Joan Snyder

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Joan Snyder
Información personal
Nacimiento 16 de abril de 1940 Ver y modificar los datos en Wikidata (81 años)
Highland Park (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Larry Fink Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora y dibujante Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte feminista Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
National Endowment for the Arts Fellowship (1974)
Beca Guggenheim (1982)
Beca MacArthur (2007) Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]
Joan Snyder (nacida en Highland Park, Nueva Jersey, 16 de abril de 1940) es una
pintora estadounidense.1

Índice
1 Formación
2 Obra
3 Trayectoria
4 Arte feminista
5 Exposiciones y colecciones
6 Premios
7 Referencias
8 Enlaces externos
Formación
Se licenció en el Douglass College de Nuevo Brunswick, en Nueva Jersey (1962).
Obtuvo su máster en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Rutgers en 1966.2

Obra
Realiza pinturas abstractas que, sin embargo, tienen un contenido narrativo
referido a sus experiencias personales y colectivas. Sus primeras obras se
caracterizan por sus pinturas con marcadas pinceladas. Su estilo se enmarca en el
expresionismo abstracto y es, en general, gestual y en ocasiones incluye textos en
los marcos de sus obras y objetos adheridos a la pintura. También es una obra
enmarcada en la estética del arte feminista y marcada por el contenido feminista y
social.

Trayectoria
Snyder se mudó a la ciudad de Nueva York en 1967 y a fines de la década de 1960
comenzó a incorporar en sus pinturas materiales que ella asociaba con las imágenes
femeninas, como el flocado (un tipo de tela delgada y económica), frijoles,
lentejas, semillas, hilos y seda, haciendo lo que ella se refirió como paisajes
internos. Estas pinturas como Flock Painting of Women (1969), eran orgánicas,
antropomórficas y corporales.

En agosto de 1969 pintó Lines and Strokes, un avance en su pintura hasta ese
momento. Con esto, empezó una serie de lienzos con pinceladas que parecían trazos
de pintura en un formato de cuadrícula suelta. La notoriedad inicial de Snyder
comenzó con su primera exposición individual de estas pinturas en 1971 en Paley and
Lowe en el SoHo de Nueva York, que fue una venta total. Snyder pronto comenzó a
recibir invitaciones para participar en exposiciones de mujeres.
En 1971, compró una granja en Martins Creek, Pennsylvania, y se mudó allí con su
esposo en 1973. Alrededor de 1973-1974, comenzó a incorporar dibujos infantiles de
paisajes, casas, figuras de palo y partes del cuerpo femenino en sus pinturas.
Aparecen notas garabateadas, tarjetas de San Valentín desgarradas, palabras
diarísticas garabateadas, tela, papel maché y papel de pared.

En pinturas como Flesh / Art (1973–1974), los cortes curvos se cortaron en lienzos
de color carne y se rellenaron con un pigmento rico y espeso. En Heart-On, (1975),
los materiales con collages como papel, gasa, acolchado e hilo forman diferentes
formas, incluida una caja de San Valentín en forma de corazón, formas con cortes
cosidos y otros que se derraman de la rejilla que utilizó Snyder ampliamente en la
década de 1970 para dar orden a su trabajo. Comenzó a tratar sus pinturas como
objetos rellenando, cosiendo, rasgando o cortando el lienzo en su exploración de
materiales e imágenes femeninas. Emerge en sus obras un simbolismo, como si de un
diario privado se tratara, de palabras escritas y un predominio de imágenes de
genitales femeninos similares a heridas.3

Snyder dejó su granja en Pensilvania en 1980 y regresó a Nueva York con su hija de
un año. Joan Snyder conoció entonces a los que serían luego sus amigos y
representantes de arte de Boston Nina Nielsen y John Baker en 1980. La infelicidad
de Snyder por su matrimonio roto se expresó en sus pinturas de 1983 Apple Tree Mass
y Mourning / Oh Morning, una obra oscura que expresa su tristeza por un pasado
aborto involuntario, la disolución de su matrimonio y el dolor de la vida.

A principios de la década de 1980, Snyder mudó su estudio y residencia en Eastport,

Long Island en 1985. Con los plenos poderes de una pintora madura, celebró la
naturaleza, la fertilidad y la renovación en Beanfield with Music for Molly (1984),
I Felt Like a Virgin Again (1985) y Moonfield (1986). Tal y como dice: "Este
trabajo refleja todos mis estados de ánimo, mis penas, pérdidas y luchas, y una paz
que finalmente ha llegado a mi vida".

En obras de finales de los años 80 y 90, Snyder dirigió su atención a temas como el
miedo y el sufrimiento. Perturbada por la crueldad y la explotación de mujeres y
niños en todo el mundo, Snyder dijo: “Comencé a leer una serie sobre los niños de
la oscuridad. ... Quería hacer algún tipo de declaración política ". Pintó Boy from
Africa (1988), Morning Requiem (For the Children) (1987) y Journey of the Souls
(1993), refiriéndose a la tragedia del SIDA. Pinturas como estas nos llevan a un
nuevo nivel de preocupación mundial por parte de la artista. Su Morning Requiem
with Kaddish (1987–1988) y Women in Camps (1988) se refieren explícitamente a su
herencia judía, sus antecedentes y su inquietante veneración por las víctimas de la
guerra y el Holocausto, así como su más reciente exposición Kaddish / Requiem,
celebrada en el Museo de Filadelfia de Arte Judío en 2000–2001, que lloraba a los
muertos usando frases hebreas y latinas.

Actualmente vive y trabaja en Brooklyn y Woodstock, Nueva York.4

Arte feminista
Joan Snyder es famosa también por su papel protagonista en el arte feminista.5
Inició el programa Women Artists Series en Douglass College y fue comisaria de esta
serie en su primer año el 1971. Snyder dijo: "Estos fueron los años previos al
comienzo del movimiento artístico femenino/feminista".3

En 1975, Joan Snyder se había convertido en una voz poderosa y elocuente para las
luchas del movimiento artístico de las mujeres. Fue uno de los miembros fundadores
del colectivo Heresies Collective, un grupo de artistas feministas, críticas e
historiadoras, que se reunieron por primera vez en noviembre de 1975 en el desván
de la artista Joyce Kozloff, juntamente con artistas y críticas como Ida
Applebroog, Lucy Lippard, Nina Yankowitz, Joan Braderman, Sue Heinemann y Miriam
Schapiro, entre muchas otras.

Snyder diría más tarde: “Creo que las mujeres artistas volvieron a inyectar sangre
en el movimiento artístico en los años setenta y ochenta. En el apogeo de los
movimientos del arte pop y el minimalismo, estábamos haciendo arte que era
personal, autobiográfico, expresionista, narrativo y político ".3 El colectivo
produjo la publicación Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics entre
1977 y 1993.6

Joan Snyder afirma poder distinguir, cuando va a una exposición, qué obras son de
mujeres y cuáles no.

Las experiencias de las mujeres son muy diferentes a las de los hombres. A medida
que vamos creciendo, socialmente, psicológicamente y de cualquier otra manera,
nuestras experiencias son simplemente diferentes. Por lo tanto, nuestro arte va a
ser diferente.
Joan Snyder
La participación en grupos feministas de concienciación ayudó a Snyder a darse
cuenta de que su trabajo tenía que ser más específicamente autobiográfico. "No
tenía a dónde ir sino a mi propio pasado otra vez, a mi propia iconografía". El
trabajo de Snyder se volvió más expresivo, personal y abiertamente feminista.3

Exposiciones y colecciones
1976: Portland Center for the Visual Arts (Portland, Oregon) organiza una
exposición llamada Recent Paintings.7
1977: Wake Forest University acoge una exposición individual de su obra.7
1978: Seven Years of Work, Neuberger Museum, Purchase, N.Y. (catalogue)7
1978: exposición individual, Women's Art Registry of Minneapolis7
1979: exposición individual, San Francisco Art Institute7
1981: Resurrection and Studies, Matrix Gallery, Wadsworth Atheneum, Hartford,
Connecticut7
1994: Joan Snyder, Painter: 1969 to Now fue expuesta al Parrish Art Museum en
Southampton, L.I. Fue una exposición compuesta por obras de sus primeros 25 años de
carrera artística hasta el momento.8
2005: El Museo Judío de Nueva York presentó un reconocimiento a los 35 años de
carrera artística de Snyder's que viajó al Danforth Museum of Art in Framingham,
Massachusetts. La exposición iba acompañada de una monografía, Joan Snyder, con una
introducción de Norman Kleeblatt y textos de Hayden Herrera y Jenni Sorkin.
2011: Dancing With The Dark: Joan Snyder Prints 1963-2010 abrió al Zimmerli Art
Museum en la Universidad de Rutgers, Nuevo Brunswick, NJ, y viajó a la Galeria de
Arte de la Universidad de Boston, Boston, MA; Universidad de Richmond Museums,
Richmond, VA; University of New Mexico Art Museum, Albuquerque, NM accompanied by a
comprehensive exhibition catalogue with an essay by the curator, Marilyn Symmes.
2015: Sub Rosa al Franklin Parrasch Gallery in Manhattan NY, una exposición de obra
reciente. El catálogo de la exposición con textos de Joan Snyder se publicó a la
vez que la exposición.
2018: su pintura Smashed Strokes Hope (1971) fue incluida en Epic Abstraction:
Pollock to Herrera, una gran exposición en el Museo Metropolitano de Arte, New
York, NY.
2019: Blain|Southern presented Rosebuds & Rivers, la primera exposición de Joan
Snyder en el Reino Unido.
Las pinturas de Snyder se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de
Bellas Artes de Boston, el Museo Nacional de Mujeres Artistas (Washington, D.C), el
Museo Whitney, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Judío, el Museo de Arte
Moderno de Nueva York, el Museo de Arte del Smith College en Massachusetts y la
Galería de Arte del Guilford College.

En 2005, el Museo Judío de Nueva York presentó una retrospectiva de su obra.

Premios
Joan Snyder recibió un premio del National Endowment for the Arts en 1974, la Beca
Guggenheim en 1983 y la Beca Macarthur en el año 2007.

Referencias
Esplund, Lance (27 de abril de 2011). «The Lady of the Wild Things». Wall Street
Journal (en inglés estadounidense). ISSN 0099-9660. Consultado el 6 de marzo de
2018.
«Snyder, Joan | Grove Art» (en inglés).
doi:10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7002022028. Consultado
el 6 de marzo de 2018.
«Joan Snyder | Jewish Women's Archive». jwa.org. Consultado el 15 de abril de
2020.
«MoMA | Speaking with Joan Snyder about Sweet Cathy’s Song (1978)». www.moma.org
(en inglés). Consultado el 6 de marzo de 2018.
State of the Arts | Joan Snyder: Dancing with the Dark, Artist (en inglés),
consultado el 15 de abril de 2020.
Napikoski, Linda. «Heresies A Feminist Publication on Art and Politics».
About.com.
Rosen, Randy.; Brawer, Catherine Coleman.; Cincinnati Art Museum. (1989). Making
their mark : women artists move into the mainstream, 1970-85 (1st ed edición).
Abbeville Press. ISBN 0-89659-958-2. OCLC 18259773. Consultado el 15 de abril de
2020.
Gutiérrez, C.; López, R.; Novo, V. (2010-06). «Generalized -quasi-solutions in
multiobjective optimization problems: Existence results and optimality conditions».
Nonlinear Analysis: Theory, Methods & Applications 72 (11): 4331-4346. ISSN 0362-
546X. doi:10.1016/j.na.2010.02.012. Consultado el 15 de abril de 2020.
Enlaces externos
Joan Snyder en artnet.com
En artcyclopedia

Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q6205466Commonscat Multimedia: Joan Snyder
IdentificadoresWorldCatVIAF: 95792826ISNI: 0000 0000 7861 4943GND: 11938129XLCCN:
n85825407SNAC: w6223t23SUDOC: 152346937ULAN: 500018221Open Library: OL4452261ARKD:
97657Repositorios digitalesEuropeana: agent/base/111861
Categorías: MujeresNacidos en 1940Pintores de Estados Unidos del siglo XXBecarios
MacArthurMujeres artistas de Estados UnidosArtistas textiles
Menú de navegación
No has accedido
Discusión
Contribuciones
Crear una cuenta
Acceder
ArtículoDiscusión
LeerEditarVer historial
Buscar
Buscar en Wikipedia
Portada
Portal de la comunidad
Actualidad
Cambios recientes
Páginas nuevas
Página aleatoria
Ayuda
Donaciones
Notificar un error
Herramientas
Lo que enlaza aquí
Cambios en enlazadas
Subir archivo
Páginas especiales
Enlace permanente
Información de la página
Citar esta página
Elemento de Wikidata
Imprimir/exportar
Crear un libro
Descargar como PDF
Versión para imprimir
En otros proyectos
Wikimedia Commons

En otros idiomas
‫العربية‬
‫مصرى‬
Cymraeg
English
Suomi
Français
Português
Editar enlaces
Esta página se editó por última vez el 25 ago 2021 a las 09:13.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir
Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta
nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una
organización sin ánimo de lucro.
Política de privacidadAcerca de WikipediaLimitación de responsabilidadVersión para
móvilesDesarrolladoresEstadísticasDeclaración de cookiesWikimedia FoundationPowered
by MediaWiki