GUIA 2

CÓMO DIBUJAR GESTOS Y GESTUALIDAD

¿QUÉ ES EL DIBUJO GESTUAL?
El dibujo gestual implica capturar la acción, la forma y la pose de un sujeto. Por lo general, su practica consiste en dibujar
un modelo que adopta posturas cronometradas que van de 1 a 5 minutos. Cuanto más corta sea la pose, menos
información podrás capturar. En su forma más primitiva, un dibujo de gesto puede ser sólo un par de líneas curvas que
indican el movimiento. Para poses más largas, puedes comenzar a agregar más detalles, sombreados y tonos.

El propósito del dibujo de gestos es principalmente estudiar la forma y la anatomía humanas. Te permite explorar la
forma en que el cuerpo se mueve y está conectado. Comenzarás a tener una idea de las contracciones, articulaciones,
giros, tirones y curvas demostradas por el cuerpo humano. Como no tienes tiempo para copiar simplemente lo que ves,
debes hacer suposiciones rápidas y lógicas sobre cómo funciona el cuerpo. Por ejemplo, en lugar de intentar dibujar las
líneas y formas que forman el brazo del modelo, deberás preguntarse…

• ¿Cómo se conecta el brazo al resto del cuerpo?

• ¿Dónde están las articulaciones?
• ¿Hay torceduras o pellizcos en los músculos?
• ¿El brazo está mirando hacia mí o lejos de mí?
• ¿Cuál es el contorno del brazo?
¿Ves la diferencia entre estas preguntas y simplemente copiar lo que ves? Copiar lo que ves está bien,
pero para ver realmentecomo artista, debes entender lo que está sucediendo y lo que realmente estás viendo.
LOS BENEFICIOS DEL DIBUJO GESTUAL
Te presento algunos de los grandes beneficios del dibujo gestual, para que comienzas ya a practicar la gestualidad en tu
arte, complementando así tus cursos actuales de dibujo o si eres un estudiante de arte.

1) No lleva mucho tiempo practicar esta técnica de dibujo

El tiempo de preparación para dibujar gestos es mínimo. Todo lo que necesitas es lápiz y tu cuaderno de bocetos. Las
poses pueden ser tan cortas como un (1) minuto. Por lo tanto, puedes encajar fácilmente en el dibujo de gestos en
intervalos cortos durante el día. Como señalé anteriormente, practica el dibujo de gestos todas los días durante algunos
meses. Incluso si practicas duran las mañanas, podría ser un ejercicio muy relajante para toda la jornada.
2) No tienes que preocuparse por cometer errores en el dibujo
No debes borrar nada en el dibujo de gestos. Si cometes un error, simplemente aprenda de él y pase al siguiente dibujo.
Por esto recomiendo que utilices bolígrafo para te imposibilites borrar tus trazos.
3) Verá mejoras notables en su dibujo en un período de tiempo relativamente corto
Esto se debe a que estás trabajando relativamente rápido y encontrarás muchos más problemas que si solo estuvieras
haciendo una gran obra de arte. Cuantos más problemas encuentre, más soluciones desarrollará.
4) Aprenderás a dibujar más instintivamente
No puedes darte el lujo de pensar demasiado con el dibujo de gestos, por lo que debes confiar mucho más en el instinto,
factor fundamental de todo artista y dibujante.
 5) Obtendrás una mejor comprensión de la forma y la anatomía humana
Esta es una de las principales razones por las cuales las personas practican el dibujo de gestos en primer
lugar. Realmente te da una idea de la forma y la anatomía del cuerpo humano. Aprenderás cómo se mueve y se conecta
el cuerpo humano y elementos clave de la anatomía.
6) Beneficiará indirectamente tus habilidades de pintura
El dibujo es la columna vertebral de la pintura, así que no lo pases por alto. El dibujo por gestos es una forma muy
eficiente de perfeccionar tus habilidades de dibujo sin tener que dedicarle una gran cantidad de tiempo.
7) Mejorará tus trazos y soltarás las manos
A menudo encuentro que mis primeros dibujos en una sesión son rígidos y ajustados. Mis manos simplemente no
hacen lo que mis ojos quieren que hagan. Pero a medida que avanzo, mis manos y ojos se calientan y todo comienza
a fluir.
CONSEJOS PARA DIBUJAR GESTOS Y GESTUALIDAD
1) Comienza con la cabeza primero
Todo fluye desde la cabeza y ayuda a desarrollar un punto de partida constante. Con cada pose, busca la cabeza y
rápidamente dibuja el contorno antes de pasar al resto de la pose. Al hacer esto, no hay dudas al comienzo de cada
pose, ya que sabremos exactamente cómo queremos comenzar. Además, trata de hacer una nota rápida de hacia dónde
mira la cabeza (arriba, abajo, izquierda, derecha). Después de haber identificado la cabeza, observa cómo fluye el resto
del cuerpo desde allí. Un gran punto de referencia es la columna vertebral. Si alguna vez estoy perdido, solo sigo la
columna vertebral y trato de construir una forma alrededor de eso.
2) Siempre piensa en el contorno del cuerpo
¿El cuerpo se inclina hacia adentro o hacia afuera? ¿Dónde están las articulaciones y los cambios de dirección? Puedes
usar líneas de contorno simples para dar una indicación de esto. No todas las líneas necesitan seguir el contorno, pero
es útil tener algunas líneas de contorno importantes como puntos de referencia.
3) Intenta capturar la esencia de la pose antes de intentar renderizar la forma
Independientemente de los límites de tiempo, lo primero que debes hacer en el dibujo de gestos es capturar la
esencia de la pose. Una vez que hayas hecho eso, puedes renderizar con más detalles y tonos. Esto sigue la directriz
trabajo general a específico.
4) Usa líneas simples y significativas
Intenta dibujar cada línea con algún tipo de propósito. No dibujes líneas solo por dibujar líneas. Normalmente hago
algunos golpes de práctica en el aire antes de comprometerme con el papel. Algo así como un golfista practicará algunos
cambios de práctica antes de conectarse con la pelota.
5) Trabajar rápidamente no significa trabajar imprudentemente
Trabajar rápidamente se trata más de tomar decisiones rápidas que de hacer trazos rápidos con tu lápiz /
bolígrafo. Incluso cuando trabajas con poses cronometradas.
6) No sólo copia dibujando lo que ves
Intenta tener una idea real de la pose y la acción. Este es el propósito del dibujo gestual.
7) Abraza las curvas de la figura
Debes tener cuidado con las líneas rectas. La mayoría de las veces, las líneas curvas son mucho más efectivas para
representar la forma humana. Entonces, en lugar de dibujar una línea recta para un brazo, piensa en la acción y pose
de ese brazo y usa curvas para representarlo.
8) Intenta capturar lo que más te gusta de la pose
Por lo general, solo habrá una o dos cosas que realmente te gusten de una pose determinada. Concéntrate en
esos aspectos y realmente trata de enfatizarlos. Podría ser el músculo en el hombro, la curva de la espalda o la forma de
las piernas. A veces, incluso es posible que desees exagerar ligeramente la pose para capturar realmente lo que te
cautiva de la misma.

¿DEBERÍAS DIBUJAR GESTOS AL NATURAL?

En general, se recomienda dibujar con modelos al natural si es posible. Es más difícil que dibujar a partir de una
referencia estática, pero es la mejor manera de tener una idea real de la pose y la forma de un modelo.
Pero es obligatorio un modelo al natural. La siguiente mejor opción es aprovechar todos los increíbles recursos en
Internet. Hay muchas bibliotecas de referencia gratuitas de las que puede dibujar. Pero si puedes asistir a sesiones de
dibujo en vivo, intenta asistir a ellas.
ACTIVIDADES:
1) Desarrolla el siguiente apareamiento

¿Deberías dibujar Capturar la acción, la forma y la pose de un sujeto. Por lo

gestos al natural? general, su practica consiste en dibujar un modelo que
adopta posturas cronometradas que van de 1 a 5 minutos.
1. Consejos para dibujar principalmente estudiar la forma y la anatomía humanas.
gestos y gestualidad

2. Obtendrás una mejor • ¿Cómo se conecta el brazo al resto del cuerpo?

comprensión de la • ¿Dónde están las articulaciones?
forma y la anatomía • ¿Hay torceduras o pellizcos en los músculos?
humana • ¿El brazo está mirando hacia mí o lejos de mí?
• ¿Cuál es el contorno del brazo?

3. No tienes que • No lleva mucho tiempo practicar esta técnica de

preocuparse por dibujo
cometer errores en el • No tienes que preocuparse por cometer errores en
dibujo el dibujo
• Verá mejoras notables en su dibujo en un período
de tiempo relativamente corto
• Aprenderás a dibujar más instintivamente
• Obtendrás una mejor comprensión de la forma y la
anatomía humana
• Beneficiará indirectamente tus habilidades de
pintura
• Mejorará tus trazos y soltarás las manos
4. Como no tienes • Comienza con la cabeza primero
tiempo para copiar • Siempre piensa en el contorno del cuerpo
simplemente lo que • Intenta capturar la esencia de la pose antes de
ves, debes hacer intentar renderizar la forma
suposiciones rápidas • Usa líneas simples y significativas
y lógicas sobre cómo • Trabajar rápidamente no significa trabajar
funciona el cuerpo. imprudentemente
• No sólo copia dibujando lo que ves
• Abraza las curvas de la figura
• Intenta capturar lo que más te gusta de la pose
5. Que implica El dibujo se trata más de tomar decisiones rápidas que de hacer
gestual trazos rápidos con tu lápiz / bolígrafo
6. Este es el propósito No debes borrar nada en el dibujo de gestos. Si cometes
del dibujo gestual. un error, simplemente aprenda de él y pase al siguiente
dibujo. Por esto recomiendo que utilices bolígrafo para te
imposibilites borrar tus trazos.

7. El dibujo Esta es una de las principales razones por las cuales las
personas practican el dibujo de gestos en primer lugar.
8. El propósito del dibujo No sólo copia dibujando lo que ves
de gestos es Intenta tener una idea real de la pose y la acción.

9. Los beneficios del es la columna vertebral de la pintura

dibujo gestual

10. Trabajar rápidamente En general, se recomienda dibujar con modelos al natural

no significa trabajar si es posible. Es más difícil que dibujar a partir de una
imprudentemente referencia estática, pero es la mejor manera de tener una
idea real de la pose y la forma de un modelo.

2) REALIZA UN DIBUJO CON MODELO AL NATURAL

3) REALIZA UN DIBUJO DE LOS ENCONTRADOS EN LA GUIA