PREGUNTAS
1. FUENTES PRIMARIAS
BROADBENT, Geoffrey. “Diseño arquitectónico: arquitectura y ciencias humanas”,
Barcelona: Gustavo Gili, 1976.
VEGA, Rosario. “Le Corbusier El Modulor: Ensayo sobre una medida armónica a la
escala humana aplicable universalmente a la arquitectura y a la mecánica”,
Buenos Aires: Poseidón, 1°ed. 1953, 2°ed. 1961.
ELAM, Kimberly. “Geometría del Diseño, estudio en proporción y composición”,
México: Trillas, 1° ed. Agosto 2003
ARNHEIM, Rudolf. “La Forma Visual en Arquitectura”, Barcelona: Gustavo Gili,
1978.
2. FUENTES SECUNDARIAS
BROADBENT, Geoffrey. “Diseño arquitectónico: arquitectura y ciencias
humanas”
El autor hace un análisis acerca de los requisitos del buen construir de
Vitrubio: utilidad, solidez y deleite- al tiempo debido y al precio adecuado; sin
embargo Geoffrey enfoca todos éstos en uno solo: el deleite visual.
Por medio de esta condición es que llega a nosotros la primera información
del edificio en cuestión, lo demás se irá conociendo por la percepción de los
sentidos, conocido como las pautas de una cierta ordenación visual.
Geoffrey, además, llegó a la conclusión de que los arquitectos, con el paso
de la historia, han usado por lo general cuatro maneras diferentes de generar
formas tridimensionales, a las que ha denominado, enunciadas en su orden
cronológico de aplicación: pragmática, icónica, analógica y canónica.
Muchos críticos parecen considerar (consciente o inconscientemente) que
la arquitectura son aquellas construcciones que muestran evidencias del uso de
sistemas proporcionales canónicos en su diseño, ya que aún son de interés actual
temas tales como los sistemas modulares, la coordinación dimensional y los
sistemas de prefabricación, pero es preciso mencionar que el diseño canónico no
está alejado de los otros tipos de diseño ya que también tiene sus aspectos
analógicos.
VEGA, Rosario. “Le Corbusier El Modulor: Ensayo sobre una medida armónica a
la escala humana aplicable universalmente a la arquitectura y a la mecánica”
…a los veintitrés años nuestro hombre ha dibujado sobre su tablero
la fachada de una casa que va a construir y se le plantea una pregunta angustiosa:
¿cuál es la regla que ordena y enlaza todas las cosas?, “me encuentro ante un
problema de naturaleza geométrica, estoy en pleno fenómeno visual”…
Para reconocer la presencia de un fenómeno acústico en el dominio de la forma,
no hay que ser un iniciado sino un individuo sensible a las cosas del universo. El
oído puede ver las proporciones. Se puede escuchar la música de las proporciones
visuales.
Parece que la preocupación de los arquitectos es la de configurar un espacio
tridimensional que satisfaga especialmente la visión, aunque se hace referencia a
los sentidos en su totalidad.
ELAM, Kimberly. “Geometría del Diseño, estudio en proporción y composición”
El propósito de la GEOMETRÍA DEL DISEÑO no es calificar la estética a través
dela Geometría, sino más bien revelar las relaciones estéticas que se fundamentan
en las cualidades esenciales de la vida, como los patrones de proporción y el
crecimiento, y las matemáticas. Su propósito es bridar la visión del proceso de
diseño y dar coherencia visual al diseño mediante la estructura visual. Al adquirir
esta visión, el artista o diseñador podrá encontrar la relevancia y el valor para él y
su trabajo.
ARNHEIM, Rudolf. “La Forma Visual en Arquitectura”, Barcelona: Gustavo Gili,
1978.
Este libro recuerda a los lectores que todas las necesidades humanas son
profundas cuestiones del pensamiento. La angustia del hambre, el frío invernal, el
miedo a la violencia y el trastorno que ocasiona el ruido descontrolado son todos
ellos hechos presentes de la conciencia humana. De nada sirve distinguirlos
atribuyendo unos al cuerpo y otros al espíritu. Hambre, frío y miedo están en
iguales condiciones que la necesidad de paz, intimidad, espacio, armonía, orden y
color. Para un psicólogo, las prioridades no son ni mucho menos evidentes por sí
mismas. Dignidad, sentido del orgullo, compatibilidad y sensación de comodidad
son las necesidades primarias que deben ser consideradas con seriedad cuando el
bienestar de los seres humanos está en juego. Y por ser requerimientos, mentales,
no se satisfacen tan sólo con un buen sistema de cañerías interiores, calefacción y
aislamiento, sino con luz, colores adecuados, orden visual, espacio proporcionado,
etc.
3. LIBROS REVISADOS
BROADBENT, Geoffrey “Diseño Arquitectónico”
Arquitectura y ciencias humanas”
1° Ed. Barcelona, Gustavo Gili
1976
N° págs. 458
VEGA, Rosario “Le Corbusier El Modulor”
Ensayo sobre una medida armónica a la escala humana
aplicable universalmente a la arquitectura y a la mecánica
Buenos Aires, Poseidón
1°ed. 1953, 2°ed. 1961.
ELAM, Kimberly “Geometría del Diseño”
Estudio en proporción y composición
México, Trillas
1°ed. Agosto 2003.
4. CAPÍTULOS DE LOS LIBROS QUE CONVIENEN AL TEMA
BROADBENT, Geoffrey. “Diseño arquitectónico: arquitectura y ciencias
humanas”
Capítulo: Técnicas Creativas
Geoffrey divide a los arquitectos en tres categorías: Arquitectos creativos, Arquitectos
II y Arquitectos III.
Un proceso completo de diseño estimulará la actividad creativa; los arquitectos a los
que llama creativos lo han adaptado intuitivamente: en el momento apropiado del
proceso de concepción, permiten que su imaginación corra libremente y en general se
han basado en la analogía.
Pero además existen otras fuentes para la analogía, como cuando Le Corbusier habla
de la “acústica visual”, de la “acústica paisajística”, es decir, la influencia de la
reverberación acústica del entorno natural en la determinación de la forma y de los
volúmenes.
VEGA, Rosario. “Le Corbusier El Modulor: Ensayo sobre una medida armónica a
la escala humana aplicable universalmente a la arquitectura y a la mecánica”
Capítulo: Preámbulo
En lo que se refiere a las cosas visuales, las longitudes, no han franqueado todavía
nuestras civilizaciones la etapa realizada por la música. Mostrar que la necesidad de
una nueva medida visual no se ha presentado verdaderamente como imperativa.
Podemos considerar un punto de inflexión entre los antiguos tratados arquitectónicos
y el modo moderno de desarrollar una teoría de la arquitectura— habla de formas,
volúmenes, elementos que hacen referencia al mundo visual.
El propio Le Corbusier comenta: «Sobre la colina dibujé con cuidado los cuatro
horizontes. Estos esbozos provocaron desde un punto de vista arquitectónico, una
respuesta acústica, una acústica visual de las formas… Las formas hacen ruido y
silencio; algunas hablan otras escuchan…»
ELAM, Kimberly. “Geometría del Diseño, estudio en proporción y composición”
Capítulo: Proporción en el hombre y la naturaleza
Las preferencias de la sección dorada no se limitan a la estética humana, son también
parte importante de las relaciones entre las proporciones y patrones de crecimiento de
los seres vivo.
Así como muchas plantas y animales comparten las proporciones de la sección
dorada, los humanos también. Quizá otra razón por la preferencia cognoscitiva por las
proporciones de la sección dorada es que la cara y el cuerpo humanos comparten
relaciones proporcionales similares matemáticamente a las encontradas en los todos
los organismos vivos.
Algunas de las primeras investigaciones escritas que sobreviven acerca de la
proporción humana y en la arquitectura se encuentran en los escritos del arquitecto
griego Marcus Vitruvius Pollio, conocido como Vitruvius, quien recomendó que la
arquitectura de los templos debía basarse en la similitud de las proporciones perfectas
del cuerpo humano, donde la armonía existe como en otras partes.
Capítulo: Proporciones Arquitectónicas
El interés de Le Corbusier en la aplicación de la estructura geométrica y las
matemáticas está registrada en su libro Hacia una nueva arquitectura. En él discute la
necesidad de las líneas reguladoras como un medio para crear orden y belleza en la
arquitectura y responde a la crítica: “Con sus líneas reguladoras usted mata la
imaginación, hace de una receta un dios.” El responde: “ pero el pasado ha dejado
pruebas, documentos iconográficos, eteles, lozas piedras grabadas, pergaminos
escritos…aun los primeros y más primitivos arquitectos desarrollaron el uso de una
unidad de regulación como medida, como una mano, un pie o un antebrazo, como
objeto de poner orden a su tarea. Al mismo tiempo las proporciones de la estructura
corresponden a la escala humana.”
5. REVISTAS REVISADAS
FREDERICK COOPER LLOSA “Editorial”
ARKINKA, N° 102
Mayo, 2004
Pág. 3
Los principios básicos del quehacer arquitectónico no son esotéricos, que requieren para
implementarse creativa y significativamente una entrega que supone una curiosidad y un
empeño constantes e insaciables por impregnarse contemporáneamente de los valores
intelectuales, técnicos y culturales predominantes en nuestra época.
FREDERICK COOPER LLOSA “Decorado Miraflorino”
ARKINKA, N° 77
Abril, 2002
Pág. 68
Resulta un lugar común en la producción de ARKINKA la reiteración frecuente que para
esta revista el quehacer arquitectónico no admite ser disociado, es decir, ser por un lado
decoración o urbanismo, y por otro únicamente diseño arquitectónico. Este aspecto
principista no implica sin embargo ninguna actitud mezquina terca o fundamentalista, sino
una posición lúcida y conducente a rescatar el diseño arquitectónico del galimatías
estético en que se encuentra actualmente, de allí que no se pretenda desconocer las
virtudes, atractivos y sentido que tiene el interiorismo.
6. OTRO SISTEMA DE FICHAS REALIZADA
BERTOZZI, Sergio. “Educación Filosofía Epistemología El método de la
arquitectura” La Conciencia de la Arquitectura, edición de internet, 8 de agosto
del 2011, [Link]/darquitectonico/darquitectonico/data/pdf,
consultada 27 de agosto de 2011
“Cuando Geoffrey Broadbent dijo que la enseñanza de la arquitectura siempre ha
estado en tensión con la práctica de la arquitectura enfatizó que así es como debía
ser, porque para él la práctica algunas veces se torna complaciente y la educación
está ahí como una clase de conciencia, tratando de corregir lo que parece que va mal.
La analogía entre la educación y la conciencia que hace Broadbent confirma que los
valores son elementos necesarios, son contenidos no disociables de las prácticas en
la enseñanza de la arquitectura.
PALMESE, Cristina. “El diseño sonoro del espacio construido.
Entre la intuición y el método”, Centro Virtual Cervantes, Instituto Cervantes,
1997-2011, cvc@[Link]
En un análisis moderno del paisaje urbano es importante cruzar los principios
arquitectónicos y los datos físicos de los ambientes con las percepciones y vivencias
cotidianas de los sujetos. Partiendo de un recorrido histórico por algunos arquitectos y
arquitecturas emblemáticas, se plantea la necesidad de nuevas herramientas en el
pensar y en el hacer arquitectura.
7. ¿Cuál es el criterio de orden de la información?
BROADBENT, Geoffrey. “Diseño arquitectónico: arquitectura y ciencias
humanas”, Barcelona: Gustavo Gili, 1976, p. 326-327.
“La analogía más notable de todas fue localizada por James Stirling en la Isla de
Ischia: una casita autóctona con tres torretas en la cubierta destinadas a desviar
cualquier brisa hacia el interior del espacio habitable. Las dos torretas menores se
daban la espalada y la mayor formaba ángulo recto con ellas…lo cual nos recuerda
muchos bocetos hechos por Le Corbusier en los años treinta.
A primera vista esto es demasiado fácil para ser verdad: la capacidad creativa como
sencillo modelo de estímulo-respuesta y cuando tenía ante sí un problema de diseño
surgía en el momento preciso una analogía.”
PALMESE, Cristina. “El diseño sonoro del espacio construido.
Entre la intuición y el método”, Centro Virtual Cervantes, Instituto Cervantes,
1997-2011, cvc@[Link]
“Paul Valery, un poeta muy querido por Le Corbusier, define muy bien las relaciones
música-arquitectura con sus relaciones abstractas, matemáticas, sensibles: «Algunas
relaciones entre música y arquitectura parecen muy simples de intuir, delicadas de
precisar y de definir, aunque no es imposible ponerlas en duda ya que todo lo que es
estético es incierto. Pero a mí me han parecido siempre clamorosas. Es claro que
música y arquitectura son artes que no tienen necesidad de imitar las cosas; son artes
en las que la relación entre materia y forma es más fuerte que en otras artes; una y
otra se refieren a la sensibilidad en general. Ambas admiten la repetición, que es un
medio omnipotente; ambas recurren a efectos físicos como la dimensión y la
intensidad, con los que pueden asombrar a los sentidos y a la mente hasta la
aniquilación. En fin, su propia naturaleza les permite una gran cantidad de
combinaciones y de desarrollos regulares que las unen o las enfrentan con la
geometría y el análisis»”
VEGA, Rosario. “Le Corbusier El Modulor: Ensayo sobre una medida armónica a
la escala humana aplicable universalmente a la arquitectura y a la mecánica”,
Buenos Aires: Poseidón, 1°ed. 1953, 2°ed. 1961, p. 302.
“Le Corbusier desarrolló su sistema de proporcionalidad, el Modulor, para ordenar las
dimensiones de aquello que contiene y de lo que es contenido. Considero los medios
de medida de los griegos, egipcios y otras civilizaciones como algo infinitamente rico y
sutil pues formaban parte de las matemáticas del cuerpo humano, ágil elegante y
sólido, fuente de la armonía que nos mueve, la belleza.”
BROADBENT, Geoffrey. “Diseño arquitectónico: arquitectura y ciencias
humanas”, Barcelona: Gustavo Gili, 1976, p. 326-327.
“Procesos de diseño: pragmático, icónico, análogo y canónico. El primero manipula
cosas reales; si es honradamente pragmático no has lugar para la analogía ni la
metáfora; se maneja la cosas real misma. Pero el proceso icónico es claramente un
tipo de analogía: reproducimos formas que sabemos son satisfactorias mediante un
proceso de razonamiento a partir de casos paralelos; un proceso por el cual las
palabras se generan según el modelo de otras. El diseño icónico equivale en realidad
a una analogía bastante exacta. El diseño canónico también tiene sus aspectos
analógicos. O es repetitivo, lo cual implica una analogía exacta, o depende del uso de
dibujos-la trama canónica- y otros análogos de diseño para el edificio.”
ELAM, Kimberly. “Geometría del Diseño, estudio en proporción y composición”,
México: Trillas, 1° ed. Agosto 2003, p.30.
Le Corbusier discute la línea reguladora como “… uno de los momentos decisivos de
inspiración, es una de las operaciones vitales de la arquitectura”. Posteriormente, en
1942, publico El Modular: Una medida armoniosa de la escala humana
universalmente aplicable a la arquitectura y la mecánica. El modular describes su
sistema de proporciones sobre las matemáticas de la sección dorada y las
proporciones del cuerpo humano.
ELAM, Kimberly. “Geometría del Diseño, estudio en proporción y composición”,
México: Trillas, 1° ed. Agosto 2003, p.115
Le Corbusier estaba en lo correcto. La organización geométrica en y por sí misma no
concede el dinámico concepto de la inspiración. Lo que ofrece el arte creativo es un
proceso de composición, un medio para interrelacionar formas y un método
para logar el equilibro visual. Es un sistema que permite juntar los elementos dentro
de un todo coordinado.
ARNHEIM, Rudolf. “La Forma Visual en Arquitectura”, Barcelona: Gustavo Gili,
1978, p. 8
Las fuerzas perceptuales que organizan las formas visuales y las dotam de expresión,
estaban incorporadas en la geometría arquitectónica con una pureza que sólo se
encuentra en la música.
El diseño, naturalmente, no es ni más ni menos que la creación de las formas
tangibles y visibles de un edificio (…) Se puede desdeñar la forma de un objeto, pero
no es posible prescindir de ella.
8. ¿Cuál es la idea central que desea desarrollar?
¿Cuál son las ideas complementarias?
Tomando en cuenta el deleite visual que menciona Geoffrey Broadbent, y Le Corbusier
enfatiza el tema conociéndolo como acústica visual. Es que tomo como idea central la
analogía visual y como ideas secundarias, consideraré las analogías personales y
filosóficas, que están también incluidas en el proceso de diseño analógico.
9. Proponga un índice temático que organice la información bibliográfica
1. Introducción
2. Metodologías en la historia arquitectónica
2.1. Procesos de Diseño
2.1.1. Diseño pragmático
2.1.2. Diseño icónico
2.1.3. Diseño analógico
[Link]. Analogías filosóficas
[Link]. Analogías visuales
[Link]. Analogías personales
2.1.4. Diseño canónico
[Link]. Sistemas Proporcionales
[Link].1. La Sección Dorada
[Link].2. La Sucesión de Fibonacci
[Link].3. Las Líneas Reguladoras
[Link].4. El Modulor
[Link].5. Las Proporciones Antropomórficas
3. Conclusiones
4. Bibliografía
10. ¿Qué título tiene el tema central?
“ANÁLISIS PROPORCIONAL DE LA ARQUITECTURA”
