Oliveras elena: La cuestión del arte (buscar y hacer guía)

Apuntes

CLASE 2
A lo largo de la historia el concepto de la belleza en el arte pierde importancia. En un momento
en particular fue importante pero hoy ya no es central. Por lo que la estética cambio sus
preguntas en torno a que es el arte, ya no pregunta que es lo bello y que es lo feo, hace otras
preguntas.

Lógicas distintas de arte para países diferentes

Muta la definición de arte dependiendo del tiempo y el espacio, contextos socio históricos
distintos, ojos distintos para el arte
Para entender la dinámica de una obra y poder analizarla, es necesario contextualizar la obra,
para entender mejor por que ese artista hizo lo que hizo
Diferentes maneras de ver el arte (6 rasgos distintivos del arte)
NO SE PUEDE VER CON LOS MISMOS OJOS A TODAS LAS OBRAS DE ARTE
Los artistas antes hacían todo eran GENIOS CREADORES, era la idea que existía de los artistas.
Pero NO PODEMOS COMPARA ARTISTAS, no podemos comparar a Da Vinci con artistas
contemporáneos. Uno no invalida a otro, son simplemente distintos
Que nosotros hoy pensemos que este tipo de arte (clásico) es superior a otro es por la
colonización. LUCHAS DE PODERES. ¿Por que una estatuilla qom no puede estar al lado de un
boticelli en un museo?
En concepto de belleza es solo uno de los aspectos del arte, uno de los rasgos distintivos, por
lo que no todas las obras deben ser bellas, y no todas deben ser vistas desde este punto de
vista
El rasgo definitivo del arte es la creación de formas: lo que importa es la forma por la forma
misma, ya no importa representar fielmente a la realidad ni se busca la belleza, se busca una
experimentación morfológica
El rasgo definitivo es la expresión: el arte se centra en la autoría
En el renacimiento RENACEN los valores de las sociedades antiguas
La institución es cuando un sistema se legitima. Sistema: conjunto de cosas que se relacionan
entre si. Si hablo de institución escuela no me refiero a todo el edificio sino al sistema
educativo
La institución de las bellas artes es muy rígida y determina lo que es arte y lo que no en el siglo
XV. La vanguardias rompen con todas esas reglas.
Los rasgos ditintivos que porpone tatar podrían definir a los diferentes tipos de arte que s
eproducen en diversas épocas y responden a distintas concepciones en torno a las definiciones
del concepto de arte. Esto da cuenta de que no hay una única de pensar el arte y que depende
de su contexto socio histórica.
El concepto de arte cambia constantemente
LEER BAUMAN LA MODERNIDAD LIQUIDA
“El concepto de arte no es ni universal ni eterno; cambia según las culturas y los tiempos
históricos
Techne y ars
Techene – técnica

Para los griegos el concepto de arte se centra en saber hacer, por lo que un medico seria un
artista
Tanto ars como techne no se parecen a lo que hoy llamamos arte
MIMESIS
Mundo de las ideas – mundo de los sentidos
Para platón todo lo que vemos tocamos, etc., no es real, son representaciones de ideas, lo real
son las ideas. Lo único verdadero no es el objeto si no la idea sobre el objeto.
TODA RPRESENTACION ES UNA MENTIRA hasta que esa representación empieza a ser fiel a esa
idea, + mimética + real
Catarsis: sacar todo fuera
Platón habla de la función pedagógica del arte como lo más importante
Aristóteles, su discípulo, destaca la función catártica del arte, una función conectada con las
emociones, no solo lo educativo
LA EDAD MEDIA religiosidad
12 d eoctubre de 1492 punto de inflexión, inicio de la modernidad
La insitucion de las bellas artes surge al separarse de la iglesia. Siglo VX aparece el arte
La modernidad inicia en el sxv con el renacimiento
Que innovaciones trae la estética moderna
LEER TEXTO ROMANTICISMO

25 8
MODERNIDAD: es un proceso que comienza en el sxv tiene su auge en el siglo xix
Neoclasicismo era el movimiento oficial de la época, era un estilo figurativo representativo,
donde se retoma la antigüedad clásica, adaptada al contexto. Se pintan personajes
importantes
Impresionismo implica el estudio de un estimulo exterior que impacta en el sujeto
SXIX comienzan a conformarse los estados nación. Exposiciones universales
La razón moderna comienza a ser el centro (pasando de un pensamiento teocéntrico a un
pensamiento antropocéntrico) invadiendo todas las esferas sociales. Aquí surge la institución
de las bellas artes, al separarse el arte de la iglesia
CLASE 3 ROMANTICISMO (chequear si tengo toda la info)
LEER: Romanticismo, una odisea del espíritu

ROMANTICISMO
Movimiento que surge en Alemania, surge primero en la literatura, se va a ir expandiendo
hacia otros lugares de Europa. Lo artista románticos viajaban mucho
Ver into the wild
“en cuanto doy alto sentido a lo ordinario, a lo conocido dignidad de desconocido y apariencia
infinita a lo finito, con todo ello romantizo”
No es lo mismo el romanticismo que ser romántico. Romanticismo es la época, el ser
romántico es una actitud
Artistas que piensan más con el corazón que con la cabeza. La pasión va a estar por encima de
la razón. El espíritu sobre la razón, trae algo de esa espiritualidad del pasado que la
modernidad niega completamente. Los artistas del romanticismo son críticos ante la razón
moderna, ven la otra cara de la modernidad.

- Inmensidad de la naturaleza frente al hombre.

- Añoranza por el pasado y el futuro, ignorando su presente, ignorando el
modernismo
- Revolución del espíritu y la poesía
- Mirada subjetiva, lo que importa son los sentimientos y emociones. Primacía
del genio creador
- Razón vs. Pasión
Aparece constantemente la naturaleza, una naturaleza fría, lejana. Modernidad como
destructor de la naturaleza  nostalgia, melancolía
Aparece también lo espiritual

Actitud romántica  ver con otros ojos el mundo que nos rodea

William Turner va perdiendo la figuración, con obras muy románticas y otras no tanto

Los romanticos no soportan la realidad, se suicidaban, preferían morir

El romanticismo también llega a Francia. Va tomando distintas estéticas según el lugar. El

romanticismo francés tiene que ver con cierta añoranza de las revoluciones
Francisco de Goya era un pintor super tradicional, pero cuando el mueres encuentran
grabados escondidos que resultan criticas a la sociedad, a lo moderno. Critica directa al
pensamiento moderno “el sueño de la razón produce monstruos”. “Saturno devorando a un
hijo” critica a la modernidad, a la ambición de poder (saturno devora a su hijo porque temía
que le robe el poder)
ACTITUD ROMÁNTICA
Misticidad, grandilocuencia
El romanticismo será el primer punto de inflexión. Los puntos de inflexión tienen que ver con
los momentos donde se genera un cambio o revolución. El romanticismo genera un quiebre
con una nueva mirada en la modernidad.
Richard Wagner acuña el concepto de “obra de arte total” que refiere a un tipo de obra de
arte que integra las 6 artes: la música, la danza, la poesía, la pintura, la escritura y la
arquitectura. Debe pensarse como un todo, potenciando el concepto inicial. Es el primero en
pensar que todos los elementos eran importantes y todos tenían que decir lo mismo
justamente para potenciar el concepto inicial y lograr causar emoción en el espectador. Piensa
la obra como un todo.
Cuando surge la institución de las bellas artes todo estaba limitado, si eras pintor pintabas, con
Wagner las disciplinas artísticas se combinan
En las pinturas románticas vemos cielos siempre de amanecer y de crepúsculo

CLASE 4 DANTO
RELEER: Texto de danto
Concepción de arte contemporáneo y moderno propia del autor
En este texto el autor se propone esbozar una teoría con la cual se pretende hacer un abordaje
para entender el arte que se hace hoy. Para generar su planteo se basa en los cambios
históricos de las condiciones de producción de las artes visuales. (como se produce el arte).
Marcara la diferencia entre arte moderno y contemporáneo por un cambio en las condiciones
de producción de las artes visuales, un cambio en el como se producen las artes

En esta obra de Andy Warhol (artista pop, los artistas pop hablaban del arte en serie, de
encontrar) se observa un cambio de producción, un nuevo modo de producción. La obra es un
intento de replica de la caja original de un jabón existente  lógica de apropiación. Se apropia
de la caja y al ponerla en un museo la va a resignificar. Aparece esta cuestión de Refiere a que
es lo original, si de estas cajas hay miles, ¿qué es lo original?
“EL ARTE HA MUERTO”  nueva forma de producción del arte, ha muerto el arte
como lo conocíamos, hay nuevas lógicas de producción
las condiciones de producción del arte afectaran otros aspectos del arte también
(exposiciones, espectador)
Belsting publicó un libro de “la imagen antes de la era del arte”, sobre imágenes que
no eran consideradas arte, antes del SXVI, antes de la institución de las bellas artes. A
partir de este libro Danto se encarga escribir de ahí para adelante, establece el
comienzo de la era del arte a partir del renacimiento en el SXV y la extenderá hasta el
final de la II Guerra Mundial. Esta era de arte se caracteriza por un tipo de condiciones
de producción basadas en la representación, luego de las II guerra mundial estas
condiciones cambiaran.
Danto no se dedicará a la era del arte sino al después, cuando ya han cambiado esas
condiciones de producción.
La preocupación en la era del arte, y de la institución de las bellas artes, es la
representación. Los artistas hacían obras para encontrar nuevas maneras de
representar la realidad, lo que motiva al artista es la representación (renacentistas con
sus altas técnicas, los impresionistas con sus colores y luces). El inicio de la era del arte
tiene que ver con el inicio de la institución de las bellas artes, por lo que el arte debe
definirse a si mismo, y su preocupación serán las condiciones de representación. En el
renacimiento por ejemplo preocupaba lograr una representación mimética de la
realidad.
Vanguardias del siglo XX iban en contra de la institución de las bellas artes, querían
romper todos los estamentos que habían sido impuestos por esa institución, pero su
preocupación sigue siendo la misma, la representación, por lo cual mete a las
vanguardias en la misma bolsa. Las vanguardias proponen nuevas formas de pensar al
arte en contra de la institución de las bellas artes, proponen cada un modo de
representación, una estrategia, un estilo y un accionar propio y distinto al resto.
Presentan distintas maneras de atacar la representación mimética propia del
renacimiento. El objetivo de las vanguardias (todas) es ir en contra de la institución y
devolver la praxis a la práctica social, buscan que el arte vaya ligado a la vida social, un
arte para todos ya no solo un arte de burgueses, preocupándose aun por lo que
respecta a la representación (de un modo distinto al renacimiento) por lo cual danto
los considera dentro de la era del arte.
Posmodernidad como una transición entre el arte moderno (arte producido en la era
del arte) y el arte contemporáneo, porque mantendrá ciertos rasgos de lo moderno,
pero agregando nuevas cosas, el arte post moderno resulta un arte hibrido.
Encontramos el pop, el fluxus,etc. Mas allá de que la postmodernidad es un intermedio
de transición, considerará que las obras de arte postmoderno son en realidad
contemporáneas, ya que cambian las condiciones de producción, ya lo importante no
es la representación sino la apropiación. Apropiación como característica fundamental
de nuestro tiempo. Los contemporáneos tienen el pasado para usarlo y resignificarlo. A
diferencia de las vanguardias, los contemporáneos no están peleados con el pasado.
La diferencia entre moderno y contemporáneo es que en el arte de la era del arte, en
el arte moderno, las condiciones de producción están basadas en la representación,
mientras que en el arte contemporáneo las condiciones se basan en la apropiación.
Lo moderno y lo contemporáneo ya no son conceptos temporales sino con distintas
estructuras de producción
Así como cambian las estructuras de producción, cambia el tipo de producción, el tipo
de exhibición, el papel del espectador. En el arte contemporáneo la obra ya no se tiene
que adaptar al museo, ahora el museo debe adaptarse a la obra
Del rencimiento a las vanguardias las obras son entendidas como ventanas al mundo

CLASE 5 VANGUARDIAS
VANGUARDIAS

- Romper con los estamentos impuestos por la institución de las bellas artes y
devolver el arte a la praxis social
- Objetivo común, distintas maneras de afrontarla
- Se busca romper con la representación mimetica d ela realidad
EXPRESIONISMO ALEMAN

- Coincide con la aparición del fauvismo francés, ambos son considerados el

comienzo de las llamadas vanguardias artísticas del siglo XX
- Reacción frente al impresionismo. Expresión (algo que sucede en el interior y lo
saco hacia afuera) por sobre la impresión (estimulo externo que impacta en el
sujeto)
- Deformación de la realidad para expresar una mirada subjetiva
- Sentimientos
- Colores violentos
- Temáticas: soledad y miseria (Alemania prebélica)
- Búsqueda de la renovación de los lenguajes artísticos
- Defensa de la libertad individual y la expresión
- Escenas de tabú: lo morboso, lo demoníaco, lo sexual, lo pervertido
- Deformación emocional de la realidad
- Romper con los estamentos clásicos de representación
- Importa la expresión no la impresion
Piensan en realidades deformadas.
Uso de colores para transmitir sensaciones y sentimientos, uso subjetivo del color en contra de
los estudiosos impresionistas.
Colores contrastantes
Perdida de la figuración
BUSCAR LIBRO LO ESPIRITUAL EN EL ARTE
2 grupos:
Die Bruke (el puente) - Dresde, 1905

Die BLaue Reiter (el jinete azul): inmporta mas la forma que lo que se pinta
¿Cual es la estrategia para romper con los estamentos del arte? La representación de la
preguerra ¿las acciones? Uso subjetivo del color, perdida de la figuración, pinceladas
expresivas, vinculo figura-fondo complejo
FAUVISMO FRANCES

- Capturar el momento
- Contorno de las formas (a diferencia del expresionismo almenas) resaltando la
importancia de la forma, importa más la forma que el color
- Colores saturados
- Buscan expandir los limites de la representación, no representan de forma
mimetica
- El color como principal recurso de creación
- Formas ilimitadas de colores oscuras
- Transgresión de la forma, ya no importa lo que se representa sino lo que se
transmite con esa representación, buscar mas allá de la representación
- Sensación de espontaneidad, capturar el momento

CUBISMO (1907-1924) sede en paris

- Rompe con uno de los estatutos de la pintura tradicional más importantes:

perspectiva
- Geometrización de las formas y fragmentación de líneas y superficies
- Se adopta así la llamada perspectiva múltiple: se representan todas las partes
de un objeto en un mismo plano, todos los puntos de vista en simultaneo
- No existe un punto de vista único
- Rebatimiento de planos
- Gran influencia de artistas como cezanne y la cultura africana del museo del
trocadero
CUBISMO ANALITICO O HERMETICO

- Pintura casi monocromática

 - Lo importante son los diversos puntos de vista, ya no improta tanto el color
- Análisis estructural de las formas
- Se construye un nuevo lenguaje que permite analizar la realidad y
descomponerla en múltiples elementos geométricos
CUBISMO SINTETICO (1912-1914)

- • Ya no hay una busque en torno a los distintos puntos de vista, sino más
bien un foco en lo que es el proceso de síntesis del objeto
- Incorporación de material gráfico a las obras (paginas de diarios, papeles
pintados, etc)
invención del collage
- Se investiga y experimenta mas con el cromatismo de las obras

Estrategia: romper con un único punto de vista, con una única realidad, con la realidad
moderna

DADAISMO
Con centro en suiza, cabaret Voltaire, artistas no necesariamente suizos, artistas que huían de
la guerra a suiza por ser un territorio neutral.
Movimiento que propone la negación de absolutamente todo, incluso del arte como tal,
“dada” no significa nada por lo cual puede significar todo
Los dadaístas accionan desde el azar, desde lo absurdo, niegan la razón moderna a través del
absurdo y el azar
Operan siempre desde la negación
Generan un tipo de arte que abarca todas las disciplinas
MAN RAY: trae la noción de assamblage, unir objetos de distintos universos, collage
tridimensional
El primer movimiento en el que dejan entrar mujeres en el arte
La ideología de los dadaístas era la anrquia, por esto tmb van en contra de todo
Hanna Hoch: fotomontajes, sacaba lo foto las montaba al momento de revelado, se revelaban
como fotos únicas.
La inclusión de la fotografía dentro del arte y la idea de collage heredada de los cubistas, era
algo super innovador
Jean Arp.: tira papelitos sobre lienzo y los pega como cae, aca vemos la idea del azar
característica del dadaísmo.
John?? Mas político dentro del dadaísmo, con una fuerte critica al nazismo. La metáfora
Francis Picabia: maquinas imposibles, absurdo y reírse de la sociedad moderna, maquinas que
no sirven para nada, son imposibles no tienen función. Obras en las que incluye objetos
cotidianos (objetos industriales, producidos en serie), con esta idea de devolver el arte a la
praxis social
Rompen todo, la obra de arte unica, el proceso de creación, la figura del artista
Raoul hansman: objetos de universos distintos que se conjugan en un collage dadaísta
operando desde la critica a las sociedades modernas
Switters: su taller, considerado la primer instalación del mundo del arte, el lo hizo como
simplemente intervencion en el espacio, en su taller, nosotros hoy podemos considerarlo una
instalación
Duchamp: padre del arte contemporáneo, uno de los artistas mas importantes de la historia
del arte, nace en el seno de una familia de artistas, está dentro del dadaísmo pero sus obras
trascienden al dadaísmo, va mas alla del movimiento. Comienza en el cubismo, pero luego
abandona completamente la pintura y comienza trasbajar con lo hoy denominado arte
conceptual “ready-made” (objeto que el artista selecciona, producido en serie, de la vida
cotidiana, el artista lo agarra y lo convierte en obra de arte). Los ready-made rompen con la
noción clásica del artista, el ready made rompe con la representación a travez de la
presentación del objeto
El concepto es mas importante que la obra final

Estrategía: burla, irreverencia a la sociedad moderna

Acciones/estilo: presentación en lugar de representación con el ready made. El azar

MI READY MADE copa de vino lapiz ddentro de copa que pena copa vacia sucia ya tomada que
lastima se termino volve a tus obligaciones

CLASE 6 + VANGUARDIAS
VANGUARDIAS
FUTURISMO
Fachistas, aliados al partido de Mussolini
Querían destruir la belleza clásica “una locomotora es mas bella que la batlla de samotracia”
Machistas
20 de febrero de 1909

Los artistas futuristas se preocupan por el movimiento, maquinarias, automóviles, por lo que
tratan de representar esto en sus obras, el dinamismo, la velocidad moderna.
Fascinados con la ciudades modernas, con el bullicio, llevan onomatopeyas a sus obras, esos
ruidos.
No pintan abstractos sino que buscan capturar el dinamismo y el movimiento, utilizando la
repticion
Enaltecen estas ciudades industriales, masivas, creían que era el futuro

Usan colores saturados como si gritaran todos al mismo tiempo

“glorificar la patada y el salto mortal” glorificar la violencia

A favor de la guerra, muchas referencias belicas

En el afán por querer devoler el arte a la praxis social trabajaron en campus muy diversos,
fotografía, literatura
Veladas futuristas, atmosfera violenta
Su estrategia: el manifiesto
Accionar: colores, transparencias, dinamismo, repetición, escenas de ciudades

SURREALISMO
En contra de la razón moderna
Socialistas
Muy influidos por Freud

Combinación de cosas, significado-significante, relaciones metafóricas (no es absurdo como el

dadaísmo) se trabaja desde el plano metafórico
Objetos que pertenecen a universos distintos comienzan a configurar algo nuevo
Manifiesto surrealista: les interesa la exploración del inconsciente en post de romper con la
razón moderna
No rompen con la figuración de la imagen, juegan con las significación mediante la
combinación de elementos diferentes, generando una desconexión de lo que se ve,
desconeccion de los elementos que se combinan, dan esa idea de sueño, tiempo y espacio
quebrado/fragmentado, quiebre en el espacio tiempo
Construccion de escenas imposibles, variando escalas, combinando lugares y objetos,
tratamiento de la luz (momentos siempre crepusculares) momentos donde estas por
despertarte o por dormirte, momentos de transición
Quiebre de sentidos
Estrategia: les interesa la exploración del inconsciente en post de romper con la razón
moderna
Estilo/acciones: construcciond e escenas imposibles, cambio de escalas, fragmentación del
tiempo y el espacio, lo crepuscular
Ver documental el jardín de las delicias

Me faltó uno antes

CLASE 7 CINE DE VANGUARDIA Y VANGUARDIAS RUSAS

VANGUARDIAS RUSAS

SUPREMATISMO

Destaca la supremacía de la forma

Mientras que los dadaístas rompen con la representación a tra vez de la presentación, los
supremacistas Rompen con la representación a través de la abstracción
Movimiento a favor de la revolución

Colores puros primarios, figuras geométricas básicas

Experimentación morfológica

Abstracción como lenguaje de la revolución que transmite los valores de esta revolución
CONSTRUCTIVISMO
Sigue trabajando con algo del orden de la abstracción pero no es completamente abstracto y
ya no esta centrado en la pintura como el suprematismo. Diseño grafico, fotografía, escultura
Mirada estética sobre lo que fotografían, no solo como documentación
Torre de tatlin o monumento a la tercera internacional
DE STIJL (no es una vanguardia es un movimiento)
Parte de una revista, los artistas que publicaban en esa revista después conforman el
movimiento
CINE DE VANGUARDIA
Los artistas de vanguardia quieren romper con la industrialización del cine, que deje de ser
entretenimiento y sea arte}
El cine de vanguardia busca romper con los estereotipos de hollywood, romper con la
continuidad
Abre la puerta al cine independiente
star system hollywoodense, conjunto de actrices y actores de largometrajes de ficción
famosos por las películas que protagonizaron y la vida glamorosa que proyectaban.
No todas las vanguardias experimentan con el cine
Dadaísmo
¿Qué lógicas dadaístas trasladan al cine? El collage
Trabajan con la puesta en evidencia del dispositivo cinematográfico
Quiebran la continuidad y la narrativa clásica
Lógica de experiencia sensorial, representación de luz, forma y movimiento
El absurdo el azar la negación, son valores que se ven reflejados en sus películas

No importa la representación figurativa de lo que se filma, sino las formas, las formas que se
generan con las luces

Surrealismo

Ver el ángel exterminador y ese oscuro objeto del deseo

Ruptura de continuidad o raccord

Plano metafórico- imágenes con valor en si mismas

Transgrecion de esquemas narrativos canónicos escandalizar al espectador

CLASE 8 POSMODERNIDAD
HACER GUÍA CALDUCH
GUIA
1. ¿Porque el autor sostiene que lo que caracteriza a la posmodernidad es la crisis de la
modernidad?
La cultura posmoderna ha puesto en evidencia la crisis de la cultura moderna. Las
condiciones que condujeron a la II guerra mundial pusieron ene videncia que las ideas
sobre las que se apoyaba la cultura moderna habían conducido a una situación de
colapso que ponía en peligro a toda la humanidad. Si los horrores totalitarios, las
periódicas y catastróficas crisis económicas, o la posibilidad real y la amenaza de
destrucción nuclear del globo terrestre, eran resultado de dos siglos de compartir los
ideales de la cultura moderna, esto significaba que algo había fracasado en esa cultura
moderna característica de occidente. Un fracaso que se manifestaba tanto en el
campo de la política, como en el de la producción y distribución de riquezas, o en el
ámbito cultural. La situación posmoderna se plantea desde los supuestos, los fracasos
y las consecuencias de la cultura moderna intentando sustituirla, por lo que solo puede
entenderse en relación a esa modernidad y nunca al margen e ella.
La posmodernidad no es un movimiento ni una corriente artística. Mas bien constituye
la expresión momentánea de una crisis de la modernidad que acomete a la sociedad
occidental y particularmente a los países mas industrializados del planeta. Mas que
una anticipación de un futuro que se niega a afrontar, aparece, sobre todo, como un
síntoma de un nuevo malestar de la civilización.
2. ¿Cuáles son los valores modernos que se replantean en esta época? ¿Por qué?
Son los valores de racionalidad, igualdad, progreso, critica sistemática y libertad. Estos
valores planteaban conflicto entre sí (libertad con igualdad, racionalidad con progreso,
etc). La crisis tras la II guerra mundial, anticipada por la crisis productiva tras el crack
de 1929 y el auge de regímenes totalitarios en los años 30, puso ene videncia que eran
esos mismos valores modernos los que había que replantearse. No era un reajuste lo
que se necesitaba, sino un replanteamiento de todo lo aceptado hasta ese momento.
3. ¿Qué son los contravalores?
Durante los años 60 y 70 esa crisis de valores afloro de manera consciente y
generalizada, extendiéndose en todos los ámbitos de la cultura la idea de que la
modernidad, como proyecto conjunto de toda la modernidad, había llegado a su fin.
Pero a pesar de esto, a pesar de que esos valores modernos ya no eran validos, no
había nada que viniera a sustituirlos. No habían surgido nuevos valores capaces de
embarcar en un nuevo proyecto conjunto a toda la humanidad. Los nuevos valores se
entendían mas bien como contravalores respecto a los que habían caracterizado la
 modernidad como algo positivo. El mayo francés del 68, la contracultura californiana,
los movimientos revolucionarios latinoamericanos, y otros, no son sino reflejos de esta
crisis de valores y la búsqueda de alternativas de esas décadas. Los valores modernos
se reformulan entonces como contravalores: la igualdad se convierte en reivindicación
de la diferencia; el progreso de toda la humanidad es sustituido por una caridad
internacional a través de ONGs.
La cultura posmoderna se caracteriza entonces por una clara conciencia del fracaso del
proyecto moderno y de los valores en los que s e sustentaba, y una conciencia de que
esos valores todavia no han encontrado sustitutos puesto que lo que hasta ahora
viene a suplantarlos es simplemente su negación. (esos son los dos aspectos clave)
4. ¿Por qué el autor sostiene que… “la razón moderna queda reducida a una razón
instrumental”?
Si la razón y la racionalidad eran prácticamente el único criterio de valoración y de
juicio del hombre moderno en su búsqueda de la verdad, en su evolución histórica, esa
racionalidad ha sido paulatinamente puesta al servicio de unos fines irracionales. Una
razón que se antepone así a los propios hombres sometidos a “razones” políticas,
económicas, productivas. En el momento en que se someten medios racionales y
eficaces (científicos, técnicos, productivos) a fines no racionales (el poder, la
dominación, la explotación, la destrucción) la razón moderna queda reducida a una
razón instrumental. El fracaso de la racionalidad moderna es consecuencia de su
puesta al servicio de fines no racionales, de su transformación en una racionalidad
instrumental.
5. ¿a que se refiere el autor con el fracaso de la libertad y la utopía de la igualdad?
El fracaso de la libertad, otro de los mitos de la cultura moderna, ha venido por su
devaluación al quedar reducida al puro capricho individualista y personal. Se es libre
siempre que esa libertad se ejerza en el ámbito personal y no ponga en cuestión el
orden establecido, siempre que se acepte resignadamente la dependencia tecnológica,
económica y social. Nada de revoluciones d ecualquier tipo que puedan poner en crisis
el orden o el poder. Es entonces en realidad un espejismo de libertad que permite
mantener las cosas como están, la estructura del poder inalterada. Se puede aceptar
libremente el sometimiento ideológico, político y economico, y es solo en ese aspecto
en el que se nos deja ejercer nuestra libertad condicionada. Por otro lado, hoy, nadie
mínimamente informado, defendería que realmente todos los hombres son iguales.
Esta claro que hay ciudadanos del mundo de primera, de segunda y de tercera clase
conviviendo entre si y aceptando resginadamente esta situación, e incluso que
legalmente se siga manteniendo la utopía moderna de que todos los hombres son
iguales no es obice para que todo el mundo sepa y acepte que eso no es así, que cada
vez lo es menos y que aprece que nunca lo será
6. ¿Cuál es la diferencia entre crecimiento y cambio?
La critica a la modernidad, es una critica que se centra en desvelar los aspectos
utópicos que se encierran en la cultura y el proyecto modernos. La modernidad
plantea siempre su meta a alcanzar en el futuro y aquí esta precisamente su utopía
puesto que para planificar el futuro solo disponemos de la herramientas del presente.
Se pretende imaginar ese futuro a partir de las imágenes, lo ideales y los valores del
presente, de forma que se interpreta como un presente idealizado, es aimgen de
 futuro no puede ser mas que un presente ideal. Pero proyectar linealmente los valores
del presente hacia el futuro significa negar la posibilidad de que el futuro pueda
elaborar sus propios valores. (claves para entender el utopismo y el fracaso moderno)
Ese futuro predeterminado desde el presente es consecuencia de confundir la idea de
crecimiento con la idea de cambio. El crecimiento significa que el futuro es un simple
desarrollo o prolongación de lo que ahora ocurre, algo así como un presente ampliado
o perfeccionado. Por el contrario, el cambio presupone que ese futuro es realmente
algo distinto al presente y surgirá como consecuencia de situaciones e ideas nuevas e
impredecibles. el mito del crecimiento y la negación implícita del cambio es lo que
convierte al proyecto moderno en un proyecto utópico. Con la circunstacnia agravante
añadida que ese futuro, que de hecho no es mas que una proyección determinista del
presente, sin embargo, condiciona todo lo actual. Se produce la paradoja de que el
presente, por un lado, prefigura el futuro, y por el otro se ve condicionado por el.
7. ¿Cuáles son los nuevos valores posmodernos? Defina cada uno de ellos
Los nuevos valores: ética circunstancial, individualismo, erótica del poder,
pragmatismo cinico. La cultura posmoderna va a redefinir sus propios valores
entendidos como la negación de lo anterior. Un eclecticismo ético y moral, basada en
las circunstancias cambiantes de cada caso y no en principios generales, un
individualismo exhacerbado, hedonista y egoísta como una manifestación de libertas
que elude cualquier compromiso, una valoración exclusiva del poder (con frecuencia
sustentado en el poder economico) como fin supremo de superpone sobre cualquier
atisbo de racionalidad. Estos serian algunos de los principios sobre los que se sustenta
la cultura posmoderna. Una cultura que, de un modo cinico, s epresenta como garante
de los valores modernos (libertad, racionalidad, igualdad) pero que de hecho funciona
con estos contravalores posmodernos (eclecticismo, hedonismo, erótica del poder) se
dice asumir unos valores que contradicen lo que realmente se hace.
“características constantes de la experiencia urbana postmoderna son:
indeterminación ( ambigüedad, indeterminación y fracturas); fragmentación ( la
ruptura de los metarrelatos, la valoración de las diferencias, la fragmentación, el
patchwork y el bricolage proyectual); ); decanonización (deslegitimación masiva
de los códigos y las convenciones, de los metalenguajes, desmitificación y
el ‘parricidio’ de masas, subversión y revuelta); crisis del yo y falta de
profundidad (la identidad como problema y la difusión de identidades ligeras
y cambiantes); hedonismo y búsqueda de la belleza (sustitución del
principio de utilidad con el de placer, afirmación de la belleza como valor
difundido); valoración de lo impresentable y de lo no representable;
ironía; hibridación; parodia; travestismo; pastiches (la reducción del pasado al
presente y la reproducción de la equitemporalidad heideggariana en
clave irónica y postmoderna); carnavalización (la vida como juego, el antifaz y la
fiesta); protagonismo y participación (la ciudad como work in progress abierto
a los significados de cada uno); subjetivismo (la primacía de la construcción
individual, el individuo partidario de sí mismo, coexistencia de diversas hipótesis,
incluso en conflicto, del mundo); casualidad y estocástica (caída de la
previsibilidad y de la predeterminación, primacía de la casualidad y de la
probabilidad)”
LEER: Posmodernidad y otros epigonos
POSMODERNIDAD (22/09) 1960-1970
Inicio de la posmodernidad fin de la segunda guerra mundial, se desarrolla en los 60 y 70,
punto más álgido caída del muro de berlin
Guía de preguntas (buscar y hacer)
La posmodernidad tiene que ver con la crisis de la modernidad, los valores de la modernidad
se ponen en juicio. La posmodernidad pone en duda esos pensamientos y valores
antropocéntricos modernos, no solo en lo social sino también en lo económico, y en el arte.
Muchos artistas de vanguardia tuvieron que migrar hacia estados unidos (que tenía una
política pública de asilo a estos artistas, ya que, construyéndose como potencia, entendía que
no solo es lo económico y lo políticos sino también lo estético) luego de la segunda guerra. Los
artistas de vanguardia europeos se ponen en contacto con artistas estadounidenses y surgen
nuevos movimientos artísticos. Estados unidos se ubica como productor de arte.
Crisis de los valores modernos, fracasa el proyecto moderno un fracaso que se manifiesta
tanto en el capo de la política, el de la distribución y producción de la riqueza, o en el ámbito
cultural.
Con las segunda guerra se llega a la conclusión de que las ideas modernas atentan contra la
humanidad. Valores como el nacionalismo,
Toman los valores modernos para reinterpretarlos, el posmodernismo no niega la modernidad
no niega sus valores, aparecen los llamados “contravalores”
Los contra valores nacen luego de la caída de los valores modernos
La posmodernidad se va desarrollando lentamente y llega a su punto más álgido con la caída
del mundo de Berlín. Guerra fría, comunistas y capitalistas dividen el mundo, la llegada del
hombre a la luna.
Aparecen muchos movimientos de la mano de los jóvenes, los jóvenes epiezan a tener un
protagonismo bastante fuerte en esta época, estos movimientos reformulan los valores
modernos generando los llamados contra valores, no es que los niegan sino que se apropian
de ellos y los resignifican. Ej.: la libertad, igualdad y fraternidad (valor moderno) estos jóvenes
contraponen la reivindicación de la diferencia, de la igualdad entre los hombres a la
reivindicación de la diferencia. Por ejemplo las feministas ya no quieren los mismos derechos
de los hombres, sino que quieren conquistar los derechos que necesitan como mujeres,
porque no son iguales a los hombre, son diferentes y necesitan derechos diferentes.
Reivindicar la identidad propia, afirmar la diferencia, reformulación del valor de igualdad. Del
valor del progreso moderno, quien progresa mas, ahora pasa a hablarse de caridad
internacional, comienzan a surgir las ong, ya no es competir con el de al lado sino ayudarse,
esa es la nueva idea de progreso
MAYO FRANCES1968 movimiento juvenil, revuelta estudiantil donde se piden reformas
universitarias
CONTRACULTURA CALIFORNIANA (afrodescendientes, hippies)
“en definitiva, el fracaso de la racionalidad moderna es consecuencia de su puesta al servicio
de fines no racionales, de su transformación en una razón instrumental” se uso la razón para
en lugar de favorecer a la humanidad, para atentar contra la humanidad: construir armas
nucleares, estrategias d eguerra, dinámicas de matanza en el holocausto, la racionalidad no es
mala lo que es malo que para que fines es aplicada
¿Estamos mejor que antes? Juicios de valor, subjetivo, depende de la persona
Los contravalores tampoco han sido 100% efectivos
Lo posmoderno, el pastiche, la hibridez, la fiesta, el disfrute, el patchwork
POSMODERNIDAD EN LATINOAMERICA:
En la posmodernidad empiezan a surgir ovimientos latinoamericanos que tienen que ver como
movimientos revolucionarios, empiezan a pensar nuevas formas de vivir.
La posmodernidad latinoamericana no tiene nada que ver con la posmodernidad del mao
frances

ARQUITECTURA POSMODERNA: observamos esa idea de pastiche, mezcla de estilos, colores.

Lo obvio, la miniaturización, la lógica de laredundancia (una fabrica de canastos con forma de
canasto)
POSMODERNIDAD EN ARGENTINA:
En latinoamérica llega más tarde porque durante los 60 y 70 hubo dictaduras sistemáticas en
toda Latinoamérica, no permitiendo ninguna experimentación artística ni nada del orden de lo
nuevo, recién en los años 90 encontramos posmodernidad en argentina.
Presidencia de menem, el uno a uno, gente que vivía muy bien y gente que vivía muy mal,
nuevos ricos. Mucha mas gente con poder economico pero muy poco poder y conocimiento
cultural, poca educación.
Surge la mediatización de la política, los politicos muestran su vida privada,
Pizza con champagne
Se fomenta el placer, generando una estética particular
edonismo
Algunos artistas:

- Marcos lopez: busca retratar lo que se vivía en el país en estos momentos, estética de
lo kitsch, el pastiche, lo importado, hibridez, el edonismo. Ninguna de sus obras
muetras personajesc contentos, justamente porque el hacia una critica a esta sociedad
posmoderna argentina

- Pablo Suarez:

- Arte light: parece inocente pero hacían criticas sociales heavies

CLASE 9 DESCOLONIZAR LA MODA (actividad COIL)
LEER: DESCOLONIZANDO LA MODA–Desafiando la “mirada del hombre blanco”Por Angela
Jansen

APROPACION CULTURAL
Por que hay ciertas comunidades o países a las que se les exige que en sus diseño haya
elementos que remiten a esa comunidad, se les exige que haya cierta identidad que tiene que
ver con lo nacional, y a otros no?
Si ciertos diseñadores no trabajan con estos elementos propios de su cultura que se les exige,
no resultan importantes
Necesidad de exotizar esas culturas, algo exótico, ajeno a nuestra cotideaneidad, cuando uno
lo ve ajeno lo romantiza, lo idealiza, como si hubiera un alo de belleza que las hace atractivas
pero en realidad lo atractivo es que es diferente, que es ajeno
Esto se relaciona con una mirada eurocéntrica, el conquistador que llega a nuevos lugares y se
siente facinado por lo que ve, y necesita apropiarse de esos elementos, detrás de esa
facinacion no deja de haber una mirada de superioridad
¿Por qué un marroquí tiene que hablar de su pueblo y un europeo no? Por la lucha de poderes,
un poder hegemónico
Se les exige una mirada exótica sobre su propio territorio, una mirada particular
¿Como se construyen los estereotipos?
Uno de los primeros en pensar ene sta sproblematicas es Edwar said acuñando el termino
orientalismo, asociándolo con diferentes practicas artísticas, disiendo que el arte es un liugar
donde se construyen muchos estereotipos
HEGEMONIA
APROPIAR:

- Tomar para si alguna cosa haciéndose dueño de ella, hacerse dueño

de lo ajeno
La clave es la investigación

CLASE 10 EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y POP ART

6 de octubre
POSMODERNIDAD

Repaso de posmodernidad:
Se ponen en duda los valores modernos, principalmente por la segunda guerra mundial, este
es uno de los desastres más grandes de la historia de la humanidad hay que repensar las bases
de la sociedad occidental.
Épocas como procesos históricos
Auge de la posmodernidad con la caída del muro de Berlín
Danto sobre la posmodernidad: es la transición entre el arte moderno y el arte
contemporáneo. En el arte moderno, las condiciones de producción estarán basadas en la
representación, mientras que en el arte contemporáneo el arte se basa en condiciones
basadas en la apropiación.
El arte posmoderno se va a caracterizar por lo hibrido, justamente al ser un perido de
transición, habrá elementos que referirán a la modernidad y otros que referirán a lo
contemporáneo, se vuelve una mezcla de ambos
La redundancia
Luego de la segunda guerra los artistas de vanguardia tuvieron que emigrar a estados unidos,
por ende todas las vanguardias luego de la guerra se desarrollan en estados unidos
Ahora Estados Unidos comienza a posicionarse por encima de Europa, Europa devastada por la
guerra
EXPRESIONISMO ABSTRACTO (ojo no confundir con el expresionismo alemán) toma ciertas
cuestiones del expresionismo alemán pero desde otro lugar
2da MITAD DEL SXX (finales de los 40 y 50)
Movimiento pictorico que se ubica dentro de la abstracción y esposterior a la segunda guerra
mundial

- Preferencia por los grandes formatos, las pinturas vana s r pinturas

enormes
- Concepción de la superficie de la pintura como all over (sensación
de no limites) la pintura no tendrá una relación figura fondo, casi
que se trabajo una cuestión de textura, las pinturas van a dar la
sensación de continuidad infinita
- Frontalidad frente al espacio pictórico, involucran mucho el cuerpo
en la obra (es como la gran innovaciond e este movimiento) el
cuerpo esta presente en la obra, se pinta en el piso etc. El artista se
inbvolucra de cuerpo entero, como si todo su cuerpo se estuviera
exprsando, no solo el cuerpo del artista, hay artistas q2ur tmb
tratan de involucrar el cuerpo del espectador
- Cromatismo limitado (ya noi imporrta tanto el color, como en el
expresionismo alemán, el color opera de otra forma, le importan
otras cosas)
- Action painting
- Dripping (ese chorreado de pintura, Jackson pollock)
- Color-field painting (grandes campos de color en la pintura)
Jackson Pollock (1912-1956)
Uno de los artistas mas importante para la historia del arte estadounidense.
Habiéndose posicionado estados unidos como una potencia a nivel mundial (haciéndolo), se
dan cuenta de que es importante para una nación posicionarse también a nivel cultural, no
solo en lo social económico y politico, hasta ese momento la cumbre era Europa. Estados
unidos no tenia una tradición en torno al arte, tuvieron que pensar como querían que fuera
esa imagen del arte estadounidense. Varios mecenas, entre ellos rocke feller, ponen plata a los
artistas para que estos produzcan obras y que estas obras (sobre todos las d epollock) circulen
por el mundo y se expongan en los grandes museos. Entonces pollock tendrá dinero
bancándolo, pero era un artista bastante solitario.
Tiene la presión de producir obras
Ver película de Jackson pollock
Mecenas: Persona o fundación rica y poderosa que protege a los artistas y adquiere o
promueve sus obras.
Mark rothko
Color field painting
Pinturas muy distintas alas d epollock, pero que ene el fondo buscan lo mis, la expresión, el
involucramiento del cuerpo pero ya no tanto del artista sino mas del espectador. Son pinturas
muy grande, campos de color que invaden al espectador, el color debe invadir el cuerpo del
espectador para movilizarlo, lo envuelve.
Mark era muy espiritual muy relacionado con lo zen y los espiritual, es algo que se ve en sus
obras, es muy importante para el y para sus pinturas. Grande spinturas que accionan portales
de meditación, el lo que pretende es que el espectador este un tiempo largo frente a la
pintura, se sienta invadido por el color, y llegue a un grado de conciencia relacionado con la
espiritualidad. En relación con esto se construye una capilla, el no llega a ver su inauguración,
no tiene un areligion sino que hay pinturas suyas, la gente puede ir a esa capilla a meditar,
rezar, tener un momento de instrospeccion y conexión
“un cuadro toma vida ante la presencia de una espectador sensible, en cuya conciencia se
desarrolla y crece”
Ya vemos una conciencia del espectador, esto es muy de lo contemporáneo
Limites difusos en sus obras, hablan también del all over
Artista contemporáneo: cildo meireles, james turrel reapropiaciond e la sideas de rothko pero
llevado mas a lo contemporáneo.
Ver carabetta west
POP ART
Movimiento que surge en Londres y después se trasladara a nueva york, que será el epicentro
el pop art, a fines del 50 y comienzo de los 60s, como una manifestación cultural
absolutamente occidental que crece sobre las condiciones capitalistas y tecnológicas de la
sociedad industrial.
Movimiento muy critico del sistema capitalista al igual que el expresionismo abstracto. El pop
art es una critica desde adentro del sistema.
Se replantea como una reafirmación del americanismo frente a la ultura europea. No es tana
ceptado com el expresionismo pero genera una estética tan fuerte y nueva que termina
volviéndose una estética propiamente estadounidense
El progreso, los medios d ecomunicacion, y el culto a las estrellas de Hollywood sirven de
impulso temático para estos artistas
Empieza a aparecer un vestigio del ready made dadaísta. Temrinan de comprender lo que los
dadaístas planteaban. Aparecen cuestiones del absurdo de la parodia de apropiacion, como
legados del dadaismo
Las obras s econvierten en cosas y las cosas se convierten en obras
Trivializa la realidad y la transforma en un producto consumible
Estetiza lo banal y banaliza lo estético, hay un juego de apropiacion y resignificación de las
cosas
El arte se vuelve cotidiano y lo cotidiano se vuelve arte, devolver el arte a la praxis social.
Lleva conscientemente las obras al limite de lo kitsch
El collage y el assemblage como principios creativos simbólicos que se apropian del concepto
del ready made dadaísta (toman mucho del dadaísmo)
“no nos ocupábamos del auto o la idea de velocidad (futuristas), sino de como nos los
presentan los medios de masas… como objeto que fascina por todos los trucos que puede
añadirle la publicidad hechicera”. No los facina el producto sino el como se los presentan para
que se les genera la necesidad de consumir, fascinados con el lenguaje publicitario, algo que
surge en esta época
Lo popular como lo mas reconocido.
Collage d eobjetos muy reconocidos, populares estadounidenses
Los del pop art odian a los del expresionismo abstracto, por eso hacen chistes con el
expresionismo abstracto. Se estetiza lo banal (pone cocmo cuadro un comic) y banaliza lo
estético (pone un pollock de alfombra). Piensa que los del expresionismos son hipócritas, ya
que estan encontra del capitalismo pero si uno viene y pone la plata hacen el arte que les
digan, los artistas pop son muy críticos con eso.
El pop art se apropia del mecanismo de etilizacion del mensaje con el que operan los medios,
como logran que un objeto cualquiera sea un objeto deseable
El contenido parece secundario, el lenguaje es lo que fascina.
Vive de la fascinación de los medios y se declara partidario de la facilidad de seducción
manifiesta el fenómeno de despersonalización y adopta las nociones de mecanismo y
anonimato
Jasper johns
Trabaja a partir la bandera de estados unidos, se mete con el símbolo mas sagrado del país y lo
banaliza mediante mecanismos de apropiacion. Le aplicara mecanismos propios del lenguaje
de consumo, lo repite, lo ensucia, lo transforma en un objeto de consumo, trae la bandera
(que se supone fuera del sistema de consumo) y dice bueno esto también es un sistema de
consumo, haciendo referencia a que es un país consumista. Super criticado por meterse con
algo del orden del respeto nacional
Robert Rauschenberg
Andy Warhol
Trabaja la serigrafia, habrá muchas obras de la misma, una elección de la tecica en base de lo
que quiere representar, la repetición en el conumo, el arte deja de ser un objeto único se
vuelve un objeto de consumo tiene la lógica de un objeto de consumo. Al ser tan repetida la
imagen pierde el valor cultual, pierde impacto. Al volverse objeto de consumo pierde impacto.
Se apropiara de publicidades tal cual las pasa a serigrafia y las repite
“uno no creería cuanta gente cuelga un cuadro de la silla eléctrica en la habitación, sobre todo
si el color del cuadro combian con el de las cortinas” (uno consume imágenes que ni siquiera
sabe que son)
¿hasta que punto puede el arte convertirse en algo trivial para desenmascarar la trivialidad?
Expone las contradicciones y los absurdos del mundo real como algo armonizado y convertido
en costumbre
Representa el realismo de un mundo material sin jerarquías como símbolo de emancipación
social del arte y del artista
El pop critica desde adentro, pone en evidencia , mismo mecanismo que capussotto en Miki
vainilla
Plantea una nueva definición del publico artístico
“lo grandioso de este país es el hecho de que america fuera la primera en introducir la
costumbre según la cual los consumidores mas ricos compran las mismas cosas que los mas
pobres” Andy Warhol (cocacola, mc donals)
Roy Lichtenstain
Toma las viñetas de los comics(baja cultura, producido en serie) y las agranda en pintura, las
lleva al mundo del arte
Tom Wesselmann
Trabaja con el collage assamblage

Oldenburga Claes
Esculturas blandas, trabaja con el textil hace referencia a los objetos de
consumo ero que no son deseables, reconfigura lo deseable para que no
lo sea, experiencia de rechazo del observador
Indiana
Cruce con el diseño, trabaja con tipografía
Vostell
Trabajara también con las nuevas tipologías televisión video
Trabaja el décollage (no collage) superpone imágenes una sobre otras y
después arranca pedazos (como las publicidades que dejan ver la de atrás
en la calle)

CLASE 11 FLUXUS Y ARTE CONTEMPORANEO

LEER: Badiou, las condiciones del arte contemporáneo

FLUXUS (flujo)
El fluxus es el tercer punto de inflexión en la historia de los lenguajes
combinados.
Un movimiento que está en contra del capitalismo, no esta solo en contra
de la institución del arte sino también del mercado del, y lo combate a
partir de la desmaterialización de la obra de arte, generando un arte que
no puede ser comercializado y creando nuevas formas de hacer arte (por
esto resulta un punto de inflexión). Plantea una conceptualización del arte
y sus procesos, atentando contra el paradigma histórico
El fluxus genera una comunidad artística (mas que un movimiento
artístico) que realiza estas experimentaciones en grupos
multidisciplinarios, presentándose mas bajo este concepto de un
laboratorio internacional de arte (espíritu experimental), música y diseño,
donde no solo hay artistas y donde los artistas no serán solo
estadounidenses sino que tambien participaran muchos artistas orientales
El movimiento fluxus adquiere repercusión en la escena cultural y
dimension internacional a partir del FLuxus Festival (Alemania 1962)
donde se presentaban muchas actividades en simultaneo
Priorizan el proceso ante la obra resultante y el concepto ante el objeto
“fluxus” significa fluir, rfiere al acto de fluir a est cuestión de estar en
constante movimiento , concepto que responde a su interés en lo efímero,
y esto porque si la obra perdura se comercializa, mientras que si es
efímera no se puede.
Nos encontramos con conciertos, publicaciones graficas, con exposiciones
y con performance. Las performans son un arte de acción, una obra de
arte que implica una acción realizada por uno o varios cuerpos en un
espacio y tiempo determinados y esa acción es la obra. Esta disciplina, que
implica todo un cruce de lenguajes, es completamente nueva y aparece
con el fluxus. (la performance a diferencia del teatro no busca
representar, es la acción por la acción)
Como ya mencionamos antes hay una colaboración, una comunidad entre
artistas estadounidenses y orientales, por esto es que la filosofía zen
aparece como una fuerte influencia, presentando nuevas lógicas que
escapan a las lógicas de vida occidentales (capitalismo)
Se exalñtara el ahora de la experiencia por sobre el después de la historia
El arte aparece como una interacción lúdica y creativa, con un espectador
activo que forma parte de la obra, que aparece como co-creador de la
obra al que se le exige el compromiso de la participación directa
- Performance ≠ happening: en la performance puede o no estar el
cuerpo del artista y puede o no participar el público, además de que
hay un “guion” (orden de acción). Por su parte en el happening los
cuerpos no son los del artista sino los del espectador
(descentralización del cuerpo de la figura del artista), no hay un
guion sino que el artista da una pauta pero el mando lo tiene el
espectador, esta más librado al azar
Muta la figura del artista, este ya no se presenta como un expertise sino
como un explorador de la percepción y educador de las nuevas formas de
percibir
La obra es la acción, que existe a partir de la acción y la representación,
auto invalidando su comercialización.
El objeto ya no es un fin sino un medio
Los artistas fluxus sacan el arte a la calle, presentándola por fuera de los
circuitos de exposición tradicionales de manera gratuita en un acto de
democratizar el arte, de devolverla a la praxis social
12 IDEAS O CRITERIOS FLUXUS:
- Globalismo: fomentar el dialogo entre mentes, no hay limites
- Unidad entre el arte y la vid
- Intermedio: la obra esta en la cabeza del espectador
- Experimentación
- Musicalidad: fascinados con la música por ser efimera, por no tener
materialidad
- Azar: cosas que ocurren y no están en manos del artista
- Carácter lúdico: lógica d einteraccion
- Capacidad de implicación: expandir la conciencia
- Simplicidad: detrás de una estética bastante naif, simple presenta
mensajes en realidad bastante fuertes (usa estos fósforos para
destruir toda obra de arte). Se prioriza la idea por sobre la forma
(juego de ajedrez todo blanco que reivindica la paz)
- Presencia en el tiempo: aquí y ahora, si no estas, te perdes la obra
Algunos artistas: Yoko Ono (lo azaroso en la mosca sobre el cuerpo de
la mujer), Joseph Beuys (chamanismo, collote en estados unidos
vemos esta unión de arte y vida ya que la obra es también lo que el
vive desde que se sube al avión, lo azaroso de lo que hará el coyote),
John Cage (música=producción de sonidos, tiene una época de sonido y
una época del silencio donde encuentra la música en los ruidos del
ambiente, presentando esta cuestión de lo azaroso y del espectador
como co-productor)
ARTE CONTEMPORANEO ≠ arte moderno
El arte moderno supera lo clásico y lo romántico, mientras el arte
romántico afirma la novedad de la forma pero conserva la idea de lo
bello, el arte moderno abandona esa idea de belleza, le da importancia
a la idea y al proceso más que al objeto final
El arte contemporáneo combate la noción misma de obra a través de:
- dinámicas de repetición: rompiendo con la originalidad de la obra
(encontramos en esto herencia de duchamp)
- Ataque contra el artista: apareciendo la posibilidad del anonimato,
una descentralización del artista, entra el espectador como co-
productor, sin el espectador no hay obra, ahora todos podemos ser
artistas ya que el artista se forma,
- Separación de géneros: cada vez resulta más difícil la clasificación
de la sobras por la multidisciplinariedad que en ellas se presenta
- Renuncia a la permanencia de la obra: la obra muta, se resignifica.
Hay una critica a la eternidad y aparece la voluntad de compartir la
finitud (muerte)
Nos encontramos con un espectador activo que debe terminar la obra,
este se presenta como un co-productor sin el cual no habría obra,
rompiendo con la contemplación
Se presenta el concepto de un arte efímero (arte comestible de marta
minujin)
Intercambios sociales/interacción: encuentros con el otro a través del arte
Multidisciplinariedad (cruces disciplinares): arte y política (ai wei wei o
Tania bruguera), arte y publicidad, arte y ciencia, arte y tecnología (grupo
biopus)
Cruce de lenguajes (corporal, verbal, visual) para la concepción y
producción de obras
La instalación es el género más preponderante.
Nos encontramos con circuitos alternativos para la exposición del arte,
fuera de los grandes museos (museo Numu, el museo más pequeño del
mundo, gestionado por artistas, el artista aparece tambien como gestos)
Net art
Critica al mercado de arte: autodestrucción de la obra (Banksy), opera con
la legitimación del arte
El oficio, la técnica y la belleza tradicional como aspectos no necesarios de
la producción artística
Se valora mas el proceso que la obra final
El arte contemporáneo tiene la capacidad de recordarnos todo aquello de
lo que somos capaces, siempre se allá sobre los limites
REEVER PRIMERA CLASE, CLASE DE APROPIACION,

Las obras de arte pueden ser entendidos como textos, en relación a la idea
de poder leer una obra de arte.
Un texto es un conjunto de signos que se relacionan, un semiólogo
descifra esas relaciones. Lo que da sentido al texto es la relación que se
establece entre los signos que componen ese texto
Calabrese define al texto no solo en la relación de los signos entre si, sino
refiriendo al texto en un contexto global, definición ampliada, donde se
debe entender no solo la organización del texto en si mismo, sino tambien
la relación entre modalidad de producción del textoy texto mismo, y la
relación entre texto y lector abstracto o empírico por él previsto
Para calabrese el propio texto va a contenerlas herramientas necesarias
para su propia interpretación. La claves para poder entender el texto
estan en el etexto mismo (maquina que regula la arquitectura interna)
A.
Necesidad de esconderlas porque exhibirlas explícitamente implicaría
mostrar un conflicto entre el espacio mimético y las técnicas de la pintura,
partiendo del hecho de que sabemos que la pintura figurativa mientras
mas similitud se busca mas debemos recurrir a técnicas de abstracción
Esas herramientas para interpretar el texto estan escondidas. La pintura
figurativa esconderá estas técnicas, principalmente la perspectiva. Técnica
de perspectiva que genera la lilusion de realidad. Espacio mimetico que
hace que el espectador pueda creer que es real. No desvelo las técnicas
porque justamente lo que quiero hacer es dar esa sensación de realidad al
espectador (sobre todo en el arte renacentista)
Profundidad de la pintura (espacio mimetico) vs. Superficie de la pintura
(espacio de la actividad pictórica)
Sxv (renacimiento): generar un artificio para establecer un efecto de
verosimilitud, que yo crea que esto es verdad. Característica propia del
renacimiento
Las técnicas para lograr esa mimesis estarán escondidas (refiriendo
principalmente a la técnica de la perspectiva)
B.
Intertextualidad: un conjunto de capacidades presuntas en el lector y
evocadas mas o menos explícitamente en un texto. Relación entre textos.
Para poder entender esa relación yo como lector tengo que tener un
conjunto de capacidades presuntas, capacidades anteriores para poder
entender esa relación entre textos.
Ejemplo, Balenciaga, los Simpson, para entender la relación debo tener
cierto conocimiento cultural. Chistes para adultos en películas infantiles.
Scary movie, parodia de otras películas que si no conozco no me voy a reír.
Lo que más importa en la intertextualidad, mas que la relación entre los
textos, es que el lector tenga esas capacidades.
Transformación del texto: al poner en relación un texto con el otro, ese
texto original cambia de sentido
En lo contemporáneo se relaciona con la apropiación, condición de
producción del arte contemporáneo, retomo textos del pasado para
transformarlos en el presente
La intertextualidad es un tipo de apropiación particular, que se basa en la
relación entre textos, relación que siempre implicara una transformación
del texto (si no se transforma es plagio)

Texto: maquina que regulta la arquitectura interna

- Organización del texto
- Modalidad de producción
- Texto mismo
- Texto y lector abstracti
La intertextualidad funciona mediante muchos mecanismo, no hay una
sola manera de establecer la relación entre textos
Diferentes tipos de intertectualidad:
- El intertexto, propiamente dicho con sus variantes de la cita, alusión
y plagio (pero mejor seria traducir: calco). Cita: extraigo algo de otro
lugar, lo traigo literalmente, no lo modifico, e indico de donde
viene, enla cita me apropio literalmente del texto anterior,
indicando que lo teome de otro lado, que no es mio. Alusión:
parafraseo, digo lo mismo pero con otras palabras, misma idea
distintas palabras, hace referencia a la obra que tomo primero, me
apropio, digiero, parafraseo, mantengo algunos elementos pero
cambio otros. Plagio: tomo un texto anterior y lo tomo como
propio. Parodia: implica una critica al texto anterior, puede ser con
humor o no
- El paratexto: el aparato que rodea el texto pero que no es parte del
texto en si mismo pero que tambien le da significado (notas, títulos,
subtítulos, parágrafos, bibliografía, índice, tamaño)
- Metatexto: hecha del conjunto de indicaciones metalinguisticas.
Mas allá del texto. Aquello que hace referencia a la lengua misma, a
la disciplina misma (duchamp con el rady made le habla al arte
mismo, es emtatextual, establece un vinculo con la disciplina
quengloba a ese texto) (una película que cambia las reglas del cine
para hablarle al cine) (cage con su obra 4minutos 33 segundo, le
habla a la music, le habal a ala propia disciplina en la que se inscribe
ese texto)
- Architexto: conjunto de propiedad del genero contractualmente
instituidas por el texto, un nivel menos que la metatextualidad, si la
meta le habla a la disciplica (al arte) la architextualidad le habla al
genero en la que esta inscripta esa obra. Operar desde el genero
(fotografa que trabaja desde elretarato renacentista pero con
elementos contemporáneos, toma elementos del genero) (scary
moovie tambien dialoga architextualmente, dialogando con el cine
de terror, no con el cine en si, sino con un genero del cine)
- Hipotexto: es el texto anterior, podemos encontrar un hipotexto
tras hipotexto tras hipotexto. Los textos tienen muchas capas, y
mientras mas capacidades yo tengo voy a llegar a descifrar mas
capas de lectura
 - Hipertexto: tomar el hipotexto, es el nuevo, es el que establece la
intertextualidad, tomando elementos del hipotexto y
resignificandolos

Como esta trabajada la isotopia a través de las diferente sinecdotes

El estadio principal: la anamorfosis, relacionado a la calabera
E.
La anamorfosis es lo contrario a la perspectiva, era algo como de moda en
la época, que haya algo en la obra que el espectador tenga que descifrar.
Para descifrar esa anamorfosis yo me tengo que parar en un punto
especifico. Esa calabera no es que sea falsa, sino que esta enterminos de
secreto. La idea de secreto es muy importante para el texto. Porque para
dveelar el secreto debo tener las claves. Por esto el autor habla de
secretos y no de falsedades, porque yo como espectador tengo que allar
esas pistas para descifrar esos secretos
Mientras mas información tengo mas intertextualidad decifro
El autor a través d ellos diversos estadios se va metiendo cada vez mas en
profundidad en la obrar y sus secretos. Por ejemplo en el segundo estadío
si reconoczo a los personajes, entiendo el contexto histórico en el que fue
pintada la obra. Estos personajes serán identificables tambien por los
objetos cerca de ellos (pistas). Para identificarlos debo tener las
competencias culturales.
Pertenencias de hecho y pertenencias topológicas

F.
Me doy cuenta que las cosas pertenecen a la persona porque veo a la
persona ahí, porque esas pertenencias topológicas sonm esas
pertenencias que estan cerca de la persona, los objetos que estan cerca
de la persona asumo que son de su propiedad por una cuestión topológica
por una cuestión de lugar
Asumo que los objetos pertenecen a alguien porque estan cerca de ese
alguien.
Pertenencias de hecho son las que estan encima de la persona, lo que
lleva puesto.
Importante a la hora de leer una imagen ya que los objetos que rodean a
la persona me hablan de la persona

Despues de las pertenencias de hecho el autor hablara de la cultura en el

tercer estadío

H.
Que es una isotopía cultural: isotopía: unidad mínima de significado, todos
los signos que componen el texto. A través de la relacion de esas isotopías
que en el caso de esta obra son culturales porque necesito capacidades
para leerlas, puedo llegar a entender el texto.
Sinécdoque: figura retorica que tiene que ver con representar el todo a
través de las parte (el libro de tomas moro en realidad cita a tomas moro
que es amigo del artista pero no podía ponerlo asique pone su libro)
A veces alas intertextualidades se usan en varias ocasiones justamente
para hablar de cosas que no puedo hablar explícitamente. (canciones que
hablan de la dictadura pero lo hacen a travez del diaglogo con otros
textos, como los milicos no tenían las capacidades culturales, no lo
descubrieron)
En la obra de habla del mal pintado del jennet,
18 agosto
SXIX
La modernidad comienza a finales del SXV cuando llega colon a america
En el sxix la modernidad llega a un punto de climax
La modernidad e sun proceso que se inicia en el sxv, toma su punto algido
en el sxix y a partir de ahí los valores modernos comienzan a adecaer
Una de las características el cambio paradigmático en la historia d el
ahumanidad de occiedente tenia que ver con pasar de un pensamiento
teocéntrico, centrado en dios(pensemos en la edad media en olivera)con
un arte con una función religiosa por existir una población analfabeta muy
grande, a partir de la conquista de america, de la aparición de la burguesía
(comerciantes) , al pensamiento antropocéntrico, un pensamiento
centrado en la razón humana.
Al existir un pensamiento antropocéntrico pierden poder los monarcas y
todos tenemos las mismas capacidades, ya no hay algo extrahumano que
determine que alguien es superior a otro, lo que importa es tu propia
razon. La razon empieza a estructurar toda la vida cotidiana, a través de
lasecularizacion, un cambio de paradigno de un pensamioento
teocéntrico a un pensamiento antropocéntrico aquello que estaba bajo el
manto de la iglesia comienza aser autónomo: hay un campo de la política,
de la econocmia, del arte.
Con la modrnidad se empieza a conformar e institucionalizar el campo de
las bellas artes.
Con el sxix surge un nuevo tipo de hábitat, de habitar, empiezan a surgir
las grandes ciudades modernas.
1789 revolucion francesa, los burguesses sacan a la monarquía del poder
político,
El la modernidad tambien surge un nuevo sistema economico: el
capitalismo, basado en la propiedad privada y en que el poder lo tiene
quien tiene el capital. La sociedad se empieza a dividir en clase sociales ,
en base a quienes tienen los medios de producción(capital) y quienes no.
Cuando los burgueses toman el poder político se empieza a generar la
propiedad privada y se empieza a generar la noción de capital, y con esto
una lógica particular que tiene que ver con el consumo como máximo
motor de este capitalismo.
La industria empieza a ser un foco importante en la modernidad.
Contracara de esto: industrialización masiva, grave contamienacion, ya la
gente no le interesa en el campo se van a las ciudades a buscar trabajo,
sobretodo a ciudades industrializada,el trabajo de estas industrias esra
explotador. Condiciones muy desgiuales entre quienes estan al manodo
de las fabricas y entre quienes trabajaban en ellas. Distribución desigual
de la riqueza, pocos tienen mucho porque muchos tienen poco.
Trabajaban tanto hombres mujeres y niños. Crisis habitacionales por al
cantidad de personas que se iban a las ciudades, las condiciones de vida
eran muy malas y todo era muy caro por la alta demanda.
La modernidad trae siempre dos caras: el lado bueno las ciudades
modernas, los boulevares, y por otro la contaminación, el hambre, el
trabajo esclavo
El procesod e indutrializacion se dio tmb por los avances tecnológicos de
la época: la locomotora, que permitía trasladar la mercancía fácilmente,
llega a muchos mas lugares muchos mas rápidos, tambien las personas, la
locomotora cambia la forma que tienen las personas de habitar esl
espacio y cambia tambien la dimensión temporal. La fotografía, cambio en
la percepción de la imagen y el mundo, desplaza la necesidad de
representar de forma mimetica. La maquina de coser, potencio la
industrialización, laindustria textil e suna de las que pisa mas fuerte en
este momento.

Comienzan a conformarse los estados nacionales y junto a ellos la cultura

de cada país. Símbolos propios de cada nación, cada estado nacional en su
conformación estableció ciertas características culturales para
diferenciarse de otros estados nacionales, son construcciones que no son
naturales. Se empezaron a gestionar un serie de eventos:exposiciones
universales, muy importantes en la segunda mitas del sxix que servían
para ayudar a construir esa identidad de cada nación. 1er exposicion
universal Londres(hyde Park)-1851. En estas exposiciones tambien había
una especie deluchas de poder, comparación entre naciones cual era la
mejor, la mas capas, etc.

NEOCLASISIMO
Movimiento artístico oficial de esta época, eso tiene que ver con eque el
neo surge en el siglo xviii, dominara la escena del arte y buscara recuperar
algunos valores de las sociedades antiguas (Grecia y roma}) viene a
representar en las arte lo sprincipios intelectuales de la ilustración. La
iluitracione se se movimiento cientifio e intelectual que surge de la mano
de este periodo donde se empiezana gestar las cicencias como las
conocemos hoy, con un pensamiento logico, el uso de la razon, implican
una manera de ver el mundo
Marat: hace listas para mandar a la gente a la horca, se documenta su
muerte en la obra la muerte de Marat, refiriendo a esa muerte de los
nuevos lideres por representarse a un líder de la revolución
REALISMO
Si el romanticismo representa la idealización apasionada en la expresión
artística, el realismo constituye una respuesta racional y objetiva que
termina opiniendose al arte romantico, se representa la realidad de unaa
manera aimitativa. Busca representar a aquellos que fueron olvidadosa
por la realidad moderna (movimiento critico contra la modernidad).
Pretende mostrar esa otra realidad, retrata esa otra cara oculta
IMPRESIONISMO
Intenta plasmar la luz “la impresión visual” y el instante, sin reparar en la
identidad de aquello que proyectaba. El movimiento fue bautizado por la
critica como impresionismo con ironía y esceptisimo respecto a unn
cuadro de monet. Estudiosos del color, estudios científicos del color,
ciencia. Impresión algo del exterior que causa impacto en el sujeto: la luz y
su impacto en el objeto. El agua aparece de manera constante en su
spinturas por su capacidad de reflejar la luz. Pintan al aire libre, vemos
escenas cotidianas, naturaleza, reflejos. El paisaje como tema principal.
Buscan plasmar los cambios de la luz y su incidencia cromática. Eliminan el
negro y el blanco puro. Provocan impresión al espectadro
MONET, MANET
Manet pintara una pintura desproporcionada de manera intencional para
denunciar la irrealidad d ela pintura, no es una ventana ala realidad, es
una representación y como toda representación es mentira
El impacto del ferrocarril es fundamental, traerá nuevas formas de
percepción: cuando uno ve por la ventana del tren en movimiento se ve
una realidad distorsionada
El imapcto del oleo en tuvo les permite a los artistas salir a pintar afuera

POSTIMPRESIONISMO
Rechaza las limitaciones del impresionismo
Utiliza colores vivos, pinceladas distinguibles, pintura compacts
Temas de la vida real con mayor emoción y expresión
No reflejan fielmente la naturaleza, visión subjetiva del mundo
VISION SUBJETIVA DEL MUNDO, transmisión de expresión y emoción sin
representar tal cual la realidad
PAUL GAUGIN- mujeres taitiaas
VAN GOGH
TOULOUSE LAUTREC- afichista del moulin rouge,