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Guia Estudiante Género Dramático
Guia Estudiante Género Dramático
El teatro se origina en los inicios de los tiempos, cuando para los griegos, los dioses caminaban sobre la
tierra. Como modo de alabanza, los hombres organizaban celebraciones (llamadas ditirambos) en que
alguna de las deidades era “representada” ante el resto. Para ello utilizaban máscaras que les permitían
asumir nuevos roles.
Poco a poco estas celebraciones dieron paso a representaciones más compleja, en las que el ser humano
era, justamente, el protagonista, surgiendo así el teatro.
Si el teatro representa, en primera instancia al ser humano, es requisito fundamental que plantee un
conflicto.
Ahora, un conflicto no es necesariamente una gran pelea o batalla. Más bien, lo entendemos como una
oposición de fuerzas. Es decir, dos tendencias que poseen direcciones opuestas, por lo que implican que
se encontrarán, resultando una de ellas vencedora.
Actividad 1
Imagina la siguiente situación: Tomás quiere ver un partido de fútbol en la televisión; Claudia, su
polola, está esperando la teleserie.
b) ¿Cuál es el conflicto?
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LOS PERSONAJES
Al representar un conflicto, podemos identificarnos o adherirnos a alguna de las dos fuerzas. Los
personajes encarnan esas tendencias, pudiendo reconocer:
a. Protagonista(s): representa una fuerza con la cual el público puede sentirse identificado.
Generalmente buscará una buena solución al conflicto.
b. Antagonista(s): personifican a la fuerza contraria. Aquella cuya meta es impedir que el protagonista
logre su cometido.
OTROS PERSONAJES:
a. Personajes secundarios: ayuda a una de las fuerzas, apoyándola para que logre alcanzar su objetivo. b.
Personaje alegórico: es un personaje que representa, simbólicamente una virtud o un vicio. Aunque
representen conceptos abstractos de todas formas poseen habla y ejecutan acciones. Ejemplo: La
Mendiga (simboliza a la muerte) en Bodas de Sangre de Federico García Lorca. c. Personajes
colectivos: estos personajes representan una colectividad, por ejemplo: el pueblo, los súbditos de un
reino, la gente de un restaurant, etc.
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Actividad 2
Completa el siguiente cuadro, dando cuenta de los protagonistas o antagonistas según corresponda.
PROTAGONISTA(S) ANTAGONISTA(S)
BATMAN
EL CORRECAMINOS
EL GATO SILVESTRE
Descubrimos que un personaje que cumple el rol de antagonista lo hace en función del protagonista. En
otras palabras, sus acciones se entienden desde una perspectiva, por lo tanto, de no existir esa fuerza,
no tendría sentido su accionar.
EL LENGUAJE DRAMÁTICO
La obra dramática está escrita por un dramaturgo, pero a diferencia de la narrativa o la lírica, son los
mismos personajes –mediante los diálogos – quienes dan a conocer la trama. Sin embargo, cuando es
necesario determinar las condiciones físicas para la representación surge una voz o “hablante
acotacional” [discurso acotacional]. Esta voz entrega las indicaciones sobre vestuario, escenario,
gestos, efectos técnicos, espacio y tiempo de la acción dramática en relación con el mundo dramático.
Este hablante también puede caracterizar e incluso emitir juicios morales de los personajes, anticipar
acciones y entregar un punto de vista evaluativo que cierre la recepción de la obra dramática. Veamos
un ejemplo:
ISABEL (sacándose un zapato): Pucha, lo único que faltaba era que me le hubiera desinfla’ o una ruea
(lo examina). Ah, menos mal que’ s un clavo nomá. (buscando con la mirada). No hay ni’ una piedra;
chitas qu’ estamos mal, Isabel. (al tarro) ¿Voh tenís que me emprestís algo pa’ golpiar? Te lo degüelvo
al tiro (se para, busca; saca un pedazo de fierro) Aquí’ stá po, gracias, compadre; usté es el único güena
voluntá qu’ encontrao hoy día, toos los demás se arrancan cuando me acerco, se arrancan como de la
peste (se encoge de hombros)
[…]
Actividad 3: Destaca con subrayado y marcado los elementos ordenadores del texto dramático.
-ACOTACIÓN: Indicaciones que da el hablante dramático para imaginar las acciones de los
personajes. Generalmente, aparecen entre paréntesis y con una letra distinta a la utilizada en el resto del
texto.
-APARTE: Corresponde a aquellos momentos en los cuales un personaje habla en voz alta, pero no se
dirige al resto de los personajes, sino que su receptor es el público. Muchas veces en estos apartes se
manifiestan los sentimientos o pensamientos del personaje.
-DIÁLOGO: corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática. Los personajes se
comunican directamente, sin intermediario.
-MONÓLOGO: corresponde al diálogo de un personaje consigo mismo en el que se reproducen sus
pensamientos y sentimientos en voz alta. En el monólogo el personaje no espera respuesta ya que no
existe un receptor, sino que es el mismo.
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GÉNEROS DRAMÁTICOS MAYORES:
- COMEDIA: Corresponde a aquellas obras cuyo elemento central es lo cómico [lo risible]. Posee
personajes comunes y corrientes, que encarnan los vicios o defectos de los seres humanos. La comedia
imita a los hombres “peores de lo que son”. Así, a través del humor, la irreverencia e incluso las
groserías [el doble sentido es importante] las desgracias son solucionadas. La comedia introduce lo
cotidiano como asunto central de sus temas, exagerándolo o ridiculizándolo con el fin de provocar la
risa del receptor. De esta manera, el protagonista lucha con su [s] antagonista [s] en un intento por
lograr sus propósitos. El desenlace presenta una solución alegre al conflicto, con la cual todos los
problemas se arreglan y todos quedan contentos.
- DRAMA: Es una mezcla de tragedia y comedia, por lo tanto es la forma que representa una realidad
más cercana a la de los seres humanos; los muestra “tal cual son”. Las situaciones provocan dolor y
risa. El conflicto manifiesta la lucha del ser humano con su ambiente, las circunstancias que rodean y
consigo mismo. En el desenlace se da la posibilidad de que el protagonista pueda vencer o ser vencido,
lo que es un reflejo de las situaciones de la vida misma. Con esta posibilidad ya no existe un destino
fatal, propio de la tragedia, sino que el desenlace se va ir dando de acuerdo a las circunstancias que
rodean al protagonista y las formas de actuar de los personajes.
Divisiones: El texto dramático posee divisiones externas, señaladas por elementos específicos: -
ACTO: Corresponde a cada una de las partes en las que se divide la totalidad de la obra. Generalmente,
cada uno desarrolla un aspecto del conflicto, configurando la trama de manera gradual, ya que va
aumentando la tensión del conflicto en el paso de un acto a otro.
-ESCENA: Corresponde a distintos períodos de la acción dramática, que están marcados por la entrada
y salida de uno o más personajes.
Para recordar…
Obra dramática y obra teatral no son sinónimos, ya que la primera corresponde al texto literario y la
segunda, al espectáculo. El primero, creado por un dramaturgo y el segundo, por un director. La obra
teatral se caracteriza por la confluencia de diversos códigos: verbal, paraverbal y no verbal, que
juntos, constituyen el mensaje que recibe el espectador.
La forma en la que se presenta el diálogo en el género dramático de denomina parlamento, y junto a
las acotaciones son características de este tipo de obras. Éstas constituyen la expresión más clara de la
virtualidad teatral.
El emisor real de este género es el dramaturgo, en tanto que el emisor ficticio son los personajes y el
que está oculto en las acotaciones (hablante acotacional o dramático).
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