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Didac: Arte y Educación
Didac: Arte y Educación
Arte y educación
Sumario
Artículos
A todos los que hemos colaborado en DIDAC nos complace haber recorrido 25 años ininterrumpidos
ofreciendo al profesorado distintas herramientas para mejorar la docencia. Celebramos un
emblemático número 50 con el tema del arte y la educación, que no había sido abordado
anteriormente en DIDAC.
El tema central de este trabajo es el papel que ha jugado el fenómeno artístico como herramienta
didáctica para la mujer medieval, específicamente en el ámbito de la pintura con el análisis de
los manuscritos iluminados de la Edad Media. A manera de introducción se explica el significado
de las imágenes en el mundo de arte y posteriormente se hace una breve revisión de la visión estética
de la época. Más adelante se estudian los roles esperados en las mujeres medievales,
analizando los estereotipos y prejuicios que se formaron alrededor y observando cómo este discurso
utiliza las imágenes para adoctrinar con este modelo ideal a seguir.
Por último se descubren las producciones artísticas hechas por mujeres y cómo éstas sirven
para buscar un nuevo modelo de ser mujer. En las conclusiones se discute la influencia
y la relevancia del discurso artístico femenino medieval como modelador de conductas
y forjador de identidades.
Referencias
Chadwick, Whitney. Mujer, arte y sociedad. Barcelona:
Destino, 1999.
Antiguamente el teatro tenía un papel prepon- en la mayoría de las escuelas. Por otra parte, el arte
derante en la educación y desde el jardín de niños dramático es una herramienta invaluable para un
hasta la universidad había un taller de teatro o se profesor no sólo por el hecho de ser un medio de
manejaban diversas actividades relacionadas con expresión y aprendizaje, sino por el placer mismo
este arte; sin embargo, en los últimos años el taller del hecho teatral. El teatro, por sus propias carac-
de teatro se ha ido dejando de lado en las escuelas terísticas, es una excelente ayuda para desarrollar la
para prestar atención a otras actividades conside- expresión, la socialización y la comprensión, tanto
radas más “rentables”. Esto ha sucedido porque no entre individuos como con la realidad misma. Parti-
se ha considerado la importancia que la actividad cularmente con los jóvenes, el teatro tiene un papel
teatral tiene para la formación del individuo y para liberador y es una ayuda invaluable en esta etapa
el desarrollo de la capacidad de expresión y goce de la vida en la que al ser humano lo asaltan una
artístico. gran cantidad de sensaciones y perspectivas nuevas.
El teatro, debido a sus características especiales, Reincorporar la actividad teatral a nuestro ejercicio
que permiten su desarrollo en casi cualquier espacio docente, en el nivel medio y en el nivel superior,
y condición, aporta una de las formas más intensas puede traer grandes beneficios tanto a los alumnos
de acercamiento al arte de las que se puede disponer como a nosotros.
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Con frecuencia se repite que la educación requiere de nuevos métodos de enseñanza para estar
a la altura de los retos de la sociedad contemporánea. En el presente, el teatro no tiene
el protagonismo de antaño pero se mantiene como uno de esos medios tradicionales capaces
de complementar la enseñanza al propiciar la adquisición de habilidades, dar forma a conceptos
e ilustrar las actitudes. La experiencia de Teatro La Fragua de Honduras y la representación
de sus cuentos infantiles en las escuelas proporciona algunas luces de cómo el arte escénico
puede acompañar a la formación escolar, acercando a los niños a los valores culturales, ecológicos
y universales de la humanidad. Lo anterior dentro de una sociedad con problemáticas estructurales
no tan distintas a las de México, pero que evidencian con claridad la necesidad de vincular
arte y educación para formar a quienes en el futuro tendrán en sus manos la posibilidad
de los tan esperados cambios.
Mientras el sueño llegaba, la noche se poblaba con las su naturaleza. En un lejano y tropical paraje de
historias y los sucesos que mi abuelo iba contando: leyendas, Honduras, en Centroamérica, Jack Warner, je-
apariciones, asombros, episodios singulares, muertes anti- suita norteamericano y director escénico, hace de
guas, escaramuzas de palo y piedra, palabras de antepasa- aquellas palabras una verdad cotidiana. Teatro La
dos, un incansable rumor de memorias que me mantenía Fragua, más allá del entretenimiento, sirve como
despierto, al mismo que suavemente me acunaba... medio para despertar la creatividad de su público,
José Saramago2 alfabetizarlo en música, letras e imágenes, y en el
uso expresivo y coordinado de sus cuerpos. Todo
En unas extensas y añejadas conferencias de- eso mientras intenta ser plataforma para estimular
dicadas al discurrir filosófico sobre la novela y el cambios sociales a través de ese escalofrío, efecto
teatro, Ortega y Gasset afirma que todo tablado, característico de la belleza.
por humilde que sea, es siempre un monte Tabor La Fragua es una mixtura de tradiciones teatra-
donde se cumplen transfiguraciones (Ortega y les. Hunde sus raíces en el teatro medieval del siglo
Gasset, 1982: 80). Un espacio donde actores xii, el teatro jesuita del renacimiento, la técnica de
y público asisten a la mutación y redención de Jerzy Grotowsky (para quien la única escenografía
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el plano de un país pobre, haciendo del teatro un destruyó buena parte de Honduras y otros países
espacio para que las personas, en especial aquellas centroamericanos, Teatro La Fragua organizó una
de sectores empobrecidos, redescubran los valores de temporada singular en los albergues de damnificados
su identidad frente a la globalización económica y de la ciudad de El Progreso, donde tiene su sede.
cultural (Wright, 2005: 257). De aquella gira en tiempo de huracán nacieron los
Las obras de este grupo centroamericano se Cuentos infantiles, propuesta teatral creada para
organizan en varios programas teatrales, cuyo obje- remediar, aunque en forma mínima, el daño que
tivo es lograr que gente con escasa educación tenga el desastre natural dejó en el sentimiento de las
posibilidad de entrar en contacto con las principales víctimas, en su mayoría niños. Con el transcurso
raíces y tradiciones que distinguen a Centroamé- del tiempo, una vez amortiguada la emergencia del
rica. Unas obras sirven, por ejemplo, para recrear huracán, los Cuentos se transformaron en un progra-
las tradiciones religiosas más importantes de la ma dirigido a complementar la formación escolar
región. Otras para recuperar la memoria histórica, en las escuelas primarias.
llevando a las tablas el legado de personajes como Desde entonces Teatro La Fragua organiza giras
fray Bartolomé de las Casas, Francisco Morazán y por las escuelas de la ciudad y de los campos bana-
monseñor Óscar Arnulfo Romero. Otras recogen las neros, llevando sus cuentos a los salones de clase. La
costumbres propias de Honduras y la cosmovisión finalidad es propiciar una experiencia que fortalezca
indígena en ese país. Finalmente, el programa más el esfuerzo educativo de adquisición de conoci-
reciente tiene como finalidad la formación de los mientos y valores que se realiza en las escuelas. Se
niños a través de la dramatización de cuentos que pretende despertar en los niños y las niñas el hábito
son presentados en las escuelas. de la lectura, que reciban del teatro el estímulo para
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se Claribel Alegría, que de manera muy elemental muchas ocasiones para hacerlo. Pero en el connotado,
enseña a los niños la importancia y belleza del pre- el de las figuras retóricas de seducción que provocan
sente. El cordoncito, del escritor mexicano Vicente experiencias plenas de totalidad, la intención es que
Leñero, es otro de los cuentos adaptados por La ese público experimente algo más allá de la pequeñez
Fragua. En él se narra la historia de Paquito, un y estrechez en que el tedio de lo cotidiano apresa su
niño de vecindad a quien su madre ordena salir de vida. Como dice un eslogan del grupo: “Para que
la casa para buscar fortuna. Además de adentrarse detrás de la sonrisa aparezca el pensamiento”.
en el universo de las relaciones infantiles, atrave- La cultura, en su virtuoso sinónimo de cultivo
sadas de complicidad, travesuras y canciones, el orientado a la realización, irrumpe cuando el fun-
cuento explora un significado nuevo de la palabra cionamiento de algo es comunicado a otro, que a
fortuna como sinónimo de amistad, astucia y res- su vez también lo contagia a otros (Eco, 1989: 29).
ponsabilidad familiar. Ambas historias integran En este sentido, el empuje para el surgimiento de
canciones del folclor infantil centroamericano, Teatro La Fragua en Honduras fue la necesidad
que es raro escuchar cantar a los niños de hoy, más de comunicar las herencias culturales universales y
embelesados con las canciones propias de otras las propias de la región centroamericana. Lo anterior
latitudes. Teatro La Fragua utiliza estas narraciones para hacer brotar esa otra cultura necesaria, que
como un medio para comunicar y contagiar a los es la de las artes, en un contexto social dominado
niños las riquezas de su propio universo infantil, por la pobreza y el analfabetismo.
expresada en rondas y juegos infantiles en real El ejemplo del australopiteco, comentado por
peligro de extinción. Umberto Eco, tiene semejanza a una de las obras
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Notas
1 El sitio web de Teatro La Fragua es www.fragua.org.
2 Cita tomada del discurso pronunciado por José Saramago al
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El presente artículo es una propuesta para el uso de la literatura indígena como promotora
de actitudes afectivas positivas y de entendimiento, como un primer paso hacia el diálogo
intercultural entre grupos infantiles diversos por contexto, intereses, educación, valores,
preocupaciones y formas de vida. La población objetivo está constituida por niños de primaria,
caracterizados como de clase media, que viven en contextos urbanos y que tienden a reproducir
visiones rígidas y estereotipadas sobre las manifestaciones culturales de los diferentes grupos étnicos
que conforman el mosaico multicultural de México. Se plantea la importancia de asimilar
e incorporar, en la construcción de la identidad, las visiones de otras culturas desde una actitud
de respeto, igualdad y aprecio. Al final del artículo se proponen tres actividades que pueden servir
de guía a los profesores interesados en integrar aspectos artísticos que favorezcan el diálogo
entre culturas a su práctica educativa.
En una sociedad cada vez más globalizada se tien- sectoriales y regionales (…) concede a las culturas
de a fomentar aquellos valores predominantes que periféricas la posibilidad de encapsularse en sus
generalmente responden a los intereses de quienes tradiciones locales, y en unos pocos casos expor-
ostentan el poder económico, político, social o reli- tarlas esterilizándolas folclóricamente” (García,
gioso. Sin embargo, poco se hace para dar a conocer 1999: 69).
y acercar a los seres humanos con las filosofías y La literatura indígena es una vía de acercamiento
puntos de vista de los llamados grupos minoritarios, a las diferentes etnias que conforman el mosaico
como los pueblos originarios de México. multicultural de México, ya que retrata organiza-
“La globalización, que exacerba la competencia ciones sociales diferentes a las urbanas y plantea el
internacional y desestructura la producción cultu- reto de valorar la construcción de los seres humanos
ral endógena, favorece la expansión de industrias desde otras representaciones sociales y culturales.
culturales con capacidad a la vez de homogeneizar La literatura —producción artística anclada en una
y atender en forma articulada las diversidades realidad particular donde se expresan contenidos
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Enseñar a vivir en un mundo diverso es una tarea • El maestro elige un grupo indígena de México
importante para la educación, y también lo es “pro- y ofrece a los niños un panorama general
fundizar el ideal democrático, propiciar la inclusión de sus costumbres, tipos de alimentación,
y consolidar el respeto al pluralismo cultural para vestido, actividades productivas, localización
garantizar el entendimiento mutuo y la convivencia geográfica y cosmovisión general. Después,
entre los pueblos (Ahuja, 2006: 5). lee en voz alta o narra a los niños un cuento
Ahuja propone tres niveles de desarrollo cogni- representativo de la etnia que eligió y que
tivo-afectivo que favorecen el diálogo intercultu- acaba de caracterizar. Teniendo en cuenta que
ral, que nombramos y ordenamos de la siguiente la empatía es un proceso de reconocimiento
manera: de la vida afectiva del otro, así como una
actitud que puede ser despertada a través del
1. Acercamiento: los estudiantes, sobre todo reconocimiento de las condiciones generales
aquellos que pertenecen a grupos culturales de existencia, esta actividad tiene por objetivo
mayoritarios, comienzan a conocer los apor- ofrecer a los niños un marco de referencia
tes generados por otras identidades; en el caso cognoscitiva que les permita entender de
de México, los indígenas. “El conocimien- manera cercana el contexto humano donde
to de la diversidad cultural constituye el pri- se ha producido la obra literaria con que se
mer acercamiento a la diferencia desde una trabajará durante la actividad.
disposición y apertura tanto cognitiva como • El profesor puede conseguir fotografías de
ética que haga posible el reconocimiento, es niños indígenas expresando emociones en
decir, el impacto de la diferencia” (Ahuja, su contexto cotidiano. Puede ampliar dichas
2006: 6). fotos para enseñarlas a todo el grupo y pedir
2. Valorar lo propio y lo ajeno: una vez que a los niños que detecten qué emociones
los niños se hayan acercado a los aportes están representadas en los rostros. Después
culturales arriba expuestos, estos podrían se pedirá a los alumnos que imaginen qué
ser reconocidos como valiosos y por tanto ser situaciones pudieron haber despertado las
respetados. Es importante que aquellos a expresiones afectivas. Finalmente se dará la
quienes se están dando a conocer otras pro- instrucción de crear una historia a partir de
ducciones culturales conozcan y reconozcan ese material. Por medio de esta actividad, los
sus propias creaciones culturales, con la niños podrán constatar la expresión de emo-
finalidad de contrastarlas y compararlas con ciones humanas que ellos conocen e incluso
las nuevas. han experimentado. Una vez detectada la
3. Apreciar la diversidad: en un tercer nivel, los emoción, nombrarla es un paso fundamental
alumnos serán capaces de comprender que la para hacerla propia y poder identificarla en
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cuáles fueron los afectos involucrados en la Nacional Indigenista desde la siguiente dirección: http://www.
cdi.gob.mx/index.php?id_seccion=181.
historia y qué situaciones produjeron esos
estados afectivos. Cada uno de los alumnos Referencias
pensará en un final para la historia y lo escri- Ahuja, Raquel. “Educar en la diversidad: educar para la
birá. El objetivo es que los niños sean capaces interculturalidad” (consulta: 20 de abril de 2007)
de encontrar los elementos que pueden des- <http://iajbs.org/Images/AEImages/Ponencia_Liba-
encadenar la aparición de material afectivo y no_IAJBS-Raquel_Ahuja.doc>.
Al-Jafar, Ali, y Cary Buzzelli. “The art of Storytelling for
darles la oportunidad de proponer soluciones
cross cultural understanding”. International Journal
en su manejo. Este ejercicio puede colaborar of Early Childhood, 36.1 (2004): 35-14.
al aprendizaje del tratamiento de las propias Blair, Eleanor. “De Barrio Sésamo a Barney y sus Amigos:
emociones así como a la detección y enten- la televisión como profesor”. Cultura infantil y mul-
dimiento de la vida afectiva de otros. tinaciones. Sh. Steinberg y J.L. Kincheole (comps.).
Madrid: Ediciones Morata, 2000: 79-92.
Borboa, Marco Antonio. “La interculturalidad: aspecto
Conclusión
indispensable para unas adecuadas relaciones entre
Este artículo pretende posicionar la producción distintas culturas. El caso entre yoris y yoremes del
artística, específicamente literaria (creada por cada centro ceremonial de San Jerónimo de Mochicahui,
cultura indígena y en la que se manifiestan realidades el fuerte, Sinaloa, México”. Ra Ximhai, 2,1 (2006):
sociales y afectivas), como una herramienta para 45-71.
ayudar a los niños de la ciudad a ampliar sus már- Colomer, Teresa. “La enseñanza de la literatura como
construcción de sentido”. Lectura y vida: revista lati-
genes en la construcción de identidades, aceptando,
noamericana de lectura, 4 (2001): 2-19.
desde las diferencias con otros seres humanos, un Díaz, Andrea. “El valor del reconocimiento en la cons-
camino para la constante construcción de espacios trucción de la identidad en América Latina”. Dial net,
de diálogo orientados por motivaciones afecti- 2004 (consulta 23 de abril de 2007) <http://dialnet.
vas, de respeto y valoración. unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1334841>.
La interculturalidad no es un objetivo a perse- Didelot, Mary, Lisa Hollingsworth y Judith Smith. “re-
ach: Beyond Tolerance: a framework for teaching
guir; los niños no deberían ser educados para la in-
children empathy and responsibility”. Journal of
terculturalidad sino más bien desde ella, dándoles las Humanistic Counseling Education and Development,
herramientas para ir construyendo, en sus propios 42 (2003): 139-151.
procesos de aprendizaje, la oportunidad de contri- García, Néstor. “Globalizarnos o defender la identidad.
buir a la consolidación de sociedades cada vez más ¿Cómo salir de esta opción?” La globalización imagi-
justas, igualitarias e integradoras de los conocimien- nada. Buenos Aires: 1999.
Vigotsky, Lev. La imaginación y el arte en la infancia.
tos y experiencias vitales de las diferentes culturas.
México: Ediciones Coyoacán, 2005 (Diálogo Abier-
Este movimiento no sólo enriquece a las sociedades, to, 88).
es también altamente enriquecedor para los niños,
ya que les permite, mientras amplían su puerto Correo electrónico de la autora:
de fantasías y se anclan con diferentes visiones del marian.pipitone@uia.mx
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En este trabajo se presentan los aspectos más relevantes del análisis del potencial dancístico,
psicopedagógico y educativo del Lenguaje de la Danza (lod), que muestran su viabilidad
y pertinencia para ser adaptado al contexto mexicano, en especial para el nivel primaria
del Sistema Educativo Nacional.
El lod es una metodología dancística que propone un original camino para percibir y entender
los elementos que conforman la danza por medio de la exploración creativa del movimiento.
A diferencia de otras metodologías, en el lod la exploración está orientada por conceptos
de movimiento con los que se pueden nombrar y representar simbólicamente las experiencias vividas,
lo que favorece el procesamiento intelectual del movimiento e introduce a los individuos
en el proceso de creación dancística. De ahí que el sistema incorpore la alfabetización
como un elemento integral de la enseñanza y considere como una fase esencial del aprendizaje
la lectura y escritura del movimiento con los símbolos de la notación Laban,
conocida como escritura de motivos.
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Nota
1 Susan A. Manning distingue la técnica, en el sentido norte-
Referencias
Ferreiro, Alejandra, y Josefina Lavalle. Desarrollo de la
creatividad por medio del movimiento y la danza.
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Vigotsky, Lev. El desarrollo de los procesos psicológicos
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La clase de música en el contexto escolar la educación básica surgió la hipótesis de que deben
A lo largo de más de treinta años de ejercer la existir muchos elementos dentro del currículum
docencia impartiendo la materia de música en ins- escolar que, por su naturaleza intrínseca, no pueden
tituciones educativas he encontrado que la praxis enseñarse en la clase de música. De esta forma, si-
educativa musical, si acaso existe, se desarrolla como guiendo el modelo propuesto por Jacobson (2006:
una actividad aislada del resto de las actividades del 37-40), me propuse elaborar una lista de estas cosas
plantel, debido principalmente a dos razones: la que quedan fuera de las posibilidades educativas de
falta de información acerca de las ventajas de una la enseñanza musical escolar.
educación musical conectada curricularmente al
resto de las materias y las estrategias docentes de El currículum no musical
muchos maestros de música, apartados de las “ma- De esta forma, encontré que se imparten muchos co-
terias importantes”, y omitiendo sistemáticamente nocimientos, habilidades y actitudes casi tan impor-
actividades con objetivos interdisciplinarios. tantes como aprender a expresarse a través del canto
Para validar esta exclusión o, en el mejor de los o de la ejecución instrumental, o a vibrar en cuerpo
casos, desvinculación de las actividades musicales en y alma escuchando una buena composición.
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Referencias
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Storr, A. La música y la mente. Barcelona: Paidós,
2002.
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Para lograr una educación artística que realmente cumpla con la función social planteada
por Herbert Read en su teoría de educación por el arte, de formar individuos que se comuniquen
e interactúen desde múltiples dimensiones en sus contextos más cercanos, se requieren reformas
globales e integrales en todo el sistema educativo, donde estén involucradas las autoridades
educativas, los maestros y los padres de familia.
Pero mientras estas reformas ocurren, se hace necesario empezar a hacer cambios
en las prácticas referentes a esta asignatura, como, por ejemplo, en los procesos de evaluación,
donde no necesariamente se justifica la calificación asignada cada bimestre, por los motivos
mencionados a lo largo de este artículo, es decir: las actividades consideradas como educación
artística en la primaria, las contradicciones en la planeación docente y la preocupación
por la disciplina en las aulas.
La educación artística en la escuela primaria del individuo como para la propia construcción del
El arte en la infancia es fundamental por las conocimiento” (Aguilar Mendoza, 2000: 7).
ventajas reflexivas, analíticas y expresivas que ofrece. Sin embargo, en los planes de estudio sólo se le
Las representaciones que los niños producen a partir dedica una hora a la semana. En los programas para
de la lectura, la escritura, la pintura, la escultura, los maestros simplemente se sugieren actividades
la danza o la música les permiten expresar su pen- que pueden elegir libremente, sin ajustarse a alguna
samiento así como su percepción del mundo, que secuencia, sin precisar qué planteamiento teórico
cambia de acuerdo con su desarrollo. justifica su realización. Esto plantea una paradoja:
Los beneficios que la educación artística otorga por un lado, el maestro es tan libre para aplicar lo
a los alumnos son difundidos por las autoridades que desee en su clase pero, al mismo tiempo, carece
educativas en el texto Libro para el maestro. Educa- de los elementos suficientes para estructurarla.
ción artística primaria,1 en el que se reconoce que “la La justificación al enfoque de la educación ar-
característica peculiar de la asignatura de educación tística en la primaria parte del supuesto de que esta
artística es que pone mayor énfasis en la vida emotiva materia cumple sus funciones dentro y fuera del
de los alumnos, que muchas veces es menospreciada salón de clase, por la oportunidad para los niños de
pero que es fundamental tanto para el desarrollo convertirse en usuarios de los centros de difusión
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La creatividad pasa inadvertida ante los ojos de la evaluación, en parte por la dificultad
para evaluarla y en parte por la falta de planeación. Sin embargo, en cualquier disciplina
se buscan respuestas creativas a los problemas y, de hecho, se insiste en que los alumnos desarrollen
propuestas originales. Para superar el temor frente a la evaluación de la creatividad,
se retoman una serie propuestas que varios autores han desarrollado a través del tiempo
y se integran en una guía que no se pretende como un método único, sino como una diversidad
de caminos para evaluar la creatividad en la práctica escolar cotidiana.
Por otra parte, se hace una atenta invitación a los docentes a promover procesos creativos
entre los estudiantes y no esperar solamente los resultados.
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El artículo hace una breve referencia a la situación actual de la educación artística en los currículos
educativos, dando cuenta de que ocupa un lugar secundario frente a otras asignaturas;
sin embargo, según algunas propuestas u orientaciones pedagógicas, esta educación
tiene gran importancia pero esto no se considera.
Ante tal situación y la necesidad de una educación artística que influya en el desarrollo integral
de la persona, se propone una manera distinta de acercamiento al arte. Se pretende que ésta
sea una experiencia de contemplación, confrontación y reflexión por parte del alumno o espectador,
que si bien la tradición educativa enfatiza en contenidos teóricos como artistas, obras, fechas
o en una mera experiencia placentera con lo bello, esta manera distinta no elimina lo anterior
sino que lo complementa con una experiencia que permita al espectador descubrir “misterios”
en la obra que lo hagan conocerse de mejor manera y conocer mejor al mundo que lo rodea.
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Referencias
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Kandinsky, W. De lo espiritual en el
arte. México: Ediciones Coyoacán,
1994.
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La Línea de Investigación en Arte vinculados a la educación artística Iberoamericana, de tal manera que
y Educación, registrada en la Direc- profesional, para la escuela básica, las tesis de titulación representan
ción de Investigación de la Uni- para el desarrollo social, para la parte de los proyectos de sistema-
versidad Iberoamericana desde formación docente, o bien que tización del conocimiento de la
2006, atiende uno de los problemas sean investigadores y teóricos de relación entre arte y educación.3
nacionales fundamentales para las distintas ramas artísticas, entre Entre las propuestas de la
el desarrollo cultural y social del otros.2 Línea de Investigación en Arte y
país: la educación. La educación Para ello se considera indis- Educación, el proyecto “La ex-
en un sentido integral que incluye pensable la búsqueda de teorías y periencia estética como forma de
procesos de enseñanza-aprendizaje metodologías adecuadas para desa- apropiación del patrimonio cultu-
cualitativamente significativos, en rrollar capacidades de pensamiento ral. Museo Nacional de Historia”4
este caso a partir de las posibili- a partir del conocimiento derivado recibió apoyo de la Dirección de
dades que ofrece el análisis crítico del análisis crítico del arte (en cual- Investigación para llevarse a cabo.
del arte, la experiencia estética y el quiera de sus manifestaciones), de Coordinado por quien esto suscri-
quehacer artístico.1 la experiencia estética con las obras be, el proyecto se realiza a partir
Entre los objetivos de la línea y la producción de obras de arte, de metodologías de investigación
se considera: generar nuevo co- de acuerdo con las características cualitativa en el propio espacio del
nocimiento teórico y práctico por socioculturales de los sectores que museo: el Castillo de Chapultepec.
medio de la investigación de temas se incorporan al estudio. Partimos El objetivo es crear estrategias de
de arte y educación, en donde se de la certeza de que ningún modelo aproximación al aprendizaje signi-
consideren sus diversas interrela- derivado de teorías basadas en el ficativo de las obras de la colección
ciones; formar investigadores y/o contexto de otras culturas, con del museo que guíen, desde una
líderes en el campo del arte y la sus propias necesidades, se puede experiencia estética, la apropiación
educación interesados en mejorar aplicar de manera automática a la de un conocimiento histórico a
sus habilidades y conocimientos multiplicidad de grupos sociales y partir de las obras y el espacio ar-
en dicho terreno: profesionales culturales que caracterizan a nues- quitectónico y urbano del Castillo.
y docentes de la educación en tro país. Se han obtenido algunas conclu-
general, la educación artística, La línea de investigación está siones que permitirán establecer
la historia del arte, la estética, la vinculada al programa de la maes- varias estrategias de acercamiento
pedagogía, la psicología, la socio- tría en estudios de arte, del Depar- al conocimiento significativo de la
logía y el diseño, ya sea que estén tamento de Arte, de la Universidad historia que muestra la colección.
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El trabajo cuenta con la parti- que permita aplicar y sistematizar de quienes en un futuro se vinculen
cipación de tres becarias y, en una los resultados para el avance del a ésta.
primera etapa, ya concluida, la ase- conocimiento de los beneficios en
soría de una profesora de asignatura cuanto al desarrollo de habilidades Campos de investigación:
de la Línea de Educación en Arte de pensamiento: percepción, sensi- • Arte, educación y teoría. Con-
y Educación. Son varias etapas las bilidad y creatividad. centra todas las investigaciones
que cubrirá dicha investigación, 4. Establecer formas de eva- cuya finalidad sea únicamente
ya que a partir de las pruebas con luación para medir los resultados la generación de conocimiento
grupos piloto se realizarán guías para de la aplicación de las estrategias teórico.
profesores, para grupos de alumnos establecidas en cada caso. • Arte, educación y museos.
de escuelas públicas y privadas, para 5. Establecer relaciones entre Investigaciones teóricas y/o
visitantes independientes, así como arte y educación en casos particu- prácticas en relación con la
material pedagógico para la capa- lares de estudio para el desarrollo problemática particular de los
citación de profesores y personal de habilidades cognitivas en la museos: difusión, formación
del propio museo, a petición de formación integral y el aprendizaje de públicos, servicios educati-
la dirección del mismo. Los resul- significativo de la persona, de los vos, cursos, talleres, educación
tados parciales y totales se darán a grupos y las comunidades, para continua.
conocer en las publicaciones del lograr una mayor calidad de vida • Arte, educación y diseño cu-
Instituto Nacional de Antropología en términos de desarrollo cultural rricular. Se centra en aspectos
e Historia y en las de otros museos y, en consecuencia, social. pedagógicos que requieren de
e instituciones educativas. Por medio de los resultados de investigación para el diseño
Para la realización de este pro- estas investigaciones se pretende y la aplicación de programas
yecto, y cualquiera de los otros que dar respuesta a una multiplicidad educativos.
surgen de la Línea, ha sido necesa- de problemáticas y preguntas, • Arte, educación y didáctica. Se
rio avanzar en la sistematización como: ¿Qué tipo de interrelaciones relaciona con la investigación,
del conocimiento con los siguientes existen entre el arte y la educación? diseño y aplicación de mode-
objetivos: ¿Cuál es la importancia del arte los y estrategias de enseñanza
1. Conocer a fondo los plantea- en la educación? ¿Cuáles y cómo y aprendizaje de las artes en
mientos de modelos y teorías que se dan sus variantes? En el campo diversos contextos.
se han realizado en otras partes del arte-educación, ¿qué debemos • Arte, educación y evaluación.
mundo y los que la Secretaría de enseñar, a quiénes y con qué fines? Se relaciona con la investiga-
Educación Pública ha considerado ¿Cómo organizar y diseñar planes ción, diseño y aplicación de
en la reforma educativa para la y programas de enseñanza de la enfoques, estrategias e ins-
educación secundaria, en relación historia del arte, de la educación ar- trumentos de evaluación del
con la materia antes considerada tística en la educación básica, de la aprendizaje artístico en diversos
educación artística y el logro en educación artística profesional, del contextos.
esta reforma para alcanzar la ca- arte y la educación en los museos y • Arte, educación y nuevas tec-
tegoría de asignatura de arte, con en los medios de comunicación? nologías. Investigación, diseño
el mismo estatus que los cursos de Los campos de trabajo o áreas y/o aplicación sobre la relación
matemáticas, biología, etcétera. de desarrollo que se proponen para de las nuevas tecnologías y la
2. Establecer las cualidades cul- la Línea de Investigación en Arte educación en artes.
turales, formas de vida, actitudes, y Educación son los ejes sobre los • Arte, educación y diversi-
expectativas y necesidades mate- cuales se registran los proyectos dad cultural. De índole teó-
riales, espirituales y existenciales de tesis de la maestría en estu- rico-práctica, se centra en la
de los grupos en estudio. dios de arte de la uia, así como las investigación de fenómenos
3. Realizar una indagación cua- investigaciones llevadas cabo por relacionados con la diversidad,
litativa con los grupos en estudio los profesores de la propia línea o la equidad, el género, la mul-
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con el desarrollo de programas ofrece. El primero se refiere a miento de los objetivos y metodologías
para la sensibilización y/o inves- la historia del arte, el segundo de la investigación la colaboración de la
maestra Claudia del Pilar Ortega Gon-
tigación de diversos aspectos. al campo de la estética. En este
zález, actualmente profesora de esta línea
La interacción con el mundo sentido, el conocimiento de
en la maestría en estudios de arte.
a través de los significados que la historia del arte permite al 3 Las tesis con las que se han titulado
la expresión sensible, reflexiva y estudiante la comprensión de la egresados de esta línea abarcan temas
materializada del arte en gene- diversidad cultural y las diversas como las reformas educativas en la ma-
ral, así como el significado que formas de apreciar el mundo y teria de arte para secundaria, elaborada
representa cada obra en particu- la vida a través de la historia. por la propia tesista en su carácter de
lar, puede considerarse uno de Por otra parte, la historia del subdirectora de educación artística en
los mayores valores intrínsecos arte permite encontrar el verda- la sep; un programa para la escuela de
en las manifestaciones del lla- dero sentido de la relación entre iniciación artística del inba, gracias al
cual el egresado del programa es ahora
mado patrimonio cultural, que arte y significado, ya que el
director del centro para el que propuso
en su mayoría está representado arte es un modo de experiencia los cambios. Las tesis en proceso abarcan
por las obras de arte. Puede humana que se puede obtener, temas de educación en arte en otras
relacionarse con los museos y siempre y cuando la persona escuelas como experiencia de campo; la
las políticas culturales. Aunque interactúe con algún aspecto relación entre la educación y los servicios
otro aspecto siguiente está más del mundo.5 educativos en museos; el desarrollo de
adelante. • Arte, educación y política cul- capacidades a partir del arte en escue-
• Arte, educación y medios de tural. Pretende el análisis y la las rurales; la formación de talleres de
comunicación. Pretende abor- reflexión en torno a la gestión educación no formal para desarrollo
de inteligencias múltiples en niños de
dar las múltiples interrelaciones y enfoque de la política cultural
sectores marginados; los problemas
teóricas y prácticas respecto al y su repercusión en programas de evaluación del aprendizaje relaciona-
uso de los medios de comu- de educación, oferta cultural y dos con la capacidad creativa, perceptiva
nicación, como la televisión, artística, entre otros aspectos. y sensible en educación superior.
la radio, el cine y la prensa. 4 El nombre con el que quedó registrado
Aplicar las nuevas tecnologías y La preocupación fundamental ante la Dirección de Investigación: “El
las consecuentes nuevas formas es por lo tanto colaborar con los patrimonio cultural como medio de
de manifestaciones artísticas procesos de enseñanza-aprendiza- educación significativa a partir de la
para estimular desde la con- je para lograr una formación que experiencia estética. Museo Nacional de
Historia del inah”.
temporaneidad el desarrollo ofrezca un sentido de conciencia 5 El arte como experiencia del filósofo
de capacidades de percepción, significativa en la realidad particu-
John Dewey ha sido punto de referencia
sensibilización, creatividad y lar de cada uno de los estudiantes para los autores como Elliot Eisner,
cognición. y de seres ávidos de encontrar un respecto al sentido vital que manifiesta
• Arte, educación e historia del significado trascendente a su exis- el arte tanto en su interpretación como
arte. Entre los programas para tencia. en su realización.
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1. Todo artículo es dictaminado por el Con- 8. Se deberá adjuntar un resumen de entre 120
sejo Editorial para su aprobación, man- y 160 palabras.
teniendo el anonimato entre autores y 9. Se sugiere señalar divisiones dentro del ar-
dictaminadores. Los editores se reservan el tículo que favorezcan su claridad.
derecho de realizar los ajustes de estilo que 10. Los cuadros, gráficos e ilustraciones deberán
juzguen convenientes. La recepción de un presentarse numerados e incluirse en páginas
artículo no garantiza su publicación. separadas.
2. Los originales deberán enviarse por correo 11. Las notas deberán ser breves y se utilizarán
electrónico a la siguiente dirección: sólo cuando sean indispensables. Deberán
didac@uia.mx. aparecer al final del artículo y no serán de
3. Todas las contribuciones deberán ser inéditas carácter bibliográfico, sino de comentario.
en español. Para las referencias bibliográficas deben se-
4. El contenido debe estar orientado a incidir guirse las pautas especificadas en los puntos
en algún aspecto de la educación a cualquier 12 y 13 de este documento.
nivel, como apoyo al trabajo docente. 12. Después de una cita textual o de hacer refe-
5. El contenido debe corresponder al tema rencia a un autor o a una obra, se colocará un
propuesto para el número determinado de paréntesis donde se especifique el apellido del
la revista en que se pretende que aparezca. autor del documento, el año y la página. En
En caso de no corresponder con el tema y el caso de citar más de una obra del mismo
cumplirse los demás criterios, el artículo autor y del mismo año, se distinguirá cada
podrá ser aprobado para ser incluido en otro una con un índice alfabético en minúsculas.
número. Ejemplos:
6. Se aceptarán principalmente artículos de Este argumento ha sido desarrollado ante-
divulgación. Los resultados de investigación riormente (Domínguez, 2001: 128-146)
como tales no serán aceptados, a menos que
Domínguez ha desarrollado este argumento
se dé un tratamiento orientado a cumplir
(2001: 128-146)
con el punto 4 de estas pautas.
7. La extensión deberá ser de un mínimo de Este argumento ha sido explorado por va-
cuatro páginas tamaño carta y un máximo rios autores (Domínguez, 2001: 128-146;
de diez (seis para las reseñas), escritas a doble Marsh, 1999: 41-77)
espacio en 12 puntos. La fuente será tipo El planteamiento anterior no coincide con
Times New Roman, en versión Word. Los la tesis de Rueda y Díaz-Barriga (2002a:
márgenes serán de 2.5 cm en todos los lados. 87-112)
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