Artes Visuales 2

año
2º año
Artística 2º
7 591524 015685
Educación
Educación Artística
Artística
Educación
2
año
º
Educación
Artística
Desde su propio nombre, Conexos -el conjunto
2 º
año
de bienes educativos que hemos elaborado para

afrontar los nuevos retos de la Educación Media- está
comprometido con un mundo de interrelaciones, en el que
los saberes no son estáticos ni están encerrados en espacios
restringidos, sino que andan en constante movimiento,
dispersos en infinitas redes. Estos materiales didácticos
apuntan a potenciar los vínculos, activar los contactos,
descubrir los enlaces.
El aprendizaje significativo, que cultivamos como una de
las premisas conceptuales de todos nuestros materiales
didácticos, tiene una importancia creciente en esta serie,
pues atiende las necesidades de estudiantes que ya han
avanzado a otra fase de su educación formal. La necesidad
de que las competencias adquiridas sean útiles para la vida
es en Conexos una estrategia vital.
El libro Educación Artística 2º año de Educación Media es una obra colectiva concebida,
diseñada y elaborada por el Departamento Editorial de Editorial Santillana S.A., bajo
Educación Artística 2º año la dirección pedagógica y editorial del profesor José Manuel Rodríguez R.
En la realización de esta obra intervino el siguiente equipo de especialistas:
Edición general adjunta Diseño de portada

Inés Silva de Legórburu Mireya Silveira M.
Edición ejecutiva de área Ilustración de portada

Eliana Guerra Walther Sorg
Textos Diseño y diagramación general
• Krislia Grimán David Baranenko
Licenciada en Letras,
Universidad Católica Andrés Bello; Documentación gráfica
Diplomado Avanzado en Historia del Arte Occidental, Amayra Velón
CELAUP-UNIMET
• María Alexandra Siso Ilustraciones
Licenciada en Artes, Evelyn Torres
Universidad Central de Venezuela Hugo Vidal
Fondo Documental Santillana
• Jorge Sosa
Licenciado en Letras, Infografías
Universidad Católica Andrés Bello Reinaldo Pacheco
Corrección de estilo Fotografías

Mariví Coello John Márquez
Karina Hernández Archivo Fotográfico El Universal (FAM):
Enio Perdomo, Kisai Mendoza, Nicola Rocco,
Lectura especializada Oswer Díaz Mireles, Venancio Alcázares,
Gabino Matos Vicente Correale.
Doctor en Arte y Educación, Biblioteca Nacional de Venezuela
Universidad de Sevilla-UPEL Centro de Documentación Carlos Cruz-Diez
Fundación Gego
Coordinación de arte Galería de Arte Nacional
Museo Sacro de Caracas
Mireya Silveira M.
Organización Nelson Garrido
Fondo Documental Santillana
Diseño de unidad gráfica
Mireya Silveira M. Retoque y montaje digital
Evelyn Torres
Coordinación de unidad gráfica
María Elena Becerra M.
Agradecimientos: Claudia Garcés, Jordi Ballart Junyer,

Mariana Rondón, Marysabel Suárez, Nelson Garrido
y Rosmira Mendoza.
Educación Artística 2º año

© 2014 by Editorial Santillana, S.A. ISBN: 978-980-15-0737-6
Editado por Editorial Santillana, S.A. Depósito legal: lf63320133704481
Nº de ejemplares: 19800
Av. Rómulo Gallegos, Edif. Zulia, piso 1. Sector Montecristo, Boleíta. Caracas
(1070), Venezuela.Telfs.: 280 9400 / 280 9454 Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización previa de los titulares del Copyright,
bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por
www.santillana.com.ve
cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático,
Impreso en Venezuela por: Corporación Marca, S.A. Rif.: J-00059932-7 y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamo público.
SOLO PÁGINAS SELECCIONADAS PARA MUESTRA
Educación
Artística 2 º
año
Estructura del libro
Inicio de unidad
Infografía. Recurso gráfico que permite
despertar el interés en relación con los temas
de la unidad. Contiene datos y preguntas
que favorecen la interacción, participación
y reflexión para introducir los nuevos contenidos.
Para reflexionar
Logros esperados. Enunciados y debatir. Preguntas
breves que describen los principales dirigidas a generar
conocimientos, valores, habilidades conclusiones a partir del
y destrezas que se pretende consolidar análisis de la información
con el desarrollo de los contenidos y los datos planteados
de la unidad. en la infografía.
Idea para la acción. Reseña de la actividad grupal para contribuir

al desarrollo de proyectos, trabajos especiales o líneas de investigación,
para ser llevada a cabo durante o al final de la unidad.
Desarrollo de los temas

Actívate. En esta sección se plantean interrogantes Actividades. Preguntas, ejercicios, casos
para propiciar la reflexión y el debate sobre el tema a tratar y situaciones de análisis para validar, afianzar
y activar conocimientos previos de los y las estudiantes y reforzar los contenidos vistos. Estimulan la
al respecto. capacidad de razonamiento en el plano individual,
y la interacción por medio del trabajo en equipo.
Contenido. Los contenidos conceptuales son

© EDITORIAL SANTILLANA, S.A.
presentados mediante textos con información

actualizada y revisada, tablas, gráficos,
Pensar el arte. Sección que invita a los y las estudiantes
a reflexionar sobre el arte, a partir de frases cortas expresadas
infografías, imágenes y otros recursos.
por artistas y pensadores.
Buscando la belleza. Actividad que tiene como finalidad que los
y las estudiantes hagan análisis de obras de arte, a partir de un
enunciado teórico y de la comparación de dos o más imágenes,
siguiendo una guía de preguntas.
2
Información complementaria. Datos adicionales que
enriquecen los temas, relacionados con diversas áreas del
conocimiento, así como con aspectos de la vida cotidiana,
como el trabajo, la tecnología, el ambiente y la diversidad
cultural del país.
Infografía. Temas con una propuesta gráfica

diferente y novedosa, que presentan la información
a través de imágenes y textos asociados, para
propiciar un aprendizaje dinámico.
Cierre de unidad
Actividades de refuerzo. Ejercicios, preguntas y casos
de análisis, vinculados con los temas abordados en la
unidad. Persiguen el desarrollo de las distintas habilidades
del pensamiento. Propician el trabajo individual.
Arte en acción . Actividad que tiene como finalidad

impulsar a los y las estudiantes a poner en práctica los
conceptos y técnicas vistos a lo largo de cada unidad.
Idea para la acción. Desarrollo metodológico de la

actividad anunciada al inicio de cada unidad, con sugerencias
para su planificación, puesta en práctica y evaluación, como
estrategia para la generación de conocimientos.
Galerías y museos. Sección informativa

dedicada a mostrar, ubicar y describir las
instituciones encargadas de la conservación
de obras de arte en Venezuela y el mundo.
Cara a cara con el arte. Entrevista de

ficción que tiene como finalidad acercar a los
y las estudiantes a la vida y obra de artistas
reconocidos, destacando los principales
aspectos de sus biografías y las obras
por las cuales se les conoce.
3
Índice
U1 Acercamiento al arte ................ 6 U3 De Grecia al Renacimiento ....... 60
Tema 1 Civilización y cultura .......................................... 8 Tema 1 El arte en Grecia ................................................. 62
Tema 2 Historia, estética y arte ..................................... 14 Tema 2 El arte en Roma .................................................. 68
Cierre Actividades de refuerzo ...................................... 20 Tema 3 El arte en la Edad Media .................................... 72
Galerías y museos ............................................... 22
Tema 4 El arte en el Renacimiento .................................. 78
Cara a cara con el arte ....................................... 22
Idea para la acción: Agenda cultural .................. 23 Cierre Actividades de refuerzo ...................................... 86
Idea para la acción: Galería escolar .................... 89
U2 El arte y los pueblos
originarios ............................... 24
Tema 1 El arte y los pueblos originarios de Venezuela ... 26
Tema 2 El arte y los pueblos originarios de América ...... 30
Tema 3 El arte en la Prehistoria ...................................... 36
Tema 4 El arte en Egipto .................................................. 40
Tema 5 El arte en Mesopotamia ..................................... 48
Cierre Actividades de refuerzo ...................................... 56
Idea para la acción: Mi propia cerámica
originaria ............................. 59
U4 Arte colonial en América Central,

América del Sur y Venezuela ..... 90
Tema 1 El Barroco europeo: influencia en el arte
colonial americano .............................................. 92
Tema 2 Arte colonial en América Central
y América del Sur .............................................. 100

Tema 3 Arte colonial en Venezuela ................................. 106
Galerías y museos .............................................. 116
Cara a cara con el arte ...................................... 116
Idea para la acción: Ayudar a través del arte ..... 117
4
U5 Manifestaciones plásticas de
Venezuela en el siglo XIX ........ 118
Tema 1 Referentes europeos en el arte venezolano
del siglo XIX ........................................................ 120
Tema 2 Arte venezolano del siglo XIX
y principios del XX .............................................. 128
Galerías y museos .............................................. 136
Idea para la acción: Museo virtual
de arte venezolano ............. 137
A propósito del lenguaje de género
Según la Real Academia de la Lengua Española y su correspon-
U6 El arte del siglo XX .................. 138 diente Academia Venezolana de la Lengua, la doble mención de
sustantivos en femenino y masculino (por ejemplo: los ciudadanos
y las ciudadanas) es un circunloquio innecesario en aquellos casos
Tema 1 Influencias europeas en el arte venezolano en los que el empleo del género no marcado sea suficientemente
del siglo XX. El Círculo de Bellas Artes explícito para abarcar a los individuos de uno y otro sexo.
Sin embargo, desde hace varios años, en Editorial Santillana he-
y la Escuela de Caracas ...................................... 140
mos realizado un sostenido esfuerzo para incorporar la perspectiva
Tema 2 Figuración y abstracción ..................................... 148 de género y el lenguaje inclusivo, no sexista en nuestros bienes
educativos, pues valoramos la importancia de este enfoque en la
Tema 3 Arte óptico y arte cinético .................................. 156 lucha por la conquista definitiva de la equidad de género.
En tal sentido, en nuestros textos procuramos aplicar el lenguaje
Tema 4 Arquitectura del siglo XX ..................................... 160 de género, al tiempo que mantenemos una permanente preocu-
pación por el buen uso, la precisión y la elegancia del idioma,
Cierre Actividades de refuerzo ...................................... 166 fines en los que estamos seguros de coincidir plenamente con las
Galerías y museos .............................................. 168 autoridades académicas.
Idea para la acción: Revista de arte ................... 169
A propósito de las Tecnologías de la
Información y la Comunicación
Editorial Santillana incluye en sus materiales referencias y enlaces
a sitios web con la intención de propiciar el desarrollo de las com-
U7 La actualidad en el arte ........... 170 petencias digitales de docentes y estudiantes, así como para comple-
mentar la experiencia de aprendizaje propuesta. Garantizamos que
el contenido de las fuentes en línea sugeridas ha sido debidamente
Tema 1 Arte no convencional .......................................... 172 validado durante el proceso de elaboración de nuestros textos.
Sin embargo, dado el carácter extremadamente fluido, mutable y
Tema 2 Arte y tecnología ................................................. 176
dinámico del ámbito de la Internet, es posible que después de la
Tema 3 Cultura visual ...................................................... 180 llegada del material a manos de estudiantes y docentes, ocurran en
esos sitios web cambios como actualizaciones, adiciones, supre-

Tema 4 Arte contemporáneo en América Latina.............. 184 siones o incorporación de publicidad, que alteren el sentido original
de la referencia. Esos cambios son responsabilidad exclusiva de las
Cierre Actividades de refuerzo ...................................... 188 instituciones o particulares que tienen a su cargo los referidos sitios,
Galerías y museos .............................................. 190 y quedan completamente fuera del control de la editorial.
Por ello, recomendamos que nuestros libros, guías y Libromedias
sean previa y debidamente revisados por docentes, padres, madres y
Idea para la acción: Reto “Fotografiarte” ........... 191 representantes, en una labor de acompañamiento en la validación de
Fuentes consultadas ....................................................... 192 contenidos de calidad y aptos para el nivel de los y las estudiantes.
5
U1 ACERCAMIENTO AL ARTE
¿Cómo nos expresamos
a través de imágenes?
A lo largo del tiempo, de manera colectiva, los seres humanos
LOGROS ESPERADOS han ido modificando el contexto en el que se desarrollan y
• Reconocer la cultura desenvuelven. También han buscado expresarse y elevar su
como factor importante
en el desarrollo de una espíritu a través de manifestaciones culturales, entre las que
civilización. destaca el arte. Algunas obras de arte son reflejo del mundo
• Identificar tipos de civiliza- interior de los artistas y otras de su mundo exterior; pero, en
ciones y manifestaciones todo caso, son los espectadores quienes experimentan placer
culturales.
o displacer al contemplar un objeto artístico.
• Entender el arte como dis-
ciplina que conjuga valores
individuales, sociales
y estéticos. a ¿Qué ideas te transmiten
• Analizar imágenes con
las imágenes?
base en su valor cultural
o estético. b ¿Cómo explicas la relación
• Comprender el arte como entre diferentes expresiones
una disciplina cambiante culturales?
en el tiempo. c ¿Por qué el arte es un medio
de comunicación entre
las personas?
IDEA PARA LA ACCIÓN

Agenda cultural
Al finalizar esta unidad La civilización centra su figura
elaborarán, en grupos, una en el ser humano: está hecha
agenda cultural en la que por él y para él
expondrán los eventos más
importantes relacionados
CIVILIZACIÓN
© editorial santillana, s.a.
con la movida cultural que

se presentarán, durante un
mes, en el municipio en el
que viven. CULTURA
6 AcercAmiento Al Arte
ARTE
Para reflexionar y debatir
Comparte con tu docente, tus compañeros y compañeras: ¿cuáles manifestaciones
culturales conoces? ¿Cuáles son tus favoritas? ¿Cómo ha sido tu experiencia con
el arte? ¿Te gusta? ¿Por qué?
AcercAmiento Al Arte 7
TEMA 1
Civilización y cultura
ACTÍVATE
¿La palabra civilización es sinónimo de cultura? ¿Puede haber distintas
civilizaciones y culturas?
ZOOM La civilización
Lo espiritual En su obra Política, Aristóteles, filósofo griego que vivió en el siglo
y lo material V a.C., expuso el siguiente planteamiento: “El hombre es un animal
en la civilización político y social”. Estas palabras indican que el ser humano no vive
En el aspecto espiritual,
aislado sino en sociedad.
una civilización contem- El adjetivo “político” viene de polis, vocablo griego que equivalía a lo
pla que sus individuos que hoy se conoce como ciudad, sitio en el que los individuos vivían
se eduquen en busca y se desenvolvían.
de un ideal de progreso.
La palabra “civilización” deriva del latín civis, que significa
Para ello, se acude a la
religión, la ciencia, las
“ciudadano”. Toda civilización es hecha por y para los humanos.
bellas artes, a la familia Como ciudadano, todo individuo forma parte de la civilización.
-base de la sociedad- y Lo civilizado es también sinónimo de progreso, de enaltecimiento
a las instituciones en- espiritual y moral; tiene una connotación de orden y sabiduría.
cargadas de mantener Se busca que las personas sean útiles para la sociedad. No en vano se
un orden político-social. contrapone el concepto de civilización al de barbarie. Esta concepción
Esto significa que el arte es una herencia de la Ilustración de finales del siglo XVII.
forma parte del conglo-
Por lo general un grupo se organiza para subsistir y progresar.
merado que abarca la
Un grupo humano puede asentarse en un sitio geográfico
civilización; sin el ser
humano no hay arte.
determinado, pero también puede ir desplazándose a otros lugares.
Las conquistas de territorio conllevaron en más de una oportunidad
Con respecto a lo
material, los individuos
a que se suscitaran guerras entre pueblos.
siempre buscan crear es- No puede considerarse una civilización superior o mejor que otra;
tructuras que les brinden cada una se ha desarrollado según sus propias capacidades. Es por
no solo comodidad sino ello que la otredad -es decir, el reconocimiento del otro- es un
provecho y cobijo. elemento importante cuando se encuentran individuos de distintas
civilizaciones. Se se es civilizado cuando se reconoce al otro.
Todo individuo está inserto en una civilización y por ende en una
cultura, pero debe entender también que aquella cultura a la que
pertenece no es la única. Debe abrirse a conocer y a entender
las otras culturas, que pueden resultar muy diferentes a la que
Busto de Aristóteles se está acostumbrado.
Acrópolis de Atenas, Grecia.

Cuna de la civilización occidental.
Acrópolis de Atenas, Grecia
8A cercAmiento Al Arte
Primeras civilizaciones ARTE Y PARTE
En lo que hoy se conoce como territorio árabe destacaron Civilización
civilizaciones importantes: y cultura
Es común ver asociada
Egipcia la palabra civilización
Los egipcios creían que el alma era inmortal, por esta razón preservaron con la cultura. Incluso,
los cuerpos de sus difuntos a través de la momificación, pues creían que,
hay quien las entiende
de no hacerlo, la persona no conseguiría la trascendencia de su alma.
como sinónimos.
Esta civilización destacó en escultura, pintura, orfebrería y arquitectura,
puntualmente en las pirámides, que servían como sepulcros en los que No obstante, también
permanecían los cuerpos momificados de los faraones. existe quienes obser-
van diferencias entre
ambas nociones, y ven
Mesopotámica en la civilización un
Debe su nombre a que se encon- estado de racionalidad,
traba entre dos ríos, el Tigris y el de progreso colectivo;
Éufrates. Destacó en los tejidos mientras que aprecian
y en la fundición de los metales,
lo cultural como algo
En territorio europeo este último aspecto importante
enfocado más hacia lo
deben mencionarse para la creación de las monedas.
También en grandes monumentos humano y sus formas
las civilizaciones: de expresión. Esta
y esculturas de piedra y arcilla.
concepción data del
movimiento romántico
Griega que surgió en Europa
Cuna de la civilización occidental, está relacionada en el siglo XVIII.
geográficamente con Europa, pero luego “lo occidental”
se extendió hacia el continente americano. Destacó en Debe decirse, enton-
manifestaciones artísticas como la escultura, la arqui- ces, que si bien toda
tectura y la cerámica. De ella se heredó la democracia. civilización contempla
la cultura, esta es
solo una parte de algo
Romana mayor, pues una civili-
Absorbió la cultura de Grecia, como su mitología y su arte,
zación no se vale solo
y la adaptó a sus intereses. Sin embargo, legó importantes
de lo cultural para su
aportes a la civilización occidental: el idioma –el latín, que dio
origen a las lenguas romances, tales como el castellano–, desarrollo y evolución.
y el derecho con sus leyes y dictámenes para hacer prevalecer
la verdad y la justicia.
En el territorio americano, surgieron las siguientes civilizaciones que

destacaron en el desarrollo arquitectónico, escultórico y cerámico:
Maya
Aunque inicialmente se
asentó en la península de
Yucatán, logró extenderse
hacia Centroamérica.
Inca
Azteca Se ubicó en el territorio
Surgió en lo que hoy en de América del Sur
día es territorio mexicano. que en la actualidad
Se caracterizó por un corresponde a Perú,
potente espíritu guerrero. Ecuador y Bolivia.
ciViliZAciÓn Y cUltUrA 9
DIVERSIDAD CULTURAL Cultura
El aporte de los Los fenómenos culturales forman parte de la civilización.
pueblos indígenas Una cultura surge en un lugar determinado, pero en un mismo país
Como consecuencia
puede haber varias culturas. El elemento cultural puede trascender
de la llegada de los al sitio donde se creó, como sucedió con la Europa occidental,
colonizadores europeos que transmitió, a manera de mestizaje, buena parte de sus tradiciones
a territorio americano, al continente americano a raíz de la llegada de Cristóbal Colón
hubo una mezcla a América.
de culturas. Si cada individuo pertenece a una cultura, no puede hablarse de una
Los pueblos indígenas sola sino de muchas (multiculturalidad). Se trata de una manera de
venezolanos aportaron entender la vida y de comportarse ante ella. Lo cultural desarrolla
a la cultura conocimien- ámbitos del ser humano: lo hace pertenecer e identificarse con
tos sobre artesanía,
características de su formación. También alude a ciertos
tejidos, elaboración
comportamientos tales como: su manera de ser,
de cerámicas y cestas.
También topónimos,
alimentos que consume, la lengua que habla. Al conocer
como Caracas, por la cultura se identifica también de dónde provienen
ejemplo. A nivel culi- los individuos. Las creencias de un sujeto pueden estar
nario, su cultura está marcadas por la cultura que tenga
presente cuando se o por la civilización de donde provenga.
elaboran y consumen La cultura está, en esencia, hecha por el ser
el casabe o la arepa. humano, al igual que la civilización. Eso la
hace un fenómeno social creado no por un
solo individuo, sino por un colectivo.
Lo cultural está comprendido por lo material
o tangible, como una obra de arte o una
edificación; y por lo inmaterial o intangible,
como las ideas, creencias y costumbres.
Al igual que el ser humano, hay culturas
que nacen, crecen, se desarrollan y mueren.
Tipos de manifestaciones
culturales
Hay diversos tipos de manifestaciones
culturales, entre las que se puede
encontrar: la literatura (teatro, narrativa,
poesía), la música, el cine, la danza y,
por supuesto, las artes plásticas.
La cultura es variada. Puede
cambiar por razones geográficas
o cronológicas. Es por ello que
tanto la Venus de Milo como
los Ready-mades (“ya hechos”),

de Marcel Duchamp, pueden
considerarse manifestaciones
artísticas y, por ende, culturales.
Rueda de bicicleta. Venus de Milo. 130 a.C - 100 a.C.

Marcel Duchamp. (1913).
Variaciones de lo cultural
El aspecto cultural de una civilización puede presentar
una serie de variaciones, entre las que se encuentran:
Cultura popular
En ocasiones lo popular puede aparecer como algo marginado.
Afortunadamente, la cultura cada vez está más abierta a
reconocer sus diferentes manifestaciones. Por ello, en el arte
se pueden encontrar artistas ingenuos, autodidactas o naif,
que realizan obras importantes pese a no haber recibido una
formación académica. Ejemplo de esto es el artista plástico
venezolano Bárbaro Rivas.
Subcultura
El ferrocarril de La Guaira.
Va en contra de lo establecido por la norma. Es una “estética Bárbaro Rivas. (1957).
de choque”. Ejemplo de ello es el grafiti que constituye
una expresión libre y espontánea, a veces contraria
a aquellos que forman parte del movimiento de arte urbano,
expresión que pretende apropiarse del espacio público
o privado, para expresarse no siempre de manera artística.
La civilización del espectáculo
En el libro La civilización del espectáculo (2012) su autor
–Mario Vargas Llosa– diagnosticó los síntomas que aquejan
a la sociedad actual y apuntó cómo estos inciden de manera Grafiti urbano
negativa en la cultura, lo que atenta también de manera
directa contra la civilización.
TRABAJO
Síntomas que aquejan a la sociedad actual, Gestión cultural
según Vargas Llosa La labor del gestor
o la gestora cultural
• Banalización de la cultura. Todo se ha vuelto un espectáculo.
consiste en programar
La gente solo quiere divertirse y cada vez menos personas ven
y ejecutar planes cul-
en el arte algo que eleve el espíritu. Cualquier manifestación turales cuya finalidad
creativa se acepta sin que se mida realmente su valor. La cultura es cultivar entre las
debería exigirle intelectualmente tanto al que crea un objeto personas el gusto por
cultural como al que lo recibe. este tipo de manifes-
• Democratización de la cultura. Al propagar la cultura, taciones. Se trata de
se masifica y se sacrifica la calidad a favor de la cantidad. propuestas que eleven
la calidad de vida de la
• Predominio de lo laico. El ser humano cada vez se aparta
ciudadanía.
más de sus religiones, incluso, las toma como un pasatiempo.
Un gestor o una
Proliferan otras creencias como, por ejemplo, las sectas.
gestora cultural puede
• Vuelta al primitivismo. En un juego, como el fútbol, programar y hacer que
los fanáticos se alegran al vencer al otro; es un aniquilamiento se lleven a cabo activi-

simbólico, que incluso puede materializarse a nivel físico. dades tales como jor-
De esta manera se puede hacer retroceder a la civilización nadas de investigación,
hasta niveles primigenios. exposiciones de arte o
festivales, como los de
teatro, por ejemplo.
Actividades Para realizar en el cuaderno
1 Responde:
a) ¿Qué entiendes por civilización?
b) ¿Por qué no se debe considerar una civilización mejor que otra?
c) ¿Qué similitudes y qué diferencias encuentras entre las primeras civilizaciones
occidentales?
d) ¿En qué arte se destacaron cada una de estas civilizaciones antiguas?
e) ¿Qué entiendes por cultura?
f ) Menciona algunos ejemplos de los diversos tipos de manifestaciones culturales.
g) ¿Qué son las variaciones de lo cultural? Menciona dos ejemplos.
2 Observa detenidamente las imágenes.
A B
• Ahora, responde las preguntas que se plantean a continuación y discútelas con el resto
de tus compañeros y compañeras:
a) ¿Qué diferencias encuentras entre estas dos imágenes?
b) ¿Con qué aspecto descrito en el tema puedes asociarlas?
3 Redacta un texto breve en el que expliques, con tus palabras, el planteamiento
de Aristóteles: “El hombre es un animal político”. Argumenta tu respuesta.
Luego, comparte tu opinión con tus compañeros y compañeras de clase.
4 Formen equipos e investiguen quién fue Marcel Duchamp y en qué consisten sus
Ready-mades (“ya hechos”). Redacten un texto en el que expongan los hallazgos de su
investigación. Compártanlo luego con el resto de sus compañeros y compañeras de clase.
5 Formen equipos e investiguen la biografía de Bárbaro Rivas. Busquen algunas de sus
obras, recórtenlas, fotocópienlas o imprímanlas y describan lo que observan en ellas,
así como las ideas y sensaciones que les transmiten. Finalmente, organicen una exposición
para mostrarle a sus compañeros y compañeras los hallazgos de su investigación.
6 Investiguen cuáles son algunas de las instituciones dedicadas a la Gestión Cultural
en Venezuela. Redacten un texto en el que expongan dónde están ubicadas
y cuáles son sus objetivos. Indica cuáles existen en tu municipio.
7 Formen equipos y lean el texto. Reflexionen y comenten sobre el planteamiento
expuesto por el autor Mario Vargas Llosa.
“En las artes plásticas la frivolización ha llegado a extremos alarmantes. La desaparición de mínimos
consensos sobre los valores estéticos hace que en la actualidad todo sea permitido. En ese ámbito la
confusión reina y reinará por mucho tiempo, pues ya no es posible discernir con una cierta objetividad
qué es tener talento o carecer de él, qué es bello y qué es feo, qué obra representa algo nuevo y durable
y cuál no es más que un fuego fatuo. Esa confusión ha convertido el mundo de las artes plásticas en
un carnaval donde genuinos creadores y vivillos y embusteros andan revueltos y es a menudo muy
difícil diferenciarlos. Inquietante anticipo de los abismos a que puede llegar una cultura que sacrifica
toda otra motivación y designio a la de entretener y divertir. Pero en nuestros días, en que lo que se
espera de los artistas no es el talento, ni la destreza, sino la bravata y el desplante, sus atrevimientos
no son más que las máscaras de un nuevo conformismo. Lo que era antes revolucionario se ha vuelto
moda, pasatiempo, juego…”.
Mario Vargas Llosa, en La civilización del espectáculo.
Artículo publicado en el diario El País, el 6 de septiembre de 2008,
y que en el año 2010 se convirtió en libro.
1. Investiga la biografía de Mario Vargas Llosa y elabora su perfil.

2. Responde:
a) ¿Concuerdas con la opinión de Vargas Llosa en que a la sociedad lo único
que le interesa es divertirse? Argumenta tu respuesta.
b) ¿Crees que la cultura entretiene, educa, o puede hacer ambas cosas a la vez?
¿Por qué?
c) Si bien lo que describe Mario Vargas Llosa habla de un presente turbio y de un
futuro nada prometedor, ¿crees que la civilización pueda mejorar su destino?
¿Qué soluciones puedes proponer para que la vida, la cultura y la civilización
dejen de ser banales, según la opinión del autor?
pendiente
Pensar el arte
La belleza
lo
“La belleza no es
ni no s
que nos gusta
qu e
disgusta sino lo “No todo suelo ni
nos detiene ”. oducir
Allain época pueden pr Y para ti,
lleza?
túa el mismo arte”. ¿qué es la be
“La belleza se si bos

o”. Jean-Baptiste Du
en el conocimient
Santo Tomás
de Aquino
TEMA 2
Historia, estética y arte

ACTÍVATE
¿Crees que la historia del arte debe estudiar solamente las obras que sean
consideradas “bellas”? ¿Con qué palabras asocias la “estética”?
La historia del arte

ARTE Y PARTE Una palabra que puede asociarse con la historia del arte es evolución,
pues en ella hay una línea cronológica de propuestas artísticas. Estas no
El primer
deben analizarse buscando cuál fue mejor: cada una es válida porque
historiador
hizo un aporte desde el contexto en el que fue realizada. Se trata de
del arte
ver y explicar cómo el ser humano se ha expresado artísticamente
Giorgio Vasari fue el a lo largo de los años.
autor de Las vidas de
los más excelentes La historia del arte se construye con aportes significativos. Algunos
pintores, escultores artistas han tomado obras ya existentes para reelaborarlas o parodiarlas,
y arquitectos, obra sin embargo esto tiene un sentido distinto a copiar o duplicar una
escrita hacia 1550 propuesta creativa inicial.
y ampliada en 1568. Si hay problemas artísticos irresueltos
Su importancia para la
a lo largo de la historia, un artista
historiografía del arte
moderno radica en que
podría partir de ellos para iniciar una
Vasari logró recopilar
investigación y aportar así sus propios
datos de interés para hallazgos al respecto.
los estudios del arte No se trata solo de llevar estadísticas de
italiano desde el siglo quiénes son los artistas que crearon, o están
XIII al XV. creando, en determinado momento, sino
En estudios posterio- que también es importante conocer qué
res, cuando se analiza hicieron o por qué lo hicieron. En este
el arte desde una punto conocer la opinión de un historiador
relación entre obra y de arte sobre la calidad y la procedencia Lastenia con abanico negro.
vida del artista, se dice Miguel Von Dangel. (1997).
de esas obras puede ayudar a comprender
que se aplica un mé-
el contexto sociopolítico en el que fueron
todo biográfico, cuyo
referente sería Vasari,
creadas y qué las hace pasar a la historia.
pues él entendía que Un historiador del arte –según Ernst
se necesitaba conocer Gombrich– debería estudiar no solo las
la biografía del creador obras que él considere como un aporte
para valorar mejor su para la humanidad, sino aquellas que sean
trabajo artístico. de menor relevancia. Para ello, debe hacerse
preguntas sobre la obra. Pero tampoco se
debe abandonar el criterio de selección
de artistas y obras en base a valores de tipo

social, moral y estético.
La historia permite conocer el pasado,
pero al estudiarla se puede construir un
mejor futuro y además entender mejor Lastenia Tello de Michelena.
Retrato de Giorgio Vasari el presente artístico. Arturo Michelena. (1890).
14 A cercAmiento Al Arte
La estética EN UN CLIC
A lo largo del tiempo se ha concebido la estética desde dos Un museo para
perspectivas: como sinónimo de lo bello o como equivalente el “mal arte”
del arte. Es un término ambiguo y cambiante: la concepción La mayoría de los mu-
de ayer no es la misma de hoy. seos busca tener en su
Lo más apropiado es expandir su significado y entenderla acervo patrimonial obras
primeramente como una reflexión sobre el arte (hecha por filósofos, con calidad estética.
estetas o investigadores), pero también como un término que admite No en vano muchos de
ellos llevan en su nom-
entre sus acepciones la belleza.
bre las palabras “bellas
Alfonso Reyes, escritor mexicano, afirmaba que sin intención artes”. Sin embargo,
estética no podía haber literatura. Este postulado puede aplicarse no todos los museos
al arte, pues el artista debía aspirar a hacer una obra que fuese aspiran a coleccionar y
la conjunción de un buen manejo de la técnica, más la realización exhibir obras bellas y que
de un discurso claro que pudiera ser fácilmente decodificado, proporcionen placer al
entendido por el espectador. espectador. En Estados
Unidos existe un Museo
Un artista puede reflexionar y escribir sus postulados o “credos” destinado al mal arte,
estéticos, a través de manifiestos o textos que pueden denominarse llamado Museum of bad
“poéticas”. Un buen creador también es investigador; alguien que art, (MOBA), cuyo lema
reflexiona sobre lo que va a crear, por qué, para qué y para quién. es “Arte demasiado malo
Cuando un espectador aprecia una obra de arte, puede tener una como para ser ignorado”.
experiencia estética que equivale a una actitud personal que consiste Se dedica a conser-
var, preservar y exhibir
en elevar el espíritu. Por lo general, se experimenta un sentimiento
cualquier tipo de mani-
placentero al apreciar un trabajo plástico. Sin embargo, ya lo decía
festaciones artísticas
el pensador prusiano Immanuel Kant, en la Crítica del juicio (1790): que consideren de mala
“El juicio del gusto es relativo”; esto significa que lo que le puede calidad. Muchas veces
gustar a un espectador no necesariamente gustará a otro. Incluso, se juzga la obra por la
hay obras cuya intención no es gustar sino causar displacer en quien incongruencia formal,
las observa. Lo que implica que no solo hay estéticas de lo bello, espacial o temática que
sino también de lo feo. Esto habla de lo variado que es el gusto presenta. Parte del catá-
y de una estética cambiante a lo largo del tiempo, que varía según logo de este museo está
los estilos, movimientos artísticos o según el artista. en su página web: http://
www.museumofbadart.org/.
www.museumofbadart.org/
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IÓN
HiStoriA, eStÉticA Y Arte 15

ARTE Y PARTE La belleza
Variedades Todo juicio sobre lo bello es externo a la obra. Apreciar esta categoría
de lo bello depende de una actitud contemplativa del espectador, quien cataloga,
En la época actual según su experiencia, lo que observa. Hay receptores a quienes les
existe un canon de gusta un objeto plástico luego de entenderlo. Esto significa que lo
belleza femenino que estético como sinónimo de lo bello comprende el sentido de la vista
ha sido implementado y el intelecto. Puede proporcionar, entonces, tanto placer estético
por la moda o por los como intelectual.
concursos. Sin embar-
Lo bello se aprecia en el arte y en la naturaleza: el rostro de un bebé,
go la hermosura de la
mujer no se limita a las
el de una mujer o un paisaje pueden parecer hermosos, aunque hay
medidas perfectas
también quienes ven la naturaleza como algo imperfecto que puede
de los centímetros perfeccionarse a través del arte.
90-60-90 (busto, cintu- La belleza es plural, pero también tiende a responder a convenciones.
ra y cadera, respecti- Por ejemplo, en la Grecia antigua, muchos filósofos reflexionaron
vamente). Hay civili- sobre lo bello. Platón le daba una connotación moral, pues la veía
zaciones en las que el como sinónimo de verdad y de bondad. Para Aristóteles, estaba
modelo de belleza lo
relacionada con el orden o la simetría. Por lo que no es de extrañar
representa una mujer
que en el mundo griego lo bello se relacionara con la forma
con sobrepeso.
armónica que pudieran tener tanto un objeto escultórico como
En todo caso, hay que
el cuerpo humano.
entender que lo bello
es variable tanto en el Sin embargo, la concepción de lo bello ha cambiado con el paso
arte como en la vida. del tiempo y ha tratado de desligarse de parámetros establecidos.
Por ello, no se debe Tanto, que en el siglo XX los artistas vanguardistas no lo consideraron
sucumbir a nociones una noción válida e intentaron evitarla en sus producciones artísticas.
prefijadas de lo que es
y debe ser hermoso. Lo sublime
En el arte, una de las Lo sublime es una concepción
representaciones de muy cercana a la estética.
la belleza humana, Es lo que altera las emociones
más allá de cánones y y la actitud psicológica de
medidas, son las obras quien contempla una obra.
del artista colombiano Se manifiesta a través de una
Fernando Botero.
pasión que puede elevar al
ser humano a niveles casi
metafísicos.
Lo sublime puede gustar
mucho, pero también puede
aterrar. Ejemplo de una
emoción de este tipo se
tiene cuando el ser humano
se enfrenta a la naturaleza,
La familia presidencial. que muchas veces se revela
Fernando Botero. (1957).

Óleo sobre tela. 203 cm x 196 cm. avasallante e indomable.
Caminante sobre el mar de nubes.

Caspar David Friedrich. (1818).
Óleo sobre tela. 74,8 cm x 94,8 cm.
El arte ZOOM
Al hablar de arte se hace referencia a, al menos, tres nociones que Tips para recordar
han cambiado a lo largo del tiempo: la disciplina artística, el artista • En el arte no hay nada
y el objeto plástico, al que se valora, comúnmente, por su estética. definitivo, menos ver-
La palabra “arte” viene del latín ars, artis y, según su etimología, dades absolutas.
significa el “conjunto de preceptos para hacer bien algo”. • La tecnología puede
Sin embargo, es el artista quien decide qué será el arte y cómo incidir en la ejecución
realizará su obra, pero para que sea considerada válida, requiere de una obra plástica.
que sea aceptada por el público y la crítica como tal. Incluso, gracias a ella
se puede simplificar
La noción de artista ha cambiado en el tiempo, pero todo creador lo que antes costaba
debe mantenerse como intérprete del mundo que lo rodea. mucho trabajo y tiempo
El concepto de artista como autor de una obra en la que estampa realizar.
su firma se popularizó en el Renacimiento, ya que en épocas • Hay diversas expresio-
anteriores, como la Antigüedad o la Edad Media, predominaba nes artísticas. No hay
el anonimato. una que sea mejor que
El artista es un artesano si realiza la obra, pero también puede otra. Todas son válidas,
tener ayudantes o encargarle a otro la ejecución de su trabajo y siempre y cuando
estén bien concebidas
aun así seguir siendo el autor. Incluso, pudo haber concebido solo
y realizadas.
la idea, como sucedió en 1917 cuando Marcel Duchamp propuso
un urinario como obra de arte. No lo hizo él, pero ese gesto hizo • Una obra de arte debe
trasmitirle algo a su
tambalear al tradicional concepto de arte.
espectador, que es el
Un trabajo plástico no tiene que ser perdurable. Ejemplo de ello son destinatario e intérpre-
los performances que se ejecutan en la calle y de los que prevalece una te final del producto.
fotografía o video. De no haber registro, puede hablarse de un arte Si bien el compor-
efímero, que tiene lugar en un tiempo y espacio determinados, pero tamiento natural del
que se desvanece luego de realizarse. receptor es contemplar
la creación artística,
A lo largo de la historia se aprecian obras bellas y armónicas, debe decirse también
valores que desde la antigüedad grecolatina eran imprescindibles que cada vez más los
en el arte. También a una obra se le otorgaba valor si era una artistas crean objetos
mímesis o imitación de la naturaleza o de la realidad. El artista estéticos que llevan a
debía reproducir su mundo externo. Ello haría también que tomar una actitud más
el espectador asociara la obra con su entorno. participativa para poder
comprenderlos.
La fuente. Marcel
Duchamp. (1917).
El Tacuinum Sanitatis, manual medieval La visitación. Rafael Sanzio. (1517).

sobre salud y bienestar Óleo sobre lienzo. 200 cm x 145 cm.
1 Responde:
a) ¿Cuál es el objetivo de la historia del arte como disciplina?
b) ¿Por qué se considera que Giorgio Vasari fue el primer historiador del arte?
2 Explica con tus propias palabras los siguientes conceptos:
a) Estética
b) Belleza
c) Sublime
d) Arte
3 Lee la siguiente frase, escrita por el filósofo prusiano Immanuel Kant: “El juicio del gusto
es relativo”. Reflexiona sobre ella y redacta un texto breve en el que expongas tus
interpretaciones y opiniones. Finalmente, compártelo con el resto de tus compañeros
y compañeras.
4 Investiga la concepción que tenían Platón y Aristóteles sobre la belleza, para profundizar
la información vista en el tema. Prepara una presentación oral en la que expongas ante
tus compañeros y compañeras de clase las diferencias y similitudes que observas entre
las posturas de ambos filósofos. Puedes apoyarte en imágenes si lo consideras necesario.
5 Formen equipos de trabajo. Imaginen qué tipo de museo, o museos, les gustaría que se
construyera en la localidad en la que viven o en la que se encuentra su escuela. Describan
cómo sería y qué colecciones guardaría. Argumenten sus respuestas.
Finalmente, compartan la información con el resto de sus compañeros y compañeras
de clase.
6 Formen equipos e investiguen qué es un performance. Observen las siguientes imágenes
y expliquen por qué se dice que, si no queda algún registro fotográfico, puede hablarse
de un arte efímero.
© editorial santillana, S.A.
18 Acercamiento al arte
7 Observa la siguiente escultura del artista
colombiano Fernando Botero.
• Luego responde.
a) ¿Qué representa la escultura?
b) ¿Te parece bella? ¿Por qué?
c) ¿Qué opinas sobre el estilo
de Botero y su forma de representar
la belleza?
• Investiga sobre la trayectoria
de Fernando Botero.
a) ¿Cuál es la característica principal
de sus obras?
b) Menciona otras de sus esculturas.
que representen animales.
Gato. Fernando Botero.
Buscando la belleza Plaza Botero. Medellín,
Colombia.
Lo sublime
Uno de los conceptos presentes en las reflexiones de los filósofos es el de lo
sublime. Con este término se hace referencia a aquel sentimiento que se origina
en el sujeto cuando, ante lo grandioso, se siente conmovido, puede sentir terror
o maravillarse. Al pensar, por ejemplo, en el sentimiento que produce encontrarse
frente al mar, en un primer momento la persona puede experimentar asombro
y sobrecogimiento debido a su grandeza e infinitud. Luego esas emociones pueden
transformarse y pasar, entonces, a una contemplación gozosa, en la que ya no se
siente abrumada o absorbida por él.
Dos hombres contemplando la luna. Caspar David El camino se fue alargando por la espera. Vázquez Brito. (1984).
Friedrich. (1819). Óleo sobre lienzo. 35 cm x 44 cm. Óleo sobre tela. 89 cm x 146 cm.
A partir de la explicación anterior y de la observación de las imágenes, responde:

a) ¿Qué sensaciones te producen estos cuadros?
b) ¿Qué semejanzas encuentras en ellos?
c) Al contemplar las imágenes, ¿experimentas lo sublime? Argumenta tu respuesta.
d) ¿Qué fenómeno de la naturaleza provoca en ti lo sublime? ¿Por qué?
Actividades de refuerzo Para realizar en el cuaderno
1 Redacta un texto en el que describas cuáles son algunas de las características de la cultura
de tu país en cuanto a costumbres, arte, literatura, ciencia y gastronomía, entre otros.
2 Busca en una revista una imagen que represente un prototipo de la belleza femenina.
Recórtala y pégala en tu cuaderno. Luego responde:
a) ¿Cuál es el canon o modelo de belleza que puede apreciarse en la fotografía?
b) ¿Cuál es tu opinión con respecto a ese prototipo de belleza? ¿Te parece válido?
Argumenta tus respuestas.
3 Fernando Savater, filósofo español, dice que una persona culta es la que conoce no solo
su cultura sino la de los demás. ¿Estás de acuerdo con este pensamiento? Argumenta
tus razones.
4 Investiga cuáles son algunas de las instituciones que se dedican al estudio o difusión
de la cultura popular en el país y redacta un breve texto en el que expliques cuáles
son sus funciones y objetivos.
5 Busca la imagen de un paisaje (puede ser de una revista, periódico, folleto o una
fotografía). Recórtala y pégala en tu cuaderno. Luego responde:
a) ¿Crees que la naturaleza es perfecta? ¿Por qué?
b) ¿Crees que un artista perfecciona en el arte lo que en la naturaleza se percibe
como imperfecto?
6 ¿Alguna vez has tenido una experiencia sublime ante una obra de arte o ante la
naturaleza? Redacta en tu cuaderno tu vivencia. Si nunca has sentido algo parecido,
entrevista a alguien que lo haya vivido y narra la anécdota.
7 Elabora un organizador gráfico en el que especifiques los tipos de civilizaciones
existentes y cuáles fueron sus aportes más importantes a la cultura actual.
8 Lean los siguientes planteamientos de Ernst Gombrich, historiador del arte.
Luego respondan las actividades que se proponen al final:
“No hay razón por la que un historiador de arte no deba estudiar a los maestros menores
o los humildes productos de las artesanías populares”.
“El arte es una organización de valores”.
Ernst Gombrich
Enfoques de la historia del arte: tres puntos de discusión. (1997).
a) ¿Por qué crees que es importante conocer la cultura popular?
b) Formen equipos y discutan qué es para ustedes el arte. Debatan con el resto de sus
compañeros y compañeras las ideas de cada equipo al respecto.
9 Visiten un museo y escojan la obra que más les guste. Tómenle una fotografía sin
flash (si el museo lo permite), imprímanla y péguenla en una hoja. En la misma hoja,
escriban un breve texto en el que respondan:

a) ¿Quién es el autor y cuál es el tema tratado?
b) ¿Qué creen que el autor quiso expresar con esa obra?
c) ¿Cómo empleó los elementos de expresión?
20 Acercamiento al arte
Arte en acción
Elaborar formas a partir de una lectura
Materiales
• Un cuento o una novela de tu preferencia
• Papel y lápiz
Procedimiento
• Copia un cuento o un fragmento que te guste del texto elegido.
• Extrae del texto los conceptos de objetos, imágenes y formas.
• Haz dibujos que representen esos conceptos, para sustituir algunas palabras.
• Entrégale tu texto modificado a un compañero o una compañera
y pídele que lo lea en voz alta.
• Solicítale que sustituya con palabras las formas que dibujaste,
al momento de leer el texto.
Autorretrato
Materiales
• Un espejo • Papel • Creyones o tiza
Procedimiento
• Siéntate frente al espejo y refleja tu mejor expresión.
• Ten preparado el papel y el creyón o la tiza en tu mano.
• Comienza a realizar unos trazos para representar tu rostro.
• Aplica primero los colores claros y luego los oscuros.
• Utiliza un pañuelo o tu dedo para difuminar los colores de tu piel, ojos y cabellos.
• Aplica toques de luminosidad, ya sea restando pigmento con un pañuelo para dejar
ver el papel o agregando colores más claros.
• Aplica toques de sombra con trazos de un color más oscuro.
• ¿Se parece a ti? Si no se parece mucho, repite la operación.
• Al finalizar muestra tu trabajo al resto de la clase y pídeles que indiquen qué rasgos
fueron los mejor logrados en el autorretrato.
Alejandro Otero Rembrandt Barbaro Rivas Frida Kahlo
Acercamiento al arte 21
Galerías y museos
Caracas
or
ad
ert
Lib
Av.
Museo de Ciencias Naturales

Av. Méx
ico Museo de
Bellas Artes
El Museo de Ciencias Naturales fue fundado en 1875, durante Plaza
de Los Museos
el mandato de Antonio Guzmán Blanco. Inicialmente recibió el Unearte
(antiguo Ateneo
Museo
de Ciencias
nombre de Museo Nacional y estaba ubicado en el actual Palacio de Caracas) Naturales
de las Academias. Su primer director fue el científico alemán Museo de
Parque
Teatro Ciencias
Gustavo Adolfo Ernst (1832–1899), quien tuvo como tarea Teresa Carreño
Los Caobos
Naturales
primordial acopiar y organizar las diversas colecciones
que conforman el patrimonio cultural de la institución.
El 24 de julio de 1940 el museo fue mudado a su sede actual,
cuya edificación fue diseñada por el arquitecto Carlos Raúl
Villanueva. En esa época, su director era el científico carabobeño
Walter Dupouy (1906-1978). Este edificio fue declarado
Patrimonio Histórico de la Nación en el año 1994.
El Museo de Ciencias Naturales resguarda colecciones
constituidas por muestras de arqueología, antropología física,
etnografía, paleontología, herpetología, ictiología, teriología,
invertebrados, ornitología y mineralogía.
El Museo de Ciencias Naturales pertenece a la
El Museo ofrece al público visitante un interesante programa Fundación Museos Nacionales. Está ubicado
en Caracas, específicamente en la Plaza de los
de actividades, además de alternativas de entretenimiento Museos, al comienzo del Parque Los Caobos,
y aprendizaje como, por ejemplo, el centro de documentación en Bellas Artes.
y la sala de lectura.
Cara a cara con el arte

Ernst Gombrich (1909-2001)
El día de hoy conversaremos con Sir Ernst Gombrich,
reconocido historiador, investigador y profesor de arte.
¿Cómo fue su infancia y su juventud? Cuéntenos alguna anécdota de su vida

Mi madre era pianista y mi padre abogado. Desde muy joven Mi lengua materna es el alemán, pero aprendí más sobre
me interesé por el arte. Me gustaba mucho leer al respecto el idioma inglés traduciendo programas de radio del alemán
y visitar museos, principalmente el Museo de Arte Histórico. a la lengua inglesa. Este trabajo lo hice para la BBC de
Como no me gustaban las opiniones de los pensadores de Londres. Escribí un libro, Historia del Arte (1950), destinado
mente cerrada; tampoco quise ser uno de ellos. a un público joven. Este texto se ha editado más de 16 veces
¿Cuál fue su experiencia en el mundo académico? en más de 20 idiomas. En el Reino Unido, en 1972, me otorga-
Estudié Historia del Arte en la Universidad de Viena. Me titulé ron el título de honor de Sir, que se traduce como “Señor”.
en 1933. En 1936 me trasladé a Gran Bretaña. Allí fui asistente ¿Qué nos puede decir sobre los libros que ha escrito?
de investigación y luego director del Warburg Institute, creado Además de Historia del Arte (1950), también publiqué
por, el también historiador del arte, Aby Warburg. Di clases en Arte e ilusión (1960), Temas de nuestro tiempo (1991),
prestigiosas universidades como Oxford, Cambridge y Harvard. La imagen y el ojo (2002), entre muchos otros.
Idea para la acción Agenda cultural
Propósito: elaborar una agenda en la que se expongan los eventos más
importantes relacionados con la movida cultural que se
presentarán, durante un mes, en el municipio en el que viven.
1 Documentación
• Reúnan la mayor información posible de los eventos culturales Adela Basch
que habrá durante ese mes en la localidad en la que trabajarán.

Pueden solicitar información en los departamentos de cultura
Elenco
de actores
de la alcaldía. Adela Basch
• Busquen información que les permita saber dónde se estarán

realizando estas actividades: fechas, horarios, ubicaciónElenco y costos.
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• Escojan, según su relevancia, un s,evento por día. Recuerden

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• Consideren la posibilidad de incluir dibujos o imágenes que
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• Hagan un borrador o papel de trabajo de la agenda y luego desarrollen la versión SERIE: 105
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Q35.00
definitiva en el formato y material seleccionado.
• Exhiban su agenda cultural en un lugar visible, para que los miembros
de la comunidad educativa puedan verla.
• Expongan de manera oral en su salón de clases cómo fue el proceso de selección
de los eventos y la elaboración de la agenda.
• Indiquen, a través de una breve reseña, de qué tratará cada evento.
• Resalten y distingan los días de la semana en los que se realizarán los eventos.
5 Evaluación
• Comprueben si la organización y presentación de los eventos expuestos
fue la correcta.
• Contesten y debatan preguntas como: ¿qué aspectos de la realización de la agenda
y de su exposición oral podrían mejorarse? ¿Cuál es la importancia de conocer
y asistir a los eventos culturales que se realizan en una localidad determinada?
AcercAmiento Al Arte 23
U3 De Grecia al Renacimiento
¿Qué obras ingresan
a la Historia del arte?
No siempre se le ha llamado artista al hacedor de obras.
Logros esperados Este concepto nació en el Renacimiento, en conjunto con
• Reconocer los aportes la creatividad y con la noción misma de arte. Sin embargo,
que se hicieron al arte
desde cada uno de los la mirada actual considera como arte las manifestaciones
períodos estudiados. plásticas realizadas desde la antigüedad hasta nuestros días,
• Identificar las manifesta- considerando el arte como un aporte a la sociedad,
ciones plásticas y artísti- a la cultura y, en definitiva, una propuesta que cambie
cas según su período
la Historia.
de desarrollo.
ARTE ARTE
• Encontrar puntos de
encuentro y diferencias
entre cada etapa del arte.
• Analizar las obras de
arte según su temática,
elementos de expresión, GRIEGO ROMANO
DISCÓBOLO
composición, técnicas
y materialidad.
Culto a los gobernantes

Civilización occidental
Colosalismo
Culto a los dioses
UTILIDAD
• Comprender el arte como
una disciplina cambiante
PROPORCIÓN
Derecho Latín
en el tiempo.
Religión Practicidad
Belleza
Simetría
COLISEO
Idea para la acción

Galería escolar
Al finalizar esta unidad
elaborarán, en grupos, una
galería escolar en la que
expondrán maquetas, foto-
grafías, pinturas, esculturas
o vitrales hechos por los y
las estudiantes, que aludan

a las manifestaciones artís-
ticas vistas en esta unidad.
60 De Grecia al Renacimiento
Para reflexionar y debatir
Conversa con tu docente, tus compañeros y compañeras: ¿has escuchado hablar del
arte en Grecia, Roma, la Edad Media y el Renacimiento? ¿Puedes identificar una obra
de cada período? ¿Por qué crees que es importante el estudio del arte de estas épocas?
Observa las imágenes y las palabras que las acompañan. ¿Te dan una idea de cómo
ha cambiado el arte a través del tiempo? Explícalo con tus propias palabras.
ARTE MEDIEVAL ARTE

ARTE MEDIEVAL
RENACENTISTA
Panto VITRUBIOLeonardo da Vinci
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S re to P C pensamiento
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S tianismo
perspectivaHOMBRE
Art
genialidad
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rátor
VITRUBIO
HOMBRE
noción del arte

y de los artistas
ARTENATURALEZA
creatividad De Grecia al Renacimiento 61
TeMa 1
El arte en Grecia
acTÍVaTe
¿Cómo crees que se reconoce una obra de arte producida durante
la antigüedad clásica? ¿Conoces alguna de estas obras?
ZOOM Civilizaciones prehelénicas: cultura

Cerámica griega creto-minoica (hacia 1650 a.C.)
La pieza de cerámica La palabra minoica, que le da nombre a esta cultura, tiene su referente
que destaca es la vasija. en Minos, rey de la isla de Creta. Según la mitología griega, el dios
Fue destinada a diversos
Poseidón le entregó un toro para que lo sacrificara en su honor.
usos. Algunas de
las decoraciones
Como Minos no lo hizo, la divinidad lo castigó al unir a su esposa
de las vasijas eran:
Pasifae con el toro. De la unión nació un minotauro que Minos
mandó a encerrar en el laberinto de Creta, y que ha sido asociado
Figuras negras
sobre fondo rojo
desde la antiguedad con el Palacio de Cnossos.
(siglo VII a.C.): Esta civilización fue hábil construyendo edificios, como palacios. Se
predominó en ellas cuenta que el Palacio de Cnossos, ubicado en la colina de Kefala, tenía
el tema mitológico. aproximadamente 1 300 habitaciones. En su santuario estaba la Diosa
El dibujo se hacía de las serpientes, estatuilla de cerámica que alude a la fertilidad tanto de
sobre arcilla. la tierra como de la mujer. Está representada con un rostro expresivo,
Figuras rojas sobre fon- torso sensual, brazos fuertes y poderosos que dominan a estos animales.
do negro (siglo VI a.C.):
podían representar ele-
Este sitio arquitectónico era el epicentro del desarrollo de la cultura
mentos antropomorfos
y de la economía, basada en los productos marítimos, que eran su
y zoomorfos. Se hicieron fuente de sustento. Esto se observa incluso en el Megarón de la reina,
vasijas con relieve. decorado con delfines. Son célebres las columnas lisas de color rojo
que sostienen esta edificación.
Civilizaciones prehelénicas: cultura

micénica (aproximadamente desde
el siglo XVI al XI a.C.)
Rojo sobre negro y negro sobre rojo. Micenas debe su nombre a la ciudad ubicada en Corinto.
Su representación más conocida es La Puerta de los leones.
Se dice que era una entrada en forma de escudo que aludía
al parentesco de los habitantes. También destaca la Máscara de
Agamenón, uno de los reyes de esta ciudad, labrada en oro.
Diosa de las serpientes

Puerta de los leones
62 De Grecia al renacimiento Megarón de la reina
Palacio de Cnosos
Escultura griega
La escultura griega se divide en tres períodos en los que la figura
humana se representa de manera diferente:
Período arcaico (del siglo VIII hasta el VI a.C.)

Lo antropomorfo se representa de manera rígida, con ojos almendrados,
debido a la influencia del arte mesopotámico. Los rostros son inexpresivos,
salvo por una ligera sonrisa. Característicos de este período son los de-
nominados Kuros o Kuroi, en el caso masculino; y Koré o Korai, en el feme-
nino. Representados de manera frontal con un pie hacia adelante, con el
fin de sugerir movimiento, romper lo rígido y ganar espacio. El hombre y la
mujer son muy parecidos, solo se diferencian en la ropa o en el cuerpo.
El Moscóforo es una obra clave del período arcaico. No hay expresión
ni en el rostro del atleta ni en el animal que será sacrificado. Son obras
idealizadas en las que el esfuerzo físico no se corresponde con el rostro
del hombre. Kuros o Kuroi
Koré o Korai
Moscóforo
Período clásico (del siglo VI hasta el V a.C.)

Aunque los rostros siguen siendo idealizados, la anato-
mía del cuerpo es perfecta y atlética. Hay belleza y armo-
nía. Durante este período destacan los escultores Mirón,
Policleto y Fidias, siendo este último quien se encargara
de los trabajos escultóricos del Partenón.
El Discóbolo, de Mirón, es una escultura en la que se
detiene el tiempo. El atleta está a punto de lanzar el
disco. Parece estar ante una actividad que no le genera
presión ni esfuerzo físico, pues su rostro está sereno.
Zeus. Fidias Hay un movimiento sugerido; la escultura ha dejado de
Doríforo. Policleto
ser rígida y puede ser vista desde distintos ángulos.
Gálata
Discóbolo. Mirón Ludovisi
Período helenístico
(del siglo III hasta el II a.C.)
En este período los gestos de las figuras
son expresivos y realistas, acordes con

la situación que les ocurre. Ejemplo de ello
es el Laocoonte, del grupo escultórico de
Rodas, obra que capta el clímax de la escena.
En él hay cuerpos retorcidos, gritos o quejidos
detenidos y rostros que señalan dolor.
Laocoonte y sus hijos

el arte en Grecia 63
Arquitectura griega
En la arquitectura griega destacan los templos dedicados a un
dios específico, ya que estos eran los lugares que los albergaban.
Estas edificaciones fueron construidas bajo el ideal de la armonía.
El templo tenía partes muy bien definidas entre sí, como por ejemplo:
Partes del Partenón
Planta del Partenón de Atenas
Opistódomo. Estructura similar

al peristilo, pero ubicada en la
parte trasera del templo. Tenía una
Peristilo. Conjunto de columnas ubicadas en el pasi- entrada para la sala de los tesoros.
llo. Los templos recibían su nombre dependiendo de
la cantidad que tuvieran. Se llamaba hexástilo si tenía Naos o cella. Sitio rectan-
Pronaos. Vestíbulo o parte gular en el que se ubicaba
seis columnas; tetrástilo, si tenía cuatro; y octástilo, si anterior a la naos o cella.
tenía ocho, como era el caso del Partenón. la estatua de la divinidad.
Tipos de jambas o muros griegos
En el sistema constructivo griego resalta el uso de jambas o muros, que son soportes verticales
en los que descansa un dintel, elemento usado por los egipcios y que, posteriormente, fue muy
empleado en la época romana y en el Renacimiento.
También se emplearon columnas para sostener las edificaciones, como los templos.
Dichas columnas se clasifican, según la disposición de sus elementos, en órdenes dórico,
jónico y corintio.
Ábaco Rosetón
Equino Hoja de
acanto
Voluta
Estría
Arista Fuste Astrágalo
Escocia
Bocel
Basamento Arista Estría
Escocia
Dórico. Muy usado durante el período arcaico. Jónico. Presente en el período clásico. Corintio. Es una variación del estilo jónico.
Se distingue por su capitel conformado por el Se distingue por tener en su capitel volutas Su capitel asemeja a las hojas de acanto
ábaco (forma cuadrada) y el equino (moldura con forma de espiral. Estas se encuentran dispuestas en forma de caída. También
convexa). Su fuste generalmente es estriado, unidas mediante líneas curvas. Las columnas tiene volutas. Estas columnas aparecen
aunque también los hay lisos. Se ensancha en están apoyadas sobre una basa que hace que en el período helenístico. Están adosadas
el centro. La columna está apoyada directa- no descansen directamente en el estilóbato, sobre una basa. Su fuste posee más estrías
mente en el estilóbato. como sí lo hacían las dóricas. El fuste se que la columna jónica.
revela alargado y acanalado.
64 De Grecia al Renacimiento
La Acrópolis de Atenas GlOSarIO
La Acrópolis de Atenas fue concebida por los griegos como un recinto acrópolis. Sitio más
sagrado, ubicado en el lugar más elevado de la cuidad. A ella se entraba alto y fortificado de
por los propileos. Era un emplazamiento antiguo, que data del período las ciudades griegas.
arcaico, pero fue en el siglo V cuando se reconstruyó y alcanzó su En la actualidad, también
esplendor, gracias al impulso del orador y político Pericles. se le llama así a la parte
más alta de algunas
Los templos griegos usualmente se ubicaban hacia la coordenada Este. ciudades romanas
Dentro de ellos había una representación antropomórfica del dios al o de otras civilizaciones.
que estaban dedicados. Algunos de los edificios que formaban parte lapita. Individuo de un
de la Acrópolis eran: pueblo de los tiempos
heroicos de Grecia,
1 que habitaba en Tesalia,
cerca del monte Olimpo,
2 y se hizo famoso por
su lucha contra los
centauros en las bodas
de Pirítoo. A sus seguido-
res se les llamó lapitas.
metopa o métopa.
En el friso dórico,
espacio que media
entre triglifo y triglifo.
triglifo o tríglifo. Adorno
del friso dórico que tiene
forma de rectángulo
saliente y está surcado
por tres canales.
1 Partenón 2 Erecteión
Un de los principales Templo jónico dedicado a Erecteo,
de la Acrópolis. Más que Atenea y Poseidón, que destaca por
un templo dedicado a la el balcón de las Cariátides, obra de
diosa Atenea Parthenos, Alcámenes, conformado por seis
esta edificación también esculturas de mujeres que fungen
se utilizó como un fortín como columnas. Una de las Cariáti-
en el que se almacenaron des no es original, pues la auténtica
explosivos. En su friso se está exhibida en el Museo Británico
narra la historia de la colisión de Londres.
entre Atenea y Poseidón, quienes se Cariátides
disputaron Atenas. También se cuenta la procesión de las Panate-
neas en homenaje a la diosa tutelar de la cuidad. En las metopas se
observa la lucha entre centauros y lapitas; Fidias trabajó tanto en la
realización de estas como en el frontón.
La construcción estuvo a cargo de Ictino y Calícrates. Fue inaugurado Atenea
en el 438 a.C. Tiene 8 columnas dispuestas en el frente y al final Es la diosa de la guerra, civilización, sabiduría,
por 17 laterales. El Partenón es un templo octástilo y períptero estrategia, de las artes, de la justicia y de la
habilidad. Una de las principales divinidades
(columnata alrededor), de estilo dórico en la parte exterior y jónico

en la interior. Entre los materiales utilizados para su construcción del panteón griego y una de los doce dioses
destaca el mármol pentélico. olímpicos, Atenea recibió culto en toda la Grecia
Antigua y en toda su área de influencia,
El terreno donde se instaló el Partenón era desigual, por lo que la
desde las colonias griegas de Asia Menor hasta
estructura se construyó con cierta curvatura. Los arquitectos
las de la Península Ibérica y el norte de África.
no aplicaron rigurosamente el canon, pero aún así lo hicieron
armónico en sus proporciones.
1 Investiga quién fue Pericles e indica por qué se considera que

durante su período (siglo V a.C.) florecieron las artes en Grecia.
2 Redacta un texto breve en el que expongas la importancia
de la mitología para el arte griego.
3 Indaga en la mitología griega sobre el episodio del Minotauro.
Luego responde:
a) ¿Qué sucedió con el Minotauro que escondía Minos
en el laberinto?
b) ¿Qué otros personajes mitológicos estaban involucrados
en esta historia?
4 Dibuja la fachada de un templo griego y señala las siguientes partes: Templo de Atenea Niké
frontón, metopa, triglifo, acrótera, columna, basa, capitel, fuste, friso,
cornisa y entablamento. En caso de ser necesario, y con la ayuda
de un diccionario, define las palabras que desconozcas y anótalas
en tu cuaderno.
5 Observa las imágenes e indica a cuál orden arquitectónico
pertenecen las columnas de los templos:
6 Lee el siguiente texto:
Sócrates: “¿por qué no hizo de marfil sino de piedra las partes medias de los Templo de Hera
ojos? ¿Las piedras son también algo bello? ¿Convendremos en ello, Hipias?”
Hipias: “Convendremos siempre que se haga apropiadamente”.
Platón. Diálogos. Hipias Mayor.
• Ahora reflexiona y responde:
a) ¿Es el material lo que hace que algo sea bello, o es la manera
en la que está hecho? Argumenta tu respuesta.
b) ¿El tema que se representa en una obra de arte es y debe
ser bello? ¿Por qué?
c) Investiga quiénes fueron Platón, Sócrates e Hipias y qué relación
existía entre ellos. Olimpeion
d) Investiga sobre la mayéutica y escribe con tus propias palabras

en qué consiste.
7 Observa esta vasija y señala:
a) ¿A qué tipo de cerámica griega pertenece?
b) ¿Con qué materiales se hizo?
c) ¿Cuál es el tema tratado?
8 Investiga qué significado tenía la figura del búho

dentro de la mitoligía griega.
66 De Grecia al renacimiento
9 Observa la siguiente imagen y luego responde:
a) Según sus características, ¿a qué período de la
escultura griega pertenece esta obra? Menciónalas.
b) ¿Cuál es el tema que trata?
c) ¿Te parece bella? ¿Por qué?
d) ¿Cuál es tu apreciación de esta obra? ¿Te gustó?
¿Qué sensación te produce, placer
o displacer? Argumenta tus respuestas. Galo moribundo
10 Redacta en tu cuaderno las biografías de Policleto y Praxíteles. Toma en cuenta años

de nacimiento y muerte, dónde vivieron, algunas anécdotas y sus principales obras.
11 A partir del siguiente texto, redacta otro en el que establezcas la relación existente
entre este planteamiento y la escultura griega.
Los griegos tenían un ideal de belleza asociado con la juventud. De hecho, creían que el hombre
debía ir al gimnasio para hacer bello su cuerpo y buscar o practicar actividades que hicieran noble
su espíritu, como la filosofía, las artes o la literatura.
12 Formen equipos y elaboren un juego de memoria a partir de estas instrucciones:
a) Escojan seis imágenes del arte griego. Tomen en cuenta el arte de las civilizaciones
prehelénicas, la cerámica griega, la escultura y la arquitectura helénicas.
b) Pueden dibujar, recortar o imprimir las imágenes.
c) Peguen las imágenes en un material resistente (puede ser cartón, foamy o cartulina).
d) En la parte de abajo, escriban una pequeña leyenda que indique su nombre, autor,
fecha (en caso de tenerla) y tipo de manifestación plástica (cerámica, escultura o
arquitectura, por ejemplo). Las imágenes deben estar duplicadas para que con ellas
pueda crearse un juego de memoria con el que jueguen en pareja. En total serán seis
pares de imágenes.
pendiente
Buscando la belleza
El canon 1 1
En la búsqueda de la belleza, Policleto y Praxíteles 2
2
crearon cánones, es decir, reglas de las proporciones de
la figura humana. En el caso de Policleto, la medida del 3
3
cuerpo equivalía a repetir la medida de la cabeza siete 4
veces más, a lo largo de la anatomía. Praxíteles, conocido 4
por la curva praxiteliana (suerte de “S” que se generaba 5
entre la cabeza y el cuerpo humano) estimó su canon en 5 6
repetir la cabeza ocho veces a lo largo del cuerpo.
6 7
A partir de la explicación anterior y de la observación
de las imágenes, responde: 7
8
a) ¿Crees que hay un canon o medida definidos para
decir que un cuerpo humano es bello? Policleto Praxíteles
b) ¿Cuál de estos dos cánones te parece más acertado? ¿Por qué?
TeMa 2
El arte en Roma
acTÍVaTe
¿Conoces el legado de la civilización romana en la cultura occidental actual?
cOneXOS cOn... Características generales de la

MITOlOGÍa civilización romana
Rómulo y Remo • Roma fue un pueblo de estadistas y guerreros en su mayoría.
Según la mitología Sin embargo, también existieron personajes que cultivaron las artes.
romana Rómulo y Remo • A finales del siglo IV, con la muerte de Teodosio, el Imperio
–hijos gemelos de Marte, quedó dividido en dos: el Imperio romano de Occidente,
dios de la guerra y de
cuya capital era Roma; y el Imperio romano de Oriente,
Rea Silvia, hija del rey de
Alba, Numitor– fundaron
con capital en Constantinopla.
la ciudad de Roma. • Los romanos recibieron influencia de los sabinos, los latinos y los
Los niños fueron etruscos. De estos últimos heredaron su concepción sobre la muerte
abandonados en las como una vida después de la vida, a la que no se le debía temer.
aguas del río Tíber, pero • Cronológicamente se establecen tres períodos para describir
una loba los encontró el desarrollo del arte romano:
y los amamantó.
• Arcaico o monárquico (753-509 a.C.).
Rómulo quería hacer
• Republicano (509-27 a.C.).
poderosa su ciudad.
Trazó los límites de ella • Imperial (27 a.C.-395 d.C.).
según los presagios
divinos e hizo levantar Arquitectura romana
una muralla que nadie
La arquitectura es la manifestación más importante del arte
debía traspasar.
Remo subvirtió la orden
romano. Los romanos crearon construcciones utilitarias con sentido
y cruzó la división. urbanístico; adoptaron de los griegos la manera de distribuir las calles
Rómulo, fiel a su en cuadras. Tendieron a lo colosal, a lo grandilocuente. A través de los
dictamen, lo mató e hizo monumentos, como los arcos de triunfo, conmemoraban sus logros
cumplir su palabra sin militares. Estos arcos se erigían en honor al César u otro sujeto de
importar que se tratara gran valía. En este aspecto, el Arco de Tito, sirvió como propaganda
de su gemelo; aunque de la clase poderosa. Como innovaciones de la arquitectura
luego, arrepentido y en romana resaltan:
honor a su hermano,
• Bóvedas de aristas. Caracterizadas
decidió bautizar la ciudad
con el nombre de Roma.
por el cruce perpendicular de dos
bóvedas de cañón.
• Arcos. Elemento muy demandado.
Lo usaban en ventanas y puertas.
• Arco de medio punto.
Su curvatura asemeja a la de la
mitad de una circunferencia.
• Cúpulas. Se usaban en edificaciones
Rómulo y Remo (detalle) con estructura circular.
68 D
e Grecia al renacimiento Arco de Tito. Roma
Influencia griega en la arquitectura romana ZOOM
El arte romano se puede calificar como una prolongación y una Coliseo de Roma
adaptación del arte griego. De él, los romanos tomaron las órdenes o Anfiteatro de
arquitectónicas, pero realizando ligeras variaciones, de las que Vespasiano
surgieron los órdenes:
Este anfiteatro debe su
• Toscano o etrusco. nombre al hecho de que
Muy parecido al estilo su construcción comen-
dórico griego aunque, zó durante el mandato
generalmente, su fuste es liso. del emperador Vespasia-
no en el 72 a.C.
• Jónico. Mantiene el nombre
del orden griego, pero varía De planta oval y tres
pisos de altura, tiene
su estructura. Es más alto
gradas para albergar
y las volutas se unen no a 60 000 personas.
por una curva sino por una Se usaron distintos tipos
línea recta. de órdenes para la crea-
• Compuesto. De los tres ción de las columnas de
órdenes es el que tiene su fachada. Algunas de
un origen más romano. las partes que lo consti-
Su capitel resulta una tuían son:
Foro romano. Italia Arena. Lugar en el que
mezcla del estilo jónico y el
corintio, pues conjuga las volutas se celebraban los espec-
con las hojas de acanto. táculos.
Podium. Elevación que
Los romanos también se inspiraron en la arquitectura griega para
rodeaba la arena con
crear el foro, una estructura arquitectónica muy parecida al ágora el fin de impedir que
o plaza pública. El foro fue concebido como un sitio de reunión, las fieras se acercaran
en el que se hacían comicios, mercados u otras actividades. a las personas.
Principales edificaciones romanas Palco de honor. Lugar

en el que se ubicaba el
Entre las principales edificaciones construidas por la civilización emperador y su séquito.
romana se encuentran: Editoris tribuna. Tribuna
• Templos. A diferencia de los griegos, los templos romanos tenían situada frente al palco
mayor elevación en su base, pues estaban asentados sobre un podio. de honor, en la que se
• Teatros y anfiteatros. Este último es una invención romana. sentaban figuras como
cónsules y pretores.
Tenía como función ser recinto de peleas de gladiadores,
de animales feroces, e incluso se simulaban guerras.
• Puentes. Tenían como finalidad facilitar
el transporte de un sitio a otro. Además de ser
utilitarios, su estructura destacaba por su belleza,
como es el caso del Puente-acueducto Pont du
Gard que tenía doble función: ser vía terrestre
y conducto del agua.
Entre los materiales que los romanos utilizaron

destacan la piedra, el mármol, el cemento
y el ladrillo. Usaron el mortero (combinación
de arena con agua y otro aditivo) y el hormigón
Pont du Gard, puente-acueducto. Francia
(mezcla de cal con piedra volcánica).
el arte en roma 69
arTe Y parTe Escultura romana
Mosaico romano La escultura ocupó un lugar destacado entre los romanos y estuvo
Los mosaicos romanos influenciada tanto por el arte griego como por el etrusco, en cuanto
tenían como función a su forma y su función votiva (a manera de ofrenda).
decorar los pisos. Uno de los fines más comunes que tuvo la escultura romana fue
Para hacer estas obras, el funerario. Por lo general, los romanos les hacían mascarillas a los
los romanos emplea- difuntos, utilizando materiales como el yeso. Esto les servía como
ron piezas de piedra,
modelo para la escultura propiamente dicha, las cuales destacaban
cerámica, vidrio u otros
materiales similares
por su carácter realista, cercano a lo físico y a lo gestual del rostro.
de diversas formas,
Por ejemplo, el busto de Lucio Junio Bruto, quien fue el fundador
colores y tamaños de la República romana. Durante la época imperial destacó
–llamadas teselas– con la escultura con fines proselitistas en las que se representaba
las que creaban figuras al emperador como un dios.
geométricas o formas Durante los siglos III y IV d.C. las esculturas daban cuenta
parecidas a las emplea- del hieratismo o solemnidad en la representación. Tal es el caso
das en la pintura.
de la estatua sedente colosal de Constantino.
El relieve romano se caracterizó por su carácter narrativo. Entre estos
relieves destaca la Columna Trajana, cuya intención era propagandística.
Cuenta la lucha que entabló Trajano con los dacios, a manera
de narración circular y en forma de espiral. También resalta el
Ara Pacis Augustae (Altar de la Paz de Augusto), que representa
una suerte de oda visual al imperio de Augusto.
Teseo y el minotauro.
Mosaico romano
Pintura romana
Las pocas pinturas que se conocen del arte romano se conservan en
las paredes interiores de casas de algunas ciudades, en la propia Roma
y en ruinas ubicadas en las colonias orientales: ciudades devastadas
por las erupciones del volcán Vesubio en el año 79 d. C. Esta pintura
continuó el legado de la realizada durante el período helenístico,
por lo que es una muestra de arte romano y una referencia del griego.
También tiene una reminiscencia a las manifestaciones etruscas.
Al ser un arte mural, está ligado a la arquitectura. Se trabajaba a través
del fresco y la encáustica. Los romanos recurrieron a la mitología
y a la vida cotidiana como motivos pictóricos.
Busto de
Lucio Junio
Columna Trajana. Roma Ara Pacis Augustae. Roma
1 Lee la siguiente frase de Cicerón, filósofo y político romano:

“Hemos vencido a todas las naciones del mundo porque nos hemos
dado cuenta de que el mundo está dirigido y gobernado por los dioses”.
• Ahora, responde:
a) ¿A qué dioses se refiere Cicerón?
b) ¿Con cuál característica de los romanos puedes asociar la frase anterior?
c) ¿Crees que los romanos fueron un pueblo tan religioso como el griego?
Argumenta tu respuesta.
2 Observa la imagen y responde las preguntas a continuación:
a) ¿Quién fue Augusto?
b) ¿Cómo está representado en esta escultura?
¿De manera poderosa o débil?
c) ¿Te recuerda a alguna escultura griega?
3 Investiga la función de las siguientes edificaciones romanas:
a) Termas c) Circo
b) Panteón d) Basílicas
4 Señala en el cuadro, con una X, las características Augusto de Prima Porta
de la arquitectura griega y romana, según sea el caso.
Características arquitectónicas Grecia Roma
Implementaron los órdenes dórico, jónico y corintio
Emplearon el arco y la bóveda
Arte con fines utilitarios y pragmáticos
Arte eminentemente sagrado
pendiente
Pensar el arte
El arte a través del tiempo
es
Edad Media
osa
Y tú, ¿cómo v
“Pregunto, ¿es herm el arte a travé
s
ue gu st a, o
una cosa porq
Renacimiento del tiempo?
la ra zón
es que gusta por
sa
Grecia y Roma de que es hermosa?
” “La pintura es co
“Lo bello es difíc
il” San Agustín mental”
i
Platón Leonardo Da Vinc
el arte en roma 71
TeMa 3
El arte en la Edad Media

acTÍVaTe
¿Por qué crees que la Edad Media se llama así?
cOneXOS cOn... Arte cristiano

HISTOrIa UnIVerSal Aunque se considera cristiano cualquier arte inspirado en esta religión,
en la Historia del arte se reconoce como arte cristiano aquel que
La Edad Media
se desarrolló en Europa y en el Cercano Oriente entre los siglos
La Edad Media recibió IV y XIV. Dentro de esta tendencia se reúnen cuatro estilos:
este nombre porque
corresponde al lapso • El paleocristiano o arte cristiano primitivo
entre el esplendor de • El bizantino, que se desarrolló en Oriente
la cultura grecolatina
• El románico y el gótico, que se desarrollaron en Europa.
y el apogeo cultural
del Renacimiento. No solo el arte visual respondió a las ideas y los principios
El arte medieval está de la fe cristiana, sino también manifestaciones como la música
marcado por la religión y la literatura reflejaron el tono religioso.
cristiana, como una
expresión de fe. Las Arte paleocristiano
imágenes debían llegar Los inicios del arte paleocristiano fueron casi clandestinos hasta el
a todas las personas, decreto del edicto de Milán. Luego de esto se desarrolló con mayores
incluso a quienes no libertades. Es por ello que se han encontrado en las catacumbas
sabían leer. En tal esculturas, pinturas y mosaicos con motivos religiosos y funerarios.
sentido, el arte medieval La decoración de los sarcófagos aludía a temas del Antiguo y del
tenía un fin didáctico- Nuevo Testamento. Entre las catacumbas más destacadas están las
pedagógico. El artesano
de San Calixto y Santa Priscila, en Italia.
medieval debía transmitir
un mensaje claro a Cuando pudieron mostrar su arte con libertad, los primeros cristianos
través de su obra. usaron las basílicas romanas para realizar su ritual. La estructura de las
basílicas romanas tenía una planta a manera de rectángulo en la que
había de tres a cinco naves, entre la central y las laterales. Destacan la
Basílica de Santa Sabina en Roma y la de Santa Sofía en Estambul.
El estilo paleocristiano tuvo influencia del arte romano, tanto así que
en las obras más antiguas pueden observarse imágenes paganas.
Basílica de Santa Sofía. Estambul
Catatumba romana
Arte bizantino ZOOM
El arte bizantino abarca desde el siglo IV hasta el XV d.C., Iconografía
cuando se produjo la invasión turca. Por órdenes de Constantino, e iconología
en el año 330, Bizancio –actualmente llamada Estambul– se convirtió Un ícono es una ima-
en la sede del Imperio romano de Oriente. Bizancio fue un sitio gen –generalmente,
estratégico debido a que permitió el intercambio con otras ciudades, sagrada– hecha sobre
lo que enriqueció al arte allí desarrollado. madera y elaborada por
los monjes. Su origen es
Arquitectura bizantina bizantino. A través de los
En Bizancio se realizaron, principalmente, basílicas de planta íconos no se busca ado-
cuadrada; aunque también las hubo rectangulares y a manera rar sino que la imagen
de cruz griega. Para estas construcciones emplearon cúpulas y sirva para venerar a lo
semicúpulas. A la cabecera destinaron tres ábsides. El peso de la que ella alude. Es decir,
un ícono que represente
cúpula se contrarrestó con el empleo de pechinas, que son invención
a la Virgen María, alude a
bizantina. La cúpula bulbosa se usó en la arquitectura realizada en
ella, pero no es ella.
regiones eslavas. También hicieron uso de columnas, bóvedas de
La iconología estudia
cañón o aristas. En la parte exterior, las iglesias son sobrias; pero
con profundidad el signo
en el interior se decoraban con mosaicos e íconos. Entre las más
y trata de decodificar
destacadas se encuentra la iglesia de San Vital en Rávena, Italia. cuál es el mensaje que
Escultura bizantina intentó transmitir. En tal
sentido, lo reconstruye.
La escultura bizantina desarrolló capiteles y estatuillas, que tenían, La iconografía solamen-
principalmente, motivos religiosos. Trabajaron el esmalte y el te describe el mensaje
repujado sobre metal, en su mayoría destinados a piezas de orfebrería. que subyace al ícono.
Pintura bizantina
La pintura bizantina estuvo ligada a la arquitectura. Los murales
y mosaicos trataron temas bíblicos. Las figuras eran representadas
de manera estilizada. Se trabajó la simetría, pero no la perspectiva.
El color predilecto para pintar era el dorado, muchas veces oro de
verdad, asociado con lo sagrado. El resto de los colores son planos.
Mosaico en San Vital

Iglesia San Vital. Italia
el arte en la eDaD meDia 73

ZOOM Arte románico
Escultura y pintura El estilo románico se desarrolló entre los siglos XI al XIII,
románica aproximadamente. Recibió ese nombre ya que, para ese período,
Los temas de la escultu- el arte había perdido su carácter genuinamente romano, pues solo se
ra y de la pintura romá- inspiraba en sus formas. En el arte, lo románico alude a un arte que
nica eran también de deviene de la arquitectura romana, aunque con influencias del arte
carácter religioso. bizantino. El término románico fue usado también en la filología para
La escultura sirvió para designar a las lenguas romances derivadas de una lengua común:
decorar columnatas, el latín, hablado en la antigua Roma.
tímpanos y portadas. La arquitectura románica tuvo una función básicamente religiosa;
Las figuras eran rígidas. la escultura y la pintura estuvieron subordinadas a ella.
En la pintura el tema
más recurrente era el
La iglesia románica se construyó como una fortaleza, a manera de un
Juicio Final, con el que
castillo amurallado. La idea era hacer una edificación suficientemente
pretendían sembrar el resistente a incendios y a cualquier tipo de embate. Sin embargo,
temor a Dios. También al hacerla cada vez más fuerte, las entradas de luz escasearon.
gustaban de decorar la Por ello, en su interior hay una oscuridad que es resultado de una
bóveda con la figura del solución arquitectónica, pero a la que también se le ha querido
Cristo Pantocrátor, quien otorgar un sentido de piedad y misticismo.
bendice con su mano
Entre los elementos constructivos destacan el arco de medio punto,
derecha, usualmente
las bóvedas de medio cañón, de aristas, columnata de gran espesor
acompañado por los
símbolos de los cuatro
al igual que los contrafuertes. La cúpula usada era típica del
evangelistas: un águila bizantino y se destinaba para cerrar el crucero, punto en el que
en el caso de san Juan; confluían las naves de las iglesias. La invención de los campanarios
el toro si era san Lucas; es eminentemente románica.
el león en el caso de san La planta de las iglesias se concibió a manera de cruz latina, en la que
Marcos y un ángel, en la nave central se prolongaba más que las laterales. Podía tener de tres
el caso de san Mateo. a cinco naves. Mientras que en la zona de la girola (sitio curvado por
Los colores utilizados donde se podía transitar) se ubicaban varias capillas.
por lo general eran pla-
nos y se yuxtaponían
En las fachadas de estos templos podía incluirse el rosetón.
en la ejecución plástica. Aunque el exterior por lo general no abunda en motivos decorativos,
más bien se destaca el mismo color de los materiales con los que
estaba confeccionado.
Maiestas Domini, San Clemente de Tahull.

España
Iglesia Santa María Magdalena IIglesia de la abadía

Portal romanico de Vezelay. Francia de Pomposa. Italia
Arte gótico arTe Y parTe
El arte gótico se corresponde con los cambios en la forma de vida Pintura gótica
y en el pensamiento religioso que ocurrieron en la Baja Edad Media, La pintura gótica se
cuando crecieron las ciudades, los artesanos se consolidaron como desarrolló, principal-
una importante clase social y se fortaleció el comercio urbano. mente, en murales.
El gótico fue el estilo medieval que más concibió lo divino como Se hicieron íconos y
luz del mundo, incluso, como lo intangible. Es por ello que usó lo miniaturas que decora-
lumínico no solo de manera funcional sino simbólica. Las iglesias ron los libros sagrados
dan cuenta de ello pues a través de la altura buscaban que el creyente –como la Biblia–, los de
elevara su espíritu. A través de los vitrales, la luz se colaba al interior. oraciones u horas, los
Los ventanales pudieron usarse gracias a que la estructura gótica era de cantos, e incluso,
los manuscritos.
más liviana que la románica. A la altura de estos templos contribuyó
Se difundió desde el
la forma alargada y el sistema estructural de la construcción. siglo XIII al XV. La labor
Como elementos constructivos utilizaron la bóveda de crucería, de decoración la hacían
el arco ojival y el arbotante. Algunos ya se usaban en el arte románico, los copistas en los
pero el gótico los perfeccionó. Justamente fue el arbotante el elemento monasterios.
que logró aligerar la pesadez de los templos románicos: aguantaba el También el esmalte
peso de las bóvedas y lo expandió hacia los contrafuertes ubicados en fue una manera de eje-
el exterior de la estructura. Asimismo emplearon la bóveda de crucería cutar la pintura en un
para que el peso del techo se compartiera entre cuatro puntos. formato más pequeño.
Las fachadas de los templos resaltan por los rosetones y arcos ojivales Su técnica consistía en
(conformados por el cruce imaginario de dos circunferencias). cocer polvos minerales
La planta tiene forma de cruz latina (más alargada en la nave en un horno con el
central y más corta en los lados). fin de que quedaran
vitrificados. Su soporte
A nivel escultórico, las estatuas o relieves acompañaron la arquitectura. estaba hecho con
Se encuentran en las fachadas, en los tímpanos. Las figuras aluden una placa metálica.
a sentimientos humanos; dejan de lado el hieratismo. Los materiales Los esmaltes eran uti-
empleados para su realización eran piedra, madera y marfil. lizados para instrumen-
El gótico fue un estilo de carácter religioso, civil y burgués, pues tos sagrados como
justamente coincidió con la formación de esta clase social. Entre el cáliz o los relicarios.
las iglesias góticas más destacadas se encuentran la Catedral de Reims La pintura cada vez
y la de Notre Dame, en París. era menos solemne,
hierática y más natural.
Catedral de Nuestra Señora

de Reims, Francia. Detalle
del relieve
s. Francia
Catedral de Nuestra Señora de Reim
Catedral de Notre Dame. Francia el arte en la eDaD meDia 75

1 Formen equipos y lean la siguiente frase de Voltaire. Luego discutan

las preguntas que se plantean:
“A la Edad Media hay que estudiarla para odiarla”.
a) ¿Están de acuerdo con esta afirmación? ¿Por qué?
b) ¿Es justo hacerle un juicio peyorativo a este período? ¿Por qué?
c) ¿Quién fue Voltaire? ¿Qué lo pudo haber motivado a pensar de tal forma?
2 En un principio las basílicas romanas se destinaban a impartir justicia.
Posteriormente, durante la Edad Media, se tomó esta estructura arquitectónica,
con ciertas variaciones, como sitio para los rituales religiosos. A partir de esta
afirmación, responde: ¿crees que este sitio cambió la justicia terrenal por la
divina? ¿Es esta una metáfora o un asunto literal? Argumenta tus respuestas.
3 Redacta un texto en el que expongas tu opinión sobre el siguiente
planteamiento: ¿crees que en tu cultura se venera una imagen por lo que ella
representa, o crees que las personas confunden, por ejemplo, la imagen de Dios
con Dios mismo? Argumenta tus respuestas.
4 Con la ayuda de un diccionario, o de Internet, busca o traduce el significado
de la siguiente frase en latín, y luego explica qué relación puede tener con el arte
medieval: Ego sum lux mundi.
5 Responde: ¿con cuáles edificaciones actuales del país puedes relacionar las formas
de la arquitectura gótica?
6 Investiga sobre la simbología en la Edad Media y responde a qué aludían
los siguientes elementos:
Color dorado u oro Dios, lo sagrado, la riqueza

Lirios
Libro
Cruz
Huesos debajo de la cruz
Luz a través de los vitrales
7 Analiza la siguiente imagen de un ícono bizantino

con base en las preguntas que se formulan:
a) ¿Cómo era la concepción que se tenía
de la Virgen María durante la Edad Media?
b) Qué indica el color dorado en esta obra?
c) ¿Cómo es la actitud de ambos personajes?
¿Hay empatía entre ellos o están desconectados?

d) ¿Es realista la obra?
e) ¿Es una composición sencilla?
f ) ¿Cuál es su función? Virgen de Vladímir. Ícono bizantino. Rusia
8 Realiza una imitación de un mosaico. Para ello, puedes utilizar
1 10
cartulinas, recortes de revistas, papel lustrillo u otro material que 2
consideres conveniente para recrear las teselas que te permitan 11
4
realizar la composición. Escoge un tema típico del arte románico.
3
9 Averigua sobre el estilo neogótico y analiza una iglesia de tu
entorno (localidad, ciudad, país) que tenga esas características.
Redacta un texto en el que indiques cuáles son las características
9
que la describen como una construcción neogótica.
5
10 Investiga cuáles son las partes del templo gótico y completa
las que se te presentan a continuación: 6
11 Investiga y responde:
8
a) ¿Todo el arte medieval fue religioso?
b) ¿Qué fue el amor cortés y a través de cuáles manifestaciones 7
artísticas (literatura y arte, entre otras) se representó?

12 Formen equipos y realicen un cartel en el que a través de una Templo gótico
imagen, sin palabras, den un mensaje, tal y como lo hacían en la
Edad Media a través de diversos métodos. Escojan un tema de 1 ____________ 7 ____________
su preferencia. 2 ____________ 8 ____________

3 ____________ 9 ____________
13 Elabora un cuadro comparativo entre las características del arte 4 ____________ 10 ____________
románico y el arte gótico. 5 ____________ 11 ____________
6 ____________
Buscando la belleza
Lo divino
En la Edad Media la belleza estuvo relacionada con
Dios. La experiencia del humano medieval ante
lo divino era muy parecida a la que comúnmente
experimenta un espectador cuando observa una imagen
que le place, esto es, una experiencia estética. Para el
creyente acercarse a Dios era motivo de goce. Aunque
también debe decirse que la Edad Media planteó una
visión de Dios como alguien que se encarga de castigar
los pecados, como un Dios temerario al que se le debe
obedecer y también temer.
A partir de la explicación anterior y de la observación
de la imagen, responde:
a) ¿Cuál es la concepción que se tiene actualmente de
Dios? ¿En qué crees que ha cambiado con respecto

a la medieval?
b) ¿Crees que hay belleza en las obras medievales?
¿Por qué? Mosaico de Cristo Pantocrátor.
Catedral de Cefalu. Italia
el arte en la eDaD meDia 77

TeMa 4
El arte en el Renacimiento
acTÍVaTe
¿Con qué ideas asocias el verbo renacer?
ZOOM El Renacimiento: consideraciones previas

El Humanismo El Renacimiento se desarrolló en Europa Occidental durante
El conjunto de ideas que
los siglos XV y XVI, en los períodos llamados Quattrocento
desarrollaron escritores y Cinquecento, respectivamente. Su epicentro se dio en Italia.
e intelectuales rena- Se tiende a clasificar de la siguiente manera: Bajo Renacimiento
centistas conforman el (siglo XV), Alto Renacimiento (primera mitad del siglo XVI)
concepto de que el ser y Último Renacimiento –o Manierismo– (segunda mitad del
humano es el centro del siglo XVI).
mundo y la cultura. Algunos historiadores consideran este período como un tiempo
Esta corriente se originó cronológico más distante, justo en el siglo anterior al XV, para poder
en Italia en el siglo XIV entender bien el proceso que se llevó a cabo en el Quattrocento.
y se extendió por toda
El Renacimiento no surgió de un momento a otro sino que fue
Europa. Se difundió a
gestándose desde finales de la Edad Media.
través de las academias,
sobre todo las de Flo- Su nombre significa “un renacer de la cultura grecolatina”, de la
rencia, Nápoles y Roma. que el Renacimiento se influenció. Se da gracias a la visión negativa
Se mantuvo hasta finales que se tenía de la Edad Media, pues implica que la cultura, si bien
del siglo XVI. no estaba muerta, al menos sí “dormida”, visión que desmerece las
El humanista más producciones realizadas durante el medievo.
destacado fue Erasmo El estudio de los clásicos vino por lo que los pintores nacidos
de Rotterdam, autor
en Italia tenían a su alcance sobre la cultura latina. Nombres
del Elogio de la locura
(1511), obra en la que
resaltantes de Grecia y Roma, como Platón, Aristóteles, Séneca
criticó los abusos de
y Cicerón, entre otros, fueron importantes para los artistas
poder de la iglesia. renacentistas. Igualmente, hubo interés por aprender
latín y griego, al igual que por
conocer la mitología y la literatura.
Hay quienes piensan que con
el Renacimiento surge la Edad
Moderna; otros sitúan este período
durante el siglo XVIII. Más allá
de esto, debe decirse que hubo
momentos clave que hicieron que
en los siglos XV y XVI se suscitaran
cambios significativos. Entre ellos:
Erasmo de Rotterdam
(1466-1536).
la invención de la imprenta por parte
de Gutenberg, en 1450; y la llegada
de Cristóbal Colón a América en

1492, lo que significó
un conocimiento del “otro”.
Autorretrato. Leonardo Da Vinci (1452-1519).
78 D
e Grecia al renacimiento
Pintura prerrenacentista arTe Y parTe
La pintura de comienzos del siglo XV recibió el nombre de Otros nombres
prerrenacentista ya que estaba asociada al último período del gótico. importantes
Se aplicó considerablemente en la ornamentación de capillas, iglesias, • Masaccio (1401-1428).
altares y libros de horas. Los temas eran religiosos y presentaban en Maestro de los demás
sus acabados una indiscutible influencia bizantina. renacentistas. Trabajó
A finales del siglo XV, la pintura se abrió al espacio exterior y a la la perspectiva. Aplicó
leyes lógico-matemáti-
reproducción de la naturaleza, que anteriormente estaba ocupada
cas al espacio. Destacó
por fondos de color dorado y representaciones de lo exterior.
su empleo del color.
Fue durante el período renacentista cuando empezó a emplearse Sus personajes tenían
el término artista para referirse al autor de piezas de calidad estética, una suerte de relieve.
en las que podía identificarse el estilo o maestría de un pintor, Entre sus obras más
que ya no permanecía en el anonimato, como sucedió en el medievo, destacadas figuran:
sino que los autores firmaban sus obras. Era artista aquel que innovaba La expulsión de Adán
y dedicaba su vida al arte. y Eva de El Paraíso
y El Pago del tributo.
De este período destacó, entre muchos, el pintor, escultor
y arquitecto Giotto di Bondone (1267-1337), quien para algunos
estudiosos representa el testimonio de que en esa fecha ya existía
un Renacimiento. De hecho, algunos historiadores lo califican
como el primer renacentista, mientras que otros los consideran un
ejemplo a seguir para la época. En las obras de Giotto se observa El pago del tributo. Masaccio.
un intento por liberarse de la influencia bizantina, aunque todavía (1424-1427). Fresco. 255 cm x 598 cm.
pintaba ojos y manos alargadas. Buscaba humanizar la divinidad. • Sandro Botticelli

Cuando se encontraba en Padua, realizó una serie de pinturas (1445-1510).
murales sobre san Francisco de Asís que destaca por su colorido. Personificó el Quattro-
Fue un pintor que introdujo elementos naturales (animales, plantas cento florentino.
y paisajes) y edificaciones en sus pinturas de temas religiosos. Sus obras tratan temas
mitológicos, como
Otro artista que puede considerarse padre del Renacimiento El nacimiento de Venus.
es Fra Angélico (1387-1455), quien trabajó el espacio –concebido Sus trabajos aludíana
como el sitio en el que se desarrollan las escenas–, el aspecto formal la tristeza y melancolía.
y lumínico en sus pinturas. Buscó la belleza y representó lo sagrado Estudió la anatomía y la
como aquello de lo que emanaba la luz. Resaltan sus obras sobre proporción.
La Anunciación y La Coronación de la Virgen.
El nacimiento de Venus. Sandro

Botticelli. (1484). Temple sobre lienzo.
278,48 cm x 172,48 cm.
San Francisco de Asís expulsando a los demonios La Anunciación. Fra Angelico. (1426). Oro y temple
de Arezzo. Giotto di Bondone. (1290-1300). Fresco. sobre madera. 154 cm x 194 cm.
270 cm x 230 cm. el arte en el renacimiento 79
La última cena. Leonardo Da Vinci.
(1495-1497). Temple y óleo sobre
yeso. 460 cm x 880 cm.
Pintura renacentista
En la pintura renacentista los temas religiosos se trabajaron
de manera mucho más libre que en la Edad Media. Acá las
representaciones eran más detallistas, con un estudio profundo
de la luz, de la sombra, del volumen y de la perspectiva que,
si se quiere, fue una innovación pictórica de este período.
Los pintores trabajaron con base en un punto de fuga. Se suponía
que era allí donde la atención del espectador se concentraba y,
por ende, generalmente debía ubicarse en ese sitio al personaje
principal. Empezaron a trabajar con óleo, técnica que dominaron
y perfeccionaron. Se inició también la pintura al caballete,
La Gioconda (Mona Lisa). Leonardo lo que les facilitó el traslado de las obras.
Da Vinci. (1503-1519). Óleo sobre El mayor apogeo de la pintura renacentista se dio con Leonardo da
madera. 77 cm x 53 cm.
Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel Bounarroti, quienes dejaron
obras sumamente valiosas para la humanidad. Durante las primeras
décadas del siglo XVI, Roma coincidió como el sitio de trabajo
de estos tres artistas.
• Leonardo Da Vinci (1451-1519). Destacó por el realismo con
el que ejecutó sus obras. El sfumatto (“esfumado”) fue la técnica que
empleó para dar profundidad, al igual que la perspectiva y el punto
de fuga. Sus personajes revelaban sus emociones; aunque también
fueron enigmáticos, como es el caso de La Gioconda. Leonardo aplicó
la divina proporción en sus trabajos, por ejemplo en La última cena,
obra que pertenece al período milanés. La segunda versión de

La Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el niño, las realizó
entre Milán y Florencia. Leonardo también hizo un estudio
La Virgen de las Rocas. Leonardo pormenorizado de la anatomía humana y estudió, además,
Da Vinci. (1483-1486). Óleo sobre cómo crear ambientes en sus obras.
madera. 199 cm x 122 cm.
• Rafael Sanzio (1483-1520). Sobresalió por el preciosismo
y equilibrio con los que hizo sus obras. Sus Madonas han sido
tildadas de inexpresivas. En todo caso, podría decirse que reflejan
serenidad. Su pintura más famosa es una apología a la cultura clásica.
El fresco titulado La escuela de Atenas alude a dos de los filósofos
más importantes de la Antigüedad: Platón y Aristóteles,
quienes se encuentran retratados en el centro de la composición.
• Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564). Fue pintor, escultor y
arquitecto. Exaltó el cuerpo humano hasta su máxima expresión.
Hizo obras de gran impacto, como la pintura del techo de la
Capilla Sixtina, en la que recreó pasajes bíblicos, como la creación
del hombre. Allí también recreó motivos arquitectónicos que se
revelan simulados, pero parecieran reales. Sus personajes asemejan
esculturas. Experimentó con el escorzo. Estos intentos también los Madona del gran duque. Rafael Sanzio.
(1505). Óleo sobre madera. 84 cm x 55 cm.
llevó a cabo en El juicio final, fresco que igualmente se encuentra
en la Capilla Sixtina del Vaticano, pues los personajes parecieran
elevarse mientras son juzgados por Jesús crucificado.
Manierismo
A mediados del siglo XVI se modificaron y se enriquecieron
los principios del equilibrio y serenidad clásicos. Surgió entonces
el manierismo. Traducido también como “manera o amaneramiento”,
para Giorgio Vasari, fue sinónimo de “estilo”. En este período influyó
la Reforma protestante, época crítica en lo social y lo cultural.
Uno de los primeros teóricos que estudió este período con
profundidad fue Arnold Hausser, autor de la Historia social de
la literatura y el arte (1951). Los pintores de esta época evitaron
representar la naturaleza y pintaron lo que parecía irreal e ilógico.
Uno de los pintores manieristas más destacado fue Girolamo
Francesco Maria Mazzola (1503-1540), conocido también como El juicio final (Capilla Sixtina).
Parmigianino debido a su baja estatura, a quien le gustaba alargar Miguel Ángel Buonarotti. (1537-1541).
Fresco. 1370 cm x 1220 cm.
las figuras de sus obras.
La creación de Adán (Capilla Sixtina).
Miguel Ángel Bounarotti. (1511). Fresco.
280 cm x 570 cm.
el arte en el renacimiento 81
Escultura renacentista
La escultura renacentista tomó como referencia la escultura
románica italiana y las manifestaciones griegas. Su referente
inmediato, el arte gótico, pasó desapercibido para los renacentistas.
Durante esta época se hicieron esculturas ecuestres y retratos
de personajes importantes. Son muestras realistas, precisas, detallistas
y expresivas.
Destacaron dos grandes escultores durante el siglo XV:
Lorenzo Ghiberti y Donatto Donatello. Mientras que en el XVI
sobresalió la maestría de Miguel Ángel.
• Lorenzo Ghiberti (1378-1455) destacó el trabajo que realizó
–gracias a haber ganado un concurso para ello– en las puertas de
bronce del Baptisterio de Florencia. En ellas se ocupó del tema del
sacrificio de Isaac, hijo de Abraham, a quien Dios le ordenó ofrecer
a su hijo como muestra de obediencia. Acto que no se ejecutó
Puertas del Baptisterio. debido a la intervención divina.
Ghiberti. Florencia
• Donatto Donatello (1386-1466), considerado como uno de los
mejores escultores de la Historia del arte, resaltaron sus personajes
expresivos y dramáticos. Entre sus obras figuran San Jorge
y el David, hechas en bronce. Ambas esculturas revelan un maduro
dominio de la técnica escultórica en bronce, en la que contrasta
el gesto de los jóvenes personajes con la profunda y serena
reflexión que transmiten sus poses y actitudes.
• Miguel Ángel (1475-1564) es considerado un maestro
David. Miguel
debido a su profundo estudio de la anatomía
Ángel Buonarotti. y de las referencias grecolatinas. Realizó sus esculturas
(1501-1504). Mármol como si fuesen hombres y mujeres reales. De gran
blanco. 5,17 m. perfección y belleza, hizo la Piedad, en la que no
solo dominó un material rígido como el mármol
y lo hizo aparecer liviano, sino que además le otorgó
las emociones propias de lo representado: la virgen
compungida mientras sostiene a su hijo Jesús
muerto. Es esta una composición triangular,
en la que la vida y la muerte se conjugan.
Miguel Ángel también esculpió el
David y lo hizo un héroe perfecto:
musculoso y atlético, de expresión
victoriosa.
Adicionalmente, resalta
el Moisés que realizó para
el sepulcro del papa Julio II.
Allí reveló su dominio sobre el

esculpido. Los pliegues del ropaje
son evidentes, tanto como en el
traje de la virgen de su Piedad.
David. Donatello. (1440).

Piedad del Vaticano. Miguel Ángel Buonarotti. Bronce. 158 cm.
82 De Grecia al renacimiento (1498-1499). Mármol. 174 cm x 195 cm.
Arquitectura renacentista TraBaJO
La arquitectura renacentista no siguió los preceptos del arte gótico, Coleccionismo
en su lugar buscó influencias en el trabajo arquitectónico romano de arte
y bizantino. En la construcción de iglesias fue común la utilización Durante el Renaci-
de grandes cúpulas y, por lo general, las plantas arquitectónicas miento se produjo el
fueron concebidas del tipo cruz latina. auge del coleccionis-
Entre los arquitectos más importantes del Renacimiento está mo de obras de arte,
Donato Bramante (1444-1514), quien hizo el templete de sobre todo de manera
San Pietro in Montorio, edificación que aludía de manera directa a privada.
los templos griegos que tenían una forma circular y que se llamaban Este oficio se continúa
tholos. A su alrededor, destaca la columnata exterior. La estructura desarrollando en la
está coronada con una cúpula que posee tambor y linterna para actualidad. Aquellos
alargarla un poco más y para permitir la entrada de luz superior. que se dedican a él
buscan agrupar obras
Con esta edificación se pretendía conmemorar el sitio del martirio
de gran valor estético,
del apóstol San Pedro. Bramante también desarrolló la pintura.
incluso económico,
Por su parte, Filippo Brunelleschi (1377-1446), quien fue arquitecto pues lo consideran
y orfebre, sí introdujo en sus construcciones algunas características una inversión.
propias del arte gótico. Es conocido por haber sido el creador de la Sin embargo, otros
cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, que hizo a manera lo practican para tener
de cúpula nevada. De su base, son llamativas las aberturas circulares, las colecciones más
llamadas ojos de buey. En la parte superior, se ubica la linterna distinguidas. Hay quie-
(pequeña torre con una pequeña cúpula, llamada cupulín), nes donan los trabajos
reunidos cuando quien
a través de la cual entra iluminación con el fin de ambientar
los colecciona ya tiene
su interior. Otras de sus obras fueron la Capilla de los Inocentes una edad avanzada
o las iglesias de San Lorenzo y Santo Spirito. o fallece.
León Bautista Alberti (1404-1472) fue el ejecutor del Palacio
Rucellai, que concibió según la simetría y armonía. Hizo un
juego lumínico gracias a los materiales que empleó en la fachada.
Combinó los órdenes arquitectónicos, lo que recuerda el empleo
similar que se ejecutó en el Coliseo romano.
Palacio Rucellai. Italia

Templete de San Pietro in Montorio. Italia Cúpula de Santa María del Fiore. Italia
1 Redacta el perfil de Miguel Ángel Buonarroti. Toma en cuenta los siguientes aspectos:
años de nacimiento y fallecimiento, dónde vivió, principales obras y frases célebres.
2 Busca una imagen de la pintura mural El Juicio final, ubicada en la Capilla Sixtina,
en el Vaticano. Obsérvala detenidamente. Luego investiga y responde:
a) ¿Quiénes son los personajes bíblicos que aparecen allí representados?
b) ¿Cuánto tiempo le tomó a Miguel Ángel hacer esa obra?
c) ¿Qué actividades sagradas se realizan en esa capilla?
3 Investiga cuáles autores han trabajo el tema del David en el arte y ofrece tres ejemplos
de diferentes obras.
4 Observa el cuadro La última cena, de Leonardo Da Vinci, que se encuentra
en la página 80 de este libro. Luego responde:
a) ¿Qué pasaje de la Biblia se representa en esta obra?
b) ¿Por qué crees que algunos estudiosos ven en ella una escena narrativa?
c) ¿Se pueden interpretar los rasgos psicológicos que transmiten los personajes?
5 Formen equipos e investiguen sobre el libro El código da Vinci, del escritor Dan Brown.
A partir de la información obtenida organicen un debate. Tomen en cuenta
las siguientes preguntas:
a) ¿Están de acuerdo con la leyenda que se ha suscitado en los últimos años sobre el
personaje que se encuentra a la derecha de Jesucristo en el cuadro La última cena?
b) ¿Por qué creen que Dan Brown ha escrito al respecto?
c) ¿Se debería tomar la teoría que aparece en un libro de ficción como algo cierto?
¿Por qué?
d) ¿En qué medida un escritor puede cambiar la percepción que se tiene de una
obra pictórica?
6 Indaga sobre La Gioconda, o Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Luego responde
y argumenta:
a) ¿Por qué esta obra se encuentra tan resguardada en el Museo del Louvre, en París?
b) ¿Qué artistas se han inspirado en la Mona Lisa o han recreado su imagen según
el estilo de cada uno de ellos? Busca dos ejemplos y compáralos con la original.
c) ¿Crees que es una obra enigmática? ¿Por qué?
7 Busca en un diccionario el significado de los siguientes términos. Luego redacta un
texto en el que expliques la importancia de cada uno de ellos durante el Renacimiento.
a) Escorzo b) Perspectiva c) Mecenazgo d) Humanismo
8 Lee y analiza la frase de Miguel Ángel Buonarotti:
“Se pinta con la cabeza y no con las manos”.

• Ahora responde:
a) ¿Qué crees que quiso decir Miguel Ángel con estas palabras?
b) ¿Crees que tiene relación con la frase de Da Vinci: "La pintura es cosa mental"?
9 Reflexiona y responde:
a) ¿Crees que la concepción de lo bello en el Renacimiento
es igual a la noción que había en Grecia? ¿Por qué?
b) ¿Qué relación existe entre la arquitectura y la pintura
renacentista? ¿Cuál de ellas influye en la otra?
10 Formen equipos y lean el siguiente planteamiento
de Alfred von Martin, plasmada en su texto Sociología del
Renacimiento (1932):
“Según Alberti, el artista es ante todo un investigador de la
naturaleza, un matemático y un técnico, y solo así podrá dominar
sus recursos artísticos”.
• Luego de leerla, respondan y discutan:
a) ¿Creen que debe haber una relación entre el artista
y el científico?
b) ¿Qué cosas tienen ambos en común? Templete de San Pietro in Montorio
c) ¿Piensan que estas disciplinas son opuestas? ¿Por qué?

d) ¿Con qué asocian el término sociología del arte?
11 Investiga y profundiza la información sobre el
manierismo y menciona tres autores representativos,
con sus respectivas obras.
12 Redacta un texto breve en el que indiques hacia qué
otros países se propagó el Renacimiento y menciona
tres obras que demuestren su expansión.
13 Compara la estructura de San Pietro in Montorio
con un tholos griego. Responde: ¿en qué se parecen
y en qué se diferencian? Tholos griego
pendiente
Pensar el arte
La pintura
Leonardo da Vinci. Pintor, escultor
e inventor renacentista, pensaba que:
ce en
“La belleza pere
la vida, pero es in
mortal Y a ti, ¿qué te
nada “La pintura es pe

osía en el arte” transmiten
“El pintor que en ras?
duda, pocos prog
resos muda; la poesía, algunas pintu
hará en el arte”. pintura ciega”
Actividades de refuerzo Para realizar en el cuaderno
1 Escoge entre Grecia, Roma, la Edad Media y el Renacimiento

y luego redacta un breve texto en el que expliques cómo era la
concepción de la belleza durante ese período.
2 Observa la imagen de la fachada de la catedral de Notre Dame,
en París. Luego identifica qué elementos constructivos del arte
gótico puedes reconocer en ella.
3 Investiga qué otras obras realizó el pintor manierista
Parmigianino. Nombra y describe, por lo menos, tres de ellas.
4 Durante los siglos XV y parte del XVI se desarrolló en Flandes
(lugar vinculado con lo que actualmente se conoce como Países
Bajos) un estilo denominado pintura flamenca. Este hecho
sucedió simultáneamente con el desarrollo del Renacimiento
en Italia. A partir de esta información investiga:
a) ¿Cuáles fueron los pintores flamencos más importantes?
b) ¿Cuáles obras son las más representativas?
c) ¿Qué novedades aportó la pintura flamenca a la historia Catedral de Notre Dame, Francia
del arte?
d) ¿Los pintores flamencos tuvieron algún contacto con
los renacentistas italianos?
5 Investiga sobre la historia de la Mona Lisa de autor anónimo
que está en el Museo del Prado y redacta un breve texto
al respecto.
6 Completa el siguiente cuadro:
Mitología griega Mitología romana ¿Quién era?
Afrodita
Marte
Apolo
Diosa de la sabiduría, de la guerra y de las artes.
Hera
Mercurio
Poseidón
Rey de los dioses. Autoridad máxima en el Olimpo.
7 Lee el siguiente texto:

“Nunca debe imitar un Pintor la manera de otro, porque entonces se llamará nieto de la naturaleza,
no hijo; pues siendo la naturaleza tan abundante y varia, más propio será acudir a ella directamente, que
no a los Maestros que por ella aprendieron”. Leonardo Da Vinci, en Tratado de la pintura (1680).
• Ahora responde:
a) ¿El artista renacentista imita a la naturaleza en sus obras?
b) ¿Crees que un artista puede liberarse de las influencias de otros creadores?
Arte en acción
Elaborar una monocromía
Materiales
• Hojas o cartulina blancas
• Témpera de colores:
Amarillo, azul o rojo
Blanco
Negro
• Pinceles suaves, redondos, finos y gruesos
• Una huevera, para colocar las témperas
• Depósitos para el agua
Procedimiento
• Selecciona un boceto previo o trabaja directamente
sobre el soporte elegido.
• Selecciona un color primario y colócalo en uno de los espacios
de la huevera. En otros dos coloca los pigmentos negro y blanco,
respectivamente.
• Para lograr la monocromía aplica el color puro en un espacio
de la composición.
• Mezcla varias porciones del color puro con diferentes porciones de blanco,
aumentando cada vez la proporción de blanco para degradar el color
seleccionado. Aplica las mezclas en otros espacios de la composición.
• Repite el paso anterior, pero ahora mezcla el color puro con el negro
para desaturarlo y aplícalo en otros espacios de la composición.
• Finalmente, has logrado una composición monocromática, es decir,
de varios tonos de un mismo color.
• ¿Te gusta el resultado? Comparte la experiencia con tu docente y el resto
de tus compañeros y compañeras de clase.
De Grecia al renacimiento 87
Galerías y museos DINAMARCA
HOLANDA
Museo del Louvre (Musée du Louvre, París) BÉLGICA

ALEMANIA
El Museo del Louvre es uno de los museos más importantes

del mundo. Se encuentra en París, Francia. Fue concebido por FRANCIA
Museo del Louvre
Luis XV como el “Palacio de las musas”, pero fue durante el reinado
de Napoleón cuando se le otorgó el nombre de museo. Cada año
recibe más de 5 000 000 de visitantes, quienes llegan desde diversas
partes del mundo.
En el Louvre se resguardan trabajos plásticos realizados por
artistas franceses e internacionales y, además, su colección también
abarca obras de la Antigüedad clásica, de la pintura española
e italiana y del arte decorativo. Todos ellos representados en más
de 30 000 objetos artísticos. Cuenta con once colecciones:
Antigüedades orientales; Antigüedades egipcias; Antigüedades griegas,
etruscas y romanas; Artes del Islam; El Oriente mediterráneo en
el Imperio romano; Objetos de arte; Historia del Louvre y Louvre
medieval; Artes gráficas; Artes de África, Asia, Oceanía y América;
Escultura y Pintura.
Cara a cara con el arte

Museo del Louvre, París
Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mi nombre completo es Leonardo di ser Piero da Vinci.
Nací el 15 de abril en Vinci, Italia; pero viví en Florencia,
Milán, Roma y en Amboise, Francia.
Me dieron el título de Uomo universale (“hombre universal”), Amé profundamente a los

porque me interesé tanto por el arte como por la ciencia. animales. Compraba jaulas
Fui pintor, escultor, arquitecto, escritor y científico. llenas de pájaros y luego les
Díganos, ¿cómo fue su acercamiento al arte? abría la puerta y los liberaba.
Estudié en el taller de arte de Andrea del Verrochio, en Floren- Me maravillaba verlos volar.
cia. Allí aprendí a pintar con óleo, técnica que para mi época Háblenos de sus obras
era nueva en Italia, pues su popularidad se le debía a la región Hice muchas obras durante
de Flandes. mi trayectoria. La más famosa
Al pintar utilicé el sfumatto (“esfumado”) una técnica que me de todas es La Gioconda
permitía difuminar y dar profundidad. Como si fuese humo, o Mona Lisa (1503-1506),
quería pintar las figuras humanas o el paisaje sin bordes aunque también es muy
o contorno alguno. popular La última cena

(1495-1498). Son también
¿Alguna anécdota interesante o curiosa?
muy conocidas La Virgen
Cuando pinté La última cena, me subía en un andamio y no
de las rocas (1483-1486)
bajaba de allí hasta que el sol se hubiese ocultado. Trabajaba
y Santa Ana, la Virgen
sin parar, tanto que a veces no comía ni bebía alimento alguno. Santa Ana, la Virgen y el niño.
y el niño (1517). Leonardo Da Vinci. (1517).
Óleo sobre tabla. 170 cm x 129 cm.
Idea para la acción Galería escolar
Propósito: realizar en grupos un ejercicio creativo que aluda al arte de
Grecia, Roma, la Edad Media o el Renacimiento, con el fin
de mostrarlo en una pequeña galería escolar.
1 Documentación
• Escojan la manifestación artística que les gustaría trabajar
(arquitectura, pintura, escultura, mosaico o vitrales, por ejemplo),
el período al que pertenece, autor (si se conociera), dónde se
ubica la obra (si pertenece a un museo o si está al aire libre).
• Elijan de qué manera van a representar la obra que escogieron:
podría ser a través de una maqueta, fotografía intervenida,
escultura hecha en arcilla u otro material, un dibujo o cualquier
Arquitectura
otra técnica que les resulte interesante.
2 Planificación
• Determinen en cuánto tiempo harán su ejercicio creativo.
• Establezcan en qué sitio del colegio ubicarán la exposición.
• Fijen el día de la entrega y el tiempo que les llevará hacer
el montaje.
3 Preparación de materiales Vitral
• Determinen con qué materiales van a realizar su trabajo plástico.
En la medida de sus posibilidades, incorporen materiales
ecológicos o de desecho que puedan reciclar para su trabajo.
• Tomen en cuenta materiales para preparar la ficha técnica, en la
que deben incluir: nombre de la obra, autor, año de ejecución,
período al que pertenece y localización.
4 Puesta en acción
• Reúnan los equipos de trabajo y, en la fecha previamente
seleccionada, elaboren las manifestaciones plásticas. Pintura
• Coloquen las manifestaciones plásticas en orden cronológico.
Ubíquenlas a manera de galería de arte para que los miembros de la comunidad
educativa puedan apreciar el trabajo realizado por todos los equipos.
5 Evaluación
• Registrar de manera fotográfica la puesta en escena de la galería escolar y cada una
de las obras allí expuestas.
• Comprobar si la organización y presentación del ejercicio creativo fue la correcta.
• Contestar preguntas como: ¿qué aspectos de la realización del ejercicio podrían

mejorarse? ¿Se representó de manera adecuada la manifestación artística?
¿Cuál es la importancia de conocer las obras de cada período artístico?
De Grecia al renacimiento 89
año
2º año
Artística 2º
7 591524 015685
Educación
Educación Artística
Artística
Educación
2
año
º
Educación
Artística
Desde su propio nombre, Conexos -el conjunto
2 º
año
de bienes educativos que hemos elaborado para

afrontar los nuevos retos de la Educación Media- está
comprometido con un mundo de interrelaciones, en el que
los saberes no son estáticos ni están encerrados en espacios
restringidos, sino que andan en constante movimiento,
dispersos en infinitas redes. Estos materiales didácticos
apuntan a potenciar los vínculos, activar los contactos,
descubrir los enlaces.
El aprendizaje significativo, que cultivamos como una de
las premisas conceptuales de todos nuestros materiales
didácticos, tiene una importancia creciente en esta serie,
pues atiende las necesidades de estudiantes que ya han
avanzado a otra fase de su educación formal. La necesidad
de que las competencias adquiridas sean útiles para la vida
es en Conexos una estrategia vital.

Artes Visuales 2

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año

de bienes educativos que hemos elaborado para

En la realización de esta obra intervino el siguiente equipo de especialistas:

Edición general adjunta Diseño de portada

Edición ejecutiva de área Ilustración de portada

Corrección de estilo Fotografías

Agradecimientos: Claudia Garcés, Jordi Ballart Junyer,

Educación Artística 2º año

Idea para la acción. Reseña de la actividad grupal para contribuir

Desarrollo de los temas

Contenido. Los contenidos conceptuales son

presentados mediante textos con información

Infografía. Temas con una propuesta gráfica

Arte en acción . Actividad que tiene como finalidad

Idea para la acción. Desarrollo metodológico de la

Galerías y museos. Sección informativa

Cara a cara con el arte. Entrevista de

U4 Arte colonial en América Central,

y América del Sur .............................................. 100

esos sitios web cambios como actualizaciones, adiciones, supre-

IDEA PARA LA ACCIÓN

con la movida cultural que

Acrópolis de Atenas, Grecia.

Cuna de la civilización occidental.

Acrópolis de Atenas, Grecia

En el territorio americano, surgieron las siguientes civilizaciones que

los Ready-mades (“ya hechos”),

Rueda de bicicleta. Venus de Milo. 130 a.C - 100 a.C.

los fanáticos se alegran al vencer al otro; es un aniquilamiento se lleven a cabo activi-

1. Investiga la biografía de Mario Vargas Llosa y elabora su perfil.

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de artistas y obras en base a valores de tipo

HiStoriA, eStÉticA Y Arte 15

Fernando Botero. (1957).

Caminante sobre el mar de nubes.

El Tacuinum Sanitatis, manual medieval La visitación. Rafael Sanzio. (1517).

© editorial santillana, S.A.

A partir de la explicación anterior y de la observación de las imágenes, responde:

escriban un breve texto en el que respondan:

Alejandro Otero Rembrandt Barbaro Rivas Frida Kahlo

Museo de Ciencias Naturales

Cara a cara con el arte

¿Cómo fue su infancia y su juventud? Cuéntenos alguna anécdota de su vida

que habrá durante ese mes en la localidad en la que trabajarán.

de la alcaldía. Adela Basch

• Busquen información que les permita saber dónde se estarán

asistir y que quisieran promocionar. y Jo Viernes l coleg

• Escojan, según su relevancia, un s,evento por día. Recuerden

Sara, a, ÚNICA go 7 de may .

que la agenda contemplará los A m

hagan referencia a cada evento.

Sara, André CIONES

Culto a los gobernantes

Idea para la acción

las estudiantes, que aludan

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ZOOM Civilizaciones prehelénicas: cultura

Civilizaciones prehelénicas: cultura

Diosa de las serpientes

Período arcaico (del siglo VIII hasta el VI a.C.)

Período clásico (del siglo VI hasta el V a.C.)

su preferencia. 2 8