La flauta mágica de Mozart

Festival de Salzburgo

 Dirigido por Brian Large

 Sede: Grosses Festspielhaus (Salzburgo, Austria)

 Año de producción: 2006

 Duración: 2 h 56 min
Pierre Audi, Riccardo Muti - Con Diana Damrau (La Reina de la noche) y René Pape
(Sarastro)
Una impresionante presentación de La flauta mágica desde el Festival de Salzburgo,
protagonizada por Diana Damrau como la Reina de la noche y René Pape como Sarastro.
Desde su estreno en 1791, La flauta Mágica ha sido un éxito total. Algunas de sus arias,
como las de la Reina de la Noche, son de las más populares del repertorio operístico.
Hay varias razones para explicar este éxito. La primera, se trata de una partitura muy
exigente, especialmente en la aria cantada en el segundo acto por la famosa Reina de
la noche («Der Holle Rache Kocht In Meinen Herzen»), y Diana Damrau es seguramente
una de las más célebres interpretes de este papel. La partitura es muy moderna
también. Esta ópera, en realidad un Singspiel, fue escrita en 1791 en alemán como
preludio al Romanticismo que se desarrollaría a lo largo del siglo siguiente. Por último,
pero no menos importante, esta pieza fue escrita para ser entretenida: un ambiente
exótico con flautas y serpientes, elementos mágicos, una historia de amor entre la
dulce Palmina y el príncipe Tamino, escenas cómicas, etcétera… Este efecto es
reforzado con la escenografía a cargo de Pierre Audi y el vestuario colorido de Jorge
Jara.
Pero más allá del humor que la caracteriza, esta obra posee un caracter profundo. La
composición de La flauta mágica fue contemporánea al célebre Requiem en re menor
de Mozart. En esta ópera, Mozart decide crear personajes sombríos como Sarastro o la
Reina de la Noche, una mujer perversa y vengativa… Los temas, recurrentes, de
silencio, iniciación, juicios y ceguera hacen referencia a la francmasonería a la que
Mozart se uniera en 1784

Programa

 Wolfgang Amadeus Mozart, La flauta mágica, K. 620

Obertura

 I: «Zu Hilfe! Zu Hilfe!» (Tamino, 3 damas)

 I: «Der Vogelfanger Bin Ich Ja» (Papageno)

 I: «Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon» (Tamino)

 I: «O Zitt're Nicht, Mein Lieber Sohn!» (Reina de la noche)

 I: «Hm! Hm! Hm! Hm!» (Papageno, Tamino, 3 damas)

 I: «Du Feines Taubchen, Nur Herein!» (Monostatos, Pamina,

Papageno)

 I: «Bei Männern, Welche Liebe Fühlen» (Pamina, Papageno)

 I: «Zum Ziele Fürht Dich Diese Bahn» (los Jóvenes, Tamino)

 I: «Zurück?... Zurück!» (Tamino, Narrador)

 I: «O ew'ge Nacht» (Tamino, Sacerdotes)

 I: «Wie StarkIst Nicht Dein Zauberton» (Tamino)

 I: «Schnelle Füsse, Rascher Mut» (Pamina, Papageno, Monostatos)

 I: «Könnte Jeder Brave Mann» (Pamina, Papageno)

 I: «Es Lebe Sarastro!» (Coro, Papageno, Pamina)

 I: «Herr, ich bin zwar Verbrecherin» (Pamina, Sarastro)

 I: «Nun, Stolzer Jungling; Nur Hierher!» (Monostatos, Pamina,

Tamino, Coro, Sarastro)

 I: «Führt diese beiden Fremdlinge» (Sarastro, Servidores)

 II: Marcha de los sacerdotes

 II: «O Isis Und Osiris» (Sarastro, Coro)

 II: «Bewahret Euch Vor Weibertücken» (Dos sacerdotes)

 II: «Wie? Wie? Wie?» (3 Damas, Papageno, Tamino, Coro)

 II: «Alles Fühlt Der Liebe Freuden» (Monostatos)

 II: «Der Hölle Rache Kocht In Meinen Herzen» (Reina de la noche)

 II: «In Diesen Heil'gen Hallen» (Sarastro)

  II: «Seid Uns Zum Zweiten Mal Willkommen» (los Jóvenes)

 II. "Ach, ich fühl's" (Pamina)

 II: «O Isis Und Osiris» (Coro)

 II: «Soll Ich Dich, Teurer» (Pamina, Sarastro, Tamino)

 II: «Ein Mädchen Oder Weibchen» (Papageno)

 II: «Bald Prangt, Den Morgen Zu Verkunden» (los Jóvenes, Pamina)

 II: «Der, Welcher Wandelt Diese Strausse Voll Beschwerden» (2

escuderos, Tamino, Pamina)

 II: «Der, Tamino Mein! O Welch Ein Glück!» (2 escuderos, Tamino,

Pamina)

 II: «Triumph! Triumph! Du edles Paar!» (Servidores, Sacerdotes)

 II: «Papagena!» (Papageno, los Jóvenes)

 II: «Pa-pa-ge-na! ...Pa-pa-ge-no!» (Papageno, Papagena)

 II: «Nur Stille!» (Coro, Monostatos, Reina de la noche, 3 damas)

 II: «Die Strahlen Der Sonne» (Sarastro, Coro)

Composición elegida:
«Der Hölle Rache Kocht In Meinen Herzen» (Reina de la noche)
Semblanza del autor de la composición:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Wolfgang Amadeus Mozart fue un músico y compositor austriaco, considerado

uno de los más importantes y célebres de la Historia. 

Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo y murió en Viena el 5 de diciembre

de 1791, a la temprana edad de 35 años.

Influido por las enseñanzas de su padre, Mozart destacó desde bien

temprano. Con solo cuatro años tocaba el clavicordio con destreza y
componía sus propias melodías. A los seis, tocaba el clavecín y el violín.
El 12 de enero de 1762, Mozart y su familia viajaron a Múnich, dando comienzo
a su gira por las principales cortes de Europa.

Durante estos años, Mozart dio conciertos en las cortes de Viena, Praga, París,
Londres, La Haya, Zúrich… En todos los lugares por los que pasó, el joven
músico cosechó enormes éxitos.

En estos viajes conoció a importantes

músicos de la época. Uno de ellos fue Johann Christian Bach quien, se cree,
fue una de las influencias del músico austriaco.

Fue aceptado en la Academia Filarmónica, considerada el epicentro de la

música en Europa.

La siguiente parada fue Roma. En la ciudad eterna, Mozart y su padre

fueron a la representación de Miserere,  la musicalización del salmo 51,
que tuvo lugar en la Capilla Sixtina. Se decía que su reproducción estaba
penada con la excomunión.

El joven de Salzburgo la rescribió de memoria en la posada donde se alojaba.

Lejos de excomulgarlo, el papa Clemente XIV, fascinado por el joven, le
nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro cuando supo la
noticia.
Después de Roma, les esperó Milán. En la ciudad lombarda, Wolfgang
Amadeus Mozart compuso diferentes obras, como la ópera Mitridate, re di
Ponto,  en 1770. Gracias al éxito que tuvo, recibió varios encargos más, como
una de sus creaciones más célebres: Exsultate, jubílate.

Pasó por Viena, Múnich y Manheim, donde se enamoró de Aloysia Weber. Por
falta de oportunidades, alrededor de 1778 se trasladó a París.

En julio de ese mismo año, su madre falleció. Al año siguiente, 1779, Mozart

regresó a Salzburgo, donde aceptó un nuevo puesto. 

Buscó un nuevo comienzo en Viena, alrededor del año 1781.

Sus inicios en la capital fueron buenos. Pronto se le empezó a conocer como

“el mejor intérprete de teclado de Viena”. Su faceta de compositor no cesó en
estos años. En 1782 terminó la ópera El rapto del serrallo,  estrenada en
julio de ese mismo año.

A pesar de su fracaso sentimental con Aloysia y de la mala relación de su

padre con ellos, Mozart encontró de nuevo el amor en Constanze. Con ella se
casó en Viena y tuvo seis hijos, de los que solo sobrevivieron dos.

Los años en Viena fueron de lo más fructíferos para Mozart. Referente del
singspiel, óperas cantadas en alemán, coincidió con músicos tan destacados
como Joseph Haydn. Además, compuso sus óperas más célebres: la
exitosa Las bodas de Fígaro  (1786) y Don Giovanni(1787).

Se cree que los últimos años de vida del genio de la música estuvieron
marcados por la depresión y una situación económica difícil. Muchos aseguran
que, tras la muerte de su padre en 1787, Mozart se hundió.
Poco a poco, nuevos pianistas comenzaron a emerger en Viena y Mozart
comenzaba a perder interés. Sin embargo, el último año de vida del maestro,
1791, fue un año brillante para él. Compuso una de sus obras más famosas: La
flauta mágica.

El 5 de diciembre de 1791, Wolfgang Amadeus Mozart murió en Viena tras

atravesar graves problemas de salud. Muchas teorías giran en torno a su
fallecimiento: desde que fue una gripe hasta que fue envenenado, aunque la
teoría que tiene más fuerza es que la causa fuera fiebre reumática.

Su repentina muerte, solo con 35 años, hizo crecer la leyenda de uno de

los músicos y compositores más importantes de la Historia.

Argumento:

 Básicamente es Astrafiammante, la Reina de la Noche, que le está exigiendo a

su hija Pamina matar a Sarastro, el Rey del pueblo vecino, y la amenaza de desconocerla
si no lo hace.

Mi Apreciación:

 Como probablemente notarán cuando lean la letra del aria, Astrafiammante es

una Reina malvada y cruel. Si la quieren interpretar, les sugiero acordarse de todos los
villanos malvados que aparecían en las caricaturas de su infancia, escoger uno y sentirse
así de crueles. Esta aria en particular tiene muchas coloraturas y notas muy altas; de ahí
que, además, tendrán que hacer acopio de todas sus técnicas vocales y de respiración.
¡Éxito!