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onty Python

“¿Algún consejo en particular para abordar la escritura de bocetos? En particular,

¿algún consejo para crear finales fuertes?

Los finales de los bocetos son difíciles, es por eso que Python solía simplemente saltar a
otro boceto o hacer una broma sobre el hecho de que el boceto no tenía final.

Pero acercarse a la escritura de bocetos es simplemente presentar una premisa

inteligente, vinculada a una idea cómica, y luego llevar esa premisa a su conclusión
lógica e ilógica. Muchas de las premisas que se le ocurrieron a la gente [en el ejercicio
de premisas en clase] que no podían funcionar como narraciones completas, podrían
funcionar como bocetos de tres a siete minutos.

Una idea cómica se centra simplemente en quién y / o de qué te estás burlando. Incluso
si se está burlando de los restaurantes ridículos y pretenciosos, como en el boceto de
Mr. Show que discutimos en mi seminario, todavía tiene que dibujar la comedia del
Non-Hero que lucha con ese problema.

Puedo ofrecer un par de enfoques para terminar los bocetos: una forma es que puedes
terminar un boceto sugiriendo que el protagonista finalmente ha resuelto su problema,
solo para descubrir que, en cambio, el problema se ha intensificado o empeorado.

La otra forma es crear el peor resultado posible y luego hacer que un personaje declare
que lo peor es lo mejor. Después de la peor audición en "The Producers", Zero Mostel
se vuelve hacia Gene Wilder y declara: "¡Ese es nuestro Hitler!". Este mismo final se
rindió homenaje (iestolen) en uno de los primeros bocetos de SNL con Peter Cook. En
el boceto, Cook es un director que ha sido contratado por una prisión de máxima
seguridad en Utah para producir y dirigir una obra de teatro utilizando a los reclusos
como actores. ¿Su elección de juego? El musical "Gigi". Después de una serie de
audiciones tremendamente inapropiadas, el asesino convicto John Belushi entra, canta
una versión oscilante de "That's Life" y luego intenta matar a Peter Cook. Mientras
arrastran a Belushi, Cook se vuelve hacia el director y le dice: "¡Ésa es nuestra Gigi!".
Conozca a Steve Kaplan, el principal
experto en comedia de la industria del
entretenimiento y autor de 'Las
herramientas ocultas de la comedia'

Steve Kaplan en uno de sus talleres intensivos de comedia. El intensivo de comedia

es un curso de dos días que explora las herramientas y los principios ocultos de la
comedia.
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Steve Kaplanes un experto en comedia, entrenador y autor de "Las herramientas
ocultas de la comedia". Durante la mayor parte de su vida profesional, Steve
Kaplan ha estado profundamente involucrado en la exploración del arte de la
comedia y en el desarrollo y formación de escritores, actores y artistas de
historietas.Por la comedia, Steve tuvo la oportunidad de cofundar y dirigir el
teatro Off-Broadway que estrenó las primeras obras de David Ives, Howard
Korder y Ken Lonergan. Por la comedia, Steve trabajó, como productor, director
o profesor, con una gran cantidad de personas increíbles: Michael Patrick King
(Sex and the City), Nathan Lane, John Leguizamo, Peter Tolan (The Gary
Shandling Show, Rescue Me), David Crane ( Friends), Jack Black, Oliver Platt,
Nia Vardalos, Kathy Griffin, Tamara Jenkins (The Savages), Sandra Tsing Loh y
muchos, muchos otros.

"Por la comedia,He enseñado en la Escuela de Drama de Yale, NYU y UCLA,

así como en Disney, Dreamworks y Aardman Animation. Debido a la comedia,
he viajado por todo el mundo dando conferencias y talleres en Los Ángeles,
Nueva York, Vancouver, Toronto, Londres, Río, Mumbai, Moscú, Tel Aviv,
Kiev, Nueva Zelanda, Melbourne, Sydney e incluso Singapur. “, Dice Steve.

indieactivity: hable sobre sus charlas y clases en línea Steve Kaplan

(SK):Cuando llegó la pandemia, tenía planeados cursos en Nueva York y
Londres. Aquellos, por supuesto, tuvieron que cancelarse. Pero entonces sucedió
algo extraño: comencé a recibir llamadas para enseñar en lugares lejanos como
Moscú y Kiev, en línea. Descubrí que las herramientas que ofrecía Zoom me
permitían transferir gran parte, si no todo, de lo que hice durante un taller en vivo
de dos días a Internet. Y de una manera extraña, trabajar con escritores y
directores en línea, vernos a todos en nuestras pequeñas cajas en Gallery View,
fue de alguna manera incluso más íntimo que cuando había estado enseñando a
cientos en los salones de baile de los hoteles.
Un gran grupo y un gran primer día del London Comedy Intensive en Raindance

Planeo volver a la enseñanza en vivo tan pronto como sea seguro, pero ahora
mismo, estoy ofreciendo mis cursos sobre Las herramientas ocultas y Desarrollo
de la premisa cómica en línea y en la comodidad de su propia sala de estar.
Cuando me mudé a Los Ángeles, seguí enseñando la clase a los actores. Pero
dado el. . . uh, digamos. . . Reducida la capacidad de atención de los habitantes
de Los Ángeles, comencé a condensar la clase de cuarenta semanas en un solo
curso de dos días. También comencé a notar que algunos de los actores
desconocían algunas de las referencias de comedias clásicas que hice durante la
clase, así que comencé a mostrar clips de las películas y programas de televisión
que usé para ilustrar algunos de los puntos principales de la conferencia. Pronto,
los clips se convirtieron en una parte integral del taller y, además, en una
divertida herramienta de enseñanza. Un amigo me sugirió que podía ofrecer el
mismo material, solo dirigido a escritores. "¡Podrías ser el Robert McKee de la
comedia!" Creo que cómo lo expresó Derek. "Además", agregó, "los actores
siempre están arruinados, de todos modos". A pesar de esa inclinación hacia los
actores, me encantan los actores; Me casé con una actriz, decidí aceptarlo.

¿Qué tipo de investigación haces y cuánto tiempo pasas investigando antes

de comenzar un libro? SK:Si pudiera, NUNCA escribiría: leería todos los
libros, todas las disertaciones, vería todos los videos, transmitiría todos los
programas relacionados con el tema sobre el que estoy escribiendo. De hecho,
tengo que programar el momento en que hago la transición de la investigación a
la escritura, o de lo contrario, ¡nunca obtendría nada escrito!

¿Cuál es la parte más difícil de tu proceso artístico? ¿Cuál dirías que es tu

peculiaridad de escritura interesante? ¿Cómo es tu horario de trabajo
cuando escribes? SK:Digámoslo de esta manera: cuando estoy escribiendo, mi
oficina nunca ha estado más limpia y continuamente encuentro nuevas y
emocionantes formas de organizar mis estanterías y archivadores. Antes de
empezar a escribir mis libros, trabajaba con escritores y les consultaba sobre sus
guiones. A menudo ofrecía sugerencias sobre la estructura, los personajes y
sugería nuevas líneas de diálogo.
Ricky Gervais posando con el libro de Steve Kaplan "Las herramientas ocultas de
la comedia"

Entonces, tenía experiencia en revisión y reescritura. Cuando comencé a escribir

mis libros, me encontré casi paralizado por el pensamiento: “¿Es esta oración,
esta palabra, digna? ¿Apropiado? ¿Correcto?" Esa no es forma de escribir,
incluso si solo está escribiendo un correo electrónico. Había estado enseñando
mis talleres durante años en ese momento y regularmente había grabado las
conferencias en una pequeña grabadora digital. Decidí enviar las grabaciones
para que fueran transcritas, y cuando me las devolvieron como documentos “MS
Word”, hice lo que siempre había hecho: revisé y reescribí. ¡Me gusta decir que
colaboré conmigo mismo!
¿Quiere que cada libro se mantenga por sí solo, o está tratando de construir
un cuerpo de trabajo con conexiones entre cada libro? ¿Qué está tratando
de lograr con estos cuerpos de trabajo?
SK:Creo que veo mis libros como un continuo: el universo es el mismo, solo
estoy explorando un cuadrante diferente en ese mismo universo. Cuando termine,
espero haber contribuido en algo significativo a la comprensión del arte de la
comedia.

¿Crees en el bloqueo del escritor? SK:Creo que la pregunta más importante es:
¿Writer's Block cree en mí?

¿Qué hace un médico de guiones? (Suena místico) SK:Cuando trabajo con

escritores, trato de ayudarlos a lograr la mejor versión de su visión, en lugar de
forzar sus historias a una forma y estructura predeterminadas.
Steve Kaplan en Bruselas impartiendo un taller sobre "El viaje del héroe del
cómic"

¿Qué ventajas aportan sus libros al cineasta independiente? ¿Por qué

deberían comprarlos? ¿Usalos, usalos a ellos? o hacer referencia a ellos?
SK:Siempre es dificil toca tu propio cuerno, o al menos, siempre ha sido difícil
para mí. Permítanme compartir algunas respuestas no solicitadas a los libros que
he recibido.
“Siempre me han dicho, y se lo he dicho a otros, que no se puede enseñar lo
gracioso. Después de leer el libro reflexivo, informativo y sí, divertido de Steve
Kaplan, me quedo corregido. Una gran lectura para cualquiera que quiera entrar
en el juego de la comedia. Y para aquellos que ya están en el juego, una brisa y
bienvenida sacudida de educación e inspiración ". - Peter Tolan, The Larry
Sanders Show

“A mi hermano Pete ya mí los escritores jóvenes nos preguntan todo el tiempo

sobre nuestra filosofía de la comedia. Por lo general, solo decimos "intenta hacer
que tu comedia sea divertida". Pero de ahora en adelante solo les diré a esos
molestos imbéciles que lean su libro. Todo está ahí. ”- Bobby Farrelly, Hay algo
sobre Mary

“Es un libro brillante, Steve. Le he dicho a varios escritores que no son de

comedia que en realidad son Las herramientas ocultas de la historia, a menudo
divertidas. La verdad es que todo escritor debería leerlo ". –Mike Rinaldi, escritor

Creo que veo mis libros como parte de un gran continuo de libros sobre escritura
y escritura de guiones—El universo es el mismo, solo estoy explorando un
cuadrante diferente en ese mismo universo. Cuando termine, espero haber
agregado algo significativo a la comprensión del arte de la comedia y la escritura
de comedia.