Libro de Musica Unt 2019 Olga

Universidad Nacional De Trujillo
Facultad de Educación y Ciencias de la Comunicación
MÉTODO DE MÚSICA
“ORFE FASOL”
“LA MÚSICA ES LA RAZÓN DE MI VIDA”
AUTOR: DRA: OLGA DIAZ CHAVARRY

DRA. OLGA DÍAZ CHÁVARRY
FINALIDAD
Primero y, antes que nada, dar gracias a DIOS, por estar conmigo en cada paso que
doy, por fortalecer mi corazón e iluminar mi mente y por haber puesto en mi camino a
aquellas personas que han sido mi soporte. Por lo tanto, presento este método que
será de utilidad para quienes aman la música.
Esté método está orientado al aprendizaje y dominio de los instrumentos musicales. la
música y su expresión creadora, buscando ser fácil, agradable, dinámico, práctico y
efectivo sus enseñanzas.
Con el dominio de la quena, flauta y la guitarra y mediante la música, educaremos
nuestro oído en base a un repertorio de canciones, así como ejercicios de solfeo
rítmico para su debida práctica.
El estudio de la música es de suma importancia sobre todo en el niño, adolecente y la
juventud, ya que influirá en su vida personal
Pues la música es una imperiosa necesidad del espíritu y alimento material del cuerpo.
con el aprendizaje de los instrumentos propuestos pasamos de ser simples oyentes, a
la de intérpretes y luego a la de compositores pudiendo expresar por medio de la
música y a través de ella todas nuestras vivencias se hacen realidad incorporando a
nuestra vida cotidiana toda la belleza que nos brinda este arte musical.
AUTOR: DRA. OLGA DÍAZ CHÁVARRY
2
ÍNDICE
FINALIDAD…………………………………………………………………………..3
LENGUAJE MUSICAL……………………………………………………………...4
MÚSICA……………………………………………………………………………… 4
PARÁMETROS DEL SONIDO………………………………………………….….4
CUALIDADES DEL SONIDO……………………………………………………... 4
▫ Altura…………………………………………………………………………. 4
▫ Intensidad……………………………………………………………………. 4
▫ Duración……………………………………………………………………... 4
▫ Timbre………………………………………………………………….......... 5
CLASIFICACIÓN DEL SONIDO………………………………………………….. 5
ELEMENTOS DE LA MÚSICA……………………………………………………. 5
▫ Melodía……………………………………………………………………….. 5
▫ Armonía………………………………………………………………………. 5
▫ Ritmo…………………………………………………………………………. 5
PENTAGRAMA……………………………………………………………………… 5
LAS NOTAS MUSICALES…………………………………………………………. 6
LAS LÍNEAS ADICIONALES……………………………………………………… 6
FIGURAS MUSICALES…………………………………………………………….. 8
▫ Partes de la figura musical…………………………………………………. 8
▫ Cuadro de las figuras musicales y silencios……………………………… 9
SILENCIOS……………………………………………………………………………9
▫ Cuadro de figuras y silencios………………………………………………. 10
EL COMPÁS………………………………………………………………………… 10
ALTERACIONES MUSICALES…………………………………………………….11
LAS ALTERACIONES Y SUS EFECTOS……………………………………….. 11
▫ Alteraciones propias………………………………………………………… 12
▫ Alteraciones accidentales………………………………………………….. 12
▫ Alteraciones de cortesía o precaución……………………………………. 12
▫ Compás………………………………………………………………………. 12
▫ Casillas de repetición……………………………………………………….. 13
SIGNOS DE PROLONGACIÓN………………………………………………...…. 13
▫ Puntillo………………………………………………………………………… 13
▫ Ligadura…………………………………………………………………….... 13
▫ Calderón………………………………………………………………………. 14
¿QUÉ ES UNA ESCALA MUSICAL?................................................................ 14
¿CÓMO SE LLAMAN LOS SONIDOS DE UNA ESCALA?.............................. 14
¿CÓMO TOCAR UNA QUENA?....................................................................... 15
Posición de la quena…………………………………………………………....…… 16
Tipos de digitación de la quena…………………………………………………...... 17
3
Escala de la quena en el pentagrama…………………………..............................20
MÉTODO DIDÁCTICO PARA EL APRENDIZAJE DE LA FLAUTA DULCE…. 22
Emisión del sonido……………………………………………………………………. 22
Posiciones de la flauta………………………………………………………......……. 22
Canciones variadas……………………………………………………………………. 24
LA GUITARRA Y SUS PARTES…………………………………………………….. 32
▫ Posiciones para la guitarra……………………………………………………. 32
▫ Posiciones para las manos……………………………………………...……. 33
TRASTES………………………………………………………………………....……..34
ACORDES………………………………………………………………………….........34
▫ Descifrando el diagrama de acordes…………………………………………..36
INTRODUCCIÓN AL RASGUEO………………………………………………..........37
EJERCICIO DE GUITARRA 1………………………………………………...……….38
▫ La 1° y 2° cuerda…………………………………………………………………38
EJERCICIO DE GUITARRA 2………………………………………………...……….38
▫ La 2° y 3° cuerda…………………………………………………………………38
EJERCICIO DE GUITARRA 3………………………………………………...............39
▫ La 4° y 3° cuerda…………………………………………………………………39
EJERCICIO DE GUITARRA 4……………………………………………...................40
▫ La 5° y 4° cuerda………………………………………………………………....40
EJERCICIO DE GUITARRA 5………………………………………………………….42
▫ La 5° y 6° cuerda………………………………………………………………….42
LA MELÓDICA Y SUS PARTES………………………………………………………..48
▫ Funcionamiento de la Melódica………………………………………………. ..48
▫ Posiciones para las manos……………………………………………...……. ...48
RESPIRACIÓN……………………………………………………………….......……….49
PASOS DE LA RESPIRACIÓN…………………………………………………...........49
▫ Consejos para una respiración adecuada…………...………………………....50
EMISIÓN DEL SONIDO………………………………….………………………...........50
TECLADO DE LE MELÓDICA………………………………………………...………..50
▫ Indicaciones precisas………………………………………………….……….…51
CONSEJOS PARA APRENDER A TOCA MELÓDICA………….………...…….…..51
ACORDES Y EJERCICIOS………………………………………………………………52
REPERTORIO DE CANCIONES VARIADAS………………………………………....54
4
LENGUAJE MUSICAL
MÚSICA
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este
arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta
el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas
funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
La música «el arte de las musas» es, según la definición tradicional del término,
el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos
y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música
ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias
décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya
que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden
los límites de la definición de este arte.
PARÁMÉTROS DEL SONIDO
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión
generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el
medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia
perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el
silencio absoluto no se da en la naturaleza.
EL SONIDO TIENE CUATRO CUALIDADES FUNDAMENTALES:
 ALTURA.- es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es

decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que
se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y
"agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido.
La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la
onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que
alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
 DURACIÓN.- corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un
sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene
representada en la onda por los segundos que esta contenga.
 INTENSIDAD.- es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la
energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
 TIMBRE.- Es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o
voces
A pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e
intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado
de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que
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nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad
De cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en

una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada
sobre tono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido
complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de
barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a
cada una de las senoides correspondientes a cada sobre tono, y su altura indica la
cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
CLASIFICACIÓN DEL SONIDO
 Los sonidos determinados o musicales, los cuales generalmente son

agradables y se pueden cantar. Ej.: el canto de un ave, un instrumento musical,
etc.
 Los sonidos indeterminados o ruidos, son desagradables y no se pueden

cantar, solo imitar. Ej.: El motor de un carro, un avión, la aspiradora, etc.
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
 MELODÍA.- es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro

particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal),
y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte
de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El
resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es
discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica podría ser considerada
una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
 ARMONÍA.- bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es
el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan
simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
 RITMO.- es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones
muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de
generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas,
timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la
distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra
manera, su duración.
PENTAGRAMA
El pentagrama musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás

signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por
cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia
arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
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LAS NOTAS MUSICALES

Son los signos que representan las diferentes alturas el sonido. La manera que
tenemos de escribir los sonidos: Las notas musicales son 7: DO, RE, MI, FA, SOL, LA,
SI,
LAS LINEAS ADICIONALES

En ocasiones necesitamos más notas de las que podemos escribir en el pentagrama.
¿Qué hacemos cuando hemos agotado todas las líneas y espacios que nos ofrece?,
muy fácil, simplemente añadimos algunas pequeñas líneas más llamadas por
ello líneas adicionales. Las notas más agudas son las que escribimos por encima del
pentagrama y las más graves por debajo. Fíjate en el siguiente pentagrama:
Los nombres de estas notas son:
 líneas ad
graves; la – do – mi – sol - las agudas
 espacios
sol – mi – do las graves; si – re – fa – la - las agudas
¡Claro, estos nombres son pensando en la clave de sol en 2ª línea!
De todos modos, aquí te dejo las notas ordenadas:
CLAVE O LLAVE
Con respecto a la clave te diré que es el signo musical que se coloca al principio
del pentagrama para indicar el nombre de las notas. En el ejemplo anterior la clave
Utilizada en la clave de sol en 2ª línea, lo que significa que la nota situada en la
segunda línea el pentagrama se llama Sol y a partir de ella podemos deducir el nombre
de los demás.
7
Pero si te paras a pensar un momento seguro que sabrás responderme a las siguientes
preguntas:
1. ¿cuántos notas diferentes tenemos?
2. una misma nota ¿cuántos nombres diferentes cree que puede tener?
3. ¿de qué va a depender?
4. entonces ¿cuántas claves crees que tenemos? ¡¡Muy bien!! ¡Seguro que has
acertado!, tenemos 7 claves. Sin embargo, te diré que sólo utilizamos tres signos
diferentes para indicar las claves, fíjate en los símbolos que tienes a la derecha.
Tal vez te quedes con la curiosidad de cuál es el nombre del resto de las claves y qué
nombre reciben las notas. Te las voy a presentar todas con el nombre de la nota que
determina cada clave. ¡No te asustes, para nuestra práctica diaria utilizaremos
únicamente la clave de sol en 2ª línea, pero claro, hay que saberla muy muy bien!!
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¡A CONTINUACIÓN DIBUJARAS EN EL PENTAGRAMA 10 CLAVES DE SOL, FA Y
DO!
A)
B)
C)
FIGURAS MUSICALES
Las figuras musicales indican la duración del sonido, ubicadas en el pentagrama

indican la altura.
En ocasiones se habla de notas y figuras indistintamente, sin embargo debemos
aclarar que:
Las notas musicales son: DO RE MI FA SOL LA SI DO etc…
Las figuras musicales son: NEGRA BLANCA NEGRA CORCHEA etc…
PARTES DE LA FIGURA MUSICAL
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CUADRO DE FIGURAS MUSICALES Y SILENCIOS
CUADRO DE FIGURAS Y SILENCIOS
El sistema musical está creado en base a proporciones, cada figura nueva que aparece
vale la mitad de la anterior y guardan relación entre ellas, por ejemplo: dos blancas
equivalen a una redonda, cuatro negras equivalen a una redonda, ocho corcheas
equivalen a dos blancas, etc.
SILENCIOS
La noción de silencio hace referencia a la ausencia de ruido o de sonido. Musical,

por su parte, es aquello relacionado con la música(una sucesión de sonidos que
combina armonía, ritmo y melodía para la recreación del oído).
Las figuras musicales son: NEGRA BLANCA NEGRA CORCHEA etc…
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La música es el arte de los sonidos y los silencios, por ello existe un silencio para cada
figura con la duración, en silencio, correspondiente.
CUADRO DE FIGURAS Y SILENCIOS
El sistema musical está creado en base a proporciones, cada figura nueva que aparece
vale la mitad de la anterior y guardan relación entre ellas, por ejemplo: dos blanca
equivalen a una redonda, cuatro negras equivalen a una redonda, ocho corcheas
equivalen a dos blancas, etc.
Algunos compases comunes.

EL COMPÁS
es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras
musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre
partes acentuadas y átonas. 1 Los compases se pueden clasificar atendiendo a
diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen
los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la
subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o
compases de subdivisión binaria) en contraposición a los compases compuestos (o
compases de subdivisión ternaria).
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La representación gráfica del compás se hace mediante la indicación de compás, que
es una convención que se emplea en la notación musical occidental para especificar
Cuántos pulsos hay en cada compás y qué figura musical define un pulso. En
las partituras los compases se sitúan al principio del pentagrama de la obra, o bien tras
una doble barra que indica un cambio de compás. La división en compases se
representa mediante unas líneas verticales, llamadas líneas divisorias o barras de
compás, que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama .
ALTERACIONES MUSICALES
Las alteraciones musicales son signos que modifican la entonación o altura de los

sonidos naturales y alterados. Las alteraciones más utilizadas son el sostenido, el
bemol y el becuadro.
LAS ALTERACIONES Y SUS EFECTOS
 SOSTENIDO: eleva el sonido un semitono cromático. Se representa con el

signo ♯.
 BEMOL: baja el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♭.
 BECUADRO: cancela el efecto de las demás alteraciones. Se representa con el
signo ♮.
 DOBLE SOSTENIDO: hace subir el sonido un tono. Se representa con el signo
X.
 DOBLE BEMOL: hace bajar el sonido un tono. Se representa con el signo bb.
ALTERACIONES PROPIAS
Las alteraciones propias son aquellas que se colocan al principio de cada pentagrama,
después de la clave y antes del indicador del compás. También se les llama armadura.
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Alteran todos los sonidos del mismo nombre que se hallan en una pieza de música
definiendo así la tonalidad.
ALTERACIONES ACCIDENTALES
Una alteración accidental es aquella que se coloca en cualquier punto de la partitura a
la izquierda de la cabeza de la nota a la que afecta. Altera la nota musical antes de la
que va escrita, así como todas las notas del mismo nombre y altura que haya en el
compás donde se encuentra.
Alteraciones de cortesía o precaución

Las alteraciones de cortesía o precaución son aquellas que, si bien son innecesarias,
se colocan para evitar errores de lectura.
COMPÁS
Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras

musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre
partes acentuadas y átonas.
 Numerador. - indica la cantidad de tiempos que está dentro del compás.

 Denominador. - indica la figura que representa un tiempo.
3 = Unidad de tiempo
__
4 = Unidad de compás
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CASILLAS DE REPETICIÓN
SIGNOS DE PROLONGACIÓN:
PUNTILLO, LIGADURA Y CALDERÓN
¿Qué son los signos de prolongación?

Como su propio nombre indica, son signos que nos prolongan o alargan la duración de
las figuras y silencios.
SIGNOS DE PROLONGACIÓN
 Puntillo: es un punto pequeño que se coloca a la derecha de las figuras o
silencios y les añade la mitad de su valor. Por tanto, la duración del puntillo
depende del valor de la figura que lo lleva:
 Ligadura: es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y
sonido sumando sus duraciones (lógicamente, la ligadura no se utiliza en los
silencios). A la hora de interpretarlo la segunda nota no la tocamos:
Todas las figuras con puntillo podemos escribirlas utilizando ligadura sin que por ello
nos modifique su duración. Fíjate en los siguientes ejemplos:
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 Calderón: es un semicírculo con un punto en medio que prolonga la duración
de la figura o silencio interrumpiendo momentáneamente la medida del compás:
¿QUÉ ES UNA ESCALA MUSICAL?

¿Qué es una escala musical? Algo te suena, pero ¿estás totalmente seguro de que
sabes lo que es? En este artículo te explicamos qué es y cuáles son los tipos
de escalas musicales que existen, para que no tengas dudas al respecto.
Una escala musical es una secuencia de notas o sonidos musicales que reciben el
nombre de tonos o notas musicales. Éstas se ordenan según su altura, es decir, si la
Escala asciende, cada sonido es más agudo que el anterior y si la escala desciende, es
más grave. La función de una escala es constituir la base de una tonalidad y de una
melodía.
¿CÓMO SE LLAMAN LOS SONIDOS DE UNA ESCALA?
Los sonidos que conforman una escala reciben el nombre de tonos o notas
musicales. La siguiente imagen representa la escala de Do mayor en el pentagrama, y
las notas musicales que la conforman.
ESACALA MUSICAL
CÓMO TOCAR UNA QUENA
La quena, es una flauta hecha a mano originaria de la región de los Andes en América
del Sur. Crea un tono bajo, oscuro y cálido que algunas personas describen como
relajante o inquietante. Reproducirlo es una habilidad que toma tiempo para dominarse,
pero, como es un instrumento popular, una persona común puede aprender a tocarla.
La quena es un instrumento de fácil traslado, que puedes llevarla contigo, incluso
mientras viajas.
IMPORTANTE
Encontrar la posición correcta de la boca para producir un tono es la parte más difícil de
tocar una quena. Comienza colocando la ranura en forma de U en el labio inferior.
Sopla en la parte superior de la quena.
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Al igual que en una flauta occidental, el tono es producido por aire que se dirige a la
ubicación precisa necesaria para rebotar en la boquilla y en el embudo del tubo. Con el
fin de encontrar ese lugar preciso, poco a poco sopla la flauta de ida y vuelta para
dirigir el aire en ángulos ligeramente diferentes. Una vez que se produce un sonido,
trata de recordar exactamente la posición.
Una vez que domines la forma de producir el tono inicial, es tiempo de aprender las
notas, o tonos. Toda la música se produce utilizando una escala, o una serie de notas,
que se acercan uno al otro en el tono. La quena produce los campos de G, G#, A, A#,
B, C, C#, D, D#, E, F y F#. Los tonos se hacen cubriendo los agujeros específicos con
los dedos. Este tutorial te enseñará la primera octava.
Para empezar, mantén la quena con la mano derecha, cubriendo los tres últimos
orificios y tu mano izquierda cubriendo los tres primeros, con el pulgar cubriendo el
agujero de la parte posterior.
Con todos los orificios cubiertos, sopla en la quena. Ésta es la primera nota, una
G.
Para producir una G#, mantén esa posición, pero desliza el dedo un poco hacia afuera
en el orificio 6. Esto se denomina "medio orificio" y se utiliza en muchos instrumentos
para producir medios tonos, o sostenidos y bemoles.
Para producir la siguiente nota, una A, levanta completamente el dedo del orificio 6. Al
levantar los dedos, déjalos cerca del instrumento para que puedan ser utilizados
fácilmente más tarde. Muchos principiantes ponen sus dedos alrededor y pierden la
posición, dificultando tocar piezas rápidas de música. Cuanto antes aprendas cuál es la
posición correcta, más fácil será tu progreso.
 Para un A#, saca el dedo del orificio 6 y tapa la mitad del orificio 5.
 Ahora levanta el dedo del orificio 5 para producir un B.
 Para la próxima nota, C, descubre todos los orificios de la mano derecha. Deja
es a mano en su lugar para ayudarte a sostener el instrumento.
 Para un C#, tapa la mitad del orificio 3.
 Ahora levanta completamente el orificio 3 para producir un D.
 Tapa la mitad del orificio 2 para un D#.
 Para un E, levanta el dedo del 2 y sostén sólo el número 1 y el pulgar en su
lugar.
 Tapa la mitad del orificio número 1 para un F.
 Para la última nota en la escala, un F#, sólo tapa la parte trasera con el pulgar.
CONSEJOS
Trata de comprar una quena de calidad, ya que eso influye en gran medida en la
calidad del sonido. Se pueden encontrar en las ferias de música locales o en línea.
Dedica tiempo a conocer la posición exacta para soplar la quena.
No trates de empezar con el aprendizaje de las posiciones de los dedos. Una vez que
domines la primera octava, puedes continuar el aprendizaje. Comprueba los recursos
para más información.
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POSICIÓN DE LA QUENA
TIPOS DE DIGITACIÓN EN LA QUENA

Hay dos digitaciones que se han ido imponiendo con el tiempo y que explico en
seguida.
 La primera digitación es la más antigua y utiliza para tapar los primeros agujeros,
tres en concreto, una mano y para los restantes la otra.
 La segunda digitación utiliza una mano para tapar los primeros cuatro agujeros y
para los restantes la otra.
 La elección es libre, así como la de utilizar una determinada mano antes que la
otra. De todas formas, yo recomiendo la mano izquierda sobre la derecha, y la
segunda digitación del esquema.
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En la primera digitación los puntos de apoyo son cuatro:

 apoyo de la Quena contra la barbilla
 apoyo del anular de la mano izquierda entre el cuarto y quinto agujero
 apoyo del pulgar de la mano derecha aproximadamente debajo del cuarto
agujero
 apoyo del meñique de la mano derecha aproximadamente a la altura del
sonador
En la segunda digitación los cuatro principales puntos de apoyo o sujección son:
 apoyo de la Quena contra la barbilla
 apoyo del meñique de la mano izquierda, aproximadamente entre el tercer y el
cuarto agujero
 apoyo del pulgar de la mano derecha aproximadamente debajo del segundo y
 tercer agujero, más próximo al primero de los dos
 apoyo del meñique de la mano derecha aproximadamente entre el sonador y el

orificio de salida de la Quena
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Los puntos de apoyo secundario para la segunda digitación son dos:

 apoyo del índice de la mano derecha aproximadamente cerca del tercer agujero
 apoyo del medio de la mano derecha aproximadamente cerca del segundo
agujero
 Todos estos puntos de apoyo son móviles, menos dos que son fijos:
 el apoyo de la Quena contra la barbilla
 el apoyo del pulgar de la mano derecha
 La utilización de los puntos de apoyo móviles para cada postura es a elección de
cada músico.
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PRÁCTICA N° 1
SOOL LA SIDO SI SOL DO
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21
¡LA MÚSICA ES EL ARTE DE MI VIDA!
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MÉTODO DIDÁCTICO PARA EL APRENDIZAJE DE LA FLAUTA
DULCE.
La respiración es la base de una buena interpretación musical. La respiración sigue tres
partes rítmicas: la inspiración, una pausa y la espiración.
1. La inspiración: se expande el área torácica y baja el diafragma, permitiendo la
entrada del aire a través de la nariz y de la boca.
2. Pausa: se mantiene el aire dentro de nuestros pulmones.
3. Espiración: El diafragma presiona a los pulmones provocando la salida del aire al
exterior
EMISIÓN DEL SONIDO
Para hacerlo correctamente tienes que seguir los siguientes pasos:

1. Toma aire por la boca.
2. Coloca la lengua detrás de los dientes superiores.
3. Imagina que estás pronunciando "TUuuuu" para expulsar el aire.
4. Ahora debes mantener una columna de aire regular mientras que la lengua deja
paso a la emisión.
5. Para cortar el sonido, la lengua volverá a su posición inicial, detrás de los dientes
superiores, cortando la emisión del aire.
Coloca tu mano izquierda en la parte superior de la flauta, tapando los tres primeros
orificios y el portavoz (orificio trasero). La mano derecha se sitúa en la parte baja,
colocando el dedo meñique en el último orificio.
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¡ME RECREO TOCANDO LAS CANCIONES DE MI

REPERTORIO!
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LA GUITARRA Y SUS PARTES
PONIÉNDOSE EN POSICIÓN
POSICIÓN: SENTADO
Existen 2 posiciones para agarrar la guitarra; la clásica y la casual.
 Toma la guitarra y asegúrate que el cuerpo del instrumento sea sostenido por tu
pierna.
 Ubícate al borde de la silla.
 Asegúrate que tu espalda esté relajada, pero derecha.
 Inclina ligeramente hacia ti la guitarra.
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POSICIÓN: DE PIE
 Toma la guitarra y ubica la correa a través de tu hombro. Ajusta la correa de

manera que la guitarra quede en posición correcta en la mitad de tu cuerpo.
 Utiliza tu mano izquierda para sostener el mango de la guitarra.
 Descansa tu derecha en el puente de la guitarra.
POSICIONES PARA LAS MANOS
Es importante que relajes tus muñecas y manos. Tensionarlas puede causarte lesiones
VISTA FRONTAL
VISTA TRASERA
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TRASTES – TRASTEANDO
Cuando tocas la guitarra, usas los dedos de tu mano izquierda para presionar las
cuerdas en el mástil de la guitarra y utilizas tu mano derecha para pulsar o rasguear las
cuerdas al final del puente de la guitarra. Se le denomina "trastear" a la utilización de tu
mano izquierda para presionar las cuerdas en la guitarra. Aquí hay algunos datos que
necesitas saber:
 Es esencial que tengas tus uñas cortas
 Utiliza solamente las yemas de tus dedos para presionar las cuerdas
 Cuando construyas un acorde, asegúrate que cada yema se ubique
directamente detrás del traste
 Revisa que cada cuerda suene claramente y no esté obstruida o zumbando

ACORDES
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IMPORTANTE
En el diagrama de acordes se indican los dedos que pisan las cuerdas. Los dedos
están numerados de la siguiente manera:
ÍNDICE = 1
MEDIO = 2
CORAZÓN = 3
MEÑIQUE = 4

También se indica en el diagrama de acordes el nombre del acorde que se representa.
El nombre lo puedes encontrar en español o en notación americana.
Esta es la equivalencia de las notas:
Español Do Re Mi Fa Sol La Si
Americano C D E F G A B

DESCIFRANDO EL DIAGRAMA DE ACORDES
Los diferentes diagramas de acordes que te vas a encontrar son muy fáciles de
entender y enseguida vas a poder investigar todos los acordes de guitarra que quieras
y puedas tocar.
Aquí tienes una muestra del diagrama del acorde La menor que puedes encontrar en
cualquier página o libro de guitarra:
 Ahora estás listo para continuar con tu primera lección. Tu objetivo en esta lección es
aprender los acordes de LA Mayor y RE Mayor e introducirte a la lectura de las
tablaturas para guitarra. Esta es una lección sumamente importante, así que
concéntrate al máximo.
 Recuerda es mejor practicar varias veces durante la semana que practicar por una
sesión larga. Esto se debe a que tu cerebro procesa información por lotes, uno cada
vez y sólo puede retener una cierta cantidad de información en su almacenamiento de
corto plazo.
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Por ejemplo, con los números telefónicos, es muy difícil recordar más de 7 dígitos a la
vez. Pero si te das tiempo entre la práctica, aunque sólo sean 10 minutos, encontrarás
que tu mente es mucho más eficiente en transformar tu práctica de corto plazo en
conocimiento de largo plazo.
INTRODUCCIÓN AL RASGUEO
En un rasgueo hay dos tipos diferentes de movimientos, hacia arriba y hacia abajo. A
lo largo de este libro estos movimientos se mostrarán de la siguiente forma:
Al rasguear, tocas las cuerdas justo en frente del puente de la guitarra con la uñeta en
tu mano que rasguea. Cuando rasgueas un acorde, asegúrate que tocas todas las
cuerdas necesarias en él. La dirección del movimiento dependerá de acuerdo a lo que
se indique; hacia arriba o hacia abajo como se muestra abajo.
EJERCICIO: RASGUEANDO EL ACORDE DE LA MAYOR
 Ubica cada dedo con cuidado, de acuerdo al diagrama de LA Mayor

 Asegúrate que cada yema se ubique directamente detrás del traste
 pulsa las cuerdas una por una con tu mano derecha
 revisando que cada cuerda vibre claramente y no esté obstruida o zumbando
 practica rasgueando el acorde en movimientos hacia abajo como se indica:
 Cuando toques esto, intenta contar hasta 4 en voz alta. Otra opción es, si eres miembro
de GuitarraJamorama.com, ¿utilizar el metrónomo Jamorama? te ayudará a
mantenerte en el tiempo.
¡FELICIDADES POR ELEGIR UN INSTRUMENTO MUSICAL!
¡Muchas felicitaciones por haber tomado la iniciativa y comenzar con la

práctica de tu instrumento! ¡Utiliza y práctica nuevamente las canciones
programadas en el repertorio de tal manera que puedas lograr a dominar el
instrumento musical que elegiste!
Te desea con mucho cariño y respeto tu maestra de hoy mañana y siempre
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EJERCICIO DE GUITARRA 1:
LA 1ª Y 2ª CUERDA
Estos dos ejercicios de guitarra que tienes a continuación has de complementarlos
con canciones que usen la segunda y primera cuerda o con el curso de guitarra. Tócalo
al menos 10 veces a una velocidad lenta y luego aumenta un poquito si ves que tus
notas no trastean o no suenan de manera limpia.
a) min 0:48>>
b) min 1:38>>
LA 2ª Y 3ª CUERDA
En este ejercicio de guitarra introducimos la tercera cuerda. Esta cuerda sólo se ha
de tocar si se conocen las 6 notas básicas de las cuerdas 1 y 2. El procedimiento es el
mismo que el del anterior. Repetir y repetir hasta que el cambio entre una cuerda y otro
sea fluido. El siguiente paso será tocar canciones que contengan las notas de la 3ª, 2ª
y/o 1ª cuerda.
a) min 2:28>>
43
b) min 3:10>>
c) min 3:47>> Escala mixolídia de sol

No es necesario que recuerdes que se llama escala mixolídia pero sí puedes tocarla.
Esta escala contiene las 8 notas que se han visto antes. Tócala ascendente y
descendentemente. Puede ser también parte de tu rutina y como ejercicio de
calentamiento para tocarla antes de comenzar con alguna canción.
4ª Y 3ª CUERDA
En la cuarta cuerda hay 3 notas importantes que son el Re, Mi y Fa, es decir, traste al
aire, 2º y 3º respectivamente. Sólo se llega a este nivel si ya se conocen las 3 cuerdas
anteriores con sus respectivas notas y la escala mixolídia.
No es conveniente seguir si aún no se controlan las cuerdas anteriores porque se
pueden crear confusiones ya que el nombre de las notas se repite. Quizás si sólo te
preocupa la tablatura y no la partitura, no tendrás problemas porque todo se basa en
números que hacen referencia a los trastes. No obstante, siempre está bien aprender a
leer partituras.
44
a) 4:33>>
b) 5:11>>
LA 5ª Y 4ª CUERDA
En la 5ª cuerda, además del Do, tenemos la nota La que se toca sin pisar ningún traste
y el Sí, que se encuentra en el traste 2. Continúa al siguiente ejercicio si ya has tocado
canciones con estas notas.
a) min 6:00>> Escala de Do mayor
Con la escala de do mayor introducimos la 5ª cuerda. Desde el traste 3 de la 5ª cuerda
subiremos por todas las notas que hemos visto hasta ahora (Do Re Mi Fa Sol La Si Do)
hasta llegar al DO de la 2ª cuerda. Tócala de manera ascendente y descendente.
45
b) 6:54>>
c) 7:29>>
d) 8:09>> escala de la menor natural

En estos ejercicios de guitarra se encuentra también la escala de La menor natural,
que contiene las mismas notas que la escala de do, pero comenzando desde el La en
la 5ª cuerda y acabando en el La de la 3ª cuerda. Aquí completaríamos todas las
escalas que tienes que conocer como principiante además de la escala de Re
Mayor que también se incluye entre la escala de Do mayor, la de Sol mixolídio y la
de La menor que hemos visto aquí.
46
LA 5ª Y 6ª CUERDA
Finalizamos con 2 notas de la cuerda 6 que son el Mi al aire y el Sol en el traste 3. Para
recordar cómo se llaman sólo tienes que pensar que la 1ª cuerda de la guitarra tiene el
mismo nombre de notas en los mismos trastes que la cuerda 6.
a) min 8:58>>
CUMPLEAÑOS FELIZ
47
48
MÉTODO PARA MELÓDICA
Este manual es un apoyo didáctico para la entonación, interpretación y práctica de la

melódica, enfocado a los estudiantes de la Universidad Nacional de Trujillo.
PARTES DE LA MELÓDICA
49
FUNCIONAMIENTO DE LA MELODICA
1.- La melódica es un instrumento que utiliza aire para emitir su sonido.

2.- Utiliza un teclado similar al de un piano para la digitación de las notas musicales.
RESPIRACIÓN
EN LA RESPIRACIÓN UTILIZADA PARA ENTONAR LA MELÓDICA UTILIZAMOS TRES

PASOS:
1.- INSPIRACIÓN: Respiramos por la nariz sin levantar los hombros.

2.- Sacamos la barriga hacia adelante, intentando llenarla de aire.
3.- EXHALACION: Botamos el aire lentamente, desinflando la barriga.
El poder de la respiración: los beneficios de controlarla
Aprender a respirar de manera adecuada y controlada ayuda a reducir la

ansiedad y los ataques de pánico. Este tipo de respiración cuenta con otras ventajas
como: disminuir ligeramente la tensión arterial, estabiliza el ritmo cardíaco, controla
algunos tipos de ataques epilépticos y mejora el rendimiento mental y la circulación
sanguínea, así como también parece que maximiza los efectos favorables de la
rehabilitación cardíaca. Es importante tener en cuenta como algo tan sencillo puede
resultar tan beneficioso.
50
La respiración es un proceso automático. No obstante, una serie de factores "no
automáticos" como la emoción, el estrés o los malos hábitos pueden cambiar la
respiración. Ya que esta está muy relacionada con las emociones, por eso se acelera o
se calma en función de nuestro estado emocional. Cuando estamos nerviosos la
respiración tiende a aumentar su ritmo, cuando estamos tranquilos la respiración se
hace tranquila y relajada. Cuando dormimos la respiración se hace profunda y
abdominal. Y en los estados de estrés y ansiedad la respiración se hace rápida,
superficial y torácica (con la parte superficial del pecho).
CONSEJOS PARA CONSEGUIR UNA RESPIRACIÓN ADECUADA:
Evita gritar, comer rápido, bostezar y suspirar rápido y profundo. Habla de forma
pausada, en voz baja y con ritmo regular. De tal forma que no fuerces tu respiración.
Ya que de lo contrario lo que hacemos es favorecer la hiperventilación.
EMISIÓN DEL SONIDO

1.- Ubicamos la boca en la boquilla de la melódica, sin introducir la por completo en la
boca.
2.- Emitimos un soplido suave, intentando no botar todo el aire de golpe.
TECLADO DE LA MELÓDICA
La melódica posee dos tipos de teclas, BLANCAS Y NEGRAS Teclas negras: Notas
musicales alteradas (“#” o “b”)
51
CONSEJOS SENCILLOS PARA APRENDER A TOCAR MELÓDICA.

Comenzamos, es necesario poseer el instrumento, ganas de tocar y aprender,
Paciencia, mucha paciencia ya que inevitablemente (a menos que fueses un genio/a)
Los errores van a estar todo el tiempo y es necesario superarlos, ¿cómo se superan
los errores? Se superan con la práctica. Practicando mucho. Leyendo todo lo
necesario y más también y seguir practicando. El tiempo lo pone cada uno, pueden
ser 5 minutos, 10 minutos, 20 minutos, 1 hora, todos los días, y ya se van a ir
viendo las mejoras, los avances. Se puede tener papel y lápiz para tomar nota, o
incluso hacer anotaciones a cancines previamente impresas. Da un soplido a la
Boquilla de la melódica y presiona una tecla para escuchar que sonido se produce.
Presiona una delas teclas del medio del teclado. Debe escuchar un fuerte, claro y
Sostenido tono de sonido.
52
ACORDES
PRÁCTICA RÍTMICA Y MELÓDICA
53
EJERCICIO N°1
EJERCICIO N°2
EJERCICIO N”3
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108
¡FELICITACIONES POR HACER MÚSICA!¡LA VIDA SIN MÚSICA NO

SERÍA LO MISMO ¡VIVE LA MÚSICA!
109

Libro de Musica Unt 2019 Olga

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Universidad Nacional De Trujillo

Facultad de Educación y Ciencias de la Comunicación

“LA MÚSICA ES LA RAZÓN DE MI VIDA”

AUTOR: DRA: OLGA DIAZ CHAVARRY

será de utilidad para quienes aman la música.

Esté método está orientado al aprendizaje y dominio de los instrumentos musicales. la

música y su expresión creadora, buscando ser fácil, agradable, dinámico, práctico y

efectivo sus enseñanzas.

Con el dominio de la quena, flauta y la guitarra y mediante la música, educaremos

nuestro oído en base a un repertorio de canciones, así como ejercicios de solfeo

rítmico para su debida práctica.

El estudio de la música es de suma importancia sobre todo en el niño, adolecente y la

juventud, ya que influirá en su vida personal

con el aprendizaje de los instrumentos propuestos pasamos de ser simples oyentes, a

la de intérpretes y luego a la de compositores pudiendo expresar por medio de la

música y a través de ella todas nuestras vivencias se hacen realidad incorporando a

AUTOR: DRA. OLGA DÍAZ CHÁVARRY

 ALTURA.- es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es

De cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en

CLASIFICACIÓN DEL SONIDO

 Los sonidos determinados o musicales, los cuales generalmente son

 Los sonidos indeterminados o ruidos, son desagradables y no se pueden

 MELODÍA.- es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro

El pentagrama musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás

LAS NOTAS MUSICALES

LAS LINEAS ADICIONALES

Los nombres de estas notas son:

Las figuras musicales indican la duración del sonido, ubicadas en el pentagrama

PARTES DE LA FIGURA MUSICAL

CUADRO DE FIGURAS Y SILENCIOS

La noción de silencio hace referencia a la ausencia de ruido o de sonido. Musical,

CUADRO DE FIGURAS Y SILENCIOS

Algunos compases comunes.

Las alteraciones musicales son signos que modifican la entonación o altura de los

LAS ALTERACIONES Y SUS EFECTOS

 SOSTENIDO: eleva el sonido un semitono cromático. Se representa con el

Alteraciones de cortesía o precaución

Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras

 Numerador. - indica la cantidad de tiempos que está dentro del compás.

PUNTILLO, LIGADURA Y CALDERÓN

¿Qué son los signos de prolongación?

¿QUÉ ES UNA ESCALA MUSICAL?

¿CÓMO SE LLAMAN LOS SONIDOS DE UNA ESCALA?

CÓMO TOCAR UNA QUENA

TIPOS DE DIGITACIÓN EN LA QUENA

En la primera digitación los puntos de apoyo son cuatro:

 apoyo del pulgar de la mano derecha aproximadamente debajo del segundo y

 tercer agujero, más próximo al primero de los dos

 apoyo del meñique de la mano derecha aproximadamente entre el sonador y el

Los puntos de apoyo secundario para la segunda digitación son dos:

SOOL LA SIDO SI SOL DO

EMISIÓN DEL SONIDO

Para hacerlo correctamente tienes que seguir los siguientes pasos:

¡ME RECREO TOCANDO LAS CANCIONES DE MI

LA GUITARRA Y SUS PARTES

Existen 2 posiciones para agarrar la guitarra; la clásica y la casual.

 Toma la guitarra y ubica la correa a través de tu hombro. Ajusta la correa de

POSICIONES PARA LAS MANOS

 Revisa que cada cuerda suene claramente y no esté obstruida o zumbando

EJERCICIO: RASGUEANDO EL ACORDE DE LA MAYOR

 Ubica cada dedo con cuidado, de acuerdo al diagrama de LA Mayor

¡FELICIDADES POR ELEGIR UN INSTRUMENTO MUSICAL!

¡Muchas felicitaciones por haber tomado la iniciativa y comenzar con la

c) min 3:47>> Escala mixolídia de sol