Influencias

La principal influencia que recibe Elizabeth Heaphy es la de su padre, Thomas

Heaphy, un gran retratista, de quien aprenderá a ser precisa con los trazos y a
realizar rostros realistas de los personajes retratados. Además, durante su
estancia en Roma bajo la tutela artística de Horace Vernet mejoró su destreza y
adquirió de Vernet «un buen sentido de la composición por el modo de repartir los
grupos».8

También recibe influencia de Bartolomé Esteban Murillo, a quien ella misma admite
admirar en Sixteen Years of an Artist's Life in Morocco, Spain and the Canary
Islands. Llegó a copiar uno de sus cuadros, la La visión de San Antonio de Padua,
expuesto en la Academia de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en 1850, tal y
como señalan las actas de la exposición.811

Técnica y materiales[editar]
Realizó sus obras principalmente con acuarelas. La acuarela se había empezado a
utilizar en Inglaterra a principios del siglo XVIII, utilizando el "método
tradicional inglés" que consistía en la superposición de finos lavados de colores
cuidadosamente mezclados para lograr la profundidad y el efecto de color que se
deseaba.25 Sin embargo, Elizabeth no utilizó este método tradicional, sino que
normalmente aplicaba la técnica de la aguada ―gouache― en sus obras, técnica con la
que se diluyen los colores en agua y, además, se consiguen colores a partir de «la
mayor o menor intensidad de los baños coloridos»26 con lo que se logra que el papel
sea más o menos translúcido. Destaca por haber utilizado una paleta bastante
colorida, en la que abundaba el castaño y el azul, las tonalidades violetas,
rosadas, negras, escarlatas y doradas, además del color olivo y alquitrán; aplicó
este colorido con matices brillantes e intensos. Para sus retratos realiza dibujos
de gran exactitud, con mucha delicadeza, pintando con gran precisión a los
retratados.8

La principal diferencia entre la acuarela a seca y la aguada radica en que esta

última no se realiza sobre papeles brillantes, sino que es una acuarela opaca y con
un brillo característico propio de la pintura, y no del papel. El soporte sobre el
que se pinta mediante la aguada suele ser un papel con menor textura que el de la
acuarela, aunque también se aplican papeles de colore o soportes ya pintados en
acuarelas para conseguir el efecto deseado.25

Composición[editar]
Realiza los cuadros con un mismo patrón, sobre todo aquellos de de género: busca el
paralelismo de los personajes en torno a un eje vertical; no busca la perspectiva y
en algunas de ellas utiliza el escorzo, como en Beggars at the Church Door,8 un
recurso artístico que se utiliza para dar sensación de profundidad, para lo que es
necesario que no queden partes ocultas ni haya cortes que rompan la continuidad del
cuerpo que se ha tomado como referencia.27 En algunas de sus obras acumula hasta
ocho personajes diferentes dentro de los paralelismos que establece; en este
aspecto, Elizabeth se diferencia de su padre dado que este aglutinaba una mayor
cantidad de personas en sus cuadros. Los diferentes colores y tonalidades que
aplica a sus cuadros guarda similitud con la producción pictórica de su padre.