HAMLET

De William Shakespeare

Cuaderno Pedagógico

Por TEATRO CLÁSICO DE

SEVILLA
  

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1. EL TEATRO ISABELINO
El teatro isabelino es un concepto literario con el que se hace referencia,
principalmente, al conjunto de obras dramáticas escritas y representadas en
Inglaterra durante el reinado de Isabel I, que se alargó desde 1558 hasta 1603.
Muchos estudiosos, no obstante, alargan este segmento temporal a los reinados de
Jacobo I (hasta 1625) e incluso de Carlos I (hasta 1642) dada la manifiesta
continuidad de temática y estilo que mostró el teatro inglés durante esas etapas, y
que se vio finalmente truncada con la llegada de la Guerra civil y la clausura de los
teatros en ese mismo año. Si se entiende de esta manera más amplia y agrupando
las tres etapas, aunque el término teatro isabelino no deja de ser correcto, puede
hablarse también de teatro renacentista inglés, a pesar de que no coincida
cronológicamente con el renacimiento europeo.

Tras los largos y áridos siglos de teatro medieval, representaciones religiosas –

dentro y fuera de los templos- tras el interminable período de Moralidades, Ciclos,
Misterios, amanece una generación de autores nuevos en Inglaterra, con una voz
que va haciendo del teatro un discurso más personal que colectivo, más del
Renacimiento que de la Edad Media…Es el momento –segunda mitad del S.XVI- de
Thomas Kyd, de Christopher Marlowe, de Ben Jonson, caracterizados por su alta
formación universitaria y poética que mucho aportaron al arte dramático, a la
representación, al teatro de la Inglaterra llamada isabelina donde Elizabeth I
marcaba con su impronta y manera distinta de gobernar el nuevo tono de las artes,
la nueva realidad del teatro. En este contexto emerge la figura de William
Shakespeare, que sin la supuesta formación de los anteriores citados se pone a la
cabeza de la producción dramática en Londres.

Thomas Kyd escribió La tragedia española, una obra especialmente sangrienta que
inspiró enormemente a Shakespeare, en particular, en Hamlet y El rey Lear.

Christopher Marlowe fue autor de varias obras extraordinarias a pesar de su corta

vida. Especialmente conocidas son El judío de Malta, Eduardo II, Tamerlán el
grande y, sobre todo, La trágica historia del doctor Fausto, basado en una leyenda
germánica e iniciador de un personaje, Fausto, que sería después frecuentemente
recreado en diferentes épocas.

Ben Johnson fue contemporáneo de Shakespeare. Autor especialmente brillante y

talentoso, dedicó sus esfuerzos principalmente a la comedia. Su obra más conocida
es Volpone, muy inspirada en El judío de Malta y que a su vez inspiraría la
shakesperiana El mercader de Venecia.

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2. EL AUTOR
William Shakespeare nació en 1564 en Stratford-upon-Avon (en el Reino Unido, a
unos 100 kilometros al noroeste de Londres). Su juventud la pasó en esta localidad,
donde se casó con 18 años, tuvo su primera hija al año siguiente y gemelos dos
años después. Nunca fue a la universidad (algo por lo que siempre le criticaron otros
escritores de su entorno) ni tuvo contacto con el teatro hasta que llegó a Londres.
Esto se produjo en torno a 1592. No se sabe la fecha exacta porque hay muy pocos
documentos conservados en torno a Shakespeare antes de que empezara a
despuntar como dramaturgo. De hecho no se sabe bien por qué ni cómo decidió
marcharse de su pueblo natal e instalarse en Londres. A ese periodo de la vida de
Shakespeare entre 1586 después de tener a sus gemelos) y 1591 (cuando llega a
Londres) se lo conoce hoy en día como “The Lost Years” (los años perdidos). Se
piensa que quizá Shakespeare entró en contacto con alguna de las compañías que,
por entonces, hacían gira por Inglaterra: Lord Strange’s Men, Earl of Essex’s Men o
The Queen’s Men.

Shakespeare escribía para unos espectadores habituados a la poesía y la literatura

oral. Comunicaba un profundo conocimiento de la naturaleza humana. En su
escritura emplea un lenguaje poético y recursos dramáticos, capaces de crear una
unidad estética a partir de una variedad de expresiones y acciones.

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Shakespeare es un punto de referencia esencial por el encanto y riqueza de su

lenguaje, la excelente elaboración dramática de sus obras (en las que el hombre es
el centro de su propio destino), el dominio de los distintos géneros dramáticos:
tragedia y comedia, así como el realismo, el idealismo y el simbolismo.

En 1591 Shakespeare pone en escena su primera obra, Enrique VI, a la que siguen
Ricardo III, Tito Andrónico o La doma de la bravía. Londres se estaba convirtiendo
en una gran ciudad. Ir al teatro se había convertido en el acto social y cultural más
importante, ya que coincidieron en la ciudad grandes escritores como Christopher
Marlowe, Ben Johnson o John Webster y se habían fundado teatros como The Rose
(1587), The Swan (1595) o The Globe (1599). Todo esto es la semilla de lo que hoy
se conoce como “teatro isabelino”, que debe su nombre a la reina Isabel I, que
ocupaba el trono inglés en aquellos años. La acogida de los textos de Shakespeare
es tan buena que otros escritores de la época como Christopher Marlowe o Thomas
Nashe empezaron a ver en él una amenaza.

En 1594, junto con los actores Will Kemp y Richard Burbage, funda la compañía The
Lord Chamberlain’s Men, con la que trabajará durante el resto de su vida.
Shakespeare nunca tuvo fama de buen actor, pero como dramaturgo consiguió que
su compañía pronto se convirtiera en la más importante del Londres de la época. De
hecho, cuando en 1603 murió la reina Isabel I, el nuevo rey, James I, convirtió a la
compañía en The King’s Men, o sea la compañía oficial de la Corona.

Es en torno a esos años cuando escribe los textos considerados como más
perfectos: Hamlet (1599), Otelo (1604), Rey Lear (1605) y Macbeth (1606). En los
siguientes años seguirá escribiendo hasta que en 1611 escribe La tempestad. En La
tempestad Shakespeare defiende el amor por encima de los intereses políticos y de
las ansias de venganza. Muchos consideran que escribió la obra como un
testamento en el que dejaba escrito opiniones muy personales sobre la vida, el
teatro, el amor, la política. De hecho, este es el último texto íntegramente escrito por
Shakespeare, que colaborará en mayor o menor medida con otras obras hasta
1616. En esa fecha y después de asistir en Stratford al matrimonio de su hija Judith,
Shakespeare cae enfermo de neumonía y muere el 23 de abril de 1616 con 52 años
de edad. Termina, con él, la época más productiva del teatro inglés. Y casi
podríamos decir universal, pues sólo se puede comparar esta época con la que,
paralelamente, se desarrollaba en España en esos mismos años, donde Lope de
Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina (entre otros) escribían obras tan
importantes como El caballero de Olmedo, La vida es sueño o El burlador de Sevilla.

A la muerte de Shakespeare el teatro inglés cayó en una época de oscuridad,

llegándose a cerrar todos los teatros de Londres en 1642 por orden del Parlamento.
Pero la influencia del llamado “Bardo de Stratford” sobrevivió al tiempo y hoy en día
es uno de los autores más representados en los teatros de todo el mundo.

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3. “HAMLET”
A partir de historias conocidas, procedentes de las fuentes griegas y romanas, y de
fuentes de Francia y de Italia (no son precisamente los argumentos lo importante en
su obra), Shakespeare expone y desarrolla de forma peculiar (su estilo) temas
universales, válidos y vigentes hasta nuestros días como son:

• El AMOR y las RELACIONES DE AFECTO: padres/ hijos, hombre/ mujer, amigos.

• EL DESAMOR, CRUELDAD,AUSENCIA DE EMPATIA, TRAICIÓN

DESPIADADA, CELOS, AMBICIÓN DE PODER y RIQUEZA

• LA APARICIÓN DE LA IDEA DEL PERSONAJE que habla en primera persona de

sus angustias.

• Y todas aquellas cuestiones que siempre preocupan y preocuparán al ser

humano, presentándolas en toda su crueldad, sin ánimo de dar soluciones morales,
religiosas, ideológicas, centrando su interés, su atención, en lograr un IMPACTO
para que sea el propio espectador quien saque sus conclusiones.

• El uso INNOVADOR del SOLILOQUIO al que recurre de forma insistente en su

obra, para hacer emerger al héroe, al protagonista que se SINGULARIZA como
oposición al grupo, al tono colectivo del teatro medieval.

OTROS DATOS DE INTERÉS:

- El destino de sus obras no era la publicación de las mismas, sino la representación

para un público de aristócratas, burgueses y artesanos. Él mismo no tenía
conciencia de “autor dramático”: simplemente el teatro era su trabajo y su modo de
vida, en el que obtuvo grandes ganancias.
Sólo unas pocas de sus obras fueron publicadas, por socios de su compañía,
actores etc, durante su vida. En 1623 –siete años después de su muerte- fue
cuando apareció el primer volumen de lo que se consideró toda su obra, dividido en
Tragedias, Comedias, Dramas Históricos.

- Él mismo era actor y accionista de la compañía de la que formaba parte, de ahí el

conocimiento exacto de los mecanismos del teatro, de la representación.

- Conocemos por investigación muy reciente que Shakespeare, en su compañía,

estuvo representando durante un tiempo (estando él como actor), un HAMLET no
escrito por él, de procedencia y calidad muy dudosas, que estaba significando una
merma de ingresos en la Compañía. Es entonces cuando decide comenzar a
trabajar de forma muy concienzuda un HAMLET novedoso, apasionante, definitivo
como producto escénico, razón por la que estudió la forma de llevar a cabo esa
innovación y encontró dos vías muy claras: una es el ya citado uso (por vez primera)
del soliloquio como manera de informar al público de todo aquello que no iba a ver,

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y como método INNOVADOR de revelar a los espectadores su pensamiento, lo que

su alma atesoraba.

- Los papeles de mujer eran interpretados por hombres ya que estaba prohibido que
las mujeres actuaran.

Dadas la estructura dramática de la obra y la profundidad de sus caracterizaciones,

Hamlet puede ser analizada, interpretada y discutida desde una amplia pluralidad de
perspectivas. Por ejemplo, eruditos de varias épocas han debatido sobre el inusual
hecho que supone la duda de Hamlet a la hora de matar a su tío. Mientras unos lo
ven simplemente como una argucia del argumento para postergar la acción, otros
ven tras este proceso una compleja gama de problemas éticos y filosóficos
alrededor del fratricidio, la venganza preparada y el deseo frustrado.

Hamlet es el más extenso drama de Shakespeare y se encuentra entre las más

influyentes y principales tragedias en lengua inglesa. Durante la vida de
Shakespeare, dicha obra fue uno de sus trabajos más reconocidos y aún hoy
perdura entre las obras que han gozado de mayor número de representaciones;
encabezando, por ejemplo, la lista de la Compañía Real de Shakespeare desde
1879.

Ha inspirado a una diversidad de autores desde Goethe y Dickens a Joyce y

Murdoch y ha sido descrita como la «historia más rodada del mundo tras la
Cenicienta».

El papel principal fue muy probablemente creado para Richard Burbage, el principal
actor teatral de la época de Shakespeare.

Es un compendio de todas las emociones, miedos, angustias, dudas, de la juventud

de todos los tiempos; un resumen de todos los porqués que se plantean los
jóvenes y para los que no encuentran respuestas, como por ejemplo :

- Las relaciones afectivas (padres/ hijos; hombre/ mujer; lealtad/ fidelidad)

- El desamor, malos tratos, ausencia de empatías, rebeldía ante situaciones
injustas.
- La BÚSQUEDA Y EXIGENCIA de sentimientos puros, de cosas claras, de verdad,
lealtad y sinceridad.
- La DETERMINACIÓN de que esa verdad y las actuaciones ignominiosas no sean
silenciadas
- La PERPLEJIDAD ante el mundo y modo de comportarse de los adultos…
- TEMOR OBSESIVO a convertirse en algo así
- La AVERSION, por tanto:
• a) A lo que supone la figura de CLAUDIO: usurpador, asesino, padrastro, esposo
de su madre.

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• b) Lo que supone la figura de su MADRE la reina culpable acaso de ser

colaboradora en el asesinato viejo rey Hamlet; de tener relación y celebrar
boda con el hermano (se tenía esto considerado como INCESTO en la
época) y de perpetuarse en definitiva en una situación de poder y riqueza, de
comodidad y continuidad ignorando los sentimientos de su propio hijo.
• c) A lo que supone la figura de OFELIA, antaño su amada y ahora acaso
candidata a convertirse en una mujer (“llena de maldad”) como la madre.
Hechos estos que explicarían la actitud violenta que él mismo llega a tener con
ellas dos.

- EL MIEDO a lo que supone el paso del TIEMPO:

• a) El PRESENTE como responsabilidad de organizar la venganza, de actuar, de
ser, de cumplir las órdenes que ha recibido del espectro de su padre, el viejo
rey de su mismo nombre que le obliga a tomar partido…
• b) El miedo a lo que supone el PASADO idílico donde añora el amor ejemplar de
su padre por la reina.. Un pasado que ya no volverá, que ha sido roto por el
asesinato perpetrado por Claudio, un pasado en el que pudimos haber hecho
cosas que ya no es posible hacer…
• c) El miedo al FUTURO, a resolver lo que el destino le impone, a pensar cómo
será todo (cómo llegará a ser todo si él no toma partido)
• d) El miedo, por tanto, a SER – a ACTUAR y cargar con las consecuencias; a
NO SER lo que esperan que él sea y no estar a la altura de las expectativas
de su padre, vividas con ANGUSTIA en las “apariciones” que de él tiene en
forma espectral, que es el miedo a no saber hacer cuando precisamente
tenemos todo a nuestro favor para que hagamos; cuando tenemos las
circunstancias, y hasta el atavío para hacerlo.
• e) El miedo a fingir que “no pasa nada” para que cada cual cargue con su
responsabilidad sin intervenir.
• f) El miedo a aceptarse, a no aceptarse.
• g) El miedo a rebelarse
• h) El miedo/ deseo que produce la idea de HUIR de la responsabilidad, para
esconderse y EVITARLA.

ALGUNA CONCLUSIÓN SOBRE HAMLET COMO CONTEMPORÁNEO

NUESTRO:

En “Hamlet”, de William Shakespeare puede verse reflejado cualquier joven de

nuestros días, casi cuatro siglos después de la muerte de Shakespeare en 1616.
• a) Como cualquier joven en la actualidad, Hamlet no puede –no quiere-
comprender ni asumir la conducta de los adultos que le rodean; ni su
vulgaridad; ni que ellos sean la representación de la muerte de los ideales y
deseos de la juventud.

• b) Hamlet tiene que asumir realidades terribles: que su madre, la reina no

quisiera realmente a su padre.

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• c) Que acaso viviera en concubinato con Claudio antes del asesinato.

• d) Que se uniera al asesino cuando todavía no está frío el cadáver de su padre;

que no hubiera guardado luto (ni siquiera el luto que habría guardado “una
perra privada de razón ”).

• e) Que estuviera en pecado de incesto, considerado abominable.

• f) Que la alcoba donde su padre amaba a su madre sea ahora la pocilga donde
ella vive con él su repugnante pasión.

• g) Que el asesinato de su padre a manos de Claudio supone como mínimo que

la madre ha elegido “matar” la memoria de su padre.

LOS PERSONAJES:

HAMLET: Es el hijo del rey Hamlet y de Gertrudis. Joven de carácter melancólico y

meditabundo. Tiene la misión de vengar la muerte de su padre.

CLAUDIO: Hermano del rey Hamlet, a quien asesina y usurpa su poder. Toma
como esposa a su cuñada Gertrudis. Tiene gran competencia política, manipulando
y engañando.

GERTRUDIS: Madre de Hamlet, viuda del rey Hamlet y esposa de Claudio. Es

acusada de traición conyugal, de lujuria.

POLONIO: Uno de los servidores más importantes del rey. Consejero, distinguido
por su palabrería exuberante y ridícula. Muere por entrometido.

OFELIA: Hija de Polonio y hermana de Laertes. En un tiempo fue “novia” de Hamlet.

Víctima inocente que acaba demente.

LAERTES: Hijo de Polonio, regresa de Francia para vengar la muerte de su padre y

su hermana.

HORACIO: Es el único amigo fiel a Hamlet. Su misión última es divulgar la real

historia del sangriento desenlace

ROSENCRANTZ Y GUILDENSTERN: Amigos de infancia de Hamlet, que acaban

convirtiéndose en espías (al servicio del rey Claudio).

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LA TRAMA:

Hamlet, hijo del difunto rey de Dinamarca, se siente melancólico y abatido por las
cosas del mundo. Su madre se ha casado con Claudio (el hermano de su padre), el
nuevo rey, y Hamlet deambula por el palacio lleno de sospechas y dudas.

Dos meses después de la muerte de su padre, Hamlet es visitado por el fantasma

de su padre y le informa que ha sido asesinado por Claudio para llegar a ser rey y
casarse con su madre. A Hamlet le corresponde la venganza del asesinato, pero se
angustia entre la acción y la duda y busca excusas para posponer la venganza. Se
finge loco para que la gente no sospeche de lo que trama en secreto. Polonio, el
chambelán de la corte, cree que la locura de Hamlet se debe a la prohibición de que
cortejase a su hija Ofelia.

Hamlet aprovecha la visita de una compañía de actores a la corte para descubrir si

el mensaje del fantasma es verdadero. Se reproduce en escena el asesinato de su
padre y estudia las reacciones del rey Claudio. Hamlet se convence de que el
fantasma ha dicho la verdad. Claudio advierte que su crimen ha sido descubierto y
planifica una misión diplomática para enviar a Hamlet a Inglaterra. Hamlet censura a
su madre, Gertrudis, y durante la conversación, al ponerse en evidencia un espía
con una certera estocada, Hamlet mata a Polonio que estaba escondido tras unos
cortinajes. El rey teme por su vida y envía a Hamlet a Inglaterra acompañado de dos
mercenarios que llevan encargo de convencer al rey de Inglaterra para que ejecute
al príncipe. Hamlet se entera de la misión cambia la orden, reemplazándola por la
muerte de los dos portadores. Regresa a tiempo para presenciar el funeral de
Ofelia, que se había ahogado. Laertes, hijo de Polonio, le acusa a Hamlet de la
muerte de su padre y hermana. Laertes y Claudio decide matar a Hamlet y preparan
un duelo. El plan consiste en envenenar una de las espadas y tener un copa de vino
envenenado para el caso de que la espada falle. En el duelo, Laertes hiere a
Hamlet. La reina, Gertrudis, toma por equivocación el vino envenenado. Los
duelistas intercambian las espadas. En su agonía, Laertes revela la traición del rey.
En un arranque de cólera, Hamlet arremete con la espada envenenada contra
Claudio y mata al rey. Hamlet ruega a su amigo Horacio que cuente la verdadera
historia de su tragedia al mundo.

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4. LA PUESTA EN ESCENA
Hemos decidido que nuestro último espectáculo sea HAMLET por varias razones:
Es la obra dramática por excelencia, una obra de ARTE, la más representada.
Porque Shakespeare es un punto de referencia debido al encanto y la riqueza de su
lenguaje, la excelente elaboración dramática de sus obras…Porque el hombre es el
centro de su propio destino, el dominio de la tragedia y la comedia, y el realismo, el
idealismo y el simbolismo. Según Diderot: Lo sublime y lo genial brillan en
Shakespeare como relámpagos en la noche profunda

La riqueza de Hamlet se encuentra precisamente en los múltiples sentidos que

ofrece la obra: una distancia en el tiempo donde se actualiza la obra de arte. Las
múltiples interpretaciones posibilitan los actos de comprensión de Hamlet.

Esta obra llega al escenario presente, a los espectadores modernos, y permite

una interpretación de nosotros mismos; un espejo de la vida misma, una
posibilidad para observar con asombro la tragedia del hombre moderno. Como
espectadores la pregunta es inaplazable: Qué sentido tiene nuestra vida si vamos a
morir? No hay escapatoria a la pregunta.
Sin embargo, hay posibilidades frente a la propia existencia. Se puede escapar a la
dictadura de la Razón. Hemos resistido demasiado, es la hora de huir y
afrontarla desde la Imaginación y el poder de la Pasión. Eso es el Teatro, y
nuestro objetivo.

De Hamlet se ha escrito todo… y aún se seguirá escribiendo mucho más. También

se ha representado mucho… y se seguirá representando mucho más. Porque
Hamlet es inabarcable. Tanto el público como los creadores siempre encontrarán
una arista diferente, una nueva veta, un perfil ignorado… que nos sorprenderá una
vez más. Nos hemos embarcado en un Hamlet donde con fidelidad al texto
shakesperiano, apostamos por narrar la obra con claridad y limpieza expositiva.

Utilizar el artificio teatral para encerrar a nuestro protagonista en esa cáscara de

nuez donde dice que podría vivir, o en esa cárcel que para él es Dinamarca. Ésa es
la base conceptual del espacio escénico diseñado por Curt Allen Willmer. En él
colocamos a Hamlet frente a un mundo de espejos, para que el espectador
escudriñe en su propia conciencia a través de la imagen y las palabras.

Nuestro Hamlet es atemporal y con una verdad escénica apabullante. Sus

dudas, sus interrogantes, saltan a través del tiempo y nos llegan hasta el día de hoy,
con esa capacidad para mostrar el alma humana y dar luz a las sombras más
inquietantes. Esto lo hace único. Algo huele a podrido en Dinamarca. Esto no lo
dice Hamlet, ni ninguno de los protagonistas, ni los que pelean por el poder…Ellos
no huelen la podredumbre. Lo dice un soldado raso. Son ellos, el pueblo llano, los
que lo notan en la pituitaria. ¿En qué niveles olfativos de descomposición están los
reinos que habitamos?

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¿Dónde está Hamlet? ¿En qué tiempo y lugar habita el personaje

shakesperiano? ¿Cómo nos llegan las palabras del príncipe de Dinamarca en
un mundo donde se observa, se vigila, se espía, y nada pasa desapercibido?
La privacidad se ha evaporado. ¿Somos reales o imágenes reflejadas
caminando por una superficie inestable, y variable? Lo que debería ser sólido es
mudable, las raíces son imposibles, no hay materia que las sustente.

Y por encima, la ambición del poder. El poder, como manipulador, corruptor,

vengativo, asesino... Una ambición que mueve a los personajes y los aboca a la
confrontación y a la destrucción. Algo huele a podrido cuando alguien se lanza a
conseguir el poder a toda costa. Ser o no ser. Existir o no existir. Siempre la misma
cantinela. Y la duda, la imposibilidad de tomar una decisión. El miedo a caer en el
vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Pero si uno no actúa, otros lo
harán...

Un microcosmos para mostrarnos el cosmos de la humanidad. Las relaciones,

las conciencias, los miedos, las aspiraciones... Tan pequeño y condensado como en
una cáscara de nuez. Un universo. Como los personajes de nuestro Hamlet.
Imposibilitados para escapar de un espacio, de un mundo donde siguen con su ser
o no ser.

ALFONSO ZURRO, DIRECTOR Y AUTOR DE LA ADAPTACIÓN PARA

TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA:

Alfonso Zurro, autor y director de reconocido prestigio tanto dentro como fuera de
nuestro país, ha sido aclamado en numerosas ocasiones tanto por la crítica
especializada como por el público. Prueba de ello son los numerosos premios que
atesora. Algunos de éstos son:
 
Premio Asociación de Directores de Escena de España, de Dirección, por
Pasodoble.
Premio Ercilla al "Mejor Espectáculo", por Los borrachos.
Premio Baco al "Mejor Espectáculo Andaluz", por La casa de Bernarda Alba.

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Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Jóvenes),
por Farsas Maravillosas.
Premio a la “Mejor Dirección” por Mascarada Canalla, en el Festival de Palma del
Río.
Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra.
Premio Creador por En el monte del olvido de Escenarios de Sevilla.
Premio Diputación Provincial de Sevilla, por méritos de su obra.
Premio Unión de Actores e intérpretes de Andalucía por su contribución profesional
en la mejora del sector andaluz.
Premio al mejor espectáculo por El Buscón de Escenarios
Premio a la mejor adaptación por El Buscón de Premios Teatro Andaluz-SGAE
Premio a la mejor dirección y adaptación por La Estrella de Sevilla de Premios
Teatro Andaluz-SGAE

Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja,

Lorca...

Como autor, de sus obras destacar:

Pasos Largos, Farsas Maravillosas, Carnicerito, Torero, Por narices, Retablo de
comediantes, Quién mal anda, A solas con Marilyn, Las Bragas, En el monte del
olvido,... Algunas de las cuales han sido traducidas y representadas en francés,
rumano, inglés, catalán..., así como en diversos países de Sudamérica.

Siendo más de cuarenta las puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela las
que ha dirigido

Para Teatro Clásico de Sevilla ha escrito y dirigido: Carmen, La Celestina, Julia, El

Buscón, La Estrella de Sevilla y Hamlet

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Enlace al vídeo promocional: https://vimeo.com/134642540

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5. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Dirección y dramaturgia: Alfonso Zurro

Producción: Juan Motilla y Noelia Diez
Diseño de escenografía y vestuario: Curt Allen Wilmer (AAPEE)
Diseño de iluminación: Florencio Ortiz (AAI)
Espacio sonoro: Jasio Velasco
Lucha escénica: Juan Motilla
Realización vestuario: Rosalía Lago
Construcción escenografía: Mambo, TCS
Ayudante de dirección y regiduría: Pepa Delgado
Ayudante de vestuario: Eva Moreno
Ayudantes de escenografía: Eva Moreno y Mar Aguilar
Diseño gráfico: Manolo Cuervo
Fotografía: Luis Castilla
Maquillaje y peluquería: Manolo Cortés
Equipo técnico: Carmen Mori, Tito Tenorio, Enrique Galera
Distribución y comunicación: Noelia Diez
A partir de la traducción de: Leandro Fernández de Moratín

Pablo Gómez- Pando: HAMLET

Juan Motilla: CLAUDIO
Amparo Marín: GERTRUDIS
Rebeca Torres: OFELIA
Antonio Campos: HORACIO
Manuel Monteagudo: POLONIO/ SEPULTURERO
Manuel Rodríguez: OSRIC/ SOMBRA REY/ CÓMICO
José Luis Bustillo: ROSENCRANTZ/ MARCELO/ CÓMICO
José Luis Verguizas: LAERTES/ GUILDENSTERN/ CÓMICO

Duración: 140 minutos

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6. PROPUESTAS DE DEBATE POSTERIOR A LA

REPRESENTACIÓN

1.- Cómo reaccionarías si te dan noticia de la muerte de tu padre, en tu ausencia, y

al llegar te encuentras no con los funerales por su muerte sino con los preparativos
de la boda de tu madre con el hermano de tu padre (su asesino)?

2. ¿Qué pensarías de la actitud de tu madre si fuera la de la reina Gertrudis?

3. ¿Cuántos “porqués” plantearías?

4. ¿Cómo plantearías la escena de Hamlet con el Espectro?

5. ¿Qué has aprendido de Shakespeare?

6. ¿Por qué crees que Shakespeare es el autor dramático más representado y por
qué sus obras y lo que se dice en ellas sigue estando vigente cuatro siglos
después?

7. ¿Conoces alguna otra obra de Shakespeare?

8. Además de HAMLET y OFELIA, qué otras parejas famosas conoces de

Shakespeare?

9 ¿Sabías que Shakespeare no escribía sus obras para publicarlas y que, de hecho,
no fue él quien las publicó?

10. ¿Quiénes son Marcelo y Horacio? ¿De qué o de quién hablan? ¿Quién los visita
esa noche? ¿Quién intenta hablar con el visitante?

11. ¿Qué consejo le da Laertes a Ofelia respecto a Hamlet? ¿Qué piensa Polonio
de eso?

12. ¿Quién es el espectro y qué quiere? ¿Qué le revela a Hamlet? ¿Cómo

reacciona Hamlet?

13. Polonio piensa que lo que le ha vuelto loco a Hamlet es...

14. ¿Quiénes son Rosencrantz y Guildenstern? ¿Qué quiere Claudio que hagan?
¿Aceptan su petición?

15. ¿Qué piensa Hamlet del luto de su madre hacia su padre? ¿Cómo se siente él?

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16. Cuando Hamlet está con Horacio le dice: las viandas del funeral sirvieron como
entremeses en la mesa nupcial, ¿qué quiere decir?

17. ¿Qué relación hay entre Hamlet y Ofelia?

18. ¿Qué quiere que los cómicos representen delante de los reyes? ¿Con qué
intención?

19. ¿Qué dice Hamlet en su famoso monólogo “ser o no ser”?

20. ¿Qué consejos da Hamlet a los actores para interpretar?

21. Cuando Hamlet va al aposento de su madre ¿de qué hablan? En un momento

de la conversación Hamlet mata a alguien ¿a quién? ¿qué hacía escondido?

22. ¿Por qué va Ofelia a visitar a Gertrudis? ¿Cómo la recibe la madre de Hamlet?
¿En qué estado está Ofelia? ¿Por qué motivo está así según Claudio?

23. ¿Cómo reacciona Hamlet cuando descubre que están enterrando a Ofelia?

24. ¿Cómo acaba la obra?

25. ¿Recuerdas la última palabra?

26. ¿En tu opinión, Hamlet está loco? La locura de Hamlet ¿a qué se debe?

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