Contenido

La Bauhaus.......................................................................................................................................1
MOVIMIENTO MODERNO...........................................................................................................6
FUNCIONALISMO..........................................................................................................................7
RACIONALISMO............................................................................................................................8
PURISMO....................................................................................................................................10
BRUTALISMO...............................................................................................................................12
Empirismo nórdico.......................................................................................................................13
Arribo y evolución del Movimiento Moderno en México.........................................13
El Art Decó.....................................................................................................................................14
El Funcionalismo...........................................................................................................................15
El Racionalismo.............................................................................................................................16
El Expresionismo arquitectónico................................................................................................17
El Estilo Internacional..................................................................................................................18
La Bauhaus
que se traduce como casa de construcción– fue fundada en Weimar en 1919,
cuando Walter Gropius (1883-1969) unió la Escuela Superior de Artes Plásticas con
la de Artes y Oficios del gran ducado de Sajonia, Weimar-Eisenach
(la Kunstgewerbeschule, creada en 1906) que había dirigido Henry Van de Velde
entre 1908 y 1915, año de su dimisión.
Esta institución antiacadémica, centro pedagógico y experimental de las artes,
puede ser considerada como la primera escuela de diseño del mundo, aquella que
funda las bases para el diseño moderno. Si bien la escuela buscaba una nueva
expresión artística en la era de la máquina, la respuesta no fue solo la sustitución
del ornamento por la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sino
la idea de que el arte y la técnica formasen una nueva unidad acorde a su tiempo
(Bürdek 1999, 28). Gropius era consciente que el nuevo diseñador industrial no
podía ser formado a la manera de las academias, en donde se pretendía crear una
obra única e irrepetible, pero tampoco era adecuado el método utilizado por las
escuelas de artes y oficios, cuyo pragmatismo no admitía la posibilidad de mejorar
la calidad del diseño. Estas inquietudes fueron entonces las que lo animaron a
presentar su propuesta pedagógica, que pretendía unir las dos escuelas para lograr
una formación integral.  Aunque si bien la dirección de la institución está marcada
por tres importantes figuras del diseño y la arquitectura como Gropius (1919-1928),
Hannes Meyer (1928-1930) y Ludwig Mies Van der Rohe (1930-1933), estos
últimos fueron fuertes rivales de la propuesta intelectual de Gropius. Sin embargo,
hubo una continuidad que residía esencialmente en las aspiraciones
antiacadémicas y reformadoras (Droeste 2015, 9). Asimismo, las distintas ciudades
en las que se estableció la Bauhaus
fueron de singular importancia para su
desarrollo experimental.
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus
desde su fundación es "La forma sigue a la
función"
El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932)
de Walter Gropius, es el más emblemático de
entre sus escuelas. Se despliega en varios
volúmenes, independientes entre ellos, y
diseñados según la función para la que fueron
concebidos. Tiene una configuración relacionada
con las condiciones de la zona donde se ubica:
limita con una calle, atraviesa otra perpendicular
a la primera y dos de sus alas contornean un
cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la
vida urbana con sus grandes fachadas de
luminosas cristaleras. Este proyecto es
considerado como la obra maestra del
racionalismo europeo.

Tel Aviv es la ciudad con más

arquitectura Bauhaus. Hay más
edificios construidos al estilo
Bauhaus que en cualquier otro
lugar del mundo, incluyendo
cualquier ciudad de Alemania. El
estilo fue llevado en los 30 por
arquitectos europeos,
mayormente alemanes y rusos, de
la escuela Bauhaus que huían del
régimen nazi. Desde 2003, "La
Ciudad Blanca" es
considerada Patrimonio de la
Humanidad, y son más de 4000
los edificios de estilo Bauhaus
y estilo
internacional contabilizados y
sujetos a distintos planes de
restauración y preservación.
Mientras Europa se autodestruye a principios del
siglo XX en la primera gran guerra moderna, las
artes ultiman varios frentes terminales, suicidas, abiertos por el Cubismo y
 Kasimir Malevich y Mondrian
utilizaron líneas, formas y
colores puros para crear un
universo de relaciones puras
ordenadas armoniosamente.
encaminados a la disolución de las formas figurativas. Diferentes abismos para
Esto fue visto como un
llegar a una nada que simbolice lo absoluto. Futurismo, Suprematismo,
prototipo quimérico para un
Constructivismo, Neoplasticismo. Este último, que surge en los Países Bajos y al
nuevo orden mundial.
que también se denomina De Stijl, es sin duda el más poético de todos y también el
Mondrian escribió que el arte
más humano y emotivo. Una aproximación visionaria a las artes plásticas cuya
"desaparecería en la misma
influencia se sigue considerando innovador en nuestros días.
proporción que la vida gana
Elequilibrio". La tecnología
cierre de fronteras por lay la
guerra causó que Mondrian se quedase en Holanda y
forma visual se convirtieron
coincidir con Van Doesburg en 1916. Tuvo así la oportunidad de conocer por medio
deeneste
el objetivo de quienes
al pensador se a Mathieu Hubertus Josephus Shoenmaekers, quien
teosofista
empeñaron
fue en lograr
el verdadero una
espíritu intelectual de De Stijl.
arquitectura y un diseño
En Weimar,
gráfico a donde traslada la redacción de la revista, Van Doesburg también
diferentes.
conoció a dos arquitectos que de alguna forma acabarían inspirando una segunda
evolución teórica del movimiento De Stijl, Cornelis Van Eesterin y G. Th. Rietveld.
Con ellos, realizaría varios proyectos que condensarían dicha aproximación, y que
podría resumirse con esta sencillez: la arquitectura debía ser elemental, económica,
funcional y no monumental.
El Movimiento Moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales
industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en
grandes dimensiones.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas,
ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales
conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y
diáfanos.
El Movimiento Moderno supuso una ruptura con la arquitectura anterior, creando
un nuevo lenguaje arquitectónico, siendo la Bauhaus la impulsora de este
movimiento. Propone indicaciones en cuanto al método a seguir, siendo una nueva
forma de hacer arquitectura.

Fue uno de los movimientos más importantes en la historia de la arquitectura,

influyendo más o menos directamente en toda la arquitectura y el urbanismo del
siglo XX. Son recordados como los Maestros del Movimiento Moderno Le
Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright,
Alvar Aalto, pero también los italianos Giovanni Michelucci, Piero Portaluppi, Gio
Ponti y Gualtiero Galmanini.

El movimiento se identificó en el momento de su

máxima expresión, en los años veinte y treinta del
siglo XX. Un impulso decisivo al movimiento fue dado
por el CIAM, promovido por Le Corbusier, que fueron
congresos internacionales donde se elaboraron
muchas de las teorías y principios que luego se
aplicaron en las diversas disciplinas. A este movimiento pertenecen el De Stijl, la
Bauhaus, el Constructivismo, el Racionalismo italiano; en 1936 el término Estilo
Internacional se acuñó en los EE. UU., que a menudo se conoce como el
movimiento completo.

FUNCIONALISMO
El funcionalismo es un movimiento arquitectónico que la apariencia de cada
edificio debe reflejar claramente el propósito para el cual fue creado. Los orígenes
del funcionalismo se remontan a antes de la Gran Guerra. Con el nacimiento de la
industria y con la consecuente decadencia de la artesanía, desde finales del siglo
XVIII y especialmente del siglo XIX, nos enfrentamos a lo que es «útil» para lo que
es «bello».
Las ideas se inspiraron en gran medida en la necesidad de construir un mundo
nuevo y mejor para la gente, expresado en términos generales y enérgicos por los
movimientos sociales y políticos de Europa después de la guerra mundial
extremadamente devastadora. En este sentido, la arquitectura funcionalista a
menudo se vincula con las ideas del socialismo y el humanismo moderno. Una
nueva y pequeña adición a esta nueva ola de funcionalismo fue que no solo los
edificios y casas deberían diseñarse en función de la funcionalidad, sino que la
arquitectura también debería usarse como un medio para crear físicamente un
mundo mejor y una vida mejor para las personas en el sentido más amplio. Esta
nueva arquitectura funcionalista tuvo el mayor impacto en Alemania,
Checoslovaquia, la URSS y los Países Bajos, y desde la década de 1930 también en
Escandinavia (incluida Finlandia).

Le Corbusier dijo
famosamente que «una casa
es una máquina para vivir»;
su libro de 1923 Vers une
architecture fue, y sigue
siendo, muy influyente, y su
obra temprana como la Villa
Savoye en Poissy, Francia, se
considera una función
prototípica.

RACIONALISMO
El Racionalismo arquitectónico surge tras la Primera Guerra Mundial como
respuesta a la necesidad social y a los cambios políticos que acaecían en Europa.
 Promueve una estandarización de la vivienda con el objetivo de lograr un mayor
bienestar social. También sus inicios se encuentran en la Bauhaus.
Fue un estilo arquitectónico que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 1965,
aproximadamente. Suele ser considerado como la principal tendencia
arquitectónica de la primera mitad del siglo xx. Fue un movimiento de amplio
alcance internacional, que se desarrolló por toda Europa, Estados Unidos y
numerosos países del resto del mundo. Entre sus figuras sobresalen: Walter
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jacobus Johannes Pieter Oud,
Richard Neutra, Rudolf Schindler, Philip Johnson, Alvar Aalto, Eliel y Eero
Saarinen, Erik Gunnar Asplund, Josep Lluís Sert, Louis Kahn, Pier Luigi Nervi, Gio
Ponti, Kenzō Tange, Lúcio Costa y Oscar Niemeyer.

Esta corriente buscaba una

arquitectura fundamentada en la
razón, de líneas sencillas y
funcionales, basadas en formas
geométricas simples y materiales de
orden industrial (acero, hormigón,
vidrio), al tiempo que renunciaba a
la ornamentación excesiva y
otorgaba una gran importancia al
diseño, que era igualmente sencillo
y funcional. La arquitectura
racionalista tuvo una estrecha
relaciónabogó
También conpor la
losutilización
adelantos
de
tecnológicos
elementos y la yproducción
prefabricados módulos
industrial, especialmente
desmontables. Su lenguaje formal por sela
defensa
basaba enacérrima de dichaderelación
una geometría líneas
preconizada
simples, como por Walter
el cubo, Gropius
el cono, el
desde la fundación de la Bauhaus
cilindro y la esfera, y defendía el uso
deenplanta
1919. y fachada libres y la
proyección del edificio de dentro
hacia fuera. Una de sus principales
premisas era el funcionalismo, una
teoría que postulaba la subordinación
del lenguaje arquitectónico a su
función, sin considerar su aspecto
estético o cualquier otra premisa
secundaria.
PURISMO
El Purismo es un movimiento posterior al cubismo que se inicia con la publicación
del libro Aprés le cubisme (Más allá del Cubismo), en 1918, por el pintor francés
Amédeé Ozenfant (1886-1966) y el arquitecto suizo Le Corbusier
Ambos están desilusionados con lo que consideran el declive del Cubismo, que ha
derivado hacia una forma de decoración más elaborada. Piden la “restitución del
arte sano”, basado en una representación clara y precisa, y reclaman la utilización
de una economía de medios y armonías proporcionadas. Se inspiran en la pureza y
la belleza que encuentran en las formas de las máquinas y se guían por la
convicción de que las fórmulas numéricas clásicas son capaces de producir una
sensación de armonía y, en consecuencia, de felicidad.

El Purismo se afirma a sí
mismo mediante una doble
oposición. Por un lado se
opone al Cubismo y su empleo
de múltiples puntos de vista
simultáneamente y por otro se
opone al neo-impresionismo y
su atención casi exclusiva a las
circunstancias perceptivas de
la luz y el color.

Entienden que si bien “el

color es un agente peligroso
en la expresión del volumen,
pues es a menudo destructivo
o desorganizador del volumen

Le Corbusier y Ozenfant
proponen tres escalas de
color: ‘la escala mayor, la
escala dinámica y la escala de
transición’.
 La escala mayor está
construida con ‘amarillos
ocres, rojos, tierras, blanco,
negro, azul ultramarino y
algunos de sus derivados’.
Esta escala es fuerte estable,
da unidad y equilibrio; estos
colores son ‘constructivos’ y
empleados ‘en todos los
grandes periodos’. Y son
prácticamente los colores
empleados por Le Corbusier
en su pabellón de 1925.

La escala dinámica se hace

con ‘elementos que estorban’:
amarillo limón, naranjas, los
bermellones y otros colores
´animados´, ‘agitados’

la escala de transición
contiene los ‘alocados, verde
esmeralda y todos los otros’
que son simplemente ‘no
aptos para la construcción’
BRUTALISMO
El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que
tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. En sus principios estaba inspirado
por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en particular en su edificio Unité
d'Habitation) y en Eero Saarinen.
Los edificios brutalistas están formados normalmente por geometrías angulares
repetitivas, y a menudo permanecen las texturas de los moldes de madera que se
emplearon para dar forma al material, que normalmente es hormigón. No todos los
edificios brutalistas están hechos de hormigón, el edificio puede también ser
brutalista si tiene una apariencia áspera y se aprecian sus materiales estructurales
desde el exterior. Muchas de las casas construidas por Alison y Peter Smithson
están hechas de ladrillo. Los materiales de construcción brutalistas también
pueden ser ladrillos, cristal, acero, piedra áspera y gavión.
Empirismo nórdico
Una corriente que se desarrolla especialmente en Suecia y Noruega inicia en los 40
´s y 50´s, difundiéndose en los países Escandinavos. El neo empirismo no es más
que una reacciona un rígido formalismo y por ello se persigue la espontaneidad,
adaptabilidad del edificio a los materiales tradicionales del lugar.
Se intenta recuperar la comodidad doméstica, el sentido común, la textura, y los
colores tradicionales, el gusto por la decoración y el valor de la buena artesanía.
Morfología de cubiertas inclinadas y materiales tradicionales. Realización de
barrios modélicos neo empiristas resueltos mediante la yuxtaposición (poner algo
junto o inmediato a otra cosa) y agregación de morfologías orgánicas. Influye en el
trazado urbano y en el diseño de los barrios residenciales como criterios técnicos de
zonificación.
Es una síntesis entre racionalismo y empirismo, entre tecnología y saber
tradicional, entre modernidad y tradición.

Arribo y evolución del Movimiento Moderno en México

El llamado Movimiento Moderno es un estilo arquitectónico que surgió en Europa
a principios del siglo XX como una expresión de la ruptura con la tradicional
configuración de espacios, formas compositivas y estilísticas. Se caracterizó por el
aprovechamiento de las posibilidades de los nuevos materiales industriales: el
hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano.
Los estilos nacidos de esta tendencia recibieron diversos apelativos:
internacionalismo, racionalismo y funcionalismo. El movimiento estuvo inserto en
el sueño de transformar el mundo y sus contextos, que se desarrolló en los albores
del naciente siglo. A México llegó cuando se consolidaba el movimiento
revolucionario iniciado en 1910, y se integró muy bien con la ideología nacionalista
surgida de la Revolución Mexicana. Así, a partir de los años 20 comenzaron a
construirse todo tipo de obras en los nuevos estilos, entre otros el art-decó, que se
adecuaba a formas inspiradas en el arte prehispánico, que fue revalorado por el
nacionalismo revolucionario.
Se edificaron innumerables obras públicas y privadas, muchas de gran valor
estilístico y estético y otras de ninguno, pero finalmente todas reflejan la
mentalidad y valores de una época, que en muchos sentidos forjó el México
moderno, lo que hace imperativo cuidar ese legado en los casos que su valor lo
amerita. Actualmente el Instituto Nacional de Bellas Artes es el encargado de
protegerlo, sea catalogándolo o declarándolo patrimonio artístico de la nación y en
casos de obras de gran relevancia, promoviendo en la UNESCO que se les otorgue
el reconocimiento de patrimonio cultural de la humanidad.

El Art Decó
El art déco es un movimiento artístico que predominó en la arquitectura, el arte, el
diseño gráfico, el diseño interior y el diseño industrial entre los años 1920 y 1939.
El art déco se caracterizó por la utilización de figuras geométricas delineadas con
precisión y la utilización de colores fuertes y llamativos.
El movimiento surge como una forma de imprimir optimismo después de la
depresión de la Primera Guerra Mundial. El art déco buscaba orientación hacia un
futuro adoptando ideas modernas como una celebración hacia el progreso.
El estilo del art déco tuvo influencias de las corrientes del vanguardismo que lo
antecedieron como el cubismo y el futurismo, pero se diferencia por estar cargados
de motivos de culturas antiguas como, por ejemplo, la egipcia, la asiática y la de
Mesopotamia. En este sentido, el art déco es considerado el primer estilo
decorativo global.
Algunos de los representantes de la corriente artística del art déco son: Tamara de
Lempicka, Jean Dupas, Erté y Paul Poiret. Ejemplos en la arquitectura podemos
encontrar el famoso edificio Chrysler y el
Centro Rockefeller en Nueva York,
Estados Unidos.
En México también se pueden encontrar
edificios de este estilo como, por ejemplo,
el Museo de Arte Popular (MAP) del
arquitecto Vicente Mendiola y el edificio
Sears en la Ciudad de México.
 El Funcionalismo
Menos, es más; la forma sigue a la función; la arquitectura comienza donde
termina la ingeniería; una casa es una máquina para vivir — cualquier estudiante
de arquitectura se familiariza con estos aforismos de la profesión apenas comienza
la carrera. Cada uno, a su manera, comunica una idea que hoy en día suena
sencilla, pero que, a principios del siglo pasado, revolucionó la forma en la que se
diseñaban los edificios que habitamos y, por lo tanto, el estilo de vida de la
sociedad. 
A finales de la Primera Guerra Mundial, el “funcionalismo” surgió como un
movimiento arquitectónico dentro de la ola del modernismo. Asegurando que todo
edificio debería diseñarse con base únicamente en la función y el propósito que
tendría, el funcionalismo rechazaba cualquier indulgencia del pasado, incluyendo
las fachadas ornamentadas o los espacios poco aprovechados. Las devastadoras
consecuencias de la guerra tuvieron un impacto profundo sobre los escritores,
artistas, filósofos y demás creativos de la época; si antes existía una tendencia por
exaltar y celebrar la belleza de la frivolidad, después del conflicto las prioridades de
muchos cambiaron.
En la Ciudad de México, destacan los arquitectos Mario Pani y Juan O’Gorman
como promotores del funcionalismo en distintas escalas. Con más de 130 proyectos
realizados — entre ellos el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, el Multifamiliar
Miguel Alemán y el Conservatorio Nacional de Música — Mario Pani transformó
radicalmente el urbanismo de la ciudad, introduciendo el concepto de los conjuntos
residenciales de interés social que albergaron a miles de familias, evitando
desplazarlas hacia la periferia. 
Por su parte, Juan O’Gorman practicó el funcionalismo en la Ciudad de México a
través de proyectos tan destacados como la Casa Estudio Diego Rivera y Frida
Kahlo y la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria de la UNAM, dos proyectos
que en sus aspectos formales demuestran un interés por colocar la funcionalidad
del espacio ante cualquier otro elemento. 
Como suele ser el caso, otros arquitectos tomaron inspiración de las obras de Pani y
O’Gorman, por lo cual en la Ciudad de México se encuentran incontables edificios,
tanto destacables como anónimos, que pueden catalogarse como funcionalistas. 
El Racionalismo
La arquitectura racionalista, que defiende un uso racional del espacio y de la
distribución de los elementos, incluyendo en ocasiones el entorno natural como
parte de la construcción, es útil para reducir el impacto al medioambiente, explicó
hoy a Efe el arquitecto Guillermo Buchan.
El profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM) expuso que esta vertiente "adhiere plásticamente el
medioambiente a la solución arquitectónica".
A principios del siglo XX, cuando surge la disciplina, está ya apuntaba a soluciones
vanguardistas que hoy día están en alza como el uso de las azoteas ajardinadas,
esos coquetos huertos urbanos que sirven de pulmones en las grandes metrópolis.
"Nos venden el 'roof garden' como una gran innovación, pero realmente es una idea
que tiene muchos años y que está enfocada a recuperar el espacio natural que se
pierde cuando se construye un edificio", afirmó el experto.
Otra de sus contribuciones a preservar el medioambiente -aunque cabe destacar
que en aquel entonces no era el fin- es el desarrollo del urbanismo.
Su antecedente era la ciudad industrial y esta "era una ciudad llena de piedra, con
pocos jardines", es entonces cuando "empiezan a surgir a principios del XX
conceptos de ciudad como la ciudad jardín".
Ello significa que los núcleos de vivienda deben estar rodeados por anillos de
jardines y estos a su vez por áreas de trabajo, estableciendo un esquema de
crecimiento respetuoso para la ciudad.
Estos modelos de urbes van desarrollándose en los años cuarenta y, en concreto en
México, el especialista mencionó algunos de los exponentes del concepto "súper
manzana", las localidades de Tlatelolco o la Ciudad Universitaria.
"Este concepto incita a que
los edificios se concentren,
que sea más intenso el uso
del suelo y se vayan a más
altura, esto para poder
liberar espacios para áreas
verdes que hoy día sabemos
que son muy importantes
para la filtración de agua al
subsuelo, para que haya
vegetación, etcétera",
detalló.
El Expresionismo arquitectónico
El expresionismo estuvo estrechamente ligado a la revolución, destacando el
aspecto social de la obra, generalmente en formatos de gran tamaño como el
mural. Asimismo, tuvo gran importancia la temática folklórica e indigenista. El
muralismo fue un estilo de vocación socio-política que enfatizaba el contenido
reivindicativo de su temática, centrada en las clases pobres y desfavorecidas, con
formatos monumentales de gran expresividad, trabajando sobre una superficie de
hormigón o sobre la fachada de un edificio. En México surgió un expresionismo
original: el movimiento muralista mexicano, de raíz indigenista, cuyos
representantes estaban vinculados política y socialmente con la revolución de
1910. Los artistas tenían una preocupación didáctica para hacer llegar a las masas
analfabetas los presupuestos revolucionarios, a la vez que se interesaban por las
innovaciones plásticas. Realizaron grandes murales al fresco en edificios públicos.
Los pintores principales fueron:
José Clemente Orozco (1883-1949) realizó primero litografías, inspiradas en el arte
azteca, y numerosos murales en México y Nueva York con gran virtuosismo y
mensaje simbólico.
Diego Rivera (1886 - 1957) se interesó por el cubismo y luego por el arte maya y
azteca. Pintó grandes composiciones murales sobre la historia del pueblo mexicano
(Palacio Nacional y Palacio de las Bellas Artes de México) con un primitivismo
realista de colores vivos.
David Alfaro Siqueiros (1896-1974) completa el trío de muralistas con sus audaces
composiciones de rico colorido.
Un estilo muy personal y simbólico es el de la pintora Frida Kahlo (1907-1954),
esposa de Rivera. Gravemente enferma tras un accidente de coche, su pintura
expresaba su angustia interior. Son famosos sus Autorretratos.
El Estilo Internacional

Es un estilo de la arquitectura moderna, encuadrable dentro del funcionalismo

arquitectónico, que propugnaba una forma de proyectar "universal" y desprovista
de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920.
Se consolida en1932. Fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el
mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de
los materiales estaban revolucionando la arquitectura.
¿Cuáles son esos principios?
Importancia no sólo del edificio en sí sino desde su perspectiva urbanística. El
urbanismo, el diseño y organización de ciudades e convierte en un fin en sí mismo
para estos autores.
La estructura del edificio sigue los principios del racionalismo: pilares y vigas de
hormigón armado. Ambos elementos constructivos se visualizan como parte del
edificio. El muro pierde todo sentido sustentante.
Acero y cristal dominan la estructura exterior. Pilares a la vista. Hormigón material
fundamental. Su existencia no se disimula, incluso se anima y se convierte en
elemento decorativo.
Formas geométricas puras y simples: cubo, rectángulo, cuadrado, cilindro. Domina
la línea recta en las formas exteriores.