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CONCEPTOS DE RACIONALISMO Y FUNCIONALISMO

IAC – CATEDRA MARCOS – AÑO 2021

Racionalismo

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Es uno de los conceptos que más ayudó a entender la arquitectura actual, aunque su origen es
mucho anterior. Nació con los griegos, que consideraban que el racionalismo se movía en las
categorías de las cosas exactas y lo implementaban en su filosofía, pero recién empezó a
tomar fuerza con el movimiento surgido en el siglo XVIII llamado Iluminismo.

Su afianzamiento en la sociedad se dio recién con la contribución del filósofo Rene Descartes y
su frase “Pienso, luego existo”. Descartes se cuestionaba todo y aseguraba que solo por
medio de la razón se podía obtener la verdad. Es en esa búsqueda de la verdad y de un
método para obtenerla, que propone el Método Cartesiano, el cual constaba de cuatro pasos
para descomponer el problema en tantas partes como fuera posible y así poder resolverlo
yendo de lo particular a lo general.

Llevando esto a la arquitectura nos permitiría hacer correcciones y resolver el proyecto de una
mejor manera, obteniendo un resultado más acertado a lo que se requiere.

 En la arquitectura clásica podemos detectar la influencia de las ideas racionales en la

forma en la cual se dividía y ordenaba todo bajo ejes de simetría. Éste concepto de
orden arquitectónico; dórico, jónico y corintio, tienen una connotación racionalista ya
que en ellos se encuentra la idea de proporción. También se las puede detectar en la
manera en la cual se entienden los recorridos y distribución de las cargas hacia las
bases, como vemos en la obra Villa Rotonda del Arq. Adrea Palladio.

 Jean Rodolphe Perronet: Fue un ingeniero y

arquitecto Francés del siglo XVII, fundó en
Paris la primera escuela de ingenieros y es
conocido, además, por su diseños de
puentes, donde propuso por primera vez la
idea de realizar cálculos previos de cargas y
resistencias de los materiales, para obtener
diseños mejores y más resistentes,
conceptos meramente racionalistas.

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 En la arquitectura moderna vemos, entre otras cosas, los conceptos de

estandarización y construcción en serie utilizando un módulo que nos regula los
espacios, estos conceptos de prefabricación se alinean totalmente con las ideas
racionales. También lo vemos en la honestidad de la estructura y los materiales, el no
querer ocultarlos son conceptos que tienen que ver con esta idea de racionalidad.

Inicio en la arquitectura

Al momento de situar el inicio del racionalismo en la arquitectura, es inevitable recurrir a la

Primera Guerra Mundial como uno de los sucesos disparadores del movimiento. Es ahí cuando
dada la destrucción ocasionada por la guerra, que el estado pasa a ser el principal cliente, en
un afán de reconstruir las ciudades, impulsando el comienzo de los movimientos sociales y la
idea de viviendas sociales. Esa intención de solucionar las problemáticas de la falta y
condiciones de las viviendas, marca como comienza a utilizarse el racionalismo en la
arquitectura.

Lo mismo pasa con la implementación de nuevos métodos de dibujos, materiales o técnicas de

construcción, son decisiones plenamente racionales.

Referentes

Le Corbusier

Nacido el 1887 en Suiza, específicamente en la región

francesa de ésta, fue arquitecto, urbanista, pintor,
escultor, escritor, considerado uno de los padres de la
arquitectura moderna y uno de los máximos
referentes del racionalismo.

De niño aprendió el oficio de la relojería heredado de

su padre, incursionó como grabador, en la pintura y
luego se inclinó a la arquitectura. Su formación no fue
en academias, sino que lo hizo por su cuenta, viajando

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y aprendiendo de los mejores maestros. Anduvo por

Roma y Grecia instruyéndose sobre la arquitectura
clásica, trabajó durante un tiempo con Auguste
Perret; un pionero en la técnica del hormigón,
también viajo por Alemania donde trabajó en el
estudio de Peter Behrens y compartió con Mies van
der Rohe y Walter Gropius, y así fue aprendiendo con
todo aquel que trabajo.

Durante su incursión en la pintura desarrolla junto al

pintor Ozenfant lo que se conoció como Purismo. Fue
un movimiento surgido a partir del cubismo, como una contraposición a éste, que buscaba
dominar y ordenar el color, tratándose de una teoría extremadamente racional.

Hacia 1926, aprovechando los avances tecnológicos en materiales y técnicas de construcción,

Le Corbusier formularia los “cinco puntos para una nueva arquitectura”; un manuscrito donde
plantearía sus conceptos teóricos de una manera sintética, los cuales revolucionarían la
arquitectura y se convertirían en los cimientos del diseño moderno. Todos estos puntos se
vieron reflejado en su obra Villa Savoye.

 Pilotis: El empleo de pilotis como la estructura que sustenta la obra permitía liberar la
planta baja y aprovecharla para su uso promoviendo una mayor conexión entre el
espacio público y privado.
 Planta baja libre: La
independencia entre la estructura
y el cerramiento permite el
desarrollo de la planta baja libre
donde el espacio interno es más
flexible.
 Fachada libre: Esta autonomía
entre la estructura y el
cerramiento, además de la planta
baja libre, genera también una
mayor libertad al momento de diseñar la fachada.
 Ventana longitudinal: Las ventanas pasan a adoptar proporciones más bien
horizontales que permiten obtener una mejor iluminación y potenciar las vistas
panorámicas.
 Terraza jardín: Es una noción que permite recuperar la “quinta fachada” del edificio.

Si hay algo que caracterizó a Le Corbusier,

dentro de todas sus cualidades, fue la manera
en la cual defendía y promulgaba sus ideas,
sin perder oportunidad alguna para
mostrarlas, haciéndolas presentes en
cualquier obra u evento al cual concurría,
como hizo en la Exposición de Artes
Decorativas de 1925, presentando un

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pabellón a escala de la Casa Citrö han, como un ejemplo de lo que él consideraba que debía
ser la vivienda moderna.

Proponía 4 modelos de base, los cuales consideraba que debían tomarse y adaptarse a
cualquier proyecto. Estos modelos fueron concretándose con obras en años posteriores.

1. Maison La Roche – Año 1923 – Paris, Francia

2. Villa Stein – Año 1926/1928 – Garches, Francia
3. Villa Baizeau – Año 1929 – Cartago, Túnez
4. Villa Savoye – Año 1928/1931 – Paris, Francia

Dentro de sus creaciones se encuentra también lo que se

conoció como El Modulor, se trataba de un sistema de
medición basado en la estatura humana y en las
relaciones con la escala. De esta forma Le Corbusier
representó al “hombre moderno” (o al menos lo que el
consideraba) levantando el brazo, indicando, de ésta
forma, los puntos importantes de las medidas corporales
determinadas por la proporción aurea, para así tomar
estas medidas como referencias a la hora de diseñar los
espacios.

Ludwing
Mies van der Rohe

Fue arquitecto y diseñador Alemán

nacido en 1886, conocido como uno de los
pioneros de la arquitectura moderna
y del racionalismo. De joven comenzó a
trabajar en el taller de piedra de su padre,
donde aprendió mucho sobre el uso de
materiales, luego se dedicó al dibujo
de adornos y en 1905 se mudó a Berlín
para colaborar en el diseño de muebles.

Gran admirador de Frank Lloyd Wright, y

al igual que Le Corbusier, se formó por sus propios medios a través de todo lo que veía y
absorbía de las personas con las que trabajaba, como lo hizo en sus inicios al colaborar en el
estudio del reconocido arquitecto Peter Behrens.

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Hacia 1912 abre su propio estudio en Berlín, y aunque durante los primeros años recibió pocos
encargos y sus primeros intentos arquitectónicos eran aún conservadores, ya demostraban lo
que vendría a lo largo de su carrera.

Durante esos años trabaja en los planos de casas de campo, hasta conoce a Teo Van Doesburg
y el grupo De Stijl, entre los que se encontraba Piet Mondrian. De Stijl era un movimiento
artístico que buscaba integrar las artes o el arte total, y lo manifestaban a través de la revista
“G”, en la cual Mies van der Rohe edita, quedando muy ligado e influenciado por el
neoplasticismo.

En 1926 conoce a la directora de la Deutscher Werkbund, Lilly Reich, con quien trabaja y se
asocia. Ése mismo año es nombrado arquitecto en jefe de la exposición del Werkbund, para
luego ser nombrado como vicepresidente.

La Colonia Weissenhof, fue una exposición de arquitectura moderna realizada en 1927 en

Stuttgart, Alemania, por encargo de la Deutscher Werkbund, que bajo la dirección de Mies van
der Rohe, buscaba hacer foco en darle una solución a los problemas de escases de viviendas
causados por la guerra. A la misma estuvieron invitados a participar grande arquitectos como
Peter Behrens, Le Corbusier, Walter Gropius, J.J.P Oud, entre otros.

La exposición tuvo una gran repercusión y una extraordinaria importancia en el

establecimiento del canon moderno.

La obra de Mies Van del Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de
elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo continúo. La máxima
expresión de su estilo lo logra en 1929, cuando recibe el encargo de dirigir y diseñar el
pabellón que representaría a Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona, conocido
como “El pabellón de Barcelona”, considerada como su obra maestra.

Como punto de partida decide no

realizar un objeto en sí, sino, que
sería el total del pabellón el cual
represente a su país. El edificio se
caracteriza por la simpleza de su
organización espacial y formas,
junto a una ostentosa elegancia
de los materiales aplicados donde
todo se piensa y diseña. Vidrio,
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acero y cuatro clases de mármol estaban destinados a albergar la recepción oficial del rey
Alfonso XIII y otras autoridades.

La originalidad del uso de los mismos, no radica en la novedad de estos sino en la idea de
modernidad que representan y su aplicación rigurosa, en cuanto a su geometría, la precisión y
claridad de montaje.

Posteriormente llega la
construcción de la Villa Tugendhat,
realizada entre 1929 y 1930 en
colaboración con su socia en la
ciudad de Brno, Republica Checa.

La obra, incluida hoy en el

Patrimonio Mundial de la Unesco,
se implanta en un terreno en
pendiente con vistas a importantes
monumentos de la ciudad. Consta
de tres plantas, en las cuales se ven reflejadas las ideas mostradas en el Pabellón de Barcelona.

Nuevamente la combinación de acero, hormigón y vidrio se hacen presentes, donde la

abundancia de carpintería hace que los espacios fluyan, y que la relación interior y exterior sea
muy fuerte. Incluyen muebles diseñados por ellos, y hasta un
sistema de poleas para la apertura de las ventanas. Todo
pensado, todo diseñado, todo racionalizado.

Menos es más, fue su cita relacionada al minimalismo y la

racionalización del uso de los materiales, que engloba los
conceptos de la estética de la arquitectura moderna.

La misma, se ve reflejada a lo largo de su obra, pero sobre

todo, en el Seagram Building. Una torre de oficinas
construida en 1958 en Nueva York, que personifica la
elegancia y los principios de la modernidad.

La solución de Mies estableció un estándar en los rascacielos

modernos de todo el mundo.

Funcionalismo

“La forma sigue la función”, frase acuñada por Louis Sullivan en 1896 en Chicago, engloba los
conceptos del movimiento Funcionalista surgido después de la Primera Guerra Mundial como
parte de la ola del modernismo.

Para los funcionalistas no hay obra que no se diseñe para cumplir una función, si no la cumple,
se descarta. La implicación es que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza seguiría
natural y necesariamente.

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Reflexión

Bibliografía

 https://www.urbipedia.org/
 https://es.wikiarquitectura.com/
 https://arquitecturayempresa.es/
 https://www.arkiplus.com/

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