Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Antonieta
Antonieta
Sinopsis:
La película está inspirada en la biografía histórica Marie-Antoinette: The Journey de
Antonia Fraser. Trata sobre la vida de la reina de Francia en el siglo XVIII. Narra el
período en la vida de María Antonieta de Austria comprendido desde su llegada a la corte
de Versalles hasta la caída del régimen monárquico con la Revolución francesa. A los 14
años de edad, María Antonieta es alejada de su familia y de sus amigos en Viena,
despojada de todas sus posesiones y abandonada en el mundo sofisticado y decadente
de Versalles, la magnífica corte real cerca de París. María Antonieta es un simple peón en
un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo
adolescente, Luis (Jason Schwartzman), el Delfín, es el heredero al trono de Francia.
Pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo
francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de
pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las
convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de
encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles.
A sus males se añade la indiferencia de su nuevo marido, Luis. Asombrosamente, su
matrimonio no se consumó en siete años. El tímido futuro rey resulta ser un desastre
como amante, desatando graves preocupaciones (e incesantes cotilleos) porque María
Antonieta nunca llegue a tener un heredero.
Abrumada y angustiada, María Antonieta busca refugio en la decadencia de la aristocracia
francesa y en una aventura secreta con el seductor conde sueco, Hans Axel von Fersen.
Sus indiscreciones pronto están en boca de toda Francia.
Tanto si es idealizada por su estilo impecable o vilipendiada por estar imperdonablemente
fuera del alcance de sus súbditos, la reacción hacia María Antonieta siempre es extrema.
Sin embargo, poco a poco, a medida que va madurando, va encontrando su sitio como
esposa, madre y reina — para terminar trágicamente en una revolución sangrienta que
altera Francia para siempre, y con ello va un cambio para el mundo en tanto es el inicio
del capitalismo.
1
Federación Internacional de Mujeres Universitarias
Federación Mexicana de Universitarias
Universidad Nacional Autónoma de México
Museo de la Mujer
Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México.
Cine-Club de Género, 14 de abril de 2015
El cine de Sofía Coppola busca con tono grave y enorme ambición la indagación
psicológica de sus personajes, principalmente femeninos y con apuntes puntuales
de humor. Utiliza el contexto físico y personal que rodea a los mismos, a fin de que
sea una bulliciosa Tokyo o una pequeña comunidad represora.
En esta ocasión nos lleva a Versalles, preciosa localización donde se halla la vida
de una María Antonieta del siglo XVIII tratada aquí con actitudes de adolescente
caprichosa californiana de siglo XXI.
Con solo 14 años, María Antonieta de Habsburgo es enviada a Francia para ser
casada con el heredero del trono francés, el futuro Luis XVI, como manera de
afianzar las relaciones entre los dos países. La joven reina pronto se sentirá
descolocada en el opresor ambiente de Versalles.
♣
Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales-‐UNAM
*Secretaria General de la Unión Nacional de Mujeres MexicanasAsociación Civil.
♥
Se agradece el apoyo de las licenciadas: Eva Calderón, Eurídice Román de Dios, Adriana Romo Sotres,
Pamela Jiménez Romo y Rosalinda Cuéllar Celis.
2
Utilizada como un peón en un juego entre naciones, obligada a actuar de una
manera que le resulta extraña y ridícula, la joven se sentirá aislada, oprimida e
incomprendida, como cualquier adolescente de hoy en día. Su personalidad quizá
quede poco definida, pero es suficiente para entender todas las acciones del
personaje y para identificarla con el tema principal de la película: la juventud. Sofía
Coppola no pretender retratar a una joven, sino a la juventud en sí misma.
Es una película diferente, hay que entenderla como lo que es, una historia sobre
los sentimientos que cualquier adolescente puede reconocer como suyos: el
aislamiento, la necesidad de libertad, y la sensación de no encajar en el mundo y
de no tener un objetivo importante en la vida, más allá de lo que el mundo espera
consiga tal adolescente.
Kirsten Dunst refleja con toda su lozanía y desparpajo juvenil ese carácter
superficial, caprichoso y anodino de María Antonieta, no muy alejado del de
cualquier adolescente del Siglo XXI. Lo que en Versalles son pasteles y ricas telas
bien podrían ser hoy el iPod y la ropa de marca. Y, respecto al resto de actores
quienes configuran el reparto, hacen un conjunto humorístico no presenciado
nunca en una película de Sofía Coppola.
Cuando el pueblo de Versalles dijo que no tenían pan que comer, su reina, María
Antonieta les contestó: “Pues coman pastel” Interesante metodología la de Sofía
Coppola al evocar al lirismo de la superficialidad, la ridiculez de la vanidad y sobre
todo, intentar plasmar el sufrimiento de una mujer desde el ángulo más banal.
Bien podemos investigar, que la reina María Antonieta no fue la líder más sensata
en la historia de la nobleza francesa, sus actos libertinos y banales le trajeron
como consecuencia el repudio de su pueblo, así como los comentarios más
escandalizados y una reputación poco apremiante para alguien de tal alcurnia.
1
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3271.html
5
que nunca amó), ignoró la miseria del pueblo y, con su conducta licenciosa,
contribuyó al descrédito de la monarquía en los años anteriores a la Revolución
Francesa.
A los 12 años supo que iba a ser reina de Francia. Su madre se dispuso a hacer
de ella una perfecta princesa parisina y le asignó dos expertos quienes se
ocuparan a fondo de la futura cabeza real: un preceptor eclesiástico y un ilustre
peluquero. El primero debía reforzar su fe y su francés; al segundo se le
encomendó la no menos delicada misión de edificar en la cabellera de la infanta
una versallesca torre dorada llena de bucles. Una semana después, ambos se
confesaron derrotados. El preceptor aseguraba que María Antonieta poseía un
cerebro ingenioso y despierto, pero rebelde a toda instrucción; el peluquero no
podía culminar su obra debido a la frente demasiado alta y abombada de la joven.
6
A los 14 años, cuando se casó con
el duque de Berry, entonces Delfín y
futuro rey Luis XVI, María Antonieta
era ya una deliciosa muchacha
espléndidamente formada, con un
exquisito rostro oval, un cutis de
color entre el lirio y la rosa, unos
ojos azules y vivos capaces de
condenar a un santo, un cuello
largo, esbelto y un caminar digno de
una joven diosa. Para el gusto
francés, sólo su boca, pequeña y
dotada del desdeñoso labio inferior
de los Habsburgo, resultaba
desagradable. El escritor inglés
Horace Walpole, que apreció sus
encantos durante la celebración de
una boda, escribió: "Sólo había ojos
para María Antonieta. Cuando está de pie o sentada, es la estatua de la belleza;
cuando se mueve, es la gracia en persona. Se dice que, cuando danza, no guarda
la medida; sin duda, la medida se equivoca..."
Reina de Francia
Sus faltas, exageradas por la opinión pública y considerada como ejemplo vivo del
desenfreno de la corte, no fueron otras que su desprecio a la etiqueta francesa,
sus extravagancias y la constante búsqueda de placeres en el fastuoso grupo del
conde de Artois, así como sus caprichosas interferencias en los asuntos de Estado
para encumbrar a sus favoritas. Derrochadora, imprudente y burlona, la prensa
7
clandestina comenzó a pintarla como un ser depravado y vendido a los intereses
de la casa de Austria. La calumnia salpicaba su trono, siendo exagerada hasta el
paroxismo por los libelos de la Revolución. Según los panfletos, la lista de sus
amantes era interminable y sus excesos dignos de una Mesalina. Pronto fue
conocida entre el pueblo con el despectivo mote de "la austríaca".
La Revolución
Ninguna imagen más expresiva ni más elocuente del enorme cambio que se había
operado en ella que su famoso dibujo: no hay parecido alguno entre aquella ruina
humana que marcha al encuentro de su destino y la mujer que había sido, según
apreciara Walpole; la elegancia personificada. Luego subiría lentamente los
peldaños del cadalso, redoblarían los tambores, caería la cuchilla y la cabeza
ensangrentada, asida por los cabellos por uno de los verdugos, sería mostrada a
2
la multitud vociferante.
2
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/maria_antonieta.htm
9
Respecto al papel de las mujeres en la revolución francesa la investigadora
inglesa Linda Kelly escribe lo siguiente:
Stefan Zweig escribe la biografía de María Antonieta, la cual aporta sobre todo
lectura de datos que ningún historiador del mundo podría aportar. Zweig presenta
de una manera amena y fluida todos los porqués del carácter de una mujer que
vivió persiguiendo el hedonismo dentro de una jaula de oro. Desde su llegada a
Versalles y exponiendo sus carísimas diversiones financiadas con dinero público.
3
Kelly, Linda. Las Mujeres de la Revolución Francesa. Ed. javier vergara editor. Buenos Aires, 1989.Pp. 9-‐13
12
esperar poca rectitud de los siervos complacientes de la opinión pública. No se
ahorró ninguna difamación contra María Antonieta, ningún medio para llevarla a la
guillotina: todo vicio, toda depravación moral, toda suerte de perversidad fueron
atribuidos sin vacilar a la louve autrichienne , a la loba austriaca, en periódicos,
folletos y libros: hasta en la propia morada de la justicia, en la sala del juicio,
comparó el fiscal, patéticamente, a la «Viuda Capeto» con las viciosas más
célebres de la historia, con Mesalina, Agripina y Fredegunda. Tanto más completo
fue después el cambio, cuando, en 1815, ascendió otra vez un Borbón al trono de
Francia: para adular a la dinastía, la figura diabólica fue repintada con los colores
más suntuosos: no hay representación de María Antonieta procedente de ese
tiempo, sin nubes de incienso ni aureola de santidad. Los cánticos de alabanza
suceden a los cánticos de alabanza, la intangible virtud de María Antonieta es
defendida airadamente: su espíritu de sacrificio, su magnanimidad, su heroísmo
inmaculado, son celebrados en verso y en prosa, y un velo de anécdotas
abundantemente impregnadas en llanto, tejido, en general, por aristocráticas
manos, envuelve el transfigurado semblante de la reine martyre , de la reina
mártir.
Pero también surge lo trágico cuando a una naturaleza de término medio, o quizá
débil, le toca en suerte un inmenso destino, responsabilidades personales que la
aplastan y trituran, y esta forma de lo trágico hasta llega quizás a parecerme la
más humanamente impresionante. Pues el ser humano extraordinario busca, sin
saberlo, un destino extraordinario; su naturaleza, de desmesuradas proporciones,
está orgánicamente acomodada para vivir de un modo heroico, o «en peligro»,
según la frase de Nietzsche; desafía al mundo con la audacia de las exigencias
propias de su carácter. De modo que, en último término, el carácter genial no es
irresponsable de sus sufrimientos, porque la misión que le fue adjudicada le hace
aspirar místicamente a esta prueba del fuego para que sea extraída de él su
13
fuerza postrera; lo mismo que la tempestad a la gaviota, su poderoso destino lo
arrastra cada vez con mayor poderío y más hacia lo alto. Por lo contrario, el
carácter medio está destinado, por su natural, a una pacífica forma de vida; no
quiere, no necesita ninguna gran impresión; preferiría vivir tranquilamente y en la
oscuridad, al abrigo de los vientos y con el destino de mesurada intensidad; por
eso se defiende, por eso se espanta, por eso huye cuando una mano invisible lo
lanza hacia la agitación. No quiere responsabilidades de Historia Universal; por lo
contrario, las teme; no busca el sufrimiento, sino que le es impuesto; de fuera y no
de dentro viene lo que le obliga a sobrepasar su propia medida. A este dolor del
no héroe, del humano de tipo medio, lo considero, hasta por faltarle condiciones
de visibilidad, como no menor que el patético sufrimiento del héroe verdadero y
quizás aún más conmovedor que aquél; pues el ser humano vulgar tiene que
soportarlo por sí solo, y no tiene, como el artista, la salvación dichosa de convertir
sus tormentas en obras de arte, dándoles forma duradera.
Pues, ¡con qué arte, con qué fuerza de invención en los episodios, en qué
inmensidad de impresionantes dimensiones universales, introduce aquí la historia,
en su drama, a esta criatura media!: ¡qué sabiamente contrapuntea los temas
accesorios en torno a esta figura principal, originariamente tan mal dotada! Con
diabólica astucia comienza por colmar de halagos a la mujer. Ya cuando niña le
regala como hogar una corte imperial: cuando adolescente, una corona: cuando
joven esposa amontona pródigamente a sus pies todos los dones de la gracia y la
riqueza y le da, además, un aturdido corazón, que no pregunta por el precio y
valor de estos dones. Durante años enteros mima y halaga con todo regalo a esta
irreflexiva criatura, hasta que sus sentidos se desvanecen en el vértigo y se hace
cada vez más descuidada. Pero si el destino ha elevado a esta mujer tan rápida y
fácilmente a las mayores cimas de la dicha, con una crueldad tanto más refinada
la deja caer después lentamente. Con melodramática ordinariez, este drama
coloca frente a frente los términos más violentamente opuestos; la arroja desde
una residencia imperial de cien estancias a un miserable calabozo, desde un trono
real a un patíbulo, desde una dorada carroza encristalada a la carreta del verdugo,
desde el lujo a la indigencia, desde la simpatía universal al odio, desde el triunfo a
la calumnia, cada vez más y más bajo, a inexorablemente hasta las profundidades
postreras. Y esta pobre, esta vulgar criatura humana, sorprendida repentinamente
en medio de sus hábitos de molicie; este poco juicioso corazón no comprende lo
que quiere hacer de él aquel poder extraño; sólo percibe un duro puño que la
amasa, una ardiente garra en su carne martirizada; esta criatura sin
presentimientos, indignada y desacostumbrada a toda cuita, se defiende y no
quiere entregarse, gime, se esconde, trata de huir. Pero con la irreflexibilidad de
un artista que no ceja antes de haber arrancado violentamente de su materia el
más alto efecto y la última posibilidad, la sabia mano de la desgracia no deja a
María Antonieta antes de que aquella alma, blanca y sin brío, haya extraído de sí
dureza y dignidad a fuerza de martillazos; antes de que toda la grandeza que
estaba soterrada en su alma, procedente de padres y otros ascendientes, no fuera
forzada a hacerse sensible. Con espanto, en medio de sus tormentos, reconoce,
por fin, la transformación operada en su ser esta castigada mujer que jamás se
había interrogado a sí misma acerca de su propia alma; precisamente entonces,
cuando termina el poder exterior, comprende que algo nuevo y grande se inicia
dentro de ella, cosa que no hubiera sido posible sin aquella prueba. «Es en la
15
desgracia donde más se siente lo que uno es»: estas palabras, medio orgullosas y
medio conmovidas, brotan de repente de su asombrosa boca; le sobreviene el
presentimiento de que, justamente por estos dolores, su vida, pobre y corriente,
sobrevivirá como ejemplo para la posteridad. Y gracias a esta conciencia de un
deber superior que realiza, su carácter crece más allá de sí mismo. Poco antes de
que se rompa su forma mortal está acabada la imperecedera obra de arte; pues
en sus últimas, en sus postreras horas de vida, alcanzó por fin María Antonieta,
criatura humana media, su magnitud trágica, llegando a ser tan grande como su
4
destino.
Directora de la película
Sofía Coppola
Vida personal
Es hija del director y productor Francis Ford Coppola y
Eleanor Coppola (nacida Eleanor Jessie Neil), con lo
que tiene ascendencia irlandesa, inglesa e italiana.
Estuvo casada con el director Spike Jonze entre el 26
de junio de 1999 y el 5 de diciembre de 2003, cuando
presentaron una demanda de separación alegando
"diferencias irreconciliables". En la actualidad se
encuentra emparejada con el cantante de la banda francesa Phoenix, Thomas
Mars, con el que tiene dos hijas, Romy, llamada así en honor al hermano de Sofia,
Roman, y otra, Cosima. Es sobrina de la actriz Talia Shire y prima del actor
Nicolas Cage.
Contrajo matrimonio en 2011 con el padre de sus hijas, Thomas Mars, en la tierra
de sus antepasados, Bernalda.
Carrera (Actriz)
4
http://www.biblioteca.org.ar/libros/131362.pdf
16
carrera interpretativa de Sofia (aunque posteriormente hizo pequeñas apariciones
en las películas "Inside Monkey Zetterland" (1992) y "Star Wars: Episodio I - La
amenaza fantasma" (1999)
Directora de cine
Su primera experiencia detrás de la cámara fue con el corto Lick the star (1998).
Posteriormente, llegaría su reconocimiento al nivel mundial con Las vírgenes
suicidas(1999) y más adelante, Lost in Translation (2003). Por esta última película
ganó el premio Óscar al mejor guión original (además de obtener otras tres
nominaciones, entre ellas la de mejor película) y tres premios Globos de Oro, entre
ellos el de mejor película en la categoría de comedia o musical. Con su
nominación a los Óscar en la categoría de Mejor dirección, se convirtió en la
tercera mujer en estar nominada en esta categoría y la primera estadounidense.
En 2006 estrena su película Marie Antoinette (película de 2006), adaptación de la
biografía de la reina de Francia escrita por la historiadora británica Antonia Fraser.
La actriz Kirsten Dunst interpreta en papel de la reina, y el actor Jason
Schwartzman (primo de la directora) interpreta el papel de Luis XVI.
En 2010 gana el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por su
última película Somewhere, la historia de una estrella de Hollywood interpretada
por Stephen Dorff, quien vive en el famoso hotel Chateau Marmont de Los
Ángeles y el cambio radical de vida que sufre con la llegada de su hija,
interpretada por Elle Fanning.
Filmografía de la directora
Como directora
1996 - Bed, Bath and Beyond (Cortometraje)
1998 - Lick the Star (Cortometraje)
1999 - Las vírgenes suicidas
2003 - Lost in Translation
2006 - Marie Antoinette
2010 - Somewhere
2013 - The Bling Ring
Como actriz
2001 - CQ
1999 - Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
1997 - Electrobank - The Chemical Brother's music
video 1994 - Ciao L.A (Cortometraje)
1992 - Inside Monkey Zetterland
1990 - El padrino. Parte III
1987 - Anna y Cristina
1986 - Peggy Sue se casó
1984 - Frankenweenie (Cortometraje)
17
1984 - Cotton Club
1983 - The Outsiders
1983 - La ley de la calle
1972 - El padrino (película)
Videos musicales (directora)
Fuentes de consulta
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3271.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Sofia_Coppola
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/maria_antonieta.htm
Kelly, Linda. Las Mujeres de la Revolución Francesa. Ed. javier vergara editor.
Buenos Aires, 1989.
http://www.biblioteca.org.ar/libros/131362.pdf
5
http://es.wikipedia.org/wiki/Sofia_Coppola
18