Guia 4 y 5 Grado 9

REPÚBLICA DE COLOMBIA
DISTRITO TURÍSTICO CULTURAL E HISTÓRICO DE SANTA MARTA

SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DISTRITAL
DE SANTA MARTA D. T. C. H.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL EL PARQUE
EDUCACIÓN PREESCOLAR, BÁSICA Y MEDIA ACADÉMICA
Resolución 0562 DEL 20 DE JUNIO DE 2005
Resolución 1963 DE AGOSTO DE 2007
APROBACIÓN OFICIAL 0898 DEL 05 DE JUNIO DE 2018
REGISTRO DE INSCRIPCIÓN DANE: 147001004817
CÓDIGO ICFES: 133454
NIT: 819.002.035-8
1. IDENTIFICACIÓN DEL ÁREA.
ÁREA: ASIGNATURA ARTISTICA.

EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
NOMBRE DE LA
DOS (2)
TEMÁTICA DEL COMPOSICIONES CROMÁTICAS. ARMONÍA Y
I. H. SEMANAL HORAS
GRADO NOVENO CONTRASTE
SEMANALES
(9°):
NOMBRE DE LA
FECHA:
UNIDAD:  Contraste cromático
Mabel Martínez Rojas SEGUNDO (2°)

DOCENTES: PERÍODOS:
e-mail:mabelmartinez.iedelparque@gmail.com PERÍODO
2. META POR GRADO:
 Que coloquemos todo nuestro interés en descubrir y experimentar de forma creativa las
posibilidades del color en la elaboración de propuestas gráficas.
3. OBJETIVO GENERAL DE GRADO:
1. GENERAL DEL ÀREA

 Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
2. ESPECÌFICO
 Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso del contraste cromático.
4. ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIAS
 Que comprendamos como analizar obras de arte por medio de una adecuada lectura de
NIT: 819.002.035-8
códigos no verbales y tenga claridad cognitiva sobre sobre lo que estudia la estética de la
filosofía.
5. EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
 Analizar gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual.
 Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de excelentes resultados.
 Sigo instrucciones para analizar y desarrollar la Teoría del Color de manera pertinente a través del flujo
grama.
6. CONTENIDOS
EL IMPRESIONISMO
La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y técnicas que
permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su
pintura. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del
contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de
colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente
de fríos y cálidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar
compuestas por colores fríos que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las
luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando el fondo.
Lo que permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando

luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas
iluminadas recurriendo únicamente al uso del color.
CONTRASTE DE TEMPERATURA
Es el contraste producido al confrontar un color cálido con otro
frío. La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es
NIT: 819.002.035-8
modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede

ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y
también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado
de colores fríos y menos cálidos si lo rodean con rojo, naranja, etc.
SIMULACIÓN Y MODELACIÓN
EL ARTISTA: PAUL CEZANNE.
Cézanne crea el volumen plástico a través del color y su relación con la forma y el orden
espacial. Los contrastes de temperatura no crean espacios por sí mismos. Para actuar deben
organizarse con otras indicaciones de espacio. Enfocándose en la forma deja de lado el
problema de la luz. Él separaba los planos en el espacio aclarando u oscureciendo gradualmente
el plano más alejado cada vez que dos planos se superponían.
Cézanne decía que no se debe representar la naturaleza, sino realizarla por medio de
equivalentes cromáticos estructuradores, porque el arte es una armonía paralela a la naturaleza.
“Pintar significa registrar y organizar sensaciones cromáticas.”
CONTRASTE CLARO-OSCURO
Se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco y el negro. El punto extremo está
representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno. Un ejemplo de este contraste,
lo encontramos en Narciso (1600) de Caravaggio.
La luz y las tinieblas, lo claro y lo oscuro son contrastes polares y tienen una importancia fundamental para la
vida humana y para la naturaleza entera. Para los pintores, el blanco y el negro constituyen los más fuertes
medios de expresión para el claro y el oscuro. El blanco y el negro son, desde el punto de vista de sus
efectos, totalmente opues-tos entre estos dos extremos se extienden todo el dominio de los tonos grises y de
los tonos colo-reados. Debemos estudiar de la manera más com-pleta posible los problemas de claro-oscuro
NIT: 819.002.035-8
que proponen el blanco, el negro y el gris pero también son importantes los problemas de claro-oscuro que
suscitan los colores puros, así como las relaciones que existen entre estas dos series de problemas. El
resultado que obtengamos, nos ofrecerá indicaciones útiles para el trabajo de la creación artística.
7. ACTIVIDADES
ACTIVIDAD 1: pinto la flor haciendo uso de colores complementarios.
ACTIVIDAD 2: PARA PINTAR LOS SIGUIENTES DIBUJOS DEBO HACER USO DE UN

COLOR CON SU COMPLEMENTARIO.
NIT: 819.002.035-8
ROJO=VERDE AMARILLO=VIOLETA AZUL=NARANJA
3. Investigar vida y obra de PAUL CEZANNE
4. Resuelve la siguiente adivinanza: “SOY UN COLOR MUY BRILLANTE QUE AL AZUL NO PUEDO VER,
PORQUE CUANDO ESTOY CON ÉL ME PONE VERDE AL INSTANTE.”
5. Investigar vida y obra de Caravaggio.
6. Primero realizo una gama de doce tonos distintos de gris que van del blanco al negro. Es importante que la
gradación de tonos sea regularmente progresiva. El gris medio claro se debe encontrar en medio de la gama.
8. PLAN DE TRABAJO
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas artísticas, aplicándolas a las
situaciones significativas de aprendizaje (ssiga). En la didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad
de demostrar su creatividad y expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.
NIT: 819.002.035-8
9. PLAN DE APOYO
RECURSOS:
*Libros de textos. *Cuadernos de anotaciones. *Guías y talleres. *Lápices, lapiceros, marcadores, reglas, cartulinas,
pegante, etc. *Celulares. *Computadores. *Tabletas electrónicas. *Red wi-fi. *Sitios web.
10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
 http://www.icfes.gov.co/index.php?option=com_content&task=view&id=192&Itemi d=991
 http://www.mercaba.org/Rialp/E/estetica_filosofia.htm
 http://www.monografias.com/trabajos36/estetica/estetica.shtml
 http://elperiodicomasbreve.blogspot.com/2011/04/el-corazon-como-mediador-de- la-mano-y.html
1. IDENTIFICACIÓN DEL ÁREA.

NIT: 819.002.035-8
ÁREA: ASIGNATURA ARTISTICA.

EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
NOMBRE DE LA
DOS (2)
TEMÁTICA DEL COMPOSICIONES CROMÁTICAS. ARMONÍA Y
I. H. SEMANAL HORAS
GRADO NOVENO CONTRASTE
SEMANALES
(9°):
NOMBRE DE LA
FECHA:
UNIDAD:  Contraste cromático
Mabel Martínez Rojas SEGUNDO (2°)

DOCENTES: PERÍODOS:
e-mail:mabelmartinez.iedelparque@gmail.com PERÍODO
2. META POR GRADO:
 Que coloquemos todo nuestro interés en descubrir y experimentar de forma creativa las
posibilidades del color en la elaboración de propuestas gráficas.
3. OBJETIVO GENERAL DE GRADO:
1. GENERAL DEL ÀREA

2. ESPECÌFICO
 Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso del contraste cromático.
4. ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIAS
 Que comprendamos como analizar obras de arte por medio de una adecuada lectura de
códigos no verbales y tenga claridad cognitiva sobre sobre lo que estudia la estética de la
NIT: 819.002.035-8
filosofía.
5. EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
 Analizar gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual.
 Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de excelentes resultados.
 Sigo instrucciones para analizar y desarrollar la Teoría del Color de manera pertinente a través del flujo
grama.
6. CONTENIDOS
LUZ Y SOMBRA
La luz es factor determinante en el conjunto de la composición. Lo que interesa en el análisis de
un cuadro o dibujo es su luz propia o autónoma, existente en sí y por sí, tanto en conjunto como
en cada uno de los elementos que lo constituyen. El binomio color-luz es indispensable para
valorar cualquier composición, ya que ambos sirven para crear y conformar el espacio.
La iluminación de un cuadro es variada y, a título de ejemplo, citaremos las siguientes: el

Renacimiento utiliza una luz intensa en los primeros planos, que disminuye gradualmente hacia el
fondo. Esta solución se contrapone a la tenebrista propia del Barroco en la que las figuras,
fuertemente iluminadas, se recortan sobre un fondo oscuro. A veces la luz sirve para espaciar los
elementos como ya hemos comentado al hablar de la perspectiva área. Según su distribución la
luz puede ser homogénea y Dual, en la que el fondo oscuro potencia las figuras del primer
término en la relación luz-sombra como la Ronda de Noche de Rembrandt.
Según su origen se subdivide en luz propia y luz iluminante. La luz propia es intrínseca a la
pintura e ilumina a los elementos de manera homogénea. La luz iluminante incide en la
composición de distintas maneras. La podemos calificar de luz focal, difusa, real, irreal,
compositiva y conceptual. La luz focal puede subdividirse en tangible e intangible. La primera
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presenta un objeto emisor de luz

-vela, antorcha, bombilla. Caravaggio, por ejemplo, utiliza una luz artificial externa que ilumina de
manera directa una parte de la composición. La luz difusa inconcretiza los contornos de los
objetos creando una atmósfera irreal. El «sfumato» leonardesco y las soluciones de
Correggio manifiestan esta tendencia. La luz real, verdadero sueño imposible del pintor, ha sido
buscada por distintas escuelas y/o estilos. Desde las propuestas de Calude Lorrain, verdadero
investigador de la atmósfera lumínica hasta los Impresionistas, teóricos de una utopía, pasando
por las escuelas paisajistas del siglo XVIII inglés y Turner, todos han intentado la adecuación
realidad pictórica/realidad tangible. La luz irreal es propia de momentos ilógicos con las formas y
soluciones clásicas. Así, el Manierismo propone como focos de luz a personajes vivos. En el
caso de personajes religiosos esta luz irreal se convierte en luz simbólica. Por ejemplo, Vasari y
los Bassano emplean un claroscuro que tiene en la figura su foco emisor.
La luz, finalmente, la podemos clasificar de manera globalizadora en luz compositiva y luz
conceptual. La primera recoge todas las maneras antes descritas mientras que la segunda tiene
como finalidad la potenciación del mensaje. Así, el artista no ilumina la parte principal de la
composición, sino aquello que le interesa destacar. Este tipo de luz es la propia de Caravaggio
que, paradójicamente, subraya el mensaje realista mediante una luz artificial.
La utilización de la luz como creadora de sombras recibe el nombre de claroscuro consistente en

el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para
destacar más efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores
flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en
especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. Cuando la zona oscura es
mayor que la iluminada se denomina tenebrismo. El estilo llamado tenebrismo* no es más que
una aplicación radical del claroscuro, por la cual únicamente las figuras temáticamente centrales
destacan iluminadas de un fondo
generalizadamente oscuro.
ELEMENTOS DE LA SOMBRA.
NIT: 819.002.035-8
Según la direccion de la luz, la sombra se

proyecta en sentido contrario, permitiendo
visualizar el objeto de forma plena en todas sus
dimensiones. (ver gráfica).
Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo.
Entre ellas:
Zona de iluminación (Luz). Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma
directa
Zona de penumbra. También llamada medias tintas. Esta zona identifica la zona intermedia entre
la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de
grises.
Zona oscura. También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se
mantiene oscura.
Zona sombra proyectada. Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros
objetos o sobre la superficie donde se encuentra.
Zona luz de reflejo. Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se
caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos,
expresiones faciales, da más vida al dibujo.
EL COLOR
El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas
que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las
distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.
En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda
procedentes de nuestro entorno. Estas células fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen
parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto fotoeléctrico, lo transforman en impulsos
eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación
del color.
Aunque cabe anotar que dos personas diferentes pueden interpretar un color dado de forma
NIT: 819.002.035-8
diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como personas hay, ya que el
concepto del color producido es totalmente subjetivo, dependiendo de la persona en sí.
Lo que genera la necesidad de establecer una teoría universal del color, que permita el uso objetivo de este en
diferentes manifestaciones gráficas.
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del
color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado
combinando colores de luz o pigmento.
Una de las teorías más conocidas y aplicadas es la “Teoría de los colores”, escrita por Johann
Wolfgang von Goethe en 1810. Contiene algunas de las primeras y más precisas descripciones
de los usos y aplicaciones de color.
Teoría que es considerada por Friedrich Wilhelm Ostwald, quien aplicaría varios conceptos en su
Modelo RYB, (rojo, el amarillo y el azul) los cuales se denominan colores primarios, y en teoría, el
resto de colores puros (color materia) puede ser creado mezclando pintura roja, amarilla y azul.
Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura
o lápices de colores con estos colores primarios.
Los cuales difieren de los modelos RGB mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul
(RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color
aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores
posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el
espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe
el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores,
proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que
fosforecen en el rojo, verde y azul.
Además del Modelo CMYK Círculo cromático CMY Para impresión, los colores usados son cian,
magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es
creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo
que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también es llamado
modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un
color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es
añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demostrado
que el modelo de color CMYK es también más preciso para las mezclas de pigmento.
NIT: 819.002.035-8
La Teoría del Color, ha contribuido en la composición artística, la cual se puede realizar a partir
de dos conceptos básicos: por armonía y por contraste.
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, son aquellos en los que
se utilizan modulaciones de un mismo color, pero también la combinación de diferentes colores
que en su mezcla mantienen parte de los mismos pigmentos de los restantes y, el Contraste el
cual se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común.
Es de esta manera que podemos decir, que la teoría del color nos facilita la organización de todos los colores
intervinientes en una composición.
7. ACTIVIDADES
1. Coloreo a mi gusto el siguiente Mándala. Comenzando desde el centro hacia los
extremos de este.
2. Realizo una composición artística sobre cartón paja, haciendo uso de todo lo visto
anteriormente. Puedes valerte de ejemplos de otros artistas que han trabajado el tema de
claro-oscuro en la historia del arte. Recuerda hacer uso de tu cuaderno para consignar todas
NIT: 819.002.035-8
tus experiencias durante el proceso de creación de tu oba.
8. PLAN DE TRABAJO
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas artísticas, aplicándolas a las
situaciones significativas de aprendizaje (ssiga). En la didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad
de demostrar su creatividad y expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.
9. PLAN DE APOYO
RECURSOS:
*Libros de textos. *Cuadernos de anotaciones. *Guías y talleres. *Lápices, lapiceros, marcadores, reglas, cartulinas,
pegante, etc. *Celulares. *Computadores. *Tabletas electrónicas. *Red wi-fi. *Sitios web.
10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
a. http://www.icfes.gov.co/index.php?option=com_content&task=view&id=192&Itemi d=991
b. http://www.mercaba.org/Rialp/E/estetica_filosofia.htm
c. http://www.monografias.com/trabajos36/estetica/estetica.shtml
d. http://elperiodicomasbreve.blogspot.com/2011/04/el-corazon-como-mediador-de- la-mano-
y.html

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DISTRITO TURÍSTICO CULTURAL E HISTÓRICO DE SANTA MARTA

1. IDENTIFICACIÓN DEL ÁREA.

ÁREA: ASIGNATURA ARTISTICA.

Mabel Martínez Rojas SEGUNDO (2°)

2. META POR GRADO:

3. OBJETIVO GENERAL DE GRADO:

1. GENERAL DEL ÀREA

4. ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIAS

 Analizar gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual.

Lo que permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando

modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede

ACTIVIDAD 2: PARA PINTAR LOS SIGUIENTES DIBUJOS DEBO HACER USO DE UN

ROJO=VERDE AMARILLO=VIOLETA AZUL=NARANJA

3. Investigar vida y obra de PAUL CEZANNE

5. Investigar vida y obra de Caravaggio.

10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1. IDENTIFICACIÓN DEL ÁREA.

ÁREA: ASIGNATURA ARTISTICA.

Mabel Martínez Rojas SEGUNDO (2°)

2. META POR GRADO:

3. OBJETIVO GENERAL DE GRADO:

1. GENERAL DEL ÀREA

4. ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIAS

 Analizar gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual.

La iluminación de un cuadro es variada y, a título de ejemplo, citaremos las siguientes: el

presenta un objeto emisor de luz

La utilización de la luz como creadora de sombras recibe el nombre de claroscuro consistente en

Según la direccion de la luz, la sombra se

tus experiencias durante el proceso de creación de tu oba.

10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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