El bowiNG aprendido sobre todo observando los violinistas clásicos piensa que es importante sostener

el arco de la manera clusiical El arco de Th debe seguir siempre la mano izquierda, y dar la acentuación
a las notas claves Es bueno terminar la frase en el arco del amanecer de u. Stephane juega las rápidas
notas de octavo que componen una parte tan grande de su vocabulario musical cerca del Labio del arco
en algún lugar entre la parte superior de la tercera y la parte inferior del cuarto trimestre. Este
movimiento de ida y vuelta muy preciso parece venir Desde el antebrazo inferior, con la muñeca
restante straig Stéphane de la celebración de arco es muy suave y relajado, sus dedos parecen no
hacer más que descansar en la rana Incluso a pleno apretón de una melodía de ritmo hasta Stéphane
todavía utiliza golpes de arco muy pequeños su arco Se coloca generalmente más cerca del fingerboard
que del puente, y rara vez sale de la cuerda. Una explicación parcial de su prominente adulación se
puede encontrar en una cita mencionada donde dice: "El arco siempre debe seguir la mano izquierda",
Stephane Parece tratar al arco como siervo y ejecutor de su idea musical, en contraposición a un
elemento exteriorizado. Una vez, poco después de conocerlo por primera vez, le pregunté al Sr.
Grappelli por algunos comentarios sobre la reverencia. Pasó unos minutos me abriendo con algunos
pasajes centelleantes y luego dijo simplemente: "El arco debe subir y bajar Lejos de no tener sentido,
este koun como se llega al corazón de todo lo que el arco puede hacer es subir y Por otra parte, la
respuesta de Grappelli indicaba la ausencia total de artificio en su enfoque de hacer música en el violín.

LEFT HAN El concierto a majoi de lo que strphane pur esto, aparte de antes que el público hoy En la
razón de ha observado que la instancia Stephans utiliza para las notas de Stephane s impr cabl notas
de m brato, azul notr 4to remeh tasI y uved, Su mano rintrs casi Stephane mantiene tis timbres en un
golpe de ellos thr en la parte superior Este minuto ide en cada nota y él en el neshiest tono e para su
Grappelli claro y rico sólo lo suficiente para el trabajo hecho, no teniendo en cuenta las notas Thi,
permite desnecesar Codu Alas Stephane a increíblemente tiempos Don Bacon de que jugaría a en Irmpi
Mirando y escuchando a él jugar la mente y es la mente y la intensidad incomparable hody, es la
agilidad de su estilo iMpRovisATIONAl Stephane s milagrosa siolin técnica es reflecuon su La vista
atstheric básica, los elementos de que incluyen la elegancia facilidad, eace, y el mundo de r las cosas
buenas que encanto heauty Toda mi vida me ha gustado y la belleza no me gustan las cosas ordinarias,
siempre he valorado No es para mí decir dejar I a otros para describir esa palabra ievince Lejos de ser
algo amorfo estos ideales pueden decirse que son el progenitor directo de la improvisación de Grappelli
y, posteriormente, de su violín te hnique Para entender mejor esta relación jerárquica. Podemos decir,
en la conexión entre el habla y la música improvisada. En ambos casos, la idea que se expresa es lo
principal. A continuación vendría una lengua adecuada para expresar la idea, y en música esto
correspondería al propio vocabulario del intérprete. Este es el nivel del estilo de Grappelli que estamos a
punto de examinar). Finalmente, llegamos al nivel puramente técnico, En el discurso, esto corresponde
a la gramática, la sintaxis, la morfología en la música, la técnica física del artista intérprete o ejecutante
El estilo de improvisación de Stephane puede ser reconocido. Ya en las grabaciones que hizo con
Diango en 1934 Como primer.

Grappelli ha permanecido fiel a su con original en improv ampliado, profundizado y pulido su pensar que
he cambiado mi estilo en todo lo que cambio nunca se puede repetir lo que he hecho. No se puede
improvisar en que es imposible, pero, como él dice, lo mismo es, y siempre ha sido un jugador melódico
Stephane (sólo pienso que es mejor que cuando empieces a tocar, toquen la melodía Todo el mundo
debería, por cortesía cuando el juego de Benny Goodman whar compuso que con su calidad se ve, con
nto dos, mas sorprendido con quien Gent Krupa, Hampton, m también el pianista Teddy Wilson Thor
tuvo el placer de no hace tanto tiempo los discos me dio pianista favorito de Diongo. Porque estaba en
tal prisa para improvisar en cualquier cosa, por qué puño espose bien la melodía primero, la audiencia
sabe si jugar el absolutamente en lo que estoy haciendo, se basa esa melodía pero es tema otra cosa
me gusta exponer el tema, pero después del juego El para ir a otro lugar yo mismo a menudo con mis
ojos cerrados carr ser cnybody, porque quieren escapar de la gente que está delante de mí Pero I ike en
el sume tiempo sentir su presencia Jazz tocando comun naturalmente i / ust poner mi dedo en cualquier
lugar y Si el acompañamiento es absolutamente perfecto y saben que van a hacer un cierto acorde, en
el momento oportuno entonces puedo agruparme en un arabesco y lo que ustedes llaman
improvisación, que en realidad es improvisación en un tema. Tratas de encontrar una línea melódica
Eso significa que tú y el compositor estaréis muy cerca, por igual. El músico sólo toma los acordes y (es
cierto, no?) Hace algo absolutamente diferente. Absolutamente diferente a Stephane, como cualquier
jazz que valga la pena, menciona a Louis Armstrong como un músico importante. Cuando él era él una
grabación de Armstrong y, como él dice, "eso cambió mis influencias tempranas, incluidas Bix Carter
Red Nichols Duke Ellington, Coleman Hawkins, De gran importancia, Tatum ... De hecho, no creo que
mi música se base en el estilo violinista Art Tatum me dio ideas.Mucha gente tenía inspiración.Alguna
parte, por supuesto, alguien está siempre delante de ti como tu padre siempre escuchó A otros
instrumentos, el saxofón el clarinete -Benny Goodman, Artie Shaw, Woody escuchaba mucho a un solo
violinista.No había jazzistas en absoluto, sólo uno-Joe Venuti, a quien admiraba intensamente, pero en
ese momento, o no lo era Considerando su música como un verdadero jazz, el jazz se convirtió en un
nuevo estilo, una mezcla de Debussy y Ravel, de hecho, es lo que todos los mejores músicos de jazz
basaron su música.

Los elementos gales del estilo de Grappelli incluyen una inclinación por el rubato y un uso impresionista
del color de tono El primer instrumento de Stephane fue el piano (en el que está Sigue siendo un
virtuoso asombroso) y ha tenido éxito en transferir parte del impresionismo inherente del teclado al
violín, basta, gracias a Art el hecho de que es primordialmente una lata por primera vez en 193 violines
"Lo oí y estaba tan asombrado y Perturbado por su genio que yo en el perdido mi entusiasmo por el
piano y decidido a concentrar el violinista Ike Isaacs guitarrista, un asociado de Grappelli por muchos
años, ha comentado, "Stephane es realmente un pianista en el violín porque él piensa tanto
verticalmente y Horizontalmente Tiene una mente maravillosamente receptiva musicalmente. Cuando
toco pasajes con él "colla voce", responde instantáneamente a las variaciones de acordes.Tiene un gran
sentido armónico y ry coches agudos Como Isaacs señaló, Stephane es muy sensible a los músicos con
él Depende de los músicos que estoy jugando Con Si estoy jugando con Marcial salul no jugará en el
mismo estilo que con El agua va donde hay una posibilidad para que ir a Oscar Peterson la música es la
misma cuando juego con la gente que está jugando en Django s instintivamente, Volver a jugar hace
años.Y si yo era el estilo, con McCoy Tyner, estoy seguro de que maravilloso músico wouid me hacen
jugar de manera diferente que hacer ahora

LENGUAJE MUSICAL Stephane utiliza básicamente escalas diatónicas cuando está en condiciones.
Raramente usa skales de jazz (como el tono entero o modal), aunque ciertamente ha absorbido una
cantidad sustancial de fraseo de bebop. Stephane, al igual que muchos grandes improvisadores, tiene
una gran cantidad de motivos melódicos (la mayoría de las barras Iwo En longitud) que él es capaz de
moldear y alterar para adaptarse a cualquier situación musical dada (Vea la tabla en la página siguiente
Aquí he extraído cerca de veinte de las frases más usadas de Grappemi como ocurren en las
transcripciones Estos motivos se pueden organizar convenientemente en cinco Categorías básicas

TRANSCRIP transcripción de un solo improvisado es muy diferente de los sonidos de artista de música
de sus capacidades de instrumentos, incluyendo muchos de los que hay disponibles Por lo tanto, el
transcriptor (ver símbolos para indicar los efectos que el jugador utiliza una tabla inferior útil hasta un
punto, Para tener Estos símbolos son problema Puedo ejecutar en la 'exactitud vs legibilidad "no
reproducir las transcripciones vistas que eran diabólicamente precisas, pero fueron los directivos debido
a su complejidad La idea aquí es a la cabeza en el sentido de" legibilidad en lugar de la exactitud Estos
Las transcripciones como un uso en conjunción con grabaciones como una ayuda para el aprendizaje y
no El puede ser más valioso si se utiliza en el fin en sí mismos esta manera primero, escuchar el
descanso un par de veces hasta que tenga una idea de su estructura Entonces, Escucharlo de nuevo y
seguir con la transcripción Hacer así una serie de veces, sa que el oído puede com prehend los pasajes
más difíciles Por último, sacar el violín y jugar a través de la transcripción vene lentamente Esperemos
que este proceso le ayudará a absorber algunos elementos Del estilo del jugador que no puede ser
transmitido a través de una trama, la articulación, el estrés, y otros cru- aspectos de fraseo Todas las
octavas notas, a menos que se indique lo contrario, debe jugar con una sensación de swing Bowings se
basan en todo lo que podría glean de Grabaciones, combinadas con horas de ver a Stéphane de cerca,
no puedo afirmar que sean totalmente exactas, sino que deberían ayudarte a darte la sensación
apropiada Comencemos a esaminar los estilos de nuestros seis violonistas Lo que tenemos aquí son
dos coros de Los blues de cada hombre, transcritos de varias grabaciones y colocados en un gran
equipo (estoy en deuda con el increíble libro de John Mehran, Lozz Rhythm y la in1 provised Lune
publicado por Amsco Music Publishing Company para esta idea). Este enfoque nos permite comparar El
uso de cada jugador de ritmo mel, y ver, de un vistazo, cómo forman sus frases. Eddie South TEddie's
Blues EMI Pathe CO54 600s Un buen ejemplo del estilo deliberado, casi operístico de Eddie. Observe
las frases grandes y arrebatadoras y el rubato ligeramente romántico. Abencia de notas azules, W El
uso informado de las paradas dobles 3 Stephane Grappelli ('' Blues en el Dungeon Smith Everest FS
238). Es interesante notar que Stephane ha grabado discos dúo con todos los violinistas en discusión.
Los dos estribillos de Stephane y Stuff provienen de esta valiosa reedición. Stephane comienza su
primer coro con una elegante y altamente melódica afirmación en la mejor tradición de "cuentos" del
jazz, que gradualmente aumenta el movimiento rítmico y el embellecimiento melódico mientras continúa
manteniendo un estilo bastante consistente El uso de diapositivas y el segundo coro azul comienza con
una intensa caída hacia abajo escaleras riff que ilustra la deuda a Eddie South Alto trabajo de la
posición y el énfasis en el plomo f en un final contundente,