John Ford

John Ford (1 de febrero de 1894-31 de agosto de

1973) —bautizado como John Martin Feeney y
que comenzó su carrera cinematográfica con el
John Ford
nombre de Jack Ford— fue un actor, director y
productor cinematográfico estadounidense, cuatro
veces ganador del Premio de la Academia. Con una
carrera profesional de más de 50 años, en la que
participó en casi todas las facetas del arte
cinematográfico antes de dedicarse a la dirección,
Ford dirigió más de 140 películas, muchas de ellas
de cine mudo, y está ampliamente considerado uno
de los cineastas más importantes e influyentes de su
generación. Cineastas como Ingmar Bergman y
Orson Welles lo consideraban uno de los grandes
directores de cine de todos los tiempos.

Fue también marino y militar. Participó en la

Segunda Guerra Mundial como oficial de los Ford en 1946.
servicios cinematográficos de la Armada de los
Información personal
Estados Unidos y fue herido en combate durante la
batalla de Midway. Tras el final de la guerra Nombre de
John Martin Feeney
continuó siendo reservista, colaboró en la realización nacimiento
de documentales durante la Guerra de Corea y la de Otros nombres Pappy, Jack
Vietnam y alcanzó el grado de contraalmirante. Nacimiento 1 de febrero de 1894
Cape Elizabeth, Maine, Estados
Unidos
Índice Fallecimiento 31 de agosto de 1973
(79 años)
Primeros años Palm Desert, California, Estados
Nacimiento e infancia Unidos
Primer contacto con la industria del cine Causa de
Cáncer de estómago
muerte
La época muda
Universal y Harry Carey Sepultura Cementerio de Holy Cross

Paso a la Fox Nacionalidad Estadounidense

Una superproducción Familia
Diversidad de géneros Cónyuge Mary Ford (1920–1973)
Retorno al western Hijos Patrick Ford (1914-1979)
Éxito en el drama Barbara Ford (1922-1985)
Fin de una era Educación

Una década de adaptación Educado en Portland High School

Primeras obras sonoras Información profesional
Primera aproximación a la medicina Ocupación Director, productor, guionista,
Free lance actor
Un nuevo icono Años activo desde 1913
 Nuevos trabajos Empleador Office of Strategic Services

El período clásico Rama militar Armada de los Estados Unidos

De La diligencia a El fugitivo Rango militar Comandante
El hombre tranquilo Conflictos Segunda Guerra Mundial
Filmografía Premios artísticos
Director Premios Óscar Mejor director
Guionista 1935 El delator
1940 The Grapes of Wrath
Actor
1941 ¡Qué verde era mi valle!
Premios y distinciones 1952 The Quiet Man
Mejor película
Premios y reconocimientos
1941 ¡Qué verde era mi valle!
Cultura popular Mejor documental largo
Cine 1942 The Battle of Midway
Mejor documental corto
Referencias
1943 El 7 de diciembre
Bibliografía utilizada Distinciones Corazón Púrpura
Enlaces externos Estrella del Paseo de la Fama
de Hollywood
Legionario de la Legión del
Primeros años Mérito
Medalla Presidencial de la
Libertad
Nacimiento e infancia
National Board of Review por
Mejor Película
Premio del Sindicato de
Directores
León de Oro por la
carrera (1971)
Brunelleschi Lifetime
Achievement Award (1973)

El futuro John Ford nació el 1 de febrero de 1894 (aunque

Faro de Cape Elizabeth, localidad de Maine en muchas veces diría que en 1895) en una granja de Cape
la que nació Ford. Elizabeth (Maine) y fue bautizado con el nombre de John
Martin Feeney, hijo de dos emigrantes irlandeses que le
transmitieron su natal gaélico y el amor a su Irlanda de
origen. Su padre, Sean A. Feeney, era oriundo de Galway, al igual que su madre, Barbara «Abbey»
Curran, si bien la familia de ésta procedía de las islas Aran.1 Fue probablemente su madre quien inspiró la
permanente asociación del hogar con la figura de una mujer presente a lo largo de su filmografía.2 Hay
dudas acerca del auténtico nombre del pequeño, pues el irlandés «Sean» parece haber sido sustituido por el
equivalente anglosajón «John», que dio lugar a que se le conociera familiarmente como «Jack». En cuanto
al apellido, se escribe de diversas formas, como O'Fienne u O'Fearna. Además, el mismo Ford dijo muchas
veces que su segundo nombre era Aloysius. Todo ello motivó muchas polémicas entre sus biógrafos.

Fue el menor de once o trece hijos. A los cuatro años, las dificultades económicas que atravesaba la familia
le obligaron a desplazarse a Portland (Maine), sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí llegó
a completar sus estudios secundarios sin que mostrara más inquietudes artísticas que una habilidad para la
caricatura muy apreciada por sus amistades.3 Comenzó a trabajar en el departamento de publicidad de una
fábrica de zapatos, y parece que intentó en vano entrar en la Academia Naval de Annapolis;4 en cualquier
caso, Ford mostraría años después su amor por la Marina.

Primer contacto con la industria del cine

Su hermano mayor, Frank O'Feeney, se había desplazado a Hollywood en 1911. Allí, con el nombre
artístico de Francis Ford, inició una prometedora carrera en la naciente industria cinematográfica. El joven
Jack se uniría a él en 1913, trabajando a sus órdenes en diversos oficios: regidor, doble de acción,
atrezzista, asistente de su hermano y actor. Pronto adoptó el apellido artístico de Francis y se hizo llamar
Jack Ford, para disgusto de sus padres, a quienes no agradaba esa actividad profesional. Estos años le
sirvieron al joven Jack para familiarizarse con el cine desde diversos ángulos y en diferentes géneros. Su
hermano fue no sólo la primera influencia, sino quizá la más importante en su forma de hacer cine,5 lo que
siempre provocó cierta envidia en Jack.6 Fuera de la tutela de su hermano, Ford participó como extra en el
rodaje de El nacimiento de una nación (1915), lo que le permitió conocer la forma de trabajar de David W.
Griffith, director por el que Ford siempre sintió respeto. Estos años junto a su hermano le sirvieron para
conocer la industria, pero todavía no tenía conciencia de las posibilidades reales de la labor de dirección
cinematográfica.7

La época muda
El paso a la dirección de Ford parece una evolución lógica en su carrera, aunque el azar tuvo mucho que
ver en tal tránsito. Se suele considerar que su primera película como director es The Tornado (1917), en la
que también figura como guionista. Se trataba de un western de corta duración y mudo, protagonizado por
su hermano Francis, y resulta dudoso si John ya era el director o se limitaba todavía a ayudar a su hermano
asumiendo cada vez más responsabilidades. La película, de la que no se conserva copia alguna, debió
limitarse a una sucesión de acrobacias hechas por los especialistas, pero supuso el comienzo de una larga y
brillante carrera profesional. De los 62 filmes de diverso metraje que Ford rodó durante la época muda, solo
se conservan entre quince y veinte8 (algunos mutilados), lo que dificulta hacer una valoración global de su
obra en este período de formación.

Universal y Harry Carey

Afortunadamente para Ford, las películas del Oeste no gozaban de mucho prestigio entonces y los
directores de los estudios Universal eran reacios a dirigirlas. Eso provocó un vacío que su hermano Francis
aprovechó recomendándole al estudio. Ford rodaría un total de 37 filmes para Universal en cinco años.9
De allí nació una relación profesional y de amistad entre John Ford y el actor Harry Carey, quienes
rodarían juntos un total de veinticinco películas mudas de apresurada realización y creciente rentabilidad.10
Carey fue la respuesta de Universal a actores como Tom Mix o Broncho Billy y, de la mano de Ford,
compuso un héroe alejado de los arquetipos tradicionales. Su personaje habitual recibió el nombre de
Cheyenne Harry (Cayena, en ciertas versiones hispanas), aunque no era muy diferente cuando recibía otros
nombres. El actor fue la segunda influencia en importancia en el cine de Ford tras su hermano Francis.11
El éxito en taquilla de Carey permitió subir poco a poco el salario de Ford. Parece que las películas tenían
una excelente fotografía y unos escenarios exteriores que resaltaban la trama violenta. Solo se conservan
Straight Shooting (A prueba de balas, 1917) y Hell Bent (El cowboy vengador o El barranco del diablo,
1918).
En enero de 1920, Ford rueda The Prince of Avenue A, reseñable por ser
su primera película ajena al western. En el verano de ese año, Ford
contrajo matrimonio con Mary France McBride Smith, con quien tendría
dos hijos: Patrick (1921), quien llegaría a ser productor y realizador de
cine de bajo presupuesto; y Barbara (1922), que trabajaría con el tiempo
como montadora. En ese mismo año, su hermano Francis abandona
definitivamente la dirección y se centra en el trabajo como actor.

Paso a la Fox

A finales de 1920, Ford filmó Just Pals (Buenos amigos), su primer

trabajo con la productora Fox, con la que mantendría una relación casi en
exclusiva hasta 1931 y con la que rodaría más de cincuenta películas a lo
largo de su vida. Se trata de un western "moderno" ambientado en su Imagen de Harry Carey en
propia época y que narra la relación entre un vagabundo y un niño en Los parias de la sierra (1919).
tono de comedia. Aunque Ford siguió rodando algunas películas con La colaboración del actor con
Universal y Carey, la nueva productora le permitió trabajar también con Ford en 25 westerns lanzaría
Tom Mix. Por esa época realizó un viaje a Irlanda, donde estableció la carrera de ambos.
contacto con el Sinn Féin y con el conflicto anglo-irlandés. Volvió a casa
habiendo reforzado sus lazos con la tierra de sus padres.

En 1923, rodó su película de mayor presupuesto hasta entonces: Cameo Kirby (Sota, caballo y rey),
protagonizada por la estrella John Gilbert y coloreada en algunas secuencias. Probablemente la importancia
del encargo motivó que por primera vez firmara con su definitivo nombre de John Ford.

Una superproducción

En 1924, Ford filmó su mayor producción hasta la fecha, el western de

tonos épicos The Iron Horse (El caballo de hierro). La película no estaba
concebida inicialmente como una superproducción, pero la Fox no reparó
en gastos conforme avanzaba el rodaje, desarrollado durante el primer
trimestre del año. La película narra en tono de epopeya la construcción del
ferrocarril Transcontinental por las compañías Union Pacific y Central
Pacific entre los años 1863 y 1869, trama acompañada de una relación
sentimental entre los protagonistas, encarnados por George O'Brien y
Madge Bellamy.

El rodaje se desarrolló en difíciles condiciones, pues el numeroso equipo

Cartel anunciador de El
caballo de hierro, en el que el
nombre de John Ford ya
aparece destacado.
no fue a Nevada preparado para el duro clima propio de la estación. Hubo
que improvisar alojamientos adecuados para el numeroso equipo. La
productora hizo un importante esfuerzo económico encaminado a
potenciar el tono épico. Hubo que construir dos ciudades enteras para las
tomas generales. Dado que uno de los ejecutivos de la Fox se había
encaprichado con la actriz protagonista, se añadieron posteriormente
escenas rodadas sin el concurso de Ford para realzar su papel.12

Quizá El caballo de hierro no sea la mejor película de la época silente de

Ford,13 pero el director demostró saber hacer frente a las adversidades y dirigir a un numeroso equipo en
condiciones difíciles. El resultado fue un éxito de taquilla que permitió que la compañía recuperase con
creces su elevada inversión. Ello reforzó la posición de Ford en Fox y en la industria de Hollywood, en
general. El tono grandioso de la cinta es compensado con cierta ironía, en la que colaboran los personajes
de tres viejos borrachines irlandeses (tipo que se hará habitual en posteriores películas del director).14

Diversidad de géneros

El éxito de El caballo de hierro garantizó a Ford la continuidad como director, y a continuación realizó
películas de diversa temática con las que experimentó géneros distintos al western. Tras la desaparecida
Hearts of Oak, melodrama de ambiente marítimo, Ford rodó Lightnin' (Don Pancho), comedia sin
pretensiones aunque excesivamente larga, cuya acción se desarrolla en el peculiar Hotel Calivada, situado
justo sobre el límite fronterizo entre los Estados de California y Nevada. La ubicación dará lugar a diversas
situaciones cómicas, en las que destacan el matrimonio que regentea el hotel, personajes que prefiguran
otros que poblarán más tarde la obra fordiana (como el Jeeter Lester de Tobacco Road).15

Kentucky Pride (Sangre de pista) permitió a Ford introducirse en el ambiente para él grato de las carreras de
caballos. La comedia se inicia desde el punto de vista subjetivo del equino protagonista hasta que pasa a
contarnos las historias paralelas de su dueño, un hombre acaudalado que pierde su fortuna y su montura, y
el mozo de cuadras, un irlandés interpretado por J. Farrel McDonald y que anticipa futuros personajes de
Ford. The Fighting Heart (Corazón intrépido) es un desaparecido melodrama que gira en torno a las
consecuencias del alcoholismo, reseñable por suponer la primera aparición de un joven Victor McLaglen en
el cine de Ford, del que el actor llegaría a convertirse en un emblema.

The Shamrock Handicap (La hoja de trébol) permite a Ford retomar el tema de la equitación. Narra la
historia de un bondadoso aristócrata irlandés arruinado por ser generoso con sus arrendatarios. Ello le
obliga a vender su mejor caballo para que compita en los Estados Unidos. Lo que podría haber sido una
tragedia, adquiere visos de una optimista historia de superación personal en la que el noble, su hija y su
mejor jockey emigrarán a Norteamérica, triunfarán en las carreras y regresarán a la patria victoriosos.16
Tema muy grato a un emigrante de segunda generación como Ford. También narra una emigración desde
Irlanda Mother Machree (¡Madre mía!), un filme con el que la Fox experimentó la sincronización de
música e imágenes y cuyo estreno se retrasó dos años. Solo conservada parcialmente, la película es
excesivamente sentimental y discursiva y, aunque cercana a la temática habitual de Ford, está lejos en
resultado.

Retorno al western

3 Bad Men (Tres hombres malos) está considerada por muchos críticos la mejor película del período silente
de Ford. Basada en un hecho histórico, la carrera por la disputa de las tierras libres del Territorio de Dakota,
podría haber dado lugar a otra superproducción épica como El caballo de hierro. Sin embargo, aunque la
memorable secuencia de la carrera responde a ese planteamiento, el resto de la película se aparta de él.
Oscilando con habilidad entre la comedia y el drama, la película presenta a tres bandidos de buen corazón
que deciden defender a una joven huérfana y enfrentarse a un malvado sheriff. Los forajidos, conscientes
de que su tiempo ha pasado, se sacrificarán por la muchacha y su novio, al que ellos mismos han ayudado a
elegir, en lo que constituye un indudable anticipo del western crepuscular.17

La película no fue un éxito de taquilla, pese a estar incluida en el género en el que Ford inició su carrera y
con el que había conseguido su mayor éxito. Pasarían años hasta que el director volviera a dirigir su mirada
hacia el oeste.

Éxito en el drama
Tras la encorsetada The Blue Eagle (El águila azul), filme de
ambiente castrense, Ford conocerá su mayor éxito de la era silente
gracias al drama bélico Four Sons (Cuatro hijos). En este caso,
público y crítica caminan de la mano al considerarla una gran
película.18 Aunque hoy permanezca casi olvidada, supuso el
encumbramiento de Ford a la misma altura de figuras de la época
como el mismísimo Griffith. La película trata temas habituales en
Ford, como la guerra, la nostalgia de la patria perdida (Baviera en este
caso sustituye a la habitual Irlanda) y la emigración como forma de
reconstruir la propia vida.
George O'Brien junto a Heather
Angel en una imagen de 1936. El
Fin de una era actor protagonizó El caballo de
hierro, Tres hombres malos y
Ford se despediría del cine mudo con tres películas muy diferentes. otras películas de Ford en esta
The Hangman's House (El legado trágico) supone una vuelta a época. La actriz trabajaría con
Irlanda desde la perspectiva nacionalista que le caracterizó tras su Ford en Pilgrimage y El delator.
contacto con el IRA, así como a las carreras de caballos. La película
es reseñable por suponer la primera colaboración acreditada de John
Wayne a las órdenes de Ford, además de contar de nuevo con Victor McLaglen. Riley the Cop (Policías sin
esposas o El policía sin esposas), nuevamente protagonizada por J. Farrell McDonald, es una comedia sin
pretensiones relacionada con el slapstick en torno a un agente que se vanagloria de no haber efectuado
nunca una detención y es enviado en misión al extranjero. Strong Boy (¡Viva la ambición!) estaba también
protagonizada por McLaglen y parece haberse perdido. Los dos últimos filmes fueron estrenados como
películas mudas pero con sincronización musical, una técnica utilizada por los estudios en la fase de
transición al sonoro.

Ford dirigió más de sesenta películas durante era del cine mudo. Aunque su carrera se hubiera truncado con
la llegada del sonido, como ocurrió con grandes creadores como D. W. Griffith, Erich von Stroheim o
Buster Keaton, su obra sería digna de consideración en la historia del cine. Pero Ford tenía todavía muchas
más cosas que aportar.19

Una década de adaptación

Napoleon's Barber (El barbero de Napoleón) constituye la primera toma de contacto de Ford con el cine
sonoro. Es una película corta de Fox que trata una anécdota ficticia: camino de Waterloo, Napoleón
Bonaparte se detiene en una barbería para ser afeitado; el barbero, que no lo reconoce, se explaya
explicando lo que le haría al Emperador si lo tuviera delante... hasta que acaba reconociéndolo.20 Hoy
perdida, la película no parece tener mayor interés que el de la experimentación de Ford con el sonido,
discutiendo con los técnicos acerca de los límites de la nueva técnica.21

Años después, Ford relató a Peter Bogdanovich cómo las productoras los despidieron a él y otros directores
con la llegada del sonoro y los reemplazaron por directores teatrales. Cuando éstos fracasaron en una labor
que desconocían por completo, Ford y los demás fueron contratados de nuevo con un aumento de sueldo.
Según él, que los actores declamaran su diálogo durante el rodaje no era nuevo, pues ya se hacía durante la
época muda por el público que sabía leer los labios.22 En cualquier caso, Ford fue de los directores que
sobrevivieron al desarrollo técnico; y lo hizo gracias a asumir su condición de asalariado que debía
obedecer las reglas impuestas por el patrón.

Primeras obras sonoras

El primer reto serio del director fue The Black Watch (conocida como Shari, la hechicera o Shari, la
hechicera oriental en el ámbito hispano). La Fox buscaba un espectáculo de aventuras exóticas de tinte
colonialista británico que guardara ciertas similitudes con Las cuatro plumas, de la que se había rodado una
nueva versión ese mismo año 1929. Nuevamente es uno de los actores predilectos de Ford, Victor
McLaglen, quien interpreta al oficial protagonista, secundado por Myrna Loy en el rol femenino. La
película está lastrada por el deseo de explotar a ultranza las posibilidades del sonido, por lo que abundan las
canciones, música militar y alaridos bélicos. Además, los productores contrataron a un director teatral para
que rodara nuevas y postizas escenas con los protagonistas, en las que la cámara se situaba en plano fijo y
los actores declamaban teatralmente, para nuevo disgusto de Ford.23 Pese a ello, la película tiene algunos
apuntes visuales positivos que llevaron al crítico Tag Gallagher a definirla como un melodrama
neowagneriano.24

El anterior filme cumplió las expectativas económicas, y Ford recibió un nuevo encargo de Fox: Salute
(conocida en español como El triunfo de la audacia o La audacia triunfa, 1929). Quizá la menor ambición
del encargo le hizo pensar que recibiría menos presiones; o quizá fuera la expectativa de rodar en un
ambiente agradable (las instalaciones militares de Peaks Island) en compañía de sus amigos Ward Bond y
John Wayne lo que le atrajo.25 El filme, protagonizado de nuevo por George O'Brien, narra en tono de
comedia la rivalidad existente entre miembros del Ejército y de la Armada de los Estados Unidos (dos
instituciones muy gratas al director) que culminará en un partido de fútbol americano.

Men Without Women (Tragedia submarina) supone la primera colaboración del director de Maine con el
escritor Dudley Nichols, fructífera unión que se prolongaría durante catorce películas más. El propio
Nichols relataría posteriormente la experiencia admitiendo su total ignorancia inicial acerca de cómo se
escribía un guion y cómo Ford le enseñó.26 Pero Nichols sí sabía contar historias y pronto dominó la
técnica cinematográfica. El trabajo conjunto de ambos inspiraría algunas de sus mejores películas. Puesto
que el guionista había servido en la Marina, propuso un tema naval para su primer filme, algo fácilmente
aceptado por el director.27 La cinta relata la tragedia de la atrapada tripulación de un sumergible que se
hunde sin remedio y sus desesperados esfuerzos por sobrevivir. El opresivo ambiente es suavizado
mediante el habitual uso del humor en pequeñas situaciones colaterales a la trama principal. Ford recordaría
más tarde que se trataba de la primera película rodada en un submarino auténtico.28 Técnicamente sigue
siendo una película muda pero con sonido sincronizado, que incluye música (incluso alguna canción),
efectos de sonido y algún diálogo.29

En Born Reckless (El intrépido), de nuevo con ayuda de Nichols, Ford asumió el papel contrario al que
había sufrido en El caballo de hierro o The Black Watch, pues tuvo que terminar una película encargada a
otro director. Puesto que el proyecto no le gustaba, optó por introducir un partido de béisbol como elemento
cómico, de forma semejante a como había hecho en Salute.30 Algo similar ocurrió con Up the River (Río
arriba), que contaba con un guion carcelario que disgustaba a Ford. Él y el comediante Bill Colliér
reescribieron el guion convirtiéndolo en una hilarante comedia de gran éxito en la que los protagonistas
entraban y salían del penal constantemente. El resultado es una extraña mezcla de géneros31 que dio fama
a una inusual pareja formada por los casi debutantes Spencer Tracy y Humphrey Bogart,32 pero la
guionista original se sintió muy molesta con Ford.33

Más interés tiene Seas Beneath (Mar de fondo), nueva aventura marítima de la mano de Dudley Nichols y
con la colaboración de George O'Brien. En esta ocasión se relata la actuación de la tripulación de un buque
"cazasubmarinos" durante la Gran Guerra. Aunque cierta crítica destaca hallazgos expresivos que dotan de
gran "fisicidad" a la acción, como la colocación de una cámara en la popa del submarino durante su
emersión,34 Ford quedó molesto por la imposición por parte del estudio de una actriz protagonista a la que
él consideraba incapaz.35

Mucho menos reseñable es The Brat (La huerfanita), comedia de la que Ford sólo recordaba años después
una enérgica pelea entre dos mujeres.36
Primera aproximación a la medicina

Arrowsmith (estrenada en España como El doctor Arrowsmith y en Argentina como Médico y amante) es
una película interesante por varios motivos. En primer lugar, es el primer trabajo de Ford con una
productora distinta de Fox Film Corporation tras una larga relación de exclusividad con ésta; la
colaboración con el productor Samuel Goldwyn en una obra ambiciosa no fue sencilla para el director. En
segundo lugar, constituye la primera aproximación a un tema que luego reaparecería en Ford, la medicina,
esta vez a través de la adaptación de una novela de prestigio del reciente Premio Nobel Sinclair Lewis, libro
que había sido, a su vez, galardonado con el Premio Pulitzer. Por último, es el primer esfuerzo serio de
Ford por describir en profundidad a un personaje complejo.37

Aunque la crítica ha considerado posteriormente que es una película fallida en varios aspectos, obtuvo en
1932 cuatro nominaciones a los Premios Óscar de la Academia, entre ellos el de mejor película, siendo la
primera vez que una obra de Ford llegaba a obtener este tipo de reconocimiento.

La película tuvo consecuencias de otro tipo. Ford incumplió el contrato firmado con Goldwyn que le
prohibía beber durante el rodaje, lo que hizo que fuera sancionado por aquel38 y que, a continuación, Fox
diera por concluido el contrato de exclusividad que había disfrutado durante años.39 A partir de ese
momento, aunque Ford siguió colaborando con Fox, quedó en libertad para desarrollar proyectos con otros
estudios. Ello significó un importante cambio en la forma de trabajar de un director acostumbrado hasta
entonces a estar en nómina de una compañía.

Free lance

Ford volvió a trabajar con la compañía de sus inicios, Universal, en el rodaje de Air Mail (Hombres sin
miedo, 1932). Allí conocerá al capitán de fragata Frank W. Spig Weady, condecorado piloto de aviación de
la Marina que colaboró como guionista en este y otros filmes (entre ellos, They Were Expendable, de nuevo
con Ford), con el que le llegará a unir una estrecha amistad. La película se ambienta en el mundo de los
pilotos dedicados al correo aéreo, y su temática se asemeja a la de la gran película posterior de Howard
Hawks Sólo los ángeles tienen alas (Only Angels Have Wings, 1939). No obstante, a Ford le falta la
vivencia personal que sí tuvo Hawks y que le permitió impregnar la película de verosimilitud, por lo que el
filme fordiano es mucho más frío que el del cineasta-aviador.

Flesh (Carne, 1932) supone la primera colaboración de Ford con la Metro-Goldwyn-Mayer. En este
drama, un fuerte Wallace Beery debe enfrentarse tanto a una banda de gangsters como a una temible mujer
fatal. El nombre de Ford no aparece en los títulos de crédito.

Con Pilgrimage (Peregrinos o Peregrinación en sus estrenos hispanos, 1933) Ford volvió a trabajar con
Fox Film Corporation. La película está basada en una narración de I.A.R. Wylie, la misma autora del relato
que dio lugar a Cuatro hijos, el mayor éxito de Ford en la época del cine mudo. Nuevamente la historia
versa acerca de las relaciones maternofiliales, pero en este caso la madre es una mujer dura que se niega a
que su hijo contraiga matrimonio y rompe con él. El hijo morirá en la guerra y la madre sólo se reconciliará
con su nuera y nieto tras conocer a otro soldado que ha tenido una experiencia similar a la de su difunto
hijo.

Un nuevo icono

En 1933, Ford aceptó el encargo de realizar una película protagonizada por el popularísimo actor Will
Rogers. El éxito de Doctor Bull propiciará la realización de otras dos películas, Judge Priest (1934) y
Steamboat' Round the Bend (1935), componiendo un ciclo que, por reunir una serie de características
propias, se denomina a veces la trilogía de Will Rogers.40
Nuevos trabajos

Recobra a Dudley Nichols para La patrulla perdida que mete en escena en 1934 la RKO con Victor
McLaglen, a quien ofrecería un nuevo gran papel en Hangman's house. Ford detestará siempre su siguiente
película El mundo en marcha ambientada en los finales del siglo XIX y principios del XX a pesar de que
tiene varias escenas de guerra muy realistas. Más éxito tuvo Judge Priest con Dudley Nichols en el guion y
el actor Will Rogers que había dirigido el año antes en Doctor Bull y que nuevamente dirigiría en 1935 en
la película Steamboat round the bend, justo antes de que este muriera en un trágico accidente de avión. Esta
película es una de las preferidas del director. Se hizo un nueva versión en 1952 titulado El Sol brilla para
todo el Mundo.

En 1934, Ford comenzó a participar económicamente en sus películas. Se compró un yate al que bautizó
"L'Araner" en homenaje a Irlanda que tendría hasta 1970. Rodaría dos películas más y empezaría a tener
problemas por la presión de Hollywood. Continuó su amistad con John Wayne, que trabajó con él como
figurante en sus primeras películas, en El delator.

En 1935 fundó, con King Vidor, Lewis Milestone, William A. Wellman, Frank Borzage y Gregory La
Cava la Asociación de Directores, reemplazando así la Asociación de Directores de Películas. El delator,
realizada muy rápido para la RKO le permitió abordar el tema de la Irlanda británica. No son un misterio su
simpatía hacia el IRA. En esta película se descubre al Ford de los decorados interiores, está lejos de sus
grandes producciones y decorados clásicos del oeste. Con este trabajo, inspirado en el cine expresionista
recibe su primer Óscar al mejor director que iría a parar a la Asociación de directores fundada
anteriormente.

En 1935, 20th Century Pictures absorbió a la Fox, y pasó a denominarse 20th Century Fox, de Darryl F.
Zanuck. Realizó junto a su nuevo productor, un gran admirador de Abraham Lincoln, Prisionero del odio.
Los problemas entre Ford y Zanuck comenzaron por el enfrentamiento a causa del acento sureño de
Warner Baxter. Ford estuvo a punto de dejar la 20th Century Fox, pero finalmente accedió a los deseos de
Zanuck. Desde entonces mantuvieron una estrecha amistad y admiración.

Dirigió a Katharine Hepburn en María Estuardo (Mary of Scotland) para la RKO en 1936. Dirigió también
en 1937 Huracán sobre la Isla producida por Samuel Goldwyn.

En 1937 se alistó en el Comité cinematográfico de Ayuda a la República Española para ayudar a los
republicanos combatientes en la Guerra Civil Española (1936-1939). Se encargó personalmente de enviar
una ambulancia con las Brigadas Internacionales. Fue muy activo también en la lucha contra el nazismo.
En 1938 defendió el bloqueo a la Alemania nazi y es nombrado miembro de la Liga Hollywoodiense
Antinazi. La firma del pacto germano-soviético le valió la crítica de los comunistas que le acusaron de
"propaganda de guerra".

El período clásico

De La diligencia a El fugitivo

Con La diligencia, Ford regresó al western. En esta película cuenta con John Wayne que recibe la
oportunidad de su vida y se convertirá en una gran estrella. Los exteriores se rodaron en Monument Valley.
La película fue nominada a ocho Óscar, de los que consiguió el de actor secundario con Thomas Mitchell y
el de banda sonora, y Ford recibió el Premio de la Crítica Cinematográfica Neoyorquina. La diligencia se
considera como la mejor película del Oeste de todos los tiempos.
Después y junto a Zanuck retomó su pasión por Lincoln y rodaron
juntos El joven Lincoln con Henry Fonda, que será el protagonista
de sus dos películas siguientes: The Grapes of Wrath (Las viñas de
la ira, Viñas de ira o Las uvas de la ira) (colaboración número
doce con el guionista Nunnally Johnson) y Corazones indomables.
En 1941 ganó nuevamente el Óscar al mejor director por Las Uvas
de la Ira. Su talento por fin es reconocido por los profesionales y la
crítica.

Volvió a trabajar con John Wayne en The Long Voyage Home. La

última película de Ford antes de la guerra (Qué verde era mi valle)
fue todo un éxito de público y crítica. Recibió cinco Óscar, entre
ellos el de mejor película y mejor dirección (arrebatándoselo a
Citizen Kane de Orson Welles).

En 1939 Ford tuvo la intuición de que América no tardaría en Ford en 1946

entrar en la Segunda Guerra Mundial. Se puso a la cabeza de un
grupo de cineastas que pidieron a Franklin Roosevelt el boicot a la
Alemania nazi y fundó un grupo de gente de Hollywood al servicio de la Armada Americana, llamado
Naval Field Photographic Unit. Tras el ataque japonés a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941, se
fundaron otros dos grupos similares.

Durante la guerra, Ford y su equipo recorrieron los teatros de operaciones militares. A principios de 1942
fueron al frente del Pacífico y realizaron para la Marina los documentales 7 de diciembre (sobre el ataque a
Pearl Harbor) y La batalla de Midway (una batalla decisiva a partir de la cual Estados Unidos empezó poco
a poco a ganar la guerra). Las imágenes del ataque japonés a la isla de Midway fueron rodadas por el
mismo Ford. Los dos reportajes le valieron un Óscar al mejor documental. Realizó también una pequeña
película para las familias de las víctimas de Midway llamada Escuadrón Torpedo. En 1942 se trasladó al
norte de África para cubrir el desembarco. Durante 1943 cubrió múltiples operaciones exteriores así como
las victorias de los aliados en Victoria en Birmania (Victory in Burma). Cubre también en 1944 el
desembarco de Normandía. Sigue también al ejército durante la preparación del Proceso de Nuremberg.

De febrero a junio de 1945 rodó They were expendable para la Metro-Goldwyn-Mayer, con John Wayne,
Robert Montgomery y Donna Reed. Esta es, junto con Hombres Intrépidos (1940) la única película de
Ford sobre la Segunda Guerra Mundial, en la que tan activamente participó. El dinero recaudado por esta
película fue destinado para los veteranos de la Field Photo Unit y la Field Photo Farm.

Después de la guerra regresó a Hollywood y a rodó otra vez en Monumental Valley: Pasión de los fuertes.
En El fugitivo (1947) trabajó de nuevo con Henry Fonda, a quien permitía interpretar con total libertad.

El hombre tranquilo

La dirigió en 1952, de nuevo en compañía de su actor predilecto, John Wayne. La película trata sobre un
boxeador norteamericano, Sean Thorton (interpretado por Wayne), que regresa a su Irlanda natal para
recuperar su granja y escapar de su pasado. Allí se enamora de una alegre chica, aunque para conseguirla
deberá luchar contra las costumbres locales, incluidos el pago de una dote y la oposición del temperamental
hermano de su prometida.

La película obtuvo siete nominaciones a los Óscar, incluyendo mejor película, y fue galardonada por dos.
Una de las estatuillas fue a manos de Ford y la otra a los directores de fotografía Winton C. Hoch y Archie
Stout. Está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine.[cita requerida]
Filmografía
Director
1917
The Tornado
The Trail of Hate (El rastro del odio /
Sendero de odio)
The Scrapper (El luchador)
The Soul Herder (El bravo Cayena /
La ley del más fuerte)
Cheyenne's Pal / Cactus my Pal (El
amigo Cayena / El misterio de Martín)
Straight Shooting / The Cattle War (A
prueba de balas)
The Secret Man / The Round up
(Hombre entre hombres / El reo
1432)
A Marked Man (Bajo sentencia de
muerte)
Backing Brodway (El rescate)
1918
Phantom Riders / The Range War
(Bajo la máscara / Los fantasmas del
valle)
Wild Women (Las dos mujeres)
Thieves' Gold (La nueva senda)
The Scarlett Drop / The Hill Billy (La
gota de sangre)
Hell Bent (El cowboy vengador / El
barranco del diablo)
A Woman's Fool (La envenenada /
Marino de agua dulce)
Three Mounted Men (Lealtad / Los
tres cowboys)
1919
Bare Fists (Deuda pagada / El
hombre inerme)
Roped (Hombre sin armas / Esposa
por correo)
The Fighting Brothers
A Fight for Love (El barranco del
diablo / Cuando el culpable confesó /
El contrabandista)
By Indian Post
The Rustlers
1935
The Whole Town's Talking
(Pasaporte a la fama / El enemigo
público nº 1)
The Informer (El delator)
Barco a la deriva (Steamboat' Round
the Bend)
1936
The Prisoner of Shark Island
(Prisionero del odio)
Mary of Scotland (María Estuardo /
María Estuardo, reina de Escocia)
The Plough and the Stars (El arado y
las estrellas / La Osa Mayor y las
estrellas)
1937
Wee Willie Winkie (El ídolo del
regimiento / La mascota del
regimiento)
The Hurricane (El huracán / Huracán
sobre la isla)
1938
Four Men and a Prayer (Cuatro
hombres y una plegaria)
Submarine Patrol (Patrulla
submarina)
1939
Stagecoach (La diligencia)
Young Mr. Lincoln (El joven Lincoln)
Drums Along the Mohawk (Al
redoblar de tambores / Corazones
indomables)
1940
The Grapes of Wrath (Las uvas de la
ira / Viñas de ira / Las viñas de la ira)
The Long Voyage Home (Hombres
del mar / Hombres intrépidos)
1941
Tobacco Road (El camino del tabaco
/ La ruta del tabaco)
 Gun Law Higiene sexual (documental militar)
Riders of Vengeance (El jinete How Green Was My Valley (¡Qué
vengador) verde era mi valle!)
The Gun Packer 1942
The Last Outlaw
Canal Report (documental bélico)
The Outcasts of Poker Flat (Los
The Battle of Midway (documental
parias de la sierra)
bélico)
The Ace of the Saddle (El jinete de
Torpedo Squadron (documental
hierro / Un hombre de paz)
bélico)
Rider of the Law (El brazo de la ley)
1943
A Gun Fightin' Gentleman (El hombre
de las pistolas de oro / El caballero December 7th (documental bélico)
cowboy) We Sail at Midnight (documental
Marked Men (La fuerza de las bélico)
circunstancias / El vagabundo)
1945
Harry Carey Tour Promotional Film
(cortometraje) They Were Expendable (No eran
imprescindibles / Fuimos los
1920
sacrificados)
The Prince of Avenue A (El príncipe 1946
de la avenida A)
The Girl in Number 29 (La joven del My darling Clementine (Pasión de los
cuarto 29 / La doncella del 29) fuertes)
Hitchin' Posts (Ligaduras de oro / El 1947
caballero tahur)
The Fugitive (El fugitivo)
Just Pals (Buenos amigos /
1948
Camaradas)
1921 Fort Apache (Fort Apache / Fuerte
Apache / Sangre de héroes)
The Big Punch (Manos de hierro /
3 Godfathers (Tres padrinos / Tres
Amor filial)
hijos del Diablo)
The Freeze-Out (La deuda
1949
satisfecha)
The Wallop (El golpe / El azote del She Wore a Yellow Ribbon (La legión
amor) invencible)
Desperate Trails (Caminos de 1950
desesperación / Huellas imborrables)
When Willie Comes Marching Home
Action (Acción enérgica)
(Bill, qué grande eres / El imposible
Sure Fire (Fuego certero) superhéroe)
Jackie (Juanita / Jacqueline) Wagon Master (Caravana de
1922 valientes / Caravana de paz)
Rio Grande (Río Grande)
Little Miss Smiles (La señorita
Sonrisas / La cascabelera) 1951
Silver Wings (El hijo consentido) This Is Korea! (documental bélico)
The Village Blacksmith (El herrero de
1952
la aldea)
The Face on the Bar-Room Floor (El The Quiet Man (El hombre tranquilo /
relato del borracho) El hombre quieto / Un hombre quieto)
1923
 Three Jumps Ahead (Venciendo
abismos)
North of Hudson Bay (La jornada de
la muerte)
Cameo Kirby (Sota, caballo y rey)
Hoodman Blind (El pecador errante)
1924
The Iron Horse (El caballo de hierro)
Hearts of Oak (Corazones de roble)
1925
Lightnin' (Don Pancho / El remolón)
Kentucky Pride (Sangre de pista /
Sangre pura de carrera)
The Fighting Heart (Corazón
intrépido)
Thank You (Con gracia a porfía)
1926
The Shamrock Handicap (La hoja de
trébol / Hojas de trébol)
3 Bad Men (Tres hombres malos)
The Blue Eagle (El águila azul)
1927
Upstream (Ser o no ser / Contra la
corriente)
Mother Machree (¡Madre mía! / El
sacrificio de una madre)
1928
Four Sons (Cuatro hijos)
Hangman's House (El legado trágico
/ La casa del verdugo)
Napoleon's Barber (El barbero de
Napoleón)
Riley the Cop (Policías sin esposas /
El policía sin esposas)
1929
Strong Boy (¡Viva la ambición!)
The Black Watch (Shari, la hechicera
/ Shari, la hechicera oriental)
Salute (El triunfo de la audacia / La
audacia triunfa)
Men Without Women (Tragedia
submarina)
1930
Born Reckless (El intrépido)
What Price Glory? (El precio de la
gloria)
1953
The Sun Shines Bright (Resplandece
el sol / El sol siempre brilla en
Kentucky)
Mogambo
1955
The long gray line (Cuna de Héroes)
Mister Roberts (Mr. Roberts / Escala
en Hawái)
Rookie of the Year (TV)
The Bamboo Cross (TV)
1956
The Searchers (Centauros del
desierto / Más corazón que odio)
1957
The Wings of Eagles (Alas de águila /
Escrito Bajo el Sol / Bajo el sol)
The Rising of the Moon (La salida de
la Luna)
The Growler Story (documental
bélico)
1958
Gideon's Day / Gideon of Scotland
Yard (Un crimen por hora)
The Last Hurrah (El último hurra / El
último viva)
So Alone (cortometraje)
1959
The horse soldiers (Misión de
audaces / Marcha de Valientes)
Korea: Battleground for Liberty
(documental bélico)
1960
Sergeant Rutledge (Sargento
Rutledge / El sargento negro / El
Capitán Búfalo)
1961
Two Rode Together (Dos cabalgan
juntos / Misión de dos valientes)
1962
The Man Who Shot Liberty Valance
(El hombre que mató a Liberty
 Up the River (Río arriba)
1931
Seas Beneath (Mar de fondo)
The Brat (La huerfanita)
Arrowsmith (El doctor Arrowsmith /
Médico y amante)
1932
Valance / Un tiro en la noche)
How the West was won (La conquista
del Oeste) (Un episodio)
1963
Donovan's Reef (Aventurero del
Pacífico / La taberna del irlandés)
1964

Air Mail (Hombres sin miedo) Cheyenne Autumn (El otoño de los
Cheyennes / El ocaso de los
Flesh (Carne)
Cheyennes / El gran combate /
1933 Último combate)
Pilgrimage (Peregrinos / Young Cassidy (El soñador rebelde /
Peregrinación) Soñador rebelde)
Doctor Bull 1965
1934 Seven Women (Siete mujeres)
The Lost Patrol (La patrulla perdida) 1976
The World Moves On (Paz en la Chesty: A Tribute to a Legend
tierra) (documental bélico)
Judge Priest (El juez Priest)

Guionista
Tres hombres malos (Three Bad Men) (1926)
Tragedia submarina (Men Without Women) (1930)
Caravana de paz (Wagon Master) (1950)

Actor
His Lordship (His Lordship) (1936)
Everybody Does It (Everybody Does It) (1949)

Premios y distinciones
Premios Óscar
 Año Categoría Película Resultado

193241 Mejor película Arrowsmith Nominado

Mejor película Nominado

193642 El delator
Mejor director Ganador
Mejor película Nominado
194043 La diligencia
Mejor director Nominado
Mejor película Nominado
The Grapes of Wrath
194144 Mejor director Ganador
Mejor película The Long Voyage Home Nominado
Mejor película Ganador
194245 ¡Qué verde era mi valle!
Mejor director Ganador
1942 Mejor documental largo The Battle of Midway Ganador
1943 Mejor documental corto El 7 de diciembre Ganador
Mejor película Nominado
195346 El hombre tranquilo
Mejor director Ganador

Globo de Oro

Año Categoría Película Resultado

1952 Mejor director The Quiet Man Nominado

Premios y reconocimientos
Premios Óscar

Año Categoría Película Resultado

195347 Mejor película Solo ante el peligro Nominado

1955 Oscar a la mejor película El motín del Caine Candidato

1959 Oscar a la mejor película Fugitivos Candidato
1959 Oscar a la mejor dirección Fugitivos Candidato
1961 Oscar a la mejor película ¿Vencedores o vencidos? Candidato
1961 Oscar a la mejor dirección ¿Vencedores o vencidos? Candidato
1965 Oscar a la mejor película El barco de los locos Candidato
1967 Oscar a la mejor película Adivina quién viene esta noche Candidato
1967 Oscar a la mejor dirección Adivina quién viene esta noche Candidato

National Board of Review

 Año Categoría Película Resultado
1935 Mejor película El delator Ganador
1940 Mejor película The Grapes of Wrath Ganador
1952 Mejor película Ganador
The Quiet Man
1952 Mejor director Nominado
1958 Mejor director The Last Hurrah Ganador

Festival Internacional de Cine de Venecia

Año Categoría Película Resultado

197148 León de Oro a toda una carrera - Ganador

Cultura popular

Cine

En la película de 2019, Midway (película de 2019), fue interpretando por el actor Geoffrey Blake.

Referencias
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2012. «Pese a no ser su mejor película del
período silente —no está a la altura,
pongamos por caso, de la bellísima Cuatro
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un título importante en la carrera de John
Ford y dentro de la evolución del género».
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ISSN 0212-7245 (https://issn.org/resource/issn/0212-
7245). «con lo que el regreso a casa resulta
entonces menos frustrante que el de John
Wayne en "El hombre tranquilo" (1952)».
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de la conquista del Oeste» (http://www.cine
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p?IdPelicula=69282&IdPerson=15890).
Cine Archivo. Consultado el 7 de octubre
de 2012. «Ford aquí juega a fondo, más
aún que en "El caballo de hierro", la
estrategia narrativa sobre la cual
cimentaría la base de su poética
cinematográfica, esto es, su maestría para
caracterizar humorísticamente a los
personajes, de manera que se ganen así el
cariño del espectador y que este último se
conmueva al verles afrontando más
adelante situaciones dramáticas que, en el
caso de los protagonistas de "Tres
hombres malos", desembocan en trágicos
sacrificios de sus propias vidas».
18. Casas, Quim (mayo de 2008). «El cine
mudo de Ford». Dirigido por (Dirigido por
S.L.) (378): 51. ISSN 0212-7245 (https://issn.org/r
esource/issn/0212-7245). «"Cuatro hijos", de
relevancia comercial menor que "El caballo
de hierro", puede y debe considerarse en
el estudio de la obra de Ford el perfecto
equivalente a "...Y el mundo marcha",
"Amanecer" y "Las tres luces" en el
análisis del cine mudo de Vidor, Murnau y
Lang».
19. Casas, 1989, pp. 29-56.
20. Casas, 1989, p. 53.
21. Bogdanovich, 1971, p. 61.
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bélico de Ford (2)». Dirigido por (Dirigido
por S.L.) (380): 54-57. ISSN 0212-7245 (https://i
ssn.org/resource/issn/0212-7245).
31. Aldarondo, Ricardo (mayo de 2008). «En
los márgenes de la comedia». Dirigido por
(Dirigido por S.L.) (378): 69-71. ISSN 0212-
7245 (https://issn.org/resource/issn/0212-7245).
«comienza como un drama carcelario,
continúa con rasgos de cine de gángsteres,
desarrolla una pequeña historia romántica,
y es asaeteada en el centro con un
intermedio musical».
32. Aldarondo, Ricardo (mayo de 2008). «En
los márgenes de la comedia». Dirigido por
(Dirigido por S.L.) (378). ISSN 0212-7245 (http
s://issn.org/resource/issn/0212-7245). «La única
película en la que coincidieron Spencer
Tracy y Humphrey Bogart».
33. Bogdanovich, 1971, pp. 65-66.
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Arrowsmith/ Arrowsmith (1931) o la
investigación en microbiología» (https://we
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Salamanca) 1 (3): 82-92. ISSN 1885-5210 (http
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Marías, Juan José Plans y Oti Rodríguez
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doctor Arrowsmith». ¡Qué grande es el
cine!. Episodio 358. Temporada décima.
Transcripción (http://www.ivoox.com/doctor-
arrowsmith-1931-qgeec-audios-mp3_rf_14
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Academia de Artes y Ciencias

Bibliografía utilizada
Casas, Quim (1989). John Ford, el arte y la leyenda (https://web.archive.org/web/201306230
12020/http://www.dirigidopor.com/dirigidopor/John_Ford.html). Barcelona: Dirigido por...
S.A. p. 495. ISBN 84-87270-01-8. Archivado desde el original (http://www.dirigidopor.com/dirigid
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Bogdanovich, Peter (1971). John Ford. Madrid: Editorial Fundamentos. p. 197. ISBN 84-245-
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Gallagher, Tag (1986). John Ford: El hombre y su cine (http://books.google.es/books?id=q8g
czqiAGBMC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false). Tres Cantos (Madrid):
Ediciones Akal. p. 768. ISBN 978-84-460-2304-3. Consultado el 14 de abril de 2013.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre John Ford.
John Ford (https://www.imdb.com/name/nm0000406/) en Internet Movie Database (en
inglés).

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