Bajo Eléctrico - Nivel Inicio
Contenido del Nivel Inicio:

Clase 1: Partes del Instrumento / Técnica Mano Derecha. Clase 2: Técnica mano izquierda / Escala Cromática / Escala Pentatónica Menor / Ej. Mano Derecha / Contratiempos. Clase 3: Arpegio Mayor / Ej. Escala Pentatónica Menor. Clase 4: Arpegio Menor / La Bossa / Lectura de Cifrado. Clase 5: 5ª disminuida / Improvisación con la Escala Pentatónica / Fraseo. Clase 6: 5ªs conducidas / La Balada / Bossas con dos acordes por compás. Clase 7: Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de una línea de Bajo. Clase 8: Nueva digitación para arpegios menores / Ejercicios para el contenido de todas las clases.

Bajo Eléctrico - Nivel Inicio

Clase 1: Partes del Instrumento / Técnica Mano Derecha

Contenido

Partes del instrumento Cuerdas al aire Como sostener el instrumento Técnica de la mano derecha Ejercicios Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha".

Partes del instrumento
Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sino de aquellas que nos veremos obligados a mencionar a lo largo de las clases. Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían en la cantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidad de trastes ( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado a construir bajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo, sonido, etc. También se puede hacer una diferencia entre bajos "activos" y "pasivos", estos últimos son los de sonido más "tradicional", mientras que los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, ideal para la técnica de "Slap".

Bajo de 6 cuerdas y 24 trastes

Cuerdas al aire

Técnica de la mano derecha Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos. Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha. para más aclaraciones sobre este punto. si) y los semitonos naturales. la. y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). mira la clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual. . el orden de las notas (do. re. a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente.. Para poder encontrar cualquier nota en el mástil. fa. que puede ser sobre alguna pastilla. la que aparece aquí es la tesitura escrita. Cada traste que avanzamos sube la nota medio tono. basta con saber las cuerdas al aire.Las notas en el bajo se escriben una octava arriba de su sonido real. la más usual utiliza 2: el índice y el medio. Como sostener el instrumento El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que sea necesario sujetarlo con la mano izquierda. sol. mi. Deberá bastar con el brazo derecho que se apoya sobre el cuerpo del bajo. El bajo también se puede tocar con "púa"..

se puede empezar con cualquiera. En el tradicional modelo de bajo "Jazz Bass".. esto es justo sobre la pastilla de graves. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo y el sonido sea aceptable. con una cantidad considerable de volumen en el amplificador.. o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente. En general. intentaremos tocar con el 1 y el 2 alternadamente. las cuerdas más blandas y el sonido es más lleno. y mayor o menor resistencia de las cuerdas. estos golpes se oirían perfectamente. pero luego. las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en la parte central entre el final del mástil y el puente. aunque se trate de notas largas. 2) Siempre se debe alternar los dedos 1 y 2. y a medida que nos alejamos.... las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: . a medida que nos acercamos al puente. . aunque en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que al tocar no golpeemos la pastilla.

Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de los dedos. y por otro lado es muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemos tocado antes. pero de a poco!! Puedes repetir las frases de memoria. sólo aparecen negras. utilizando sólo las cuerdas al aire. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". debe quedar apoyado en la cuerda de arriba. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real. . Ejercicios Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano derecha. si tienes dudas sobre estas figuras. la izquierda. ambas cosas son muy útiles para tocar. sea lo más corto posible. Ejercicio 1-1 Este ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista del bajo. puedes ir subiendo hasta llegar alrededor de mm120. si pudiésemos reproducir un toque adecuado en cámara lenta. o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador. Con una ejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual de las cuatro cuerdas al aire está sonando). Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a las figuras rítmicas. el LA. Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar. De la velocidad inicial de mm85. mira la clase 1 del Curso de Inicio. De momento las frases son sencillas. En esta imagen. y queda apoyado sobre la cuerda superior. esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos". ni muy fuerte. no olvides poner la clave de FA. sin perder presión (o volumen). 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas. hacerlo de las dos formas. al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. que no debe ser muy suave. pero se irán complicando más adelante. de momento sólo la usaremos para apagar el sonido de las cuerdas al aire. lo que resta es encontrar un punto adecuado de presión sobre las cuerdas. porque el instrumento no sonaría en todo su potencial. o mejor aún. el dedo 1 ha tocado la cuerda RE. veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. Cada frase ocupa 2 compases. blancas y corcheas. en general acabando en el primer tiempo del segundo.3) El dedo que ha tocado.

Ejercicio 1-2 Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. . Ejercicio 1-3 Aquí aparecen dos figuras nuevas que completan las que se estudian en la clase 1 del curso de inicio. Como hemos dicho antes.. puedes usar la mano izquierda para apagar el sonido de las cuerdas cuando la nota sea corta. La velocidad inicial es de mm75. porque sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado.La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada.. Las figuras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. y también la podrás ir incrementando hasta. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica.

Mano Derecha / Contratiempos.Bajo Eléctrico .Nivel Inicio Clase 2: Técnica mano izquierda / Escala Cromática / Escala Pentatónica Menor / Ej. .

por lo que pido perdón a todos los zurdos. . por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. la mano está en están inclinados de esta manera. y esto pierde casi toda la abertura de la mano. resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. tal como aparece aquí. de modo que sólo alcanzamos dos o tres trastes. que se apoya detrás del mástil. se contacto con la parte inferior de mástil. e incluso resultar más incomoda. Técnica de la mano izquierda La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha. Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar. Esta posición. que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha". pero una vez que la mano se acostumbra a ella. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico".Contenido Técnica de la mano izquierda Escala cromática (ejercicio) Escala pentatónica menor (ejercicio) Este método esta expresado para diestros. Evita especialmente esto: si los dedos O esto: en esta posición. resta movilidad a los dedos. y las yemas de los dedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil Evitando especialmente esto: o esto: 3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas. puede ser un poco difícil de conseguir al principio.

anular y meñique.4) Debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" el dedo se puede utilizar para ciertos pasajes. a los que llamaremos 1. 2. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás. hay que descartarla como técnica usual. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. 3. Existen diferentes posiciones. medio. en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos: . Según el traste donde se ponga el dedo 1. y 4 respectivamente. es facil que se produzcan ruidos o trasteos. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice.

Con una ejercitarás la memoria y el oído. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). o mejor aún. Escala cromática (ejercicio) VER AUDIO Este archivo contiene la escala cromática. que es uno de los mejores ejercicios de digitación que hay. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica. después de cada compás grabado. También utilizaremos la 5ª posición. La velocidad inicial de mm80. hacerlo de las dos formas. Las notas que hay en cada traste las tienes en un pequeño diagrama que hay en la clase anterior. y subirla luego gradualmente. Puedes repetir las frases de memoria. hay un compás de espacio para que puedas repetir lo que has oído. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura.1ª posición: dedo 1 en el primer traste 2ª posición: dedo 1 en el segundo traste Y así sucesivamente para las demás posiciones. La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. es así: . con el dedo 1. o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador. 3. En este archivo. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda. porque sino ya no serían las mismas notas. ambas cosas muy útiles para tocar. puedes bajarla si te es más cómodo. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Escala pentatónica menor (ejercicio) VER AUDIO En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor. en la 5ª posición. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama. y 4 a las notas siguientes que corresponden a la 5ª posición. no olvides poner la clave de FA. y avanzaremos con los dedos 2.

se intenta tocar todas las notas con los dedos que corresponden a cada traste. De momento las frases son sencillas. sólo aparecen negras.El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pista del bajo. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador. Cada frase ocupa 2 compases. Como en todos los ejercicios anteriores. En general. utilizando sólo estas notas con esta digitación. pero se irán complicando más adelante. La velocidad inicial de mm80. . lo mejor es hacerlo de oído. blancas y corcheas. No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajo se vea en su correcta tesitura escrita. cuando una escala está dentro de una sola posición. esto se explica en ejercicios anteriores.

.Nivel Inicio Clase 3: Arpegio Mayor / Ej. Escala Pentatónica Menor.Bajo Eléctrico .

Para identificar los acordes. que se explica en la clase 7 del Curso de Inicio. . estarás tocando el arpegio de LA mayor. hazlo viendo las notas y sin verlas. Ejercicio 3-2 VER AUDIO En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor. las notas del acorde quedan todas dentro de una misma posición. una muestra de lo que tienes que tocar: 1.Contenido Arpegio mayor Ejercicios con la escala pentatónica Arpegio mayor En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notas suenan al mismo tiempo. y lo tocaremos en DO. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. Como en todos los ejercicios de repetición. 3. utilizaremos el sistema de "Cifrado Americano". y así con cualquier nota. Para más detalles sobre la construcción de los acordes mira la clase 7 del Curso de inicio. Ejercicio 3-1 VER AUDIO En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas del acorde de DO mayor. Haz lo mismo con cada pista de bajo. LA mayor. y deberemos respetar esa digitación siempre que toquemos sobre el acorde mayor. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. la segunda. en ese orden: Este no es un ejercicio de repetición. RE mayor y SOL mayor. es decir que si tocas este "dibujo" sobre las cuerdas a partir de LA. Cada frase dura un compás y a continuación hay otro vacío para que puedas repetirla. 2. las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves. Escoge la velocidad a la que quieras comenzar. El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor. Silencia (mute) todas las pistas de bajo. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. Esta posición es "móvil". que son las notas del acorde tocadas una a una. más bien se utilizan los "Arpegios".

si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. (hacerlos de dos formas: "de oído". la 2ª para los arpegios de DO y SOL. y valen las mismas indicaciones que para todos los ejercicios de repetición. y la 4ª para los de LA y RE. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador). . Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la clase anterior. Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. pero ten en cuenta que las frases son algo más complicadas que las anteriores. y deberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición. Ejercicios con la escala pentatónica Ejercicio 3-3 VER AUDIO Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. Puedes empezar a la velocidad que quieras.Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde.

.Nivel Inicio Clase 4: Arpegio Menor / La Bossa / Lectura de Cifrado.Bajo Eléctrico .

pero si quieres darte una idea mira la clase 8 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual.Contenido Arpegio menor La Bossa Lectura de cifrado Arpegio menor La primera nota de un arpegio se llama Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta Parece broma. Si tuviéramos una progresión de acordes como la siguiente. . y en principio.mid). el ejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico. podemos buscar la fundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (a la que le correspondería el dedo 3. no tenemos que preocuparnos de si el acorde es mayor o menor. La escala mayor la estudiaremos más adelante. se empieza con el dedo 1. pero los acordes A y D. Ejercicio 4-1 VER AUDIO Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor (bj032. y si con el orden en que aparecen en la escala. para tocar en ritmo de bossa. en el que el bajo toca siempre un mismo patrón rítmico. sin embargo la digitación resulta bastante diferente. Mira la clase 7 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual. Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera. en la cuerda de abajo) como si se tratase de un arpegio o una escala. principalmente con la fundamental y la quinta de cada acorde. se han convertido en Am y Dm. pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada que ver con el orden en que se tocan las notas. Como sólo tocamos la fundamental y la quinta. Aunque sí hay otras cosas que se deben considerar y que veremos más adelante. esta sería una línea de bajo que resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado.

Silencia (mute) todas las pistas de bajo. Ejercicio 4-2 VER AUDIO Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en el ejemplo. 2. 3. Este no es un ejercicio de repetición. Para el LAm y el Rem. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. una muestra de lo que tienes tocar: 1. como la digitación que sabemos comienza con el dedo 1. Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva como referencia. primero encima del bajo grabado. Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con las digitaciones que hemos visto para cada uno. Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. deberás desplazarte a la 5ª posición. seguirás usando la 2ª posición. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. Haz lo mismo con cada pista de bajo.Para el DO y el SOL. si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. que quedan iguales. . Imprime o copia el cifrado que sale a continuación e intenta tocarlo. Lectura de cifrado Ejercicio 4-3 VER AUDIO Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicar la lectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores. y luego silenciándolo (mute) y tocando encima de la base.

ya no es necesario empezar con el dedo 2. podrás variar la digitación. En este caso. puesto que el 1 no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. a pesar de ser un acorde mayor. .Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE al aire: Bb.

Nivel Inicio Clase 5: 5ª disminuida / Improvisación con la Escala Pentatónica / Fraseo.Bajo Eléctrico . .

y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientes de donde estamos. que es un acorde bastante usado. es decir. o de tono. La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido". Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. nos hemos acostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases. es hacerlo tocando frases de 2 compases. en el archivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pista de guitarra con un ejemplo.Contenido Quinta disminuida Improvisación con la escala pentatónica Fraseo en dos compases Ejercicios Quinta disminuida En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores. salían sólo "quintas justas". La quinta justa de FA es DO. el factor más importante en la improvisación es saber "donde estas". resulta un acorde menor con quinta disminuida. se trata de frases muy sencillas sobre la escala pentatónica menor. La quinta disminuida se toca medio tono (un traste) más abajo de la quinta justa. y se cifra Gdim. clase 2 y clase 6). Fraseo en dos compases La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza en el primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempo del segundo. que nos permiten improvisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno saber cuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar). La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo que tocamos. . en que parte del tema. (Si quieres ver más sobre intervalos mira el curso de inicio de Armonía de Aula Actual. En diversos ejercicios anteriores. ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica En cualquier contexto y con cualquier escala. le cambias la quinta justa por la disminuida. la quinta disminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor. es imprescindible saber el momento exacto en que se produce el cambio. pero si tenemos que cambiar de escala. no obstante. Hay ciertas progresiones de acordes. sobre todo en los de repetición. con la finalidad de que se entienda este concepto.

En la pista de bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: . Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala. en el aparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). esto permitirá que tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. "Blue Bossa". (en el traste 12 las notas vuelven a coincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba. Para tocar en agudos. y las notas están en la misma ubicación que en la 1ª posición). Esta sería una posición para tocar en graves: Ejercicios Ejercicio 5-1 VER AUDIO Este archivo contiene un conocido standard. de modo que la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo. intenta mover el bajo hacia afuera. pero en el traste 15.En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónica menor en DO.

Ejercicio 5-2 VER AUDIO Aquí tenemos el mismo tema. tal como aparece más arriba. para saber cuando tienes que cambiar. sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pista de guitarra con unos ejemplos muy sencillos. para realizar el ejercicio puedes mutearla o borrarla. con la escala pentatónica. mira la Clase 5 del Curso de Inicio de Aula Actual.Si tienes alguna duda con respecto a los signos de repetición. un sitio donde deberemos bajar un tono. . El tema tiene un cambio de tonalidad. pero sin la melodía. Aquí es donde deberás poner en practica lo de las frases de 2 compases. en el traste 15. Blue Bossa. y tocar la misma escala en SI b. Comenzamos en DO. lo utilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. es muy importante que no vayas "detrás" del cambio de tono. y con la digitación que hemos visto cuando estudiamos esta escala.

con ritmo de bossa. para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida.Ejercicio 5-3 VER AUDIO Una progresión de acordes. .

Bajo Eléctrico .Nivel Inicio Clase 6: 5ªs conducidas / La Balada / Bossas con dos acordes por compás. .

Conociendo esta posición para tocar las quintas graves. por lo que el primer ejemplo sería más apropiado. se produce un salto muy grande justo en el cambio de acorde. y luego la quinta más aguda. Es muy útil de recordar la posición de octavas. Es decir. Por último. en general se utiliza esta posición. es sólo que es bueno saber conducirlas para cuando se desea una línea melódicamente más suave. aunque para acompañar. siempre hemos utilizado la quinta "aguda" del acorde.Contenido Quintas conducidas Bossas con dos acordes por compás La Balada Ejercicios Quintas conducidas En las bossas que hemos tocado hasta ahora. y la quinta grave. pero una octava más grave. se trata de la misma nota. tocábamos la fundamental. En esta imagen ves la quinta de DO tal como la tocábamos hasta ahora. Los dos casos serían correctos. Esta quinta la puedes tocar subiendo el mismo dedo 1. aunque hay algunas situaciones en las que se puede usar dedos 4 y 3. y también se evita el salto. Si utilizamos también la quinta grave. se suele usar la tesitura más grave. las quintas sin conducir no están necesariamente "mal". deberíamos buscar siempre la quinta que queda más cerca de la fundamental que tocaremos luego: En el ejemplo sin conducción. puesto que nos permite guiarnos mejor en el mástil. con menos saltos. si te moverás luego hacia atrás en el mástil. En el segundo se usa la quinta grave de LA. Bossas con dos acordes por compás . Naturalmente. podemos conseguir una línea de bajo que se mantenga dentro de un registro más corto. En el primer ejemplo con conducción esto se evita usando la quinta grave de DO.

está indicada la digitación. si tocamos la quinta de Am (MI).En la clase anterior aparece como ejercicio el tema Blue Bossa. y aprender a escoger entre unas u otras "sobre la marcha". En estos casos. las notas tienen una sola posición razonable. El último compás de este tema tiene dos acordes. Así quedarían los últimos dos compases de "Blue Bossa". Pero sí es una buena forma de ejercitar las notas de los acordes. no utilizamos el sistema de tabulado para sustituir la notación musical. Ejercicios Ejercicio 6-1 VER AUDIO Aquí tenemos una Bossa. esto de que la línea de bajo se mueva con suavidad. el dedo con el que se debe tocar. por ejemplo cuando se desea un bajo más melódico. como no tenemos tiempo de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde. Insisto en que. debajo de cada nota. La primera es la fundamental. sólo que está indicado. Si quieres ver otros ejemplos de este estilo. o se toca un patrón muy definido. La Balada En este estilo el bajo toca un patrón rítmico compuesto por dos blancas. la segunda puede ser cualquier otra nota del acorde (3ª ó 5ª de momento). es posible que esto te haya generado alguna duda. Contar con la 3ª permite tener más notas para escoger. En el ejemplo la nota más grave es SOL y la más aguda RE. Intenta tocar la misma línea que esta secuenciada. En general. y es más fácil hacer una línea con una mejor conducción: En el primer compás del ejemplo anterior. estaremos aumentando el registro. Lo que sale es la partitura tal y como es. etc. y busca otras. . manteniendo el mismo ritmo. mira la Clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual. puesto que variará dependiendo de la nota por la que empecemos. Es sólo una de las posibilidades. tanto grave como aguda. y en otras puede no serlo. sólo es mejor en ciertas ocasiones. tocamos simplemente las dos fundamentales. en la pista de bajo hay grabada una muestra de como quedaría con quintas conducidas. En la partitura que sale a continuación. Como ya sabes.

se prefieren las digitaciones que se mantienen lo más dentro posible de una misma "Posición". Hay muchas líneas posibles. . y cada una de ellas se podrá tocar con varias digitaciones. no sólo la quinta. Crea una línea de bajo siguiendo este cifrado.Ejercicio 6-2 VER AUDIO Aquí hay otra bossa con varios compases donde aparecen dos acordes. recuerda que en la balada se suelen usar todas las notas de acorde. La partitura que sale a continuación muestra el cifrado y una posible línea de bajo con su digitación. Ejercicio 6-3 VER AUDIO Este archivo contiene una balada: "Autumn Leaves". En general. Toca esta y busca otras.

Bajo Eléctrico .Hay grabada una pista de bajo de referencia.Nivel Inicio Clase 7: Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de una línea de Bajo. .

con la digitación antigua. sólo tienes que reproducir esta misma digitación a partir de la nota LA (5º traste de la 4ªcuerda). podemos tocar todo en la segunda posición. al igual que en los arpegios. los cambios de posición pueden resultar incómodos.Contenido Escala Mayor Nueva digitación para arpegios mayores Modificación de la línea de bajo Ejercicios Escala Mayor En este ejemplo aparece la digitación de la escala de DO mayor. que nos obliga a cambiar de posición. Es decir que para tocar la escala mayor de LA. En el pentagrama de abajo. Por eso es bueno conocer diferentes digitaciones para tocar un mismo acorde. esta digitación se reproduce igual en cualquier parte del mástil. esta digitación que acabamos de ver nos permitirá tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama superior. Modificación de la línea de bajo Para este punto tomaremos directamente un ejemplo: . usando esta nueva digitación para el A. aparecen los arpegios de C y A. Nueva digitación para arpegios mayores Arpegio del acorde A: Como el Bajo Eléctrico es un instrumento de dimensiones grandes.

adaptándolo a cada acorde. Es aconsejable no abusar de las inversiones. Respeta siempre la digitación que hemos visto. el único motivo de las inversiones). para crear una que nos guste más. (de momento) y nos podemos mover entre ellas de la forma que queramos. en estos casos. 5ª y 3ª de cada acorde: Si respetamos el patrón estrictamente. Un patrón es una línea que reproduce el mismo ritmo y orden de notas. Ejercicios Ejercicio 7-1 VER AUDIO Esta secuencia es para practicar la escala mayor en diferentes posiciones. en este caso el patrón es de corcheas y con la F. 2. Para hacer modificaciones debemos tener presentes dos cosas: 1. Sólo podremos usar notas del acorde. se puede modificar cuando hay algún pasaje que no suena del todo bien. Esto significa que podemos tocar como primera nota del compás una nota que no sea la fundamental. la fundamental se toca como segunda nota. 3ª . en general. en general. y un patrón básico que es el arpegio. en el compás que está marcado se produce una situación dudosa. y esto hará que el cambio de acorde sea menos definido. la última nota del compás 3 (la tercera de Bb) coincide con la primera del compás siguiente (la fundamental de D). ya que el resultado global puede ser un poco confuso. o simplemente para no tocar siempre la misma.Supongamos que tenemos estos acordes. . y usarlas sólo cuando sirvan para crear una línea de bajo más interesante (este suele ser. lo podemos solucionar: Una línea de bajo. a veces puede quedar mejor una sola. tampoco es necesario usar todas las notas de cada acorde. Podemos usar Inversiones (Clase 4 del Nivel 1 de Armonía de Aula Actual). Si cambiamos el patrón del bajo en ese momento.

mejor! En la pista de bajo hay secuenciado un ejemplo. intenta "aprenderla" otra vez buscando una digitación que cambie lo menos posible de posición. Recuerda que. Puedes escribirla. y no olvides las cuerdas al aire. sino una línea. deberás mantener la misma rítmica. Utilizándola podremos tocar todos estos arpegios sin salir de la 2ª posición. Puesto que ahora ya no estamos tocando "arpegios". puede que te resulte más fácil usar las digitaciones que conoces para los arpegios. Ejercicio 7-3 VER AUDIO Esta es la misma progresión de acordes que aparece en el ejemplo de modificación de una línea de bajo. Cuando estés haciendo la línea. pero una vez que la hayas terminado y la tengas escrita o secuenciada. cuantos menos cambios de posición. puede haber varias digitaciones correctas. a mano o en algún programa de edición. o secuenciarla en la pista de bajo de este archivo. Haz una línea tuya. esta es la partitura con una posible digitación: .Ejercicio 7-2 VER AUDIO Este archivo servirá para poner en práctica la nueva digitación que hemos visto para el acorde mayor. aunque puedes moverte como quieras entre las notas del acorde.

Nivel Inicio Clase 8: Nueva digitación para arpegios menores / Ejercicios para el contenido de todas las clases.Bajo Eléctrico . .

como comentamos en otras clases. En el pentagrama de abajo. utilizando las dos digitaciones que hemos visto para arpegios mayores (dedo 2 y dedo 4) y las dos para arpegios menores (dedo 1 y dedo 4). que nos obliga a un cambio de posición bastante incómodo (de la 2ª posición a la 5ª). usando esta nueva digitación para el Am. Ejercicios Ejercicio 8-1 VER AUDIO Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la segunda posición. podemos intentar una lectura a vista. puesto que como sólo tocamos fundamentales y quintas. Puedes tocar alguno de los patrones que usamos habitualmente para arpegios: Ejercicio 8-2 VER AUDIO Otro contenido importante de este curso es el inicio a la lectura de cifrado. con la digitación antigua. la bossa es un estilo ideal para practicar esto. aparecen los arpegios de C y Am. podemos tocar todo en la segunda posición. .Contenido Nueva digitación para arpegios menores Ejercicios para los contenidos de todas las clases Nueva digitación para arpegios menores Arpegio del acorde Am: Esta nueva digitación nos permitiría tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama superior.

intenta no perder el tema. excepto el de Ab (3ª). de modo que no servirá. Una vez que lo toques todo. Hay una pista de bajo de referencia que puedes silenciar ("mute"). para la guitarra. adapta el patrón al resto del cifrado. Esta partitura está "adaptada" a los conocimientos que tenemos hasta ahora. Esta muestra sólo está en los primeros dos compases. con ritmo de bossa y usando sólo fundamentales y quintas. El tema que está secuenciado es "Black Orpheus" (Orfeo Negro). 3. Toca el tema directamente. . Ejercicio 8-3 VER AUDIO Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la cuarta posición: Ejercicio 8-4 VER AUDIO En la pista de bajo de esta secuencia. Copia o imprime la partitura que sale a continuación. Todos los arpegios se pueden tocar en la 2ª posición. como comentamos en la clase anterior. si te equivocas en alguna parte. pero no es el cifrado "verdadero" del tema. cuando el tema haya pasado unas cuantas veces lo podrás tocar entero. 5. incluso aunque tengas que estar un par de compases sin tocar nada. Pon el Midi File en tu secuenciador con la función "Cycle" (o "Loop") activada de forma que se repita el tema entero. no lo detengas. es un cifrado que funcionará para tocar una línea de bossa tal como la estabamos tocando en las clases anteriores (fundamental y 5ª cuando el acorde dura todo el compás y fundamental sola cuando hay dos acordes por compás). para ver si puedes encontrar digitaciones mejores. 2.La forma de realizar el ejercicio es esta: 1. y tocando lo que puedas. (el patrón. Lo más importante es que siempre vayas siguiendo la partitura. por ejemplo. 4. es una línea de bajo que suele llevar un ritmo siempre igual y usar las mismas notas de cada acorde). hay grabado un patrón de Bajo. estúdialo con más detenimiento.

Si te lo piensas un poco. tampoco es la escala mayor la que se usa. La progresión de acordes es la de un Rock. Se trata de tocar cuatro negras en cada compás.: A = LA. que más lenta es la de un Blues. La escala Mixolidia es igual a la escala mayor. y a continuación hay algunas muestras de líneas de bajo para Rock un poco más desarrolladas. La escala de DO mixolidia es igual a la de DO mayor. sólo que la séptima está medio tono abajo. en realidad. D = RE. NOTA. que puedes silenciar para hacer el ejercicio. sólo que la séptima es Sib en lugar de SI. F = FA. G= SOL .Ejercicio 8-5 VER AUDIO Para este ejercicio usaremos un patrón construido sobre la escala mayor. se puede tocar todo en la 2ª posición: Esta no sería exactamente una base para un Rock. y que es muy usada. es una progresión "standard" (que siempre es igual). 4ª. El patrón está grabado en la pista de bajo. C = DO. E = MI. puesto que. y 5ª notas que salen en la escala mayor de cada acorde. 3ª. por lo que es bueno sabérsela en varios tonos. sino la mixolidia (la pentatónica se usa para solos). que sean las 1ª.: Las equivalencias de las notas a las tablaturas son. B = SI.

.

un mástil de mayor longitud y escala y.Bajo eléctrico El bajo eléctrico (también llamado sencillamente bajo) es un instrumento musical de la familia de los cordófonos. similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica. un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de 30 pulgadas y media que disponía de trastes. el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador para emitir sonidos. En 1935. al igual que el contrabajo. el inventor y guitarrista Paul Tutmarc. el reggae. el heavy metal. suena una octava más grave de como se representa en notación musical. un instrumento muy similar a los bajos modernos que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. Sin embargo. normalmente. hizo al instrumento más fácil de transportar. haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que éste último. El bajo eléctrico se usa como instrumento de acompañamiento o como instrumento solista en estilos de música diversos. incluyendo el rock. el pop. acercándolo a una guitarra. Aunque éstas varían notablemente en función del estilo de música. cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo. pero con un cuerpo de mayores dimensiones.- A mediados de la década de los treinta. de Seattle (Washington). con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en el pentagrama. el bajista cumple una función similar con independencia del estilo de que se trate: establecer el marco armónico y marcar el tiempo o pulso rítmico. Desde la década de 1950. y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo. el invento de Tutmarc no tuvo demasiado . el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente al contrabajo en la música popular como el instrumento de la sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo. el blues. ofrecía su violín-bajo electrónico. el jazz. la música latina. El cambio de forma. el catálogo de ventas de la compañía de Tutmarc. Como la guitarra eléctrica. desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia. El bajo eléctrico. Audiovox. Historia Década de 1930. el funk o el flamenco.

. Su Precision Bass. Bill Black. el primer bajo eléctrico comercializado con éxito. muy similar al modelo de 1951. quien por aquel entonces se dedicaba al negocio de reparación de radios. Otros bajistas pioneros en el uso del nuevo instrumento fueron Roy Johnson (que reemplazó a Montgomery en la banda de Hampton) o Shifty Henry (bajista de Louis Jordan & His Tympany Five). bajista de Elvis Presley adoptaría el Precision Bass en torno a 1957. introducido en 1951 se convirtió en el estándar de la industria y sería infinitamente copiado con posterioridad. el ingeniero e inventor Leo Fender. Una reedición del Precision bass de 1956. pero en 1957 se modificó su diseño para presentar un cuerpo de contorno redondeado con una pastilla doble de cuatro polos. Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con el vibrafonista de jazz Lionel Hampton. El Precision Bass (o Pbass) original disponía de un cuerpo angulado (slab o de tabla) similar al de la guitarra Telecaster y una sola pastilla de bobinado simple. por lo que su idea no fue retomada hasta principios de la década de 1950. Las décadas de 1950 y 1960. A inicios de la década de 1950. con la llegada de Leo Fender y su Precision Bass. Esta pastilla split (dividida) estaba formada de dos partes similares a las pastillas de las mandolinas que Fender incluía en su catálogo de la época.éxito comercial.[6] desarrolló con la ayuda de su empleado George Fullerton el primer bajo eléctrico producido en serie de la historia.

Mientras que los bajos de Fender montaban pastillas situadas entre la base del mástil y el puente. que fue. de Gibson. de 1961 contaba además con una pastilla adicional. con forma de violín y pica. de hecho. de aspecto más convencional. . de tipo humbucker pero de tamaño reducido. El EB-0 era. situada cerca del puente del instrumento. Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones reducidas y. con el lanzamiento de su modelo Thunderbird. no presentó un bajo de escala estándar (34 pulgadas) hasta 1963. Gibson EB-3. Tras el lanzamiento de Fender. seguido de su modelo EB-0. además. Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1. muy similar a la Gibson SG.Rickenbacker 4001. El modelo EB-3. el primer bajo de Gibson que utilizaba dos pastillas humbucker situadas en una posición más tradicional. entre el puente y la base del mástil. de hecho. aunque los primeros modelos disponían de un cuerpo slab (sin contornos) que lo asemejaban más a la conocida guitarra Les Paul. muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban una sola pastilla de tipo humbucker montada directamente bajo la base del mástil.

una cercana al mástil y la otra en la posición que ocupaba la pastilla simple del Precision. El modelo fue diseñado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento aún más fácil de ejecutar que el Precision. Los primeros ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono para cada una de las pastillas). y así. así como el diseño general de los mismos. se ha convertido en un estándar de referencia. a principios de 1960 cuando numerosas compañías comenzaron a fabricar bajos eléctricos. Pero fue con la explosión del rock. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el diseño asimétrico de su cuerpo. dadas las dimensiones más pequeñas de su mástil. Danelectro en 1956. La configuración de pastillas de ambos modelos. El Jazz Bass (o J-bass) disponía de dos pastillas de bobinado simple. el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster como el modelo Deluxe del Precision. pero esta configuración pronto cambiaría en favor de la actual: un control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivo general. y Rickenbacker o Höfner durante el resto de la década. . Introducido en 1960.Otras compañías más pequeñas iniciaron sus actividades durante la década de 1950: Kay Musical Instruments en 1952. es común hacer referencia a la configuración de pastillas de un instrumento determinado como Pastillas Precision o Pastillas Jazz.

muy popular en la época: How to Play the Electric Bass. La posición de la pastilla hace de este bajo un instrumento ideal para slappers . Music Man Stingray. un instrumento de escala corta (30 pulgadas frente a las 34 del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente al mercado de principiantes y estudiantes. Durante las décadas de 1950 y 1960 el bajo eléctrico era frecuentemente llamado bajo Fender. como resulta evidente en el título de un manual didáctico editado por la bajista Carol Kaye en 1969. El término bajo eléctrico comenzó a reemplazar al de bajo Fender a finales de la década de 1960. gracias a la posición dominante que la corporación ejercía en el mercado.Fender lanzó seis años más tarde su modelo Mustang Bass.

Desde mediados de los setenta. donde el mástil. y. en lugar de estar atornillado al cuerpo lo recorre en su integridad. afinado si. . Alembic y otras compañías (como Tobias o Ken Smith Basses) comenzaron a producir bajos de cuatro y cinco cuerdas (una cuerda extra afinada en si grave). Alembic estableció el patrón que identificaría a lo que desde entonces se ha venido en llamar boutique basses. y así. instrumentos de gama alta y elevado precio construidos a medida de los requerimientos específicos del cliente. la. En 1971. sol. Distintos modelos se fueron identificando con estilos de música particulares. están construidos con maderas preciosas (o con otros materiales alternativos como el grafito) por luthiers especializados. el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como Chris Squire de Yes. Se suelen usar técnicas de construcción innovadoras como el diseño neck-through multilaminado. mientras que el Stingray de Music man se identificaba con el estilo funk del bajista de sesión Louis Johnson. Este tipo de instrumentos suelen mostrar sofisticados diseños y elaborada electrónica. en 1975 el bajista Anthony Jackson encargó al luthier Carl Thompson la realización de un bajo de seis cuerdas. re. es decir. que pasaría a la historia como uno de los primeros instrumentos de rango extendido. mi. do. el primer bajo producido en serie con electrónica activa.La década de 1970 La década de 1970 asistió a la fundación de la compañía Music Man por parte de Leo Fender. cuyo buque insignia era el modelo Stingray. con frecuencia. con un preamplificador incorporado que permitía disminuir la impedancia de la circuitería de la pastilla incrementando el volumen de salida y posibilitando la ecualización activa del instrumento.

de principios de 1980. De modo paralelo. luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades. y un número cada vez mayor de bajistas (de géneros tan dispares como el metal y el gospel) comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades. Ya en 1979. o la palanca de trémolo para el bajo. . un instrumento sin trastes de dimensiones reducidísimas (escala de 18 pulgadas) que usaba cuerdas de silicona y una pastilla piezoeléctrica. De 1980 en adelante Con la llegada de la década de 1980. presentada en 1984. de caja hueca pero amplificados mediante pastillas. En 1987 la compañía Guild lanzó su modelo Ashbory.Uno de los primeros bajos Steinberger. y más tarde continuaría con sus investigaciones. como el uso de materiales alternativos como el grafito. A finales de la década de los ochenta el show MTV Unplugged ayudó a popularizar los bajos acústicos. la circuitería activa dejó de estar reservada a los instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada progresivamente a instrumentos de series más económicas. y que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido del contrabajo acústico. Durante la década de 1990 los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente más comunes y accesibles. Ned Steinberger había presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo.

Los principales componentes del bajo eléctrico son: Cuerpo: Construido en la mayoría de los casos con diversas variedades de madera. es posible encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos. así como múltiples formas de diseño. Consideraciones de diseño. A pesar de estas innovaciones.Durante la década siguiente. y los modelos Precision y Jazz de Fender continuaron contando con su favor.º aniversario de su P-bass con una reedición especial de su famoso instrumento. Gran cantidad de instrumentos (no así el ejemplar de la ilustración) presentan un golpeador (pickguard en inglés) de . al tiempo que presentaba su modelo Jaguar. los diseños tradicionales prevalecieron entre el público general. de la firma Line 6). con los que pretendían simular los sonidos característicos de los bajos más conocidos (ej: Variax Bass. Elementos Anatomía básica de un bajo eléctrico. algunos fabricantes incluían circuitos de modelado digital incorporados directamente en sus instrumentos. En 2006. Fender celebró el 60.

plástico, una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y arañazos del ejecutante o de otros incidentes. Mástil: Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el mástil puede ir atornillado al cuerpo (modelos bolt-on) o bien formar una sola pieza con él (modelos neck-through). Su función principal es la de transmitir la vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena, pueden aparecer problemas de estabilidad. El diapasón va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision Bass carecían del mismo. La cejilla o nuez, construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, tiene la función de sujetar las cerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibración al mástil. Hardware: Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y el puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del instrumento. Cuerdas: Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran en el mercado cuerdas de nylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son las roundwound (entorchadas), las flatwound (de entorchado liso) y las halfround (de entorchado semiliso). Componentes electrónicos: Se incluyen las pastillas y la circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos requieren alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del instrumento.

Materiales y diseño de construcción

En los últimos años, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos por las compañías tradicionales, se asiste a una notable proliferación de instrumentos fabricados artesanalmente por luthieres individuales. Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricación del cuerpo de los instrumentos, también se usan otros compuestos alternativos como el grafito (véase Steinberger o Modulus), especialmente en la construcción de mástiles y diapasones. La madera más común para la fabricación del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se emplea con profusión en la fabricación de mástiles y el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso común son: caoba, fresno, arce, tilo americano y álamo para el cuerpo; caoba para el mástil; y arce, palorosa o ébano para el diapasón. Entre las maderas exóticas o preciosas usadas en la

fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol, el zebrano o el ébano. El uso de estas maderas está normalmente reservado a instrumentos de gama alta: por ejemplo, la compañía Alembic usa frecuentemente madera de cocobolo para los cuerpos y tapas de sus instrumentos por su atractivo granulado; la firma alemana Warwick Basses es también conocida por las originales maderas que emplea en la construcción de sus instrumentos, ovangkol en el mástil, wenge o ébano en el diapasón y bubinga para el cuerpo.

Fender Mustang Bass de 1971, un bajo de escala corta. El grafito o la fibra de carbono se usan para elaborar mástiles de peso reducido (una estrategia empleada por ejemplo por Modulus o Peavey, para construir sus modelos G-Bass o B-Quad, con mástil de grafito o, en algunos casos, instrumentos completos).

Entre las opciones de fabricación, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos según un diseño plano o curvo); la presencia o no de cabezal o cuerpo (véase Steinberger); el uso de materiales sintéticos como el luthite, que permite técnicas de producción y diseño más allá de lo que permite la madera, como en los instrumentos de Cort Guitars o Basslab); o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento, para incrementar la resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos acústicos están equipados normalmente con pastillas piezoeléctricas o magnéticas que permiten la amplificación del instrumento, dado su reducido volumen natural.

El mástil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body, es decir, de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mástil atornillado un sonido más brillante, mientras que la mayoría de aficionados sostiene que los instrumentos de mástil continuo (neck-thru body) poseen un mayor sustain. En cualquier caso, el sonido final de un instrumento dependerá de muchos otros factores además del tipo de mástil (tipo de maderas, electrónica, etc.).

Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala (distancia entre la nuez y el puente del instrumento) de 34 pulgadas, que es considerada la escala estándar del bajo eléctrico. Sin embargo son bastante comunes instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 ó 32 pulgadas, como el bajo-violín de Höfner que popularizó Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseñados especialmente para músicos de manos pequeñas o principiantes. Aunque los bajos de 35, 35,5 ó 36 pulgadas de escala estaban reservados hace unos años a los instrumentos de luthier, hoy en día existen muchos fabricantes que incluyen instrumentos de escala extra larga en sus catálogos. Esta longitud extra de escala provoca una mayor tensión en las cuerdas, que redunda en un sonido más claro y definido, sobre todo en las regiones graves del diapasón y en instrumentos de 5 y 6 cuerdas.

Bajos con y sin trastes Artículo principal: Bajo sin trastes

Un bajo sin trastes con cuerdas flatwound (planas); obsérvense las marcas a lo largo del diapasón,

que ayudan al ejecutante a una correcta afinación. Una de las consideraciones primordiales a las que tiene que hacer frente un constructor es si usar o no trastes en el diapasón. En un bajo con trastes, éstos separan el diapasón en divisiones de semitono, como ocurre en la guitarra. El Precision Bass original disponía de 20 trastes, pero muchos bajos modernos disponen de 24 o incluso más. El bajo sin trastes, o fretless, ofrece un sonido muy característico, pues la ausencia de trastes metálicos significa que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del diapasón, como ocurre en el contrabajo. La vibración así producida ofrece un sonido más dulce y cálido, y el bajo sin trastes permite ciertas técnicas de ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal, como el glissando continuo o la afinación microtonal. Algunos bajistas emplean ambos tipos de bajos -con y sin trastes- en función del tipo de material a ejecutar, como el bajista de sesión Pino Palladino, que ha trabajado con Eric Clapton, David Gilmour o John Mayer. Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el instrumento es usado por músicos en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o, incluso, el heavy metal.

Jack Bruce, con un Warwick sin trastes. El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó los trastes a un bajo económico de fabricación japonesa, un instrumento que podemos escuchar en temas de The Rolling Stones como "Paint it Black". El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo AUB-1 de Ampeg, lanzado en 1966; Fender introduciría la versión sin trastes de su Precision Bass en 1970.

A principios de la década de 1970 el bajista Jaco Pastorius creó su propio bajo sin trastes eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962. En diversas entrevistas, Pastorius ofreció distintas versiones acerca de cómo consiguió hacerlo: menciona el uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma

podemos encontrar fácilmente bajos sin trastes de 5. flatwound . afinación y registro El bajista de jazz-fusion Jaco Pastorius. esto es. fabricadas casi siempre de alguna aleación metálica: roundwound (entorchado redondo. Cuerdas. famoso por su expresividad con el fretless. con un rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4. es decir.que compró el instrumento con los trastes ya eliminados. en intervalos de cuarta ascendente. En cualquier caso. re y sol. de sonido más brillante). Pastorius usó epoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado que le permitiese usar cuerdas roundwound (entorchadas). la. que de otra manera habrían acabado dañando la madera del diapasón. Aunque muchos bajos sin trastes disponen de cuatro cuerdas. 6 o incluso más cuerdas. es frecuente el uso de cuerdas de nylon o planas (flatwound) para no dañar el diapasón con el roce abrasivo continuo de las cuerdas. por tanto. Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guías para facilitar la afinación. Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi. aunque no habían sido rellenados los huecos que habían dejado. realzar el sustain del instrumento y otorgarle un sonido más brillante. Existen diversos tipos de cuerdas. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo. un registro de tres octavas. y corresponde asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra. Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta. Algunos instrumentos fretless incorporan un barnizado con epoxy para incrementar la resistencia del acabado. sólo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico.

Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. conocida como afinación tenor y muy popular entre artistas de jazz y solistas. proporcionan un rango extendido en graves. a medio camino entre los dos anteriores). Durante las dos décadas siguientes algunos bajistas adoptaron las cuerdas roundwound. con su superficie suave y su sonido apagado y reminiscente del contrabajo eran estándar. lo que redunda en una mayor versatilidad. Durante la década de 1950. Otras afinaciones como do-mi-la-re-sol son empleadas ocasionalmente. Los bajos de cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la música rock o heavy metal. los constructores tienen tres opciones: ampliar el número de trastes. similares a las de la guitarra eléctrica y que ofrecían un sonido más brillante y definido. . Cinco cuerdas normalmente afinadas si-mi-la-re-sol. las cuerdas flatwound. La quinta cuerda proporciona una rango mayor respecto al bajo de cuatro cuerdas. Afinaciones en quinta (ej: do-sol-re-la) (similar a la del Violoncello) permiten un rango extendido tanto en graves como en agudos. junto a guitarras de siete cuerdas (guitarras barítonas). Una afinación alternativa para los bajos de cinco cuerdas es mi-la-resol-do. utilizar afinaciones alternativas o añadir cuerdas extra: Cuatro cuerdas con afinaciones alternativas para extender el rango efectivo del instrumento. y permite el acceso a un mayor número de notas en la misma posición. Existen igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material plástico o incluso de nylon. de sonido más apagado) o halfwound (entorchado semiliso.(entorchado liso. Bajos de rango extendido Artículo principal: Bajo de rango extendido Para ampliar el rango estándar del instrumento de cuatro cuerdas.

El bajo de seis cuerdas no es más que un bajo de cuatro cuerdas con dos cuerdas extra añadidas. Existen otras muchas afinaciones alternativas para este tipo de instrumentos. normalmente afinadas si-mi-la-re-sol-do. La firma Conklin Guitars se especializó desde un principio en la construcción de este tipo de bajos. Aunque menos comunes que los bajos de 4 y 5 cuerdas. diapasones y . pero utiliza diferentes escalas. 10. cuatro de bajo (con afinación estándar) y las seis restantes con afinación de guitarra (también estándar). Seis cuerdas. Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el luthier Michael Tobias en 1987 para el bajista Garry Goodman. y ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas.Un Leduc de seis cuerdas. quien había desarrollado una técnica especial de mano derecha que requería el uso de siete o más cuerdas. 9. 11 ó 12 cuerdas individuales. 7. Este instrumento cuenta con un solo mástil y cuerpo. El virtuoso Richard Bona con su Fodera de cinco cuerdas. puentes. 8. estos instrumentos son empleados en géneros como la música latina o el jazz. Los bajos de rango extendido (ERB en inglés) son instrumentos de 5. una más grave y una más aguda. El guitarbass es un instrumento de 10 cuerdas. 6. o por músicos de estudio que necesitan un instrumento más versátil.

o de expandir . Esta práctica -conocida como scordatura en italiano. y realizó otro instrumento de doce cuerdas un año más tarde. Bill Dickens. El luthier Michael Adler construyó el primer bajo de 11 cuerdas de la historia en el año 2004. Algunos constructores han experimentado con la creación de subcontrabajos afinados en do#-fa#-si-mi (el do# de la cuerda más grave a 17. con 97 notas en el último caso. de escala corta (30 pulgadas) y afinación si-mi-la-re-sol-do-mi. Fue creado por John Woolley en el año 2005. Phil Lesh o Al Caldwell.tiene su origen en el siglo XVI. basándose en un prototipo construido por David Minnieweather. Entre los bajistas que usan este tipo de instrumentos podemos citar a Yves Carbonne. de alterar las cualidad tímbricas de sus instrumentos. Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler disponen de un rango comparable al del piano de cola. Afinaciones alternativas e instrumentos de cuerdas dobles o triples En ocasiones se emplean afinaciones alternativas con el objetivo de ampliar el rango efectivo del instrumento o de abarcar más notas con la misma posición de la mano izquierda. un híbrido entre la guitarra y el bajo eléctrico. cuando los luthieres de ese país desafinaban sus instrumentos con el objetivo de facilitar la ejecución de pasajes especialmente complicados. la compañía lo describe como un cruce entre el bajo y la guitarra. El Fender Bass VI.32 Hz). Ibanez lanzó su modelo SR7VIISC a principios del 2009. Jean Baudin.pastillas para cada "región".

10. Por ejemplo. Los detuners son dispositivos mecánicos que pueden ser activados por el músico para provocar la tensión o distensión de una o más cuerdas. obteniendo así un mayor rango tonal Otros instrumentos diseñados para utilizar afinaciones alternativas son: Bajo tenor. mi-la-mi-la. Estos dispositivos son normalmente usados para destensar la cuerda más grave de un bajo de cuatro cuerdas (re-la-re-sol). sol-sol-sol. re-re. sol-sol. un bajo de 8 cuerdas podría usar una afinación mi-mi. Bajo piccolo. Bajos de 8. Análogamente es posible usar estos dispositivos en bajos de cinco o más cuerdas para tensar o destensar la cuerda más grave. como el Zon Hyperbass de Michael Manring. la-la. pero existen multitud de combinaciones posibles. esto es. logrando con ello una afinación alternativa inmediata. mi-sol-re-mi. como Victor Wooten o Stu Hamm. con cuerdas triples. que ofrecen innumerables posibilidades de afinación. Un bajo de 10 cuerdas añadiría dos cuerdas . 2 y 3 cuerdas. mientras que uno de 12 cuerdas podría estar afinado mi-mi-mi. Algunas de estas afiniciones alternativas pueden ser mi-la-do#-mi. con afinación mi-la-re-sol (una octava por encima de el bajo estándar) y también popularizado por Stanley Clarke. construidos según los mismos principios de la guitarra de 12 cuerdas. rere-re. pero es usado por muchos otros bajistas. con cuerdas dobles. de 1.su rango tonal. donde cada cuerda individual dispone de otra paralela afinada una octava más aguda para ofrecer un sonido más grueso. una cuarta por encima de lo normal. El bajista de sesión Tony Levin encargó a la firma Music Man la construcción de una versión de tres cuerdas de su modelo Stingray. existen instrumentos con menos de cuatro cuerdas (menor rango efectivo) y con cuerdas dobles o triples (idéntico rango efectivo que sus equivalentes de cuerdas simples): Bajos con menos de cuatro cuerdas. Por otra parte. con afinación la-re-sol-do. la-la-la. Existen instrumentos. como los instrumentos del fabricante japonés Atlansia. 12 ó 15 cuerdas. El bajo tenor fue inventado por Stanley Clarke.

En 1996 Warrior Guitars produjo un instrumento de 15 cuerdas. captan la vibración mecánica de las cuerdas y transforman esta vibración mecánica en impulsos eléctricos. a las que los imanes van conectados. La vibración de las cuerdas de metal dentro del campo magnético generado por los imanes de las pastillas. realzando o recortando las distintas frecuencias desde el propio instrumento. Desde mediados de la década de 1970 es posible adquirir instrumentos que disponen de electrónica activa. produce el sonido final del instrumento. es captada por éstas y produce pequeñas variaciones del flujo magnético en las bobinas de las pastillas. generalmente de tipo óptico. que es amplificada posteriormente y que.en si al bajo de 8 cuerdas del primer ejemplo. que cuentan con pequeños previos incorporados que permiten realzar la señal y ecualizar el sonido del bajo. es decir. por ejemplo. a través del altavoz.Pastillas tipo Jazz (J/Jazz Pickups en inglés): . Estas variaciones magnéticas producen a su vez una pequeña carga eléctrica de bajo nivel en la bobina. afinado mimimi-lalala-rerere-solsolsol-dododo. Pastillas (micrófonos) y amplificación Pastillas magnéticas La mayoría de los bajos eléctricos usan pastillas (también llamados micrófonos en gran parte de Sudamérica) magnéticas. Las pastillas piezoeléctricas. Con menos frecuencia se emplean asimismo pastillas no magnéticas. Pastillas tipo Jazz.

producen una cancelación del ruido magnético cuando ambas se usan al mismo volumen. con mayor presencia de medios. las pastillas tipo P se comportan a efectos funcionales como una humbucker sencilla. aparentan formar una sola unidad. cada una de las cuales dispone dos polos magnéticos por cuerda.cuentan con un bobinado inverso para la cancelación del ruido magnético. Las pastillas tipo Jazz suelen presentar un volumen de salida inferior respecto a las pastillas tipo Precision. sin embargo. diseñada originalmente para el Fender Precision en su versión de 1957. Menos común es la . De este modo. Este ruido magnético se presenta. Como ocurre con las pastillas tipo Precision.[nota 31] Cada pastilla se hace cargo de dos cuerdas y -como en el caso de las Jazz. está formada en realidad por dos pastillas de bobinado simple que. Pastillas "tipo Precision". cuando las pastillas presentan un volumen desigual y desaparece por completo cuando una de las pastillas queda muteada.Este tipo de pastillas. cuyo nombre hace referencia al diseño original del Fender Jazz Bass presenta una configuración de dos pastillas (una situada cerca del puente y la otra situada entre el puente y la base del mástil). estas pastillas cuentan con un bobinado invertido y polaridad magnética inversa. y como resultado. Muchos bajistas suelen combinar una pastilla tipo Precision en el mástil con una tipo Jazz en el puente para tener acceso a ambas opciones. y un sonido ligeramente más dulce y suave. en realidad. Normalmente este tipo de pastillas son de bobinado simple. situadas una junto a la otra. Pastilla tipo Precision dividida (P/Precision pickup en inglés): Este tipo de pastilla.

el término se usa también para hacer referencia a cualquier pastillas de forma rectangular que carezca de polos magnéticos visibles. también conocida como Vintage Precision. Atribuidas generalmente a Gibson. que introdujo este tipo de pastillas en su guitarra P-90 en 1943. se emplea en algunas reediciones modernas de modelos clásicos. como los instrumentos de Gibson. Esta pastilla. . muy comunes son también los instrumentos que cuentan con dos pastillas tipo Jazz -como el propio Fender Jazz Bass. Pastillas Humbucker o de bobinado doble (DC o Dual Coil en inglés): Disponen de dos bobinas invertidas que presentan imanes con polaridad inversa (un principio similar a las pastillas jazz).pastilla Precision simple usada en el modelo original. Existe una gran variedad en cuanto al número o la disposición de pastillas en la construcción de bajos eléctricos. entre otros. Numerosos modelos presentan una sola pastilla. desde 1951 hasta 1957. las pastillas humbucker ofrecen generalmente un nivel de salida mayor que el producido por las pastillas de bobinado simple.o aquellos que poseen una pastilla P en el mástil y otra J en el puente (ejs: Fender Precision Bass Special. Esta disposición reduce considerablemente el nivel de interferencia y de ruido respecto a las pastillas de bobinado simple. Fender Precision Bass Plus). generalmente de tipo P o humbucker. Las pastillas de bobinado doble se presentan en dos variedades: cerámica o cerámica y acero. Pastillas Soapbar. Empleadas normalmente en la construcción de bajos diseñados para rock o heavy metal. Del mismo modo. ESP Guitars o Schechter. como el Precision Sting Signature de Fender. Las primeras producen un sonido ligeramente más áspero que las segundas y precisamente por ello. así llamadas por su parecido a una pastilla de jabón (soapbar en inglés). son a menudo más usadas por músicos de rock y estilos afines.

se obtiene un mayor nivel de salida (algo necesario cuando el cable es muy largo) y se dispone de un sistema de ecualización incorporado para transformaciones adicionales de las propiedades del sonido. lo que incrementa la versatilidad sonora del instrumento. mientras que una pastilla situada cerca del puente. Las pastillas de electrónica activa son de baja impedancia porque usan menos alambre alrededor de los imanes. Los bajos con más de una pastilla cuentan generalmente con controles que permiten mezclar las señales de éstas. este tipo de circuitos necesita una fuente de alimentación (generalmente una pila o batería) para preamplificar la señal antes de enviarla al amplificador. y ofrece un sonido más brillante y definido. Bajos Alembic con circuitería activa. Una pastilla situada cerca de la base del mástil produce un sonido grave y profundo. por su menor vibración. La electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos. Circuitos activos Popularizados por Alembic a finales de la década de 1960. se gana en más bajos y agudos.La posición de las pastillas en el cuerpo instrumento está íntimamente relacionada con el sonido obtenido del mismo. Los modelos de preamplificador más usados . para conseguir una respuesta de frecuencia más amplia. Debido a su habilidad para cortar o potenciar la señal así como varias bandas de ecualización. enfatiza los armónicos medios y agudos. este tipo de electrónica es muy versátil.

Las pastillas piezoeléctricas. diseñadas por Ovation para sus modelos de guitarras acústicas a finales de la década de 1970 son pastillas no magnéticas que usan un cristal transductor para convertir las vibraciones mecánicas de las cuerdas y de la tapa en señales eléctricas. Pastillas no magnéticas El uso de pastillas no magnéticas permite el empleo de cuerdas no metálicas (de nylon. Producen un sonido muy diferente al obtenido con las pastillas tradicionales. Amplificador de bajo Amplificación y efectos .funcionan con una batería de 9 voltios. aunque existen modelos más exigentes que requieren de 18 voltios (sistemas de doble batería). normalmente se complementan con pastillas piezoeléctricas. Las pastillas ópticas usan leds infrarrojos para detectar visualmente el movimiento de las cuerdas. lo que permite la reproducción de las bajas frecuencias típicas del instrumento a alto volumen sin el característico ruido de masa y resonancia asociado a las pastillas convencionales. Dado que las pastillas ópticas no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos percusivos. como ocurre con el Ashbory bass de Guild) lo que da lugar a sonidos muy diversos. más cercano al del contrabajo acústico. brass o incluso de silicona. La compañía Lightwave construye instrumentos con pastillas ópticas.

Para las grabaciones se puede emplear un micrófono situado delante del amplificador.) pueden ser usados para procesar el sonido antes o después del preamplificador. y. el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador y a un altavoz para emitir sonido.). Algunos de los más comunes son los compresores. desde allí al sistema de monitoraje interno y al amplificador (que el músico usa como monitor). normalmente se enchufa a una caja directa o caja de inyección (DI o direct box en inglés) que envía la señal del instrumento directamente a la mesa de mezclas..A.. distorsión. . los efectos de delay (chorus. los envelope filters o pedales wahwah o los efectos de sintetizador u octavadores. etc. muy populares entre músicos aficionados y profesionales y existe una gran gama de ellos en el mercado. o se puede optar por una solución mixta. flanger. desde hace unas décadas. Son. reverb.Al igual que la guitarra eléctrica. pedales de wah. phaser. limitadores. Un pedal de efecto. los pedales de overdrive o distorsión. Cuando el instrumento se conecta a un sistema de amplificación a gran escala (sistema P. Estos efectos (preamplificadores de señal. Algunos bajistas usan un amplificador combo. se puede grabar directamente a la mesa a través de una caja directa. un aparato que combina amplificador y altavoz en una misma caja. esto es. mientras que otros prefieren usar unidades de amplificación y altavoces independientes. ecualizadores en rack o dispositivos stomp boxes como compresores. Existen numerosos dispositivos que permiten alterar el sonido natural del instrumento.

. Por otra parte la ejecución de línea de bajo no es responsabilidad exclusiva de los instrumentos de esta familia. Diversos instrumentos. del que existen otras variedades. como el Danelectro 6 String Bass. puede o no disponer de un sistema de integrado. El guitarrón mexicano. El bajo acústico. un contrabajo de cuerpo reducido o inexistente al que se le añaden pastillas magnéticas o piezoeléctricas. pueden cumplir la misma función en sustitución del bajo eléctrico o el contrabajo. el hecho de tocar de una u otra forma es una cuestión de preferencias personales. un híbrido entre la guitarra acústica y el bajo eléctrico que. como el guitarrón chileno o el argentino. como la tuba. El Chapman stick. Más allá de estas circunstancias especiales. el trombón o el órgano entre otros. o bien una combinación de ambas. instrumento del que el bajo eléctrico es descendiente directo. Técnicas Tocar sentado o tocar de pie No existe una regla general acerca de esta cuestión: si bien la mayoría de los bajistas tocan su instrumento de pie. bajo determinadas circunstancias (en actuaciones con big bands o en géneros acústicos como la música folk. como sucede con aquellas. por ejemplo) puede esperarse del músico (o incluso serle exigido) que toque sentado. un híbrido entre la guitarra y el bajo que se ejecuta a dos manos.Instrumentos emparentados Además del contrabajo acústico. El bajo sexto mexicano de doce cuerdas. El Fender Bass VI u otros instrumentos híbridos entre la guitarra y el bajo. existe toda una serie de instrumentos híbridos que cumplen en el contexto de la banda las mismas funciones armónicas y rítmicas que el bajo eléctrico: El contrabajo eléctrico.

Victor Wooten con su bajo Fodera. o en inglés fingerpicking). como una guitarra eléctrica. La técnica más común consiste en pulsar las cuerdas con los dedos índice y corazón de la mano derecha (pizzicato. anular o meñique. de hecho hacían los primeros bajistas en adoptar el nuevo instrumento. aunque en ocasiones se usan también los dedos pulgar. De ahí la localización del apoyapulgar en la parte inferior del cuerpo de las primeras . el bajo eléctrico se posiciona horizontalmente respecto al cuerpo del músico. Leo Fender había diseñado su Precision Bass original dando por sentado que los músicos utilizarían el dedo pulgar de la mano derecha para pulsar las cuerdas. Técnicas de ejecución Técnicas de mano derecha Pulsación fingerstyle o estándar Bajo fingerstyle A diferencia del contrabajo. como.

por último lo apoyan sobre la cuerda más grave o sobre aquella que desean mutear. pero en función de ello varía notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas. Esta técnica. son conocidos por usar preferentemente el área más cercana al puente del instrumento. un influyente bajista de la Motown usaba únicamente el dedo índice (que él llamaba The hook. y otros. compacto y definido. El garfio) para ejecutar complicadas líneas de bajo. . Igualmente. James Jamerson. como el virtuoso Jaco Pastorius. era favorecida en los primeros modelos Precision por la localización del apoyapulgar bajo las cuerdas. donde la cuerda es más tensa y produce un sonido más seco. Es posible emular el sonido tradicional del contrabajo pulsando las cuerdas con el dedo pulgar de la mano derecha mientras se mutean ligeramente con la palma de la mano para obtener un sonido corto y sordo.versiones del instrumento. La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mástil y el puente. existen numerosas diferencias en cuanto a la posición de reposo del pulgar de la mano derecha: algunos bajistas usan el apoyapulgar que Fender había diseñado originalmente. de hecho. otros lo apoyan sobre la pastilla o sobre el lateral del cuerpo. pero el dispositivo fue más adelante situado sobre las cuerdas hasta desaparecer por completo en la década de 1980. mientras otros prefieren utilizar la parte media o más cercana a la base del mástil para obtener un sonido más grave y redondo. muy similar al del hermano acústico del bajo eléctrico.

Tras la ejecución de una nota slapeada. de Red Hot Chili Peppers. se logra un sonido percusivo muy característico que se consigue al golpear con el pulgar (slapping en inglés) las cuerdas graves y pellizcar con los dedos índice y medio (popping en inglés) las cuerdas más agudas.Slap y pop Slap Flea. la invención de este técnica. ha contribuido a popularizar el slapping. la mano izquierda puede provocar otras notas mediante el empleo de diversas técnicas como el hammer-on. muy frecuente entre los bajistas de funk. pero el bajista de sesión Louis Johnson ha . Los ejecutantes de esta técnica intercalan a menudo notas fantasma y notas muertas entre las notas pop y slap para conseguir el efecto percusivo característico del slapping. Mediante la técnica de slapping. Se atribuye generalmente a Larry Graham. el pull-off o el glissando. bajista original de Sly and the Family Stone.

que consiste en golpear dos veces (una con la yema.[76] Tony Levin ha experimentado con una técnica derivada del slapping que denomina funk fingers. Técnica de púa Uso de la púa La púa es usada por algunos bajistas que buscan un ataque más articulado. En los últimos años Victor Wooten ha popularizado la técnica del double thump. pero. el heavy metal. la fusión (Marcus Miller. simplemente. la otra con la uña) cada cuerda. La técnica es usada asimismo por muchos intérpretes más allá de las fronteras del funk. Aunque generalmente se asocia el uso de la púa a géneros como el rock. Flea). mayor velocidad. como el bajista y compositor de jazz Steve Swallow o el bajista de flamenco Carles Benavent. . dado el mayor grosor de las cuerdas del bajo respecto a las de la guitarra. prefieren su uso en lugar de los dedos.afirmado que desarrolló la técnica de forma paralela e independiente. Victor Wooten o Alain Caron) o el pop (Mark King de Level 42). o que. Steve Swallow es un bajista que toca exclusivamente con púa. Existen diversas variedades de púas disponibles. existen músicos en otros estilos que usan preferentemente la técnica. nylon o fieltro) proporciona diferentes sonoridades. El empleo de distintos materiales (plástico. y hoy se considera a ambos como los padres del slap. como el rock (Les Claypool. y que consiste en el uso de unos palillos de madera para golpear las cuerdas. la mayoría de los bajistas prefieren púas más gruesas y más duras que las usadas por los guitarristas.

sin embargo.ocasiones el bajista puede ayudarse de palancas de trémolo como las usadas por los guitarristas para obtener el mismo efecto. En cualquiera de los casos el vibrato se aplica casi siempre sobre notas obtenidas pulsando las cuerdas en algún punto del diapasón. haciendo sonar otras notas del acorde que está sonando en ese momento. La mano izquierda es también responsable del vibrato.Normalmente la púa se sostiene con los dedos índice y pulgar. En los bajos con trastes el vibrato se aplica en la mayoría de los casos alternando rápidamente la nota con una nota inmediatamente superior. En algunos casos. por ejemplo. esta propiedad de vibración por simpatía de las cuerdas puede ser aprovechada por el músico con resultados musicales. muteándola justo después de que la cuerda ha sido pulsada para apagar la nota eliminando la vibración de la cuerda. algo muy común en la ejecución de baladas. La mano izquierda puede también producir cambios en una nota en ejecución. y es la muñeca la encargada de proporcionar el movimiento alternativo arriba-abajo. En algunas raras. pero por la naturaleza tímbrica y funcional del instrumento. es posible también obtener vibrato mediante la aplicación de una ligera presión en la parte de la cuerda que queda más allá de la nuez del instrumento. pero generalmente se hace uso de la capacidad del instrumento para ejecutar microtonos. En los bajos sin trastes el ejecutante puede usar este tipo de vibrato. ya sea brusca o progresivamente. Los bajistas pueden ejecutar acordes armónicos. El bending es un efecto que se puede obtener deslizando la mano izquierda a lo largo del diapasón con el objetivo de dar carácter a la línea de bajo. Técnicas de mano izquierda La mano izquierda del bajista (la derecha para los músicos zurdos) se usa para presionar las cuerdas sobre los trastes del diapasón con el propósito de extraer así las diferentes notas del instrumento a partir de la vibración de las cuerdas. lo que resulta de vital importancia para obtener un sonido limpio y definido. La mano izquierda cumple una tercera función: mutear las cuerdas que deberían sonar para eliminar las vibraciones no deseadas y la resonancia por simpatía. pero cuando se trata de posiciones abiertas (mi-la-re-sol en el traste 0). los acordes son ejecutados con mucha menor frecuencia por bajistas .

El efecto de glissando consiste en un deslizamiento de la mano izquierda sobre el diapasón.que por guitarristas. Otra técnica a disposición de los bajistas son los armónicos. Para un efecto sutil. evitando que la cuerda llegue a hacer contacto con el traste. en ambas direcciones. para posteriormente pulsar la cuerda con la mano derecha. es posible ejecutar una gran variedad de ellos. Aún así. y ha sido a veces usada en para la composición de piezas cuya riqueza armónica quedaba fuera de las posibilidades de la técnica estándar. Billy Sheehan en un concierto de 2005.puede incluso usarse una púa para . Esta técnica (popularizada sobre todo por Jaco Pastorius) posibilita la obtención de sonidos mucho más allá de las posibilidades tímbricas naturales del instrumento. especialmente con bajos de seis o más cuerdas. que se consiguen aplicando una ligera presión sobre el traste con la mano izquierda. y para un efecto extremo generalmente en contextos punk o heavy metal. puede ser aplicado sin tan siquiera pulsar la cuerda con la mano derecha. para un efecto más pronunciado se puede pulsar la cuerda antes de ejecutar el glissando.

o Les Claypool. Stuart Hamm. el sonido es provocado por la vibración de la cuerda al ser presionada contra los trastes. En lugar de pulsar la cuerda con la mano derecha. Los bajistas de jazz usan a menudo grace notes o notas de gracia. Existen incluso instrumentos . Sin embargo la técnica no está reservada en exclusiva a músicos de heavy metal. Tapping a dos manos Tapping a dos manos Mediante esta técnica. John Myung. justo antes de pulsar la cuerda con la mano derecha. Jeff Berlin o Victor Wooten. ya sea mediante la aplicación de las técnicas de hammer on o pull off. es posible ejecutar líneas de contrapunto. La mano izquierda puede asimismo ejecutar notas sin la intervención de la mano derecha. cuyo origen encontramos en la guitarra eléctrica. Dado que son empleadas las dos manos.rasgar la cuerda longitudinalmente. bajista habitual de Stevie Wonder es reconocido como uno de los maestros de esta técnica. delineando la línea de bajo y la armonía simultáneamente. el músico emplea ambas manos para ejecutar veloces pasajes presionando las cuerdas contra los trastes del diapasón. adornos rítmicos ejecutados en posiciones abiertas con la mano izquierda. Nathan Watts. ya sea mediante la técnica de pizzicato de mano izquierda. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta técnica son Billy Sheehan. siendo usada con frecuencia por virtuosos como Michael Manring.

que se encargan generalmente del desarrollo de la base armónica proporcionada por el bajo y contribuyen a fijar rítmicamente el tema. Los tipos de líneas de bajo ejecutados por los bajistas difieren notablemente en función del estilo de que se trate. Rítmicamente el bajo construye con la batería el pulso rítmico del tema sobre el que se sostienen el resto de los instrumentos. pero sobre estas diferencias de estilo subyacen varios roles comunes: el trabajo del bajista consiste en establecer el marco armónico (lo que frecuentemente significa enfatizar la nota raíz de los acordes y —en menor medida— los intervalos de quinta. Usos y estilos Música popular En la música moderna el bajo eléctrico es el instrumento de la sección rítmica que se hace cargo habitualmente de la línea de bajos. delineando así la guía armónica básica del tema. tercera o séptima). de los que el Chapman Stick o los instrumentos de Warr Guitars son sólo dos ejemplos. . Otros elementos de la sección rítmica base son la guitarra o el piano.diseñados para ser ejecutados exclusivamente mediante esta técnica. así como determinar el pulso rítmico.

Jazz y jazz fusion . el folk y en otros estilos similares. en una banda de rock. del grupo de Funk Earth Wind & Fire. el funk o la música disco existen numerosos temas que giran alrededor de una línea de bajo. La importancia del papel del bajista varía asimismo según el estilo de música que se esté ejecutando: en algunos estilos pop. el bajo ejecuta normalmente patrones simples de tónica-quinta sobre cada acorde de la progresión. para aportar profundidad al sonido de la banda. que además. un break del bajista puede consistir en un sencillo riff o lick que aprovecha una pequeña pausa en el tema. suele estar muy presente en la mezcla. el bajista dobla generalmente las líneas ejecutadas por los guitarristas. por ejemplo. En ocasiones el bajista interrumpe su función básica en la sección rítmica para pasar a ejecutar breaks o solos. y también hace un uso frecuente de riffs basados en la escala de blues. el bajo cumple una función relativamente simple y la música se focaliza más sobre los instrumentos melódicos y sobre la línea vocal.Verdine White. El tipo de breaks y solos varían nuevamente en función del estilo que estemos tratando. el country. En el blues el bajista ejecuta frecuentemente líneas walking derivadas de las escalas y los arpegios correspondientes a la progresión armónica. mientras que en el reggae. el bajista puede ejecutar un solo de tapping. En el heavy metal y sus derivados. En la música latina. en una banda de heavy metal. y así. mientras que en una banda funk el bajista podría exhibir sus habilidades de slapping.

bajo la influencia del rock. hijo de Jimmy Garrison (bajista de John Coltrane). es ante todo un instrumento de acompañamiento. como los combos bebop y hardbop de los cincuenta y sesenta usaban el contrabajo. Matthew Garrison. Pat Metheny o Joe Zawinul. ha grabado y tocado con artistas de jazz fusion como Herbie Hancock. John McLaughlin. En temas latin o fusión el bajista puede ejecutar figuras sincopadas en combinación con el baterista. Tanto las big bands de las décadas de 1930 y 1940 (la era del swing). el bajista ejecuta normalmente líneas de walking bass sobre estándares de jazz. Cuando acompaña. El bajo eléctrico fue introducido en el jazz desde finales de los sesenta hasta principios de los setenta. El bajo eléctrico en el jazz cumple las mismas funciones del contrabajo: como parte integrante de la sección rítmica (junto a la batería. o puede también proveer un fundamento rítmico simple y sólido.El bajo eléctrico es un instrumento relativamente reciente en el mundo del jazz. el piano o la guitarra). pero también puede ser requerido como un instrumento solista. cuando. . algunos líderes de la vanguardia del jazz como Miles Davis estaban experimentando con la fusión de ambos estilos en lo que vendría a llamarse fusión o jazz fusion.

El bajo eléctrico se ha utilizado ocasionalmente en este contexto desde la década de 1960. contrabajo. fotografiado aquí en 1989.) como instrumentos y dispositivos de sonidos de creación más reciente (instrumentos eléctricos. durante una representación de jazz es de esperar que el bajista. es muy importante en este contexto que lo haga con sentido del swing y con un sólido groove. dada su naturaleza improvisada y la abundancia de solos en este tipo de música.El papel de solista del bajo eléctrico es más acentuado en el jazz que en los demás estilos. El compositor ruso Alfred Schnittke. como el resto de los músicos. etc. se encargue de una o más improvisaciones de longitud variable. de modo que el bajista que desarrolla su actividad en este campo debe estar preparado para este tipo de requerimientos. Los compositores contemporáneos obtienen frecuentemente sonidos o timbres inusuales a través del uso de instrumentos o técnicas de ejecución no convencionales. reproductores de casete o radios). Mientras que en la mayoría de las bandas de rock no suele ser normal que el bajista ejecute un solo. . violín. Música clásica contemporánea La música clásica contemporánea emplea tanto instrumentos clásicos de la música occidental (piano. Tanto si el bajista está acompañando como si se está haciendo cargo de un solo.

º 1 (1972). y Partita. 1976. 1991).º 1. el bajo eléctrico fue empleado en los trabajos de Steve Reich (Electric Counterpoint]. un estudiante de Paul Hindemith. Krzysztof Penderecki (Cello Concerto n. Francis Thorne. quien compuso Liebesrock (1968–69). 1970. Sofia Gubaidulina (Aus dem Stundenbuch. y Untitled. De Tijd. 1980-81 y De Materie. 1995) . 1967. 1971). David Amram (1930) compuso En memoria de Chano Pozo para bajo eléctrico. The Devils of Loudun]. Entre los compositores modernos que han usado el bajo eléctrico desde la década de 1960 encontramos a Christian Wolff (Electric Spring 1. 1971/72). Kosmogonia. 1966/67. Electric Spring 3. 1970. 1984–1988) El compositor y director de orquesta Leonard Bernstein usó el bajo eléctrico para su Mass de 1971. Hoketus. Durante las décadas de 1980 y 1990.º 4. 1982-84). rev. 1966/70. En 1977. 1967. de la Universidad Yale nacido en 1922. Giya Kancheli (Music for the Living. 1987-91).[93] Louis Andriessen (Spektakel. 1996). Arvo Pärt (Miserere. 1969. o John Adams (I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky. El compositor soviético Alfred Schnittke usó el instrumento para su Symphony n. Electric Spring 2. de 1972.usó el bajo eléctrico en su Sinfonía n.[94] De Staat. 1972-76. 1989/92). 1987[98] Wolfgang Rihm (Die Eroberung von Mexico.

Bajistas destacados Entre los bajistas que. podemos citar a: Jazz y jazz fusion Stanley Clarke y Victor Wooten . por diversos motivos. ocupan un lugar destacado en su estilo y son ampliamente citados en la literatura especializada de referencia.

John Patitucci. Jeff Berlin. . Richard Bona. Jaco Pastorius. Matthew Garrison. Jimmy Haslip. Anthony Jackson. Kai Eckhardt. Stanley Clarke. Tal Wilkenfeld. Alphonso Johnson. Tom Kennedy. Brian Bromberg.Alain Caron. Gary Willis. Michael Manring. Mark Egan. Steve Swallow. Marcus Miller.

[editar] PopCarol Kaye. Bernard Edwards. Pino Palladino. George Porter. Chuck Rainey. Victor Wooten. Verdine White. James Jamerson. Jerry Jemmott. George Porter Jr. Jr. Donald "Duck" Dunn. Mark King.Funk y soul Tal Wilkenfeld. Bootsy Collins. Larry Graham. . Francis "Rocco" Prestia.

John Paul Jones. Rock y hard rock Steve Harris Gene Simmons. John Entwistle.Sting. Billy Sheehan. Tony Levin. Geddy Lee. Flea. Oteil Burbridge. Chris Squire. Stu Hamm. . Jack Bruce.

Paul McCartney. Cliff Burton. Heavy metal Steve Harris. Rob Trujillo. John Deacon. Bajistas de sesión . Jason Newsted. Lemmy Kilmister. Steve Harris. Markus Grosskopf. Les Claypool.

desde grandes internacionales que fabrican sus productos en serie hasta pequeños talleres familiares que elaboran sus instrumentos individualmente o por encargo. algunas de las más conocidas son: A Basses. Aria. Japón. Will Lee. Estados Unidos. Alembic. Bobby Valentin.Nathan East. Alemania . BassCulture. De entre ellas. Carles Benavent (flamenco). Fabricantes Existe una gran cantidad de marcas que comercializan sus instrumentos. Estados Unidos. Otros estilos Carles Benavent Aston "Family Man" Barrett (reggae). Pedro Aznar.

Rich Guitars. Gibson. Corea. Estados Unidos. Conklin Guitar Company. Harvey Citron. Estados Unidos. Estados Unidos. Elrick Bass Guitars.C. Danelectro. DeArmond Guitars. Dobro. Estados Unidos. Estados Unidos. . Estados Unidos. Estados Unidos. Fodera Guitars Inc. Fernandes Guitars. Dean Guitars. Cort Guitars.. Estados Unidos. Estados Unidos. ESP Guitars. Alemania.. Burns London. B. F Bass. Estados Unidos. Canadá. Godin/Seagull Guitars. Epiphone. Fender. Alemania. Curbow String Instruments. Guitarras. Carl Thompson Basses. Carvin. Estados Unidos. Christof Kost Bass. Estados Unidos. Estados Unidos. accesorios y amplificadores. Estados Unidos. Canadá. Estados Unidos.Basslab Guitars. Estados Unidos. Estados Unidos. G&L Guitars.. bajos. Estados Unidos. Estados Unidos. Gran Bretaña. Dingwall Designer Guitars.

Estados Unidos. Rickenbacker. Neuser Basses. . New York Bass Works. Estados Unidos. Alemania. Modulus Guitars. Alemania. Estados Unidos. LTD. Music Man/Ernie Ball. NS Design (Ned Steinberger). Ibanez. Estados Unidos. Lakland Basses. Estados Unidos. Kubicki. Japón. Estados Unidos. Hot Wire Bass. Ritter Bass Guitars. Alemania. Estados Unidos. Inc. Estados Unidos. Estados Unidos. Estados Unidos. Mike Lull's Guitar Works. Estados Unidos. MTD Guitars (Michael Tobias Design). Estados Unidos. Rick Turner Guitars. Finlandia. Gran Bretaña Peavey. Estados Unidos. Overwater Basses. Francia. Leduc Guitars and Basses. Pedulla. Estados Unidos. Marleaux Bass Guitars. Alemania. Alemania Human Base. Ken Smith Basses. Hofner. Laurus Basses.Hamer Guitars. Italia. Martin Guitar Company. Estados Unidos.

Estados Unidos. Estados Unidos. Schecter Guitar Research. Estados Unidos. Wal Basses. Scorpion. Steinberger. Gran Bretaña Crate. Epifani. Estados Unidos. Eden Electronics. Samick. Suecia. Alemania.Sadowsky Guitars Ltd. Estados Unidos. Warrior Instruments. Estados Unidos. Ampeg. Francia. Spector Basses. Estados Unidos. Japón Zon Guitars. Sandberg Guitars. Aguilar Amplification. Ashdown Engineering. Vigier Guitars. Estados Unidos. Gallien-Krueger. Estados Unidos. Amplificadores y efectos Acoustic Image. Alemania. . Gran Bretaña. Warwick Basses. Estados Unidos. EBS. Yamaha Guitars. Estados Unidos. Washburn Guitars.

Estados Unidos. Hughes and Kettner. Orange Amps.Genz Benz. Estados Unidos. Estados Unidos. Estados Unidos. Fender. Marshall Amplification. Glockenklang. Gran Bretaña. Labsystems. SWR. Gran Bretaña. Hartke. Music Man Amps. Alemania. Ibanez. Trace Elliot. Japón Kustom. Estados Unidos. Laney Amplification. Estados Unidos. . Australia. Mesa/Boogie.

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