REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL RÓMULO GALLEGOS

ÁREA DE SALUD

DOCENTE INTEGRANTES

MARIALBERTH HERNANDEZ DARIANGY VIDAL

CELISMAR ZAMORA
CYNTHIA ZAMBRANO
RAFAEL GUERRA
BEISSINSON CARPIO

JUAN ISTURIZ
MARIA SANTAMARIA
BARBARA FARIAS

JUAN MANZANARE

MARIANGELLA DIFERDINANDO
EMIBETH BELISARIO
MARIA RAMIREZ
ADRIAN CABRERA

LUIS MOYA

Que es la poesía
 La poesía es un género relacionado con el arte, con la belleza y los
sentimientos. Se reconocen las dotes y el talento de los escritores de poesía
por las sutiles elecciones de palabras, de metáforas, y de rimas que brindan
musicalidad a sus obras. Las más populares tocan temáticas relacionadas con
el amor y el romance, la batalla y el heroísmo, y las tradiciones de un pueblo.

La poesía es un género literario, una forma de escritura creativa

donde las oraciones son llamadas versos y los grupos de versos son
llamados estrofas. Se caracteriza por expresar ideas, sentimientos e historias
de un modo estético y bello.

Antiguamente, la poesía se escribía únicamente en versos, rigiéndose

por un conjunto de normas sobre la composición denominada métrica.
Según la métrica, los versos se formaban por un número fijo de sílabas
(tetrasílabo, hexasílabo, alejandrino, etc.), una determinada distribución de los
acentos y una rima, que darían como resultado un ritmo y un tipo de
composición particular: copla, seguidilla, redondilla, cuarteto, etc.

Sin embargo, la poesía moderna se caracteriza por el predominio

del verso libre, donde el autor tiene libertad total para disponer y organizar los
versos en el texto, y buscar su propio ritmo, sin ataduras de rimas o métricas.
La palabra poesía, además, puede emplearse tanto para designar
una composición en verso, es decir, un poema, como para referirse al arte u
oficio de la composición de obras poéticas. Por ejemplo: “Compuse una poesía
al atardecer”; “Quiero dedicarme a la poesía”.
Asimismo, también podemos usar el concepto de poesía para referirnos a
la cualidad de lo ideal o lo lírico, es decir, aquello que produce un profundo
sentimiento de belleza que puede o no expresarse a través del lenguaje, “La
belleza de este edificio es pura poesía”.
Por otra parte, cada 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, el
cual fue propuesto por la Unesco en el año 1999, con la finalidad de destacar la
poesía como una manifestación cultural creativa e innovadora.

Corrientes de la poesía

Se entiende por corrientes literarias a los conjuntos de obras literarias

que son creadas durante un período determinado y comparten una serie de
características comunes como el estilo, temáticas, estéticas e ideologías.
En las corrientes literarias también se destacan a los diversos autores, ya que
ellos exponen una serie de realidades y críticas sociales, políticas y culturales
que responden a un lugar y momento de la historia de la humanidad.

En las corrientes literarias también se agrupan a los autores que, en

conjunto, reconocen entre sí una serie de opiniones y sentimientos compartidos
y expresados a través de la escritura.
Incluso, como se ha visto en algunos casos, hay movimientos que han
redactado sus propios manifiestos a fin de asentar los principios de una
corriente literaria en particular.
 Cabe mencionar, por otra parte, que las corrientes literarias coinciden, a
su vez, con otras expresiones artísticas, así como la pintura o la música, en las
cuales también se pueden encontrar diversos movimientos que se distinguen
por reflejar un período en particular.

Poetas universales

Gustavo Adolfo Becquer

Originario de Sevilla, España, Bécquer nació el 17 de febrero de 1836

siendo su padre un célebre pintor del costumbrismo sevillano quien dejó
huérfano a Adolfo a los cinco años; comenzó sus primeros estudios en el
colegio de San Antonio Abad, para luego pasar a tomar la carrera náutica en el
colegio de San Telmo.

A los nueve años quedó huérfano también de madre y salió del anterior
colegio para ser acogido por su madrina de bautismo. A la edad de diecisiete
años dejó a su madrina y a la buena posición que ésta le proporcionaba para
viajar a Madrid en busca de fortuna a través del campo de las letras que se le
daba con facilidad.
Como es conocido, no era fácil subsistir de la literatura y
paradójicamente, Bécquer que deseaba encontrar fortuna lo que abundó
fueron escaseces, por lo que se vio obligado a servir de escribiente en la
Dirección de Bienes Nacionales, donde su habilidad para el dibujo era
admirada por sus compañeros, pero fue motivo de que fuera cesado al ser
sorprendido por el Director haciendo dibujos de escenas de Shakespeare. De
este modo volvió Gustavo a vivir de sus artículos literarios que eran entonces
de poca demanda por lo que alternó esta actividad con la elaboraciónde
pinturas al fresco.
Tiempo después encontró una plaza en la redacción de "El
Contemporáneo" y fue entonces que escribió la mayoría de sus leyendas y las
"Cartas desde mi celda". En 1862 llegó a vivir con Bécquer su hermano
Valeriano, célebre en Sevilla por su producción pictórica pero no por eso más
afortunado que Gustavo, y juntos vivieron al día uno traduciendo novelas
escribiendo artículos y el otro dibujando y pintando por destajo; mucho les
costó a los hermanos salir adelante de su infortunio y con el tiempo lograron
juntos una modesta estabilidad que les permitía a uno retratar por obsequio y al
otro escribir una oda por entusiasmo.
Como legado para la literatura del mundo, Gustavo Adolfo Bécquer dejó
sus "Rimas" a través de las cuales deja ver lo melancólico y atormentado de su
vida; en el género de las leyendas escribió la célebre "Maese Pérez el
Organista", "Los ojos verdes", "Las hojas secas" y "La rosa de pasión" entre
varias otras. Escribió esbozos y ensayos como "La mujer de piedra", "La noche
de difuntos", "Un Drama" y "El aderezo de esmeraldas" entre una variedad
similar a la de sus leyendas. Hizo descripciones de "La basílica de Santa
", el "Solar de la Casa del Cid" y el "Enterramiento de Garcilaso de la Vega",
entre otras. Por último, dentro del costumbrismo o folklor español escribió "Los
dos Compadres", "Las jugadoras", la "Semana Santa en Toledo", "El café de
Foros" y otras más.
En septiembre de 1870 dejó de existir Valeriano, duro golpe para Gustavo, que
pronto enfermó sin ningún síntoma preciso, de pulmonía que se convirtió luego
en hepatitis para tornarse en una pericarditis que pronto había terminar su vida
el 22 de diciembre de ese mismo año.

Pablo Neruda

Poeta chileno nacido en Parral en 1904.

Huérfano de madre desde muy pequeño, su infancia transcurrió en Temuco
donde realizó sus primeros estudios.
Aunque su nombre real fue Neftalí Reyes Basoalto, desde 1917 adoptó
el seudónimo de Pablo Neruda como su verdadero nombre. Escritor,
diplomático, político, Premio Nobel de Literatura, Premio Lenin de la
Paz y Doctor. Honoris Causa de la Universidad de Oxford, está considerado
como uno de los grandes poetas del siglo XX

Cesar Vallejo

Cesar Vallejo (1892 - 1938) era un oscuro poeta provinciano, de aspecto

enfermizo y ceño fruncido considerado la PRIMERA VOZ UNIVERSAL DE LA
POESÍA PERUANA, César Abraham Vallejo Mendoza nació el 16 de marzo de
1892 en Santiago de Chuco (La Libertad) zona andina norte del Perú, en el
seno de una familia con raíces españolas e indígenas. Fue el menor de 12 hijos
y desde niño conoció la miseria, pero también el calor del hogar, lejos del cual
sentía una incurable orfandad. Siguió estudios de Letras en la Universidad
Nacional de Trujillo. Además escribe en el periódico "La Reforma" y enseña en
el colegio "San Juan", donde fue maestro de Ciro Alegría

Poetas Nacionales

Andrés Eloy Blanco

Nació en Cumaná (Edo. Sucre) el 6 de agosto de 1896. Murió en Ciudad de

México el 21 de mayo de 1955 Importante poeta venezolano, miembro de la
"Generación del 28" y fundador del Partido Acción Democrática (AD). Fue
también cuentista, dramaturgo, periodista, biógrafo, ensayista e insigne orador.
Obtuvo inmuerables galardones por sus obras literarias alcanzando el éxito
tanto dentro de sus fronteras como afuera. Funcionario público durante el
gobierno de López Contreras, fue diputado y posteriormente presidente de la
Asamblea Constituyente de 1946, en la cual se destacó por sus famosos
discursos. Ejerció también el ministerio de Relaciones Exteriores durante el
gobierno de Gallegos.

José Antonio Ramos Sucre

Jose Sucre (Cumaná, Venezuela, 9 dejunio de 1890-Ginebra, Suiza, 13 de

junio de 1930)fueun poeta, ensayista, educador, autodidacta y diplomático ven
ezolano. Considerado uno de los más destacados escritores e intelectuales de
la historia literaria de Venezuela. Su poesía, escrita en prosa, ha sido objeto de
muchos análisis con la intención de catalogarla, sin éxito, como vanguardista o
pre-surrealista

Cruz Salmerón Acosta

Cruz María Salmerón Acosta (Manicuare, Venezuela, 3 de enero de 1892 –

Manicuare, 30 de julio de 1929), fue un escritor y poeta venezolano conocido
como el «poeta del martirio» y «solitario de la cima de Manicuare». Su obra –la
mayoría sonetos– estuvo influenciada por la corriente del modernismo. Forma
parte de la Generación del 18.
Su primera formación la recibe en casa de Carlota y Petra González, vecinas
de Manicuare. Luego se traslada a Cumaná para iniciar clases en la escuela de
Pedro Luis Cedeño y cursa la secundaria en el Liceo Federal. En 1910 viaja a
Caracas y comienza a estudiar Ciencias Políticas en la Universidad Central de
Venezuela. Para 1911 escribe su primer soneto Cielo y Mar, dedicado a su
amigo, el también poeta, José Antonio Ramos Sucre.

Ambiente

El ambiente es un concepto que puede utilizarse en referencia a lo que

nos rodea, es decir puede ser un fluido que rodea un cuerpo. La temperatura
ambiental es un claro ejemplo, puede dar cuenta del estado del aire o
la atmósfera.

El ambiente puede referir incluso a las condiciones o circunstancias de

un lugar, una época o un grupo. Además, se utiliza en relación a un grupo o a
un sector social, pero no solo al grupo en sí, sino también por las actitudes que
tienen éstos con respecto a alguien o a algo. Decir que un ambiente es bueno o
malo sugiere a que si las comodidades y condiciones son adecuadas a cada
individuo que se encuentre en el lugar o no.

En América esta palabra es comúnmente usada para hacer alusión a una

habitación de una casa, generalmente la encontramos en expresiones
como “vivo en un apartamento de dos ambientes”, es decir que su hogar tiene
dos habitaciones, cocina y comedor. A su vez, estos espacios se pueden
ambientar, es decir proporcionar a un lugar un ambiente adecuado a las
situaciones gracias a las luces o las decoraciones.

En otras palabras, ambiente es un conjunto de elementos naturales y

sociales que están estrechamente relacionados, allí se despliega la vida de los
seres biológicos, acompañado de elementos físicos.

Paisaje

El paisaje es la extensión de terreno que puede apreciarse desde un

sitio. Puede decirse que es todo aquello que ingresa en el campo visual desde
un determinado lugar. Por ejemplo: “El paisaje de Bariloche es
espectacular”, “Quiero ir a un lugar que tenga un paisaje bonito, con montañas
y lagos”, “Los edificios construidos en la costa han arruinado el paisaje de la
ciudad”

El concepto de paisaje tiene diversos usos de acuerdo a la disciplina en

cuestión. Todas las nociones coinciden en contar con la presencia de un sujeto
observador y de un objeto observado (el terreno). El paisaje está formado por
las características naturales del entorno y por la influencia humana
(construcciones, contaminación, etc.)

Cultura e investigación de la historia local

La historia local es la especialidad de la ciencia histórica que toma

como objeto el pasado de una localidad.
Es una de las más antiguas, pues desde el origen de la historia en la
localidad griega, se privilegia por los historiadores la referencia a
su polis propia. La historia de Roma, desde los primitivos anales, no deja de ser
una historia urbana local que se expande con las conquistas territoriales hasta
ser la historia de un Imperio. En la Edad Media, muchos cronistas eclesiásticos
o civiles (sobre todo si no escribían desde una corte importante, que eran
quienes compusieron los grandes corpus cronísticos protonacionales), solían
tomar una perspectiva local, a veces incluso de pequeños núcleos rurales
(muchas veces monásticos), en el reflejo de los acontecimientos, lo que no
impedía que reflejaran también los hechos más trascendentes que llegaban a
su conocimiento.
Escultura

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar

en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra
elaborada por un escultor.1
 Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes
de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura,
el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un
nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y
el assemblage.
IMPORTANCIA

La escultura es de gran importancia porque muestran una parte

importante de la historia del hombre, además se utiliza desde tiempos antiguos
para homenajear y recordar personajes importantes para otras personas,
pueblos o para el mundo.

FOTOGRAFÍA

El primer procedimiento fotográfico o heliográfico fue inventado por

Niépce hacia 1824. Las imágenes eran obtenidas con betún de Judea,
extendido sobre una placa de plata, luego de un tiempo de exposición de varios
días.
En 1829, Niépce asocia a Louis Jacques Mandé Daguerre en sus
investigaciones.
En 1832, ponen a punto, a partir del residuo de la destilación de la esencia de
lavanda, un segundo procedimiento que produce imágenes con un tiempo de
exposición de un día entero

Niépce muere en 1833. Daguerre continúa trabajando solo e inventa, en

1838, el daguerrotipo, primer procedimiento que comprende una etapa de
revelado. Una placa de plata recubierta de una fina capa de ioduro de plata era
expuesta en la cámara oscura y luego sometida a la acción de vapores de
mercurio que provocaban la aparición de la imagen latente invisible, formada
en el curso de la exposición a la luz.
Este revelado consistía en una gran amplificación del efecto de la luz, con lo
cual el tiempo de exposición no pasaba de los 30 minutos. El fijado era
obtenido por inmersión en agua, saturada de sales marinas

IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFÍA

La fotografía es considerada una de las actividades artísticas más

importantes del ser humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores
que benefician tanto al que la lleva adelante como a quien actúa como público
de sus obras. La fotografía es tal vez una de las últimas artes en desarrollarse
ya que, a diferencia de la pintura, la escultura, la música, la arquitectura o
la literatura, no existió como tal hasta fines del siglo XIX cuando comenzaron a
crearse los primeros formatos de fotografía primitiva.
 Entendemos por fotografía al acto mediante el cual una persona, a
través del uso de una cámara fotográfica preparada para reflejar la realidad que
se observa a partir del uso de lentes y del trabajo con la luz, retrata un instante
o momento particular de la vida. La fotografía tiene como característica que
genera una imagen que sirve como recuerdo de ese momento que tal vez no
vuelva a repetirse y que además es visto y comprendido a través de los ojos de
quien saca la fotografía, lo cual puede hacer que esa imagen también se vuelva
irrepetible por ese hecho ya que nadie tal vez vuelva a tener la misma mirada.

FOLKLORE

Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en

nuestro idioma, aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia
Española (RAE), se escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita
como folcklore, folclor o folklor

El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y

costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como
folklore, además, a la disciplina que estudia estas materias.

El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos,

las artesanías y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se
trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse, con
el paso del tiempo, de generación en generación

Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore: el folklore

naciente incluye los rasgos culturales de creación reciente; el folklore vivo es
aquel que todavía se practica en la vida cotidiana; el folklore
moribundo preserva ciertos elementos tradicionales, en especial en los
ancianos del grupo; el folklore muerto, en cambio, pertenece a una cultura
extinta.

El folklore es distintivo y propio de cada pueblo. En tiempos de

globalización, la cultura tiende a homogeneizarse y los países dominantes
imponen sus creaciones. Por eso el folklore supone un ámbito de resistencia
para la identidad.

FISIOTERAPIA VENEZOLANA

La formación de Fisioterapeutas en Venezuela se inició en el año 1959,

con la creación de la "Escuela Nacional de Rehabilitación", por parte del
Instituto Venezolano de los Seguros Sociales (IVSS), contando con la
asistencia técnica de las Naciones Unidas. Para el año 1950, el Dr. Alejandro
Rhode, especialista en Medicina Industrial y con amplia experiencia en
Seguridad Industrial y Accidentes, Entregó un informe detallado de sus
observaciones al entonces director del IVSS, Dr. Pablo Salas Castillo, quien a
su vez lo remite al Presidente de la República, quien lo apoyó y autorizó la
puesta en práctica de sus observaciones

UNERG

En el año 1975 se crea la Comisión de Factibilidad para la creación de

una Universidad en el Estado Guárico en Venezuela. En 1976 la Comisión
solicita al Ejecutivo Regional la cesión de al menos mil hectáreas de terreno
pertenecientes para construir la ciudad universitaria, área que se encuentra
bajo el hermoso manto de Los Morros, hermoso monumento natural que
domina los espacios universitarios.
La Universidad Nacional Experimental de los Llanos Centrales Rómulo
Gallegos fue creada el 25 de julio de 1977 bajo Decreto Presidencial de la
entonces llamada República de Venezuela.

RÓMULO GALLEGOS

Nació en Caracas el 2 de agosto 1884.

Murió en Caracas el 7 de abril de 1969

Escritor, educador, político y Presidente de la República (febrero-

noviembre 1948), quizás con Rómulo Gallegos se frustró de nuevo la
experiencia de tener al frente del país a un hombre de alta talla intelectual. En
tal sentido, con Gallegos se puede decir que se repitió lo acontecido con el
doctor José María Vargas, quien siendo presidente y uno de los personajes
más preparados de su tiempo, fue derrocado el 14 de julio de 1848 por el
movimiento liderado por Santiago Mariño denominado como la "Revolución de
las Reformas". Fueron sus padres Rómulo Gallegos Osío y Rita Freire
Guruceaga.

En 1894 ingresó al Seminario Metropolitano con la finalidad de comenzar su

educación primaria, no obstante, la muerte de su madre acaecida el 13 de
marzo de 1896 y la necesidad de ayudar a su padre a sostener su hogar, le
obligan a abandonar dicha institución. La educación primaria finalmente la
culmina entre 1898 y 1901, en el colegio Sucre. Posteriormente, en 1904 recibe
el título de bachiller. En ese mismo año, se inscribe en la Universidad Caracas
para cursar la carrera de leyes, la que abandona en 1905 por haber encontrado
su verdadera pasión: la escritura. En tal sentido, ya desde 1903 Gallegos había
comenzado lo que sería una larga y fructífera carrera como escritor, al redactar
junto a F.S. Bermúdez, el semanario El Arco Iris; en el que además publicó lo
que fue uno de sus primeros ensayos, titulado:"Lo que somos". Cuando el 31
de enero de 1909 aparece el primer número de la revista La Alborada, de la
cual es uno de los redactores, publica el artículo "Hombres y principios", siendo
en esta publicación donde Gallegos escribió algunos de sus ensayos más
conocidos.

SALUD Y HUMANISMO

Parece que durante las últimas décadas los términos 'tecnología' y

'humanismo' no han conjugado muy bien en salud, sino más bien lo contrario, y
cuando hablamos de tecnología lo hacemos en el sentido de una barrera
establecida entre los profesionales de la salud y los pacientes, que ha llevado a
una asistencia menos cercana o alejada de ese enfoque de atención centrada
en el paciente y en definitiva, menos humana. Cierto es que el humanismo es
un concepto que ha evolucionado al ritmo que lo ha hecho la sociedad, y la
denominada sociedad del conocimiento ha emergido apoyada en una serie de
tecnologías que no solo aportan información, sino que han transformado la
forma en que nos comunicamos y relacionamos, generando un nuevo contexto
y derivando en un nuevo tipo de humanismo denominado 'humanismo digital'.
Todo ello nos hace preguntarnos cuál es el papel de las llamadas
'nuevas tecnologías' en el ámbito de la salud y su implicación en la asistencia
sanitaria, sobre todo de aquellas que están más centradas en el aspecto social,
a las que denominaremos 'tecnologías de acercamiento'. Para acercarnos a
esta cuestión, podemos formularnos las siguientes preguntas: ¿es la tecnología
la única responsable de la deshumanización de la salud?, ¿puede contribuir a
su restitución?, y finalmente ¿puede constituirse en un factor humanizante por
sí misma?
Cuando hablamos de humanismo surgen una serie de conceptos
relacionados con distintas aproximaciones: humanismo como visión del mundo,
como movimiento cultural, personas humanistas, estudio de las humanidades,
etc. Los distintos términos han ido evolucionando con el paso del tiempo hasta
nuestros días, a partir de aquel humanismo que fue impulsado el siglo XIV en
Italia, de la mano de Francesco Petrarca, que retoma el humanismo griego y
busca una nueva concepción del hombre y su educación. 1 En realidad todos los
conceptos comparten una característica común, que es su preocupación por el
hombre y la dignidad del ser humano, en términos de respeto por los valores
propios de la humanidad, lo que deriva en una actitud humanista. Podemos
hablar entonces de humanismo como una visión del mundo, de humanista
como una actitud personal y de humanidades como un enfoque formativo.