INSTITUTO BILINGÜE INTERNACIONAL

DE PANAMA

MATERIA: MÚSICA

TEMA:
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DE LA
HISTORIA DEL ARTE

PROFESORA DE EXPRESIONES ARTISTICAS:

ZULEIKA DIAZ DEL VASTO

ESTUDIANTE:
DANHA MARINE SERRANO GUEVARA

GRADO: 7° B

AÑO LECTIVO: 2019

INDICE

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I. Introducción…………………………………….….………Pág. 3

II. Historia del Arte……………………………….…..……….Pág. 4

III. Instrumentos de Los Antiguos Griegos……………..……Pág. 5

IV. Instrumentos de La Antigua Roma…………………..…Pág. 6-7

V. Instrumentos de La Edad Media…………………….….Pág. 8-9

VI. Instrumentos del Arte Flamenco………………….……..Pág. 10

VII. Instrumentos en El Barroco Italiano……………………..Pág. 11

VIII. Instrumentos en la Pintura Romanica…………………..Pág. 12

IX. Instrumentos en La Pintura Costumbrista…………….…Pág.13

INTRODUCCIÓN

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En el presente trabajo le estaremos presentando La música de la Antigua ya que
era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal: en
las celebraciones, funerales, en el teatro, a través de la música popular o mediante
las baladas que presentaban los poemas épicos. Representaba, por tanto, un
papel clave en las vidas de los habitantes de la Antigüedad.

Por lo cual le presentaremos la importancia de los instrumentos musicales de la

historia del arte. Comenzando por los instrumentos de los antiguos griegos, la
antigua roma, la edad media, arte flamenco, barroco italiano, pintura románica y la
pintura costumbrista, las cuales han sido de gran influencia en la música moderna.

Esperamos que sea de su agrado y aporte a las expresiones artísticas que se

imparten ante los estudiantes, enmarcando del valor de los instrumentos de la
antigüedad que evolucionaron y aportaron significativamente en la actualidad.

LA HISTORIA DEL ARTE

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La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la

distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»),
pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas,
hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier
manifestación de la creatividad del ser humano.

La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX

hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música,
la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención
estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—,
la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).

INSTRUMENTOS ENTRE LOS ANTIGUOS GRIEGOS

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Gracias a la cerámica griega conocemos el aspecto que tenían algunos
instrumentos musicales en la Antigua Hélade. Esta imagen está sacada de una
cerámica griega de la época Hélade que se sitúa tras la caída de la civilización
micénica alrededor de 1.200 a.c El personaje que El personaje de la observamos
a la derecha está izquierda lleva un tocando un aulós osistro: ya utilizado por
flauta doble: selos antiguos sumerios relacionaba con él y egipcios, era un culto de
Dioniso, sonajero con un dios del vino, de la armazón en forma de danza y del
teatro. U en el que se colocan Este instrumento alambres y, a veces, era una
especie decascabeles oboe de dos tubos unidos en el extremo de la embocadura.
En la imagen del centro podemos ver un pandero: se trata de un cilindro de
madera recubierto de piel de animal.

INSTRUMENTOS EN LA ANTIGUA ROMA

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Instrumentos en la Antigua Roma. Entre los numerosos datos arqueológicos de
que disponemos para reconstruir los instrumentos musicales que se emplearon en
el antiguo orbe romano destaca esta bonita lápida funeraria emeritense,
custodiada en el Museo Nacional de Arte Romano Estela funeraria del siglo II d. C,
hallada en 1956 en la necrópolisAedicula de Lutatia Lupata de San Albín (Mérida);
está dedicada a una adolescente llamada Lutatia Lupata, quien aparece
representada tocando un instrumento de cuerda con mástil. Quienes han
analizado tal instrumento lo han catalogado como de la familia de las guitarras
(unos lo denominan "laúd", otros, directamente "guitarra") pero, en cualquier caso,
se trata de la romana pandura (o pandurium) de la que derivan las bandurrias o las
mandolinas. En el epitafio de la joven Lutatia (la difunta), de dieciséis años, se
deja constancia de que fue su Maestra de Música quien le dedicó el monumento.
D. Antonio García y Bellido hizo un primer análisis de esta estela en 1957 donde,
entre otras cosas que a continuación veremos, concluye que la figura sostiene una
pandura romana, posiblemente originaria de Siria o Egipto. El instrumento posee a
primera vista cuatro cuerdas, pero al mirar con detenimiento el clavijero se deduce
que debió tener más: concretamente aparecen siete clavijas, lo cual lleva a
concluir que poseía tres órdenes de cuerdas dobles y una cuerda simple,
presumiblemente la primera. Hasta el descubrimiento de esta pieza, no existían
evidencias de un cordófono así, salvo los procedentes de la época renacentista.
Este instrumento demostraría que fueron los romanos quienes inventaron la
guitarra y no los árabes, ya que éstos "empleaban un instrumento copiado del laúd
de los persas".

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ESCULTURA DE PAN ENSEÑANDO A DAFNIS A TOCAR LA FLAUTA DE PAN

Historia de Dafnis: Hermes tuvo numerosos hijos, entre ellos Equión, el heraldo de
los argonautas; Autólico, el ladrón; yTallada el 100 a.c. Hallada en Dafnis, el
inventor de la poesía bucólica. Este Dafnis era unPompeya. Mármol.. bello joven
siciliano al que su madre, una ninfa, abandonó en un bosquecillo de laureles de la
Montaña de Hera; de aquí el nombre que le dieron los pastores, sus padres
adoptivos. Pan le enseñó a tocar la flauta de pan, Apolo le adoraba y solía cazar
con Ártemis, a quien complacía su música. Prodigaba su cuidado de los
numerosos rebaños de vacas, que eran de la misma raza que los de Helio. Una
ninfa llamada Momia hijo jurar a Dafnis que nunca le sería infiel bajo pena de
quedar ciego, pero su rival, Quimera, se las ingenió para seducirle cuando estaba
borracho y Momia le cegó en cumplimiento de su amenaza. Dafnis se consoló
durante un tiempo con tristes canciones acerca de la pérdida de la vista, pero no
vivió mucho tiempo. Hermes lo convirtió en una piedra, que se ve todavía en la
ciudad de Cefalenitano, e hizo que brotara una fuente llamada Dafnis en Siracusa,
donde se ofrecen sacrificios anuales. Las flautas de pan consisten en la reunión
de una serie de tubos cerrados por uno de sus extremos y simplemente abiertos
por el otro. El músico toca de una forma determinada por la parte abierta, de modo
que el aire interacciona con el borde del tubo produciéndose el sonido de modo
análogo a como se produce en las flautas.
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 INSTRUMENTOS EN LA EDAD MEDIA

A principios del siglo IX se descubrió el cuerpo del Apóstol Santiago en el campo

que actualmente ocupa la catedral. El templo original fue destruido en una batalla
de Almanzor, en 1075, durante el obispado del Obispo Diego Peláez, se construyó
el actual, concluyéndose hacia 1128 gracias al impulso dado por el Obispo
Gelmírez y don Raimundo de Borgoña. Intervinieron como arquitectos, según el
Códice Calixtino, Bernardo «el Viejo» y Roberto en la primera etapa, el maestro
Esteban, el maestro Mateo, escultor y autor del Pórtico de la Gloria, y Bernardo «el
joven», en la segunda. De esta gran obra destaca un elemento considerado la
culminación del arte románico, El Pórtico de la Gloria, sin comparación con el resto
de los que se esculpieron en otros templos. Representa a Cristo en Majestad
presidiendo el cielo, rodeado de los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, según

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San Juan «con cítaras en la mano y redomas llenas de olores, que son las
oraciones de los santos».

Ya en el siglo pasado, es cuando la historiografía musical comenzó a tomar

cuerpo, a finales del siglo XIX, el Pórtico de la Gloria comenzó a suscitar gran
interés para estos especialistas, que contemplaron esta obra de arte desde un
punto de vista distinto. Con motivo del VIII centenario del Pórtico de la Gloria, esta
fundación quiso recuperar los instrumentos que aparecen representados en el
Pórtico de la Gloria, permitiendo así reconstruir también la música de la época con
sus sonidos originales. Entre los instrumentos que se encuentran en el Pórtico de
la Gloria, hay ocho instrumentos similares, que los especialistas que colaboraron
en este proyecto denominaron fídulas ovales, o simplemente fídulas, que eran
instrumentos de cuerda con mástil y caja armónica, con las tapas superior e
inferior de forma ovalada. Parece que era un instrumento muy conocido en la
Edad Media y de uso generalizado, aunque variaba el número de cuerdas.
Aparece el arpa-salterio, que no dejó casi ningún descendiente para estudiar su
evolución parece que fue un instrumento muy popular en la Edad Media, tan sólo
superado en popularidad por el salterio. El salterio, fue el instrumento de cuerda
punteada más popular de la España medieval, a tenor de las representaciones
que de él se conservan. Los que aparecen en el Pórtico de la Gloria tienen forma

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trapezoidal, con un lado extremadamente corto que hace que parezcan
triangulares. Para elaborar cada uno de los instrumentos, se siguieron las técnicas
de construcción de la época.

INSTRUMENTOS EN EL ARTE FLAMENCO

El Bosco La partitura llevaría Aparecen 3 instrumentos: una música nupcial arpa,

gaita y flauta, hecho que interpretan los adamítica; el que críticos como el mueve
la manivela testimonio de la del órgano es una restauración universal mendigo al
que se mediante los tres reconoce por los instrumentos que se cuerda con marca
de precipitan del paraíso con plomo que cuelga de Lucifer, que redimirán a la
escudilla, impuesta los pecadores con la por un orden de revelación musical de la
1459. En el panel Trinidad; derecho la zona que El arpa, el laúd y el representa el
infierno órgano de manivela del en la parte baja infierno musical, aparece el
infierno convertidos en musical donde los instrumentos de suplicio y rodeados de
condenados instrumentos que cantan con los musicales (laúd, partitura, son
símbolos arpa, órgano de Una de las escenas más enigmáticas y sugerentes de la
sexuales del castigo de la obra, aparece en la parte inferior: el infierno musical. En
manivela, flauta... de pecado carnal, éste, instrumentos musicales gigantescos se
transforman dimensiones instrumentos bíblicos de en torturadores de los
condenados. Podemos contemplar descomunales), se alabanza al Señor, unos
condenados crucificados, cual Cristo y el mal ladrón, transforman en olvidados en

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vida por los en las cuerdas del aspa y en el mástil del laúd, u otro torturador de los
pecadores, recuerdos de sodomizado por una flauta, portando otra como la cruz a
condenados. la armonía del paraíso cuestas. En esta escena quiere verse una
condena de la música profana, a la que se asociaba frecuentemente a la lascivia.

INSTRUMENTOS EN EL BARROCO ITALIANO

EL TAÑEDOR DE LAÚD Caravaggio pintó esta obra para el cardenal del Monte,
resulta patente el homenaje que el pintor le hacía a través de su pintura a su
protector. Toda la composición parece una de las "poesías" que Caravaggio y su
círculo eran tan aficionados a realizar, superando con el sentido trascendental que
se oculta tras los objetos la aparente banalidad de un cantante que se acompaña
de su instrumento favorito. Uno de los factores que inducen a suponer un sentido
más profundo que el más inmediato es la evidente androginia del modelo
empleado. Aunque finalmente se ha identificado con un muchacho, sobre todo por
el tono de la partitura -tenor-, los rasgos y la blandura del gesto son
deliberadamente femeninos. El andrógino, aquel ser que posee las características
de ambos sexos, se ha considerado desde la Antigüedad el sujeto de perfección
absoluta y símbolo del amor ideal. Autor: Caravaggio Esta alegoría del amor
perfecto va más allá del modelo y. encuentra eco en el ya mencionado verso.
Además, el Fecha: 1595-96 espléndido ramo de flores que equilibra la
composición a Museo: Museo del Hermitage la izquierda del bello mancebo no es
sino una alusión a Características: la belleza efímera y a lo vano del amor físico,

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deshecho-Material: Oleo sobre lienzo con el paso del tiempo y la decadencia de
los cuerpos.-Estilo: Barroco Italiano Se trata, pues, de un lienzo dedicado al amor
ideal y a su superioridad sobre el amor físico, lo cual no lo exime de una acusada
melancolía y soledad que se supone caracteriza al amante.

INSTRUMENTOS EN LA PINTURA ROMANICA

Los embajadores de Agamenón enviados a pacificar a Aquiles, a quien encuentran

en su tienda con Patroclo ocupado en cantar las hazañas de Hero. El cuadro
corresponde al episodio del libro IX de La Ilíada. Aquiles había dejado la batalla
porque el rey Agamenón le había robado Briseida, su esclava de botín. Devuelta
Briseida (a la izquierda del cuadro), los embajadores le piden a Aquiles, sentado y
tocando la lira, que vuelva a la batalla. A su lado está Patroclo. Los embajadores
son Ajax y Ulises (con una clámide roja), musculares y viriles, y el anciano Fénix.
Aquiles y Patroclo aparecen feminizados, más efebos que guerreros. Se
representan por tanto en el cuadro todos los tiposEn la composición se diferencian
dos partes contrapuestas: eróticos del cuerpo masculino y seLa izquierda contiene
la cultura (la tienda), el ocio, lo privado, lacalma. huye deliberadamente del
erotismoLa derecha, el negocio, lo público, la actividad, la naturaleza (la femenino
que bien pudiera habersemontaña) mostrado mediante Briseida. Al fondoLa lira es
un instrumento de cuerda punteada primitiva, con se duplica la escena. Unos

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hombresforma de ábaco, cuyo origen los griegos atribuyeron a Hermes o de
desnudos sinuosos como los dea la musa Polimnia. Fue el instrumento musical
que tañó Orfeo y Aquiles y Patroclo, contrastan con unel que acompaña a Apolo
como símbolo del estado ciudadano, lanzador de disco (varonil como 8 losde la
cultura y de la música. embajadores).

INSTRUMENTOS EN LA PINTURA COSTUMBRISTA

Instrumentos en la pintura costumbrista La gaita es un instrumento de viento que,

consiste en un tubo provisto de caña e insertado dentro de un odre, que es la
reserva de aire. El aire entra en el odrea través de un segundo tubo, que tiene una
válvula que impide la salida del aire provisto por los pulmones del gaitero. Éste
comprime con su brazo el odre paraman tener la salida de aire con sonido. No se
sabe exactamente cuándo apareció la gaita, aunque se conservan pinturas y
grabados del Antiguo en las que se representan a músicos tocando un instrumento
muy semejante a la gaita actual. Los antiguos conocían la gaita (askaulos) y entre
los antiguos romanos la gaita (tibia utricularis) era el instrumento de la infantería
romana, que también Clasificación Genérica: pintura al óleo sobre tocaba el
emperador. lienzo del Museo de Bellas Artes de Córdoba Autor: Martínez de la

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Vega Cisneros, Joaquín. Título: Gaitero Napolitano. Dimensiones: Altura = 173
cm; Anchura = 102 cm Iconografia: Figura costumbrista Estilo y datación:
Romanticismo 1864

INFOGRAFÍA
 https://es.slideshare.net/jmolanobrias/instrumentos-musicales-en-la-historia-
del-arte
 https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_la_Antigua_Grecia

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 ANEXOS

Apolo con una lira representado en un Kílix del siglo V a. C.

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Auleta (instrumentista de aulos), lecito ático de fondo blanco, c.480 a. C., Museo
arqueológico regional Antonio Salinas de Palermo.

Representación de las musas danzando (siglo XVI).

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 Representación tardía romana de una mujer tocando la cítara.

Representación del siglo XVII de las musas griegas Clío, Euterpe y Talía tocando

la flauta transversa, presumiblemente la photinx griega.

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Recreación de un hydraulis.

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