1.

Storytelling

El origen de esta expresión es anglosajón, la cual se desprende en dos palabras: historia (story)
y contar (telling). Es decir, se podría describir como una narrativa atrapante de sucesos, con un
mensaje final que deja un aprendizaje o concepto. El objetivo es lograr una mayor audiencia,
con una narrativa atractiva al receptor, pero también causar un efecto en las personas que
escuchan, ven o leen.

Es una técnica que utilizan frecuentemente los redactores y guionistas como una forma
completamente más efectiva que el simplemente decir o contar algo. Porque con la idea o
mensaje a comunicar, se busca transformar la vida de las personas. Quienes la aplican son
llamados "profesionales de la emoción", por el alto grado de eficiencia y compromiso, o
vínculo afectivo-emocional, que genera en las personas que reciben el contenido. Las marcas
la utilizan para trasmitir lo que busca esta y lo que puede generar en el oyente.

2. Objetivo

Busca lograr una conexión emocional a través de una historia. Es la forma idónea para que el
público capte un mensaje, ya que logra que se identifique fácilmente con una historia de vida
similar a la suya o que le represente un acto de superación, que cuente con un reto o desafío y
que tenga perseverancia, pero contada de una manera correcta y una estructura clara.

Hay dos etapas del storytelling, la Racional, que apunta a estimular los procesos lógicos de las
personas, mientras que el Intuitivo que busca emocionar y que el receptor se identifique en la
historia.

3. Quien puede utilizar esta técnica

Cualquier persona es capas de utilizar esta técnica, debido a que en la vida cotidiana uno narra
sus historias propias o ajenas, para cautivar, entretener, persuadir, convencer o hasta incluso,
generar vínculos. Mientras que el receptor puede ser tanto conocido, como un extraño. Pero
en el terreno profesional es dónde se desarrolla aún más este concepto cada vez más utilizado
en los canales de comunicación de figuras públicas, empresas y entidades. Puede ser a través
de redes sociales, imágenes o videos. La comunicación es constante.

La escritura y el periodismo son tradicionalmente los autores y narradores de historias de vida

significativas. Pero en los últimos años y en la actualidad son el marketing y la publicidad
quienes más utilizan el storytelling, con el fin de conectar a sus usuarios con el mensaje que
desean transmitir, sin importar el formato utilizado. Actualmente, la comunicación es en
mayor medida de forma online, la técnica se adapta perfectamente al medio, demostrando
que también a través de Internet se puede apelar al lado emocional de las personas que serán
potenciales clientes.

4. Como utilizar el Storytelling

 Construir un buen mensaje

El storytelling se divide en dos partes: la historia y el mensaje que se transmitirá, la forma

en que se expresará el mensaje. La combinación correcta de los dos garantizará el éxito de
lo que pretende transmitir. Para ello, el primer paso es pensar en la idea de comunicación
y cómo hacer llegar el mensaje al destinatario sin dificultad. Sin un concepto claro que
transmitir, no será posible utilizar la técnica correcta que logra. La primera tarea que te
recomendamos: piensa con claridad en el contenido que quieres transmitir.

 Pensar el ambiente

Los eventos necesitan un espacio físico. Cuando los personajes principales y las historias se
pueden identificar claramente, la imaginación y la transferibilidad mental son más fáciles
para quienes escuchan o ven la historia en cuestión.

 Identificar los personajes

Para armar un storytelling se debe identificar al personaje principal o al grupo de personas

que representan la historia que se cuenta. Un personaje es alguien que atraviesa
acontecimientos y sufre una transformación que conduce a la transmisión del mensaje.
Para lograr este concepto final, debes superar el conflicto por el que estás atravesando.

 Plantear un conflicto

El problema y su posterior solución con aprendizaje. El conflicto es una fuente importante

de interés público, que paulatinamente se interesará por los acuerdos por sus diferentes
valores y capacidades culturales hasta que quiera saber cómo resolverlos. Es un desafío
planteado al personaje, transmitido indirectamente a la audiencia. Si es simple, no genera
mucho interés. Por otro lado, el conflicto debe ser elaborado y difícil, hasta el punto de
exigir superar la transformación del personaje.

5. Reglas del Storytelling

 Introspección

Hacer un buen trabajo de autoconocimiento ayuda en gran medida a descubrir las

historias que usted o su marca tienen en usted. Esta tarea requiere compromiso y
sinceridad con la propia idiosincrasia para conocerse y saber explicarlo a los demás.
 Autenticidad

Apoyarse en eventos pasados de vida para ser congruentes, es uno de los más reseñados.
Por eso es importante recordar imágenes precisas y detalladas y los aspectos más
destacados del viaje. Está estrictamente prohibido mentir y rebajar historias en textos
narrativos. Si contamos historias falsas u otras historias, tarde o temprano aparecerá la
irracionalidad anterior. Las marcas a menudo utilizan sus propias experiencias como
creadores o consumidores, sus experiencias conectadas con ellas.

 Empatía

Utilizar la empatía con las personas, además de la audiencia receptiva a nuestra historia,
esta será una de las cosas que ayudará a conectar con la audiencia de forma rápida y
eficaz. Cuando se trata de contar historias, buscamos ejemplos concretos que puedan ser
aún más efectivos si tienen alguna base en mente que se ajuste a las características de
nuestra audiencia.

 No fingir

Ser lo más auténtico posible. No fingir ni exagerar las virtudes. En una presentación oral,
presencial o mediante videollamada, se deben considerar los conceptos de hablar, ya que
el propio cuerpo humano se comunica mediante expresiones y gestos, incluso silencios. O
el ritmo del discurso también muestra la transparencia de la historia.

 Poner énfasis

Más allá de que lo que se cuenta en la narrativa del storytelling, Se debe poner énfasis en
las palabras, las imágenes y la energía. Las metas son los valores o ideas que quieres
transmitir a tu audiencia, para que recojan el concepto y lo asocien. No debes ser
arrogante, debes buscar un tono adecuado, la metáfora o imagen más adecuada,
definiendo mejor el mensaje que quieres transmitir. A partir de ahí, encontró al héroe en
común.

 Personalizar
Cada historia tiene que describir a alguien. Debe quedar claro quién o el protagonista de
los hechos que estamos contando. Debes personalizar el actor principal o la actriz de lo
que está sucediendo en la historia. Los expertos señalan que ser modesto, mientras habla
personalmente, es extremadamente efectivo y amigable para la audiencia.
 Simplificar

Cuanto más simple y corto, mejor. El concepto principal que desea transmitir es el objetivo
final. No ayuda a alargar las historias ni a embellecerlas con detalles innecesarios. En
resumen, simplificar significa aprender a contar historias de manera efectiva y auténtica.
Los mensajes que desea transmitir pueden ser complejos, pero las historias no deberían
serlo: deben ser significativas, vislumbradas al principio, al final y al desarrollo. El
storytelling es exitoso justamente por su simpleza y focalización de los hechos para lograr
comunicar eficazmente los mensajes complejos.