PROYECTO DE LENGUAJE

LA LITERATURA GRAFICA
ÁREA DE LENGUAJE
INFORME

PRESENTADO A: LICENCIADA

GIMNASIO BRITANICO
AREA DE LENGUAJE
CHIA CUNDINAMARCA
AÑO 2021
 PROYECTO DE LENGUAJE
LA LITERATURA GRAFICA
ÁREA DE LENGUAJE
INFORME

PRESENTADO A: LICENCIADA
MONICA HERNANDEZ

PRESENTADO POR : JUAN MANUEL VENEGAS MUÑOZ

GRADO: 701

GIMNASIO BRITANICO
AREA DE LENGUAJE
CHIA CUNDINAMARCA
AÑO 2021
 LA LITERATURA GRAFICA

DEFINICION

No existe una definición nítida sobre qué es una novela gráfica. Si bien podemos
considerar que las obras que fusionan dibujo y narrativa y que tratan temas
profundos, incluso controvertidos, e historias extensas, estarían dentro de ese
género.

La literatura ha sido desde sus inicios, el modo en que se narran historias, se

plasman ideas o se construyen corrientes de pensamiento con ayuda de la palabra
escrita sin embargo, en algún punto de la historia la palabra y la imagen se
mezclaron, dando nacimiento a algo llamado “comic” o lo que fuera comúnmente
conocido como una sucesión de imágenes que contaban algo (McCloud, 2016)
Dibujos apoyados con la palabra, en este sentido ¿la literatura no existe en este
campo de la construcción de imagen? ¿Las palabras eran meramente un apoyo?
eso se pensaba hasta que, en la década de los 70’s nació una nueva manera de
contar historias: la novela gráfica, término acuñado por Will Eisner.

El término de litaruta gráfica, surge durante los años 70 con el objeto de acotar
determinadas obras dentro del terreno artístico y, de este modo, diferenciarlas de
lo que hasta entonces era un ligero medio de entretenimiento popular. De tal
manera que se buscó que la novela gráfica fuese una obra de calidad literaria
adaptada para ser plasmada en forma de cómic.

Este es su origen desde lo explicado por McClaud apoyándose en la definición de

Eisner, sin embargo, la diferencia entre el comic y la novela, como lo han venido
exponiendo algunos conocedores de la materia como el mismo Eisner (1941) o
Barrero (2015) radica en que esta última es auto conclusiva, llega solamente a
tener un tomo (aventura, 2015). Teniendo esto presente es entonces el comic,
sucesión de imágenes (Eisner, 1941) y la novela gráfica no dista mucho de ello,
solamente que su sentido estético y comercial (con el termino editorial y la etiqueta
de novela) le da un mayor status que la hace, por definiciones meramente
comerciales, algo superior al comic aunque en esencia sean lo mismo (García,
2014)

Obviamente, al tratarse de una historia concebida de manera mucho más

exhaustiva que lo que sería un formato de cómic popular, el formato de edición no
puede ser el mismo.

Partamos de la base de que la longitud de la novela gráfica tiende a ser superior a

la de un cómic corriente. El formato de grapa americano tiende a tener unas 30
páginas, y el formato europeo oscila entre las 42 y las 50. Es decir, son formatos
que permiten que la historia pueda leerse en relativamente poco tiempo, que no
suele ser superior a media hora, ideales para ser disfrutados en cortos periodos de
tiempo libre.

Su mayor esplendor llegó en el siglo XX, especialmente a principios de los años

30 cuando autores como Hergé, Jean Dupuis0 o Jerry Siegel llenaron páginas
enteras con sus personajes ilustrados.

En España tuvo su edad dorada con la llegada de la democracia y fueron los años
80 los que vieron la aparición de revistas especializadas, comics y fascículos
ilustrados. Esta importancia ha quedado reflejada en el estudio de Adrián Crespo
Ortiz en la Revista Zer Vol. 15 – Núm. 28
sobre la revista El Vibora y su análisis del golpe de estado de 1981.

A finales del siglo XX el desarrollo de los cómics fue tal que pasaron a ser
denominados novelas gráficas, debido a la complejidad de sus guiones y sus
estructura literaria. Un ejemplo a destacar de estas novelas gráficas es “Maus”
(Art, Spiegelman obra que recibió un premio Pulitzer en 1992 y otros muchos
premios literarios. Actualmente existe una exposición itinerante sobre esta obra del
Spiegelman.

Otro ejemplo de saga ilustrada de gran éxito es la colección “Los muertos

vivientes” de Robert Kirkman (Planeta de Agostini, 2008) colección de más de 60
tomos que ha servido de guión para la serie “The walking dead” estrenada en
Estados Unidos el año pasado.

Pero si hay algún experto que sabe todo, o casi todo del mundo del cómic ese es
Ricardo Mena Editor profesional, vendedor y escritor de cómics Ricardo cuenta en
una entrevista como las novelas gráficas captan cada vez más adeptos adultos
mientras que los más jóvenes se quedán sólo con el cómic japonés. Ricardo mena
es autor de uno de los blogs de cómics más influyentes de España

Sin embargo, en lo que se considera novela gráfica, no hay un límite en la longitud

de la obra, y suelen ser obras que superan ampliamente las 50 páginas, así que el
formato de edición ha de ser diferente para asegurar su correcta lectura y
durabilidad.

Muchos de ellos no permiten su lectura de una sentada, aunque son los menos
habituales. En todo caso, requieren otro ritmo de lectura y más tiempo para su
correcto disfrute.

Suelen venir en formato cartoné encolado y cosido, exactamente igual que

muchos libros de los considerados formales. Obviamente, esta diferencia de
edición y presentación al público también influye en su precio: una novela gráfica
arquetípica suele tener precios superiores a los 25€, mientras que los cómics
oscilan entre los 2,5 y los 15€.
CARACTERISITCAS PRINCIPALES

Una de sus características, fruto de la época en la que fue forjado el término, es

que el cómic estaba diseñado para ser editado en entregas como fruto de una
publicación periódica. Sin embargo, la novela gráfica cubre una historia entera y,
en caso de que haya una continuación, igualmente será una historia independiente
y autoconclusiva. Hoy día esta diferenciación no resulta tan eficaz, pero hay
quienes aún la consideran como tal.

En todo caso, este formato da libertad a los autores para contar su historia sin
modificar por necesidades editoriales que puedan alterar el curso de la narración
por cuestiones relacionadas con su potencial serialización. Incluso, en muchas
ocasiones, podemos encontrar novelas gráficas editadas con el mismo formato
que un libro, lo que nos lleva al tema de su edición, que mencionaremos más
adelante.

Otra de sus características sería su escasa adaptabilidad al formato de serie al

tratarse de historias cerradas, con un principio y un final, al igual que en una
novela al uso.La literatura gráfica, más conocida como historieta o Cómic, nació en
el antiguo egipto con los jeroglificos y se desarrolló por completo a partir del siglo
XV con la invención de la imprenta.

El concepto de novela gráfica es objeto de debate y polémica, porque la

diferenciación entre cómic y novela gráfica no se ajusta a conceptos objetivos. Y,
en ocasiones, incluso parece una simple argucia semántica para dignificar el
concepto de cómic.

No obstante, algunas personas ven ciertos cómics como elementos de mayor

valor artístico, incluso literario, que merecen una consideración aparte.

En cualquier caso, la distinción entre ambos términos es un tema muy

controvertido. Desde Akira Cómics vamos a analizar algunas de las características
que, según los aficionados y siempre desde un punto de vista subjetivo, tiene una
novela gráfica

La novela gráfica y el comic, siempre han sido elementos difíciles de diferenciar o

definir, pero, aún más difícil es definir, sin embargo, gracias a los teóricos como
Eisner o McCloud, podemos llegar a un consenso sobre la definición de comic y
novela gráfica, sin embargo, hay un tema en específico que se ha divido entre
opiniones de gran diversidad: ¿la novela gráfica es literatura? ¿No lo es? ¿Por
qué? Están son algunas de las preguntas que se intentaran responder, desde una
perspectiva propia sobre el tema, no obstante hay tantas definiciones como
opiniones y ninguna es menos valida que la otra.
DIVISION ES ENTRE EL GENERO

Literatura gráfica independiente

Esta rama suele tocar temas autobiográficos e históricos, tanto de ficción como de
no ficción. Su principal exponente es la obra Maus: Relato de un superviviente
(1980-1991), de Art Spiegelman, que se convirtió en la primera novela gráfica en
ganar un premio Pulitzer.

Novela gráfica comercial

Si bien también está dirigida a un público adulto, su temática principal son los
superhéroes. No obstante, a diferencia de los cómics tradicionales, en este caso
las historias tienen un abordaje más oscuro en los que abunda la crítica social.

Entre los exponentes más emblemáticos de este género se encuentran Watchman

(1986-1987), creado por el guionista Alan Moore y el dibujante Dave Gibbons, y
Batman: The Dark Knight Returns (1986) de Frank Miller.
ELEMENTOS DE LA LITERATURA GRAFICA

La literatura grafica }comparte con las novelas elementos narrativos ya estudiados

como personajes, narrador, punto de vista, tiempo, espacio y la estructura.
Pero también comparte elementos con la narrativa cinematográfica como los
planos y los ángulos, por ejemplo.

Estas historietas pueden aparecer publicadas en distintos formatos generalmente

derivadas de las condiciones de publicación. Así encontraremos:

Láminas: es decir, páginas enteras. Suele ser el formato utilizado cuando se

quiere crear una historia completa que va a recogerse en un cómic-book o tebeo
Media página

Tira La tira es una sucesión de tres o cuatro viñetas alineadas horizontalmente y

que se suelen publicar en prensa y con regularidad (diaria, semanalmente)
Pueden ser humorísticas, pero no necesariamente. Estas tiras, en numerosas
ocasiones, acaban por recopilarse en libros aunque hayan sido creadas cada una
de manera independiente.

El lenguaje del cómic, además de los elementos comunes a todo lenguaje visual,
posee sus propios signos que lo caracterizan y distinguen de las demás artes
visuales :

La viñeta :

La viñeta es la unidad mínima de la significación de la historieta, aglutina el

espacio-temporal y la unidad de significación. Está formada, normalmente, por una
serie de líneas que delimitan el espacio total de la unidad de secuencia del cómic
Comic

El encuadre :

A la limitación del espacio real donde se desarrolla la acción de la viñeta, se

denomina encuadre. Se distinguen diferentes tipos de encuadre de acuerdo al
espacio que se seleccione de la realidad (planos), al ángulo de visión adoptado o
al espacio que ocupe en el papel (formato).

Tipos de planos
El Gran Plano General (GPG) describe el ambiente donde transcurre la acción. En
este tipo de plano los personajes apenas se perciben. El GPG ofrece la
información sobre el contexto donde transcurre la acción.
comic
El Plano General (PG) tiene dimensiones semejantes a la figura del personaje, lo
encuadra de la cabeza a los pies y proporciona información sobre el contexto,
aunque las referencias al ambiente son menores que en el caso anterior. La figura
humana cobra protagonismo.

El Plano Americano (PA) encuadra la figura humana a la altura de las rodillas. Es

un plano intermedio y sirve para mostrar las acciones físicas de los personajes así
como los rasgos de sus rostros.

EL Plano Detalle (PD) selecciona una parte de la figura humana o un objeto que,
de otra manera, hubiese pasado desapercibido.

El Plano Medio (PM) recorta el espacio a la altura de la cintura del personaje. Se

destaca más la acción que el ambiente y, a su vez, cobra importancia la expresión
del personaje.

El Primer Plano (PP) selecciona el espacio desde la cabeza hasta los hombros de
la figura. Sobresalen los rasgos expresivos y conocemos el estado psicológico,
emocional, etc., del personaje.
comic

Ángulos de visión:

El ángulo de visión es el punto de vista desde el que se observa la acción. El

ángulo de visión permite dar profundidad y volumen a la viñeta, así como
sensación de grandeza o pequeñez según el punto de vista adoptado.

Los códigos gestuales:

Los gestos constituyen para los personajes del cómic, junto con los diálogos, el
modo primordial de expresión y admite muchas variantes. Algunos de los
elementos de dicho código pueden ser:

Cabello erizado: terror, ira, cólera.

Cejas altas: sorpresa.
Cejas fruncidas: enfado, preocupación.
Ojos muy abiertos: sorpresa.
Ojos cerrados: sueño, confianza.
Ojos desorbitados: cólera, terror.
Nariz oscura: borrachera, frío.
Boca muy abierta: sorpresa.
Boca sonriente: complacencia, confianza.
Comisura de labios hacia abajo: pesadumbre.
Comisura de labios hacia abajo mostrando dientes: cólera…

Los gestos pueden lógicamente no indicarse solo en el rostro sino también en la

postura del cuerpo
El lenguaje del cuerpo

El cuerpo en el cómic es enfatizado por medio de la perfección corporal. Esta

forma crea un mundo en el que lo imposible es posible y la aparición de seres
extraordinarios es el punto primordial.

En los cómics existen tramas donde los cuerpos de los personajes sufren
transformaciones. Esto es más común en los villanos, de esta forma inician una
lucha sin tregua contra el héroe. La perfección e imperfección se enfrentan
obteniendo el cuerpo dos matices, uno es la perfección corporal del héroe, y la
otra lo grotesco o deforme que puede llegar a ser el villano.

Los recursos cinéticos

En el lenguaje del cómic se denominan elementos cinéticos a todos los recursos

gráficos que expresan los movimientos realizados por un personaje u objeto.
Los principales elementos cinéticos y mas utilizados son: la trayectoria, el impacto,
las nubes de polvo y el temblequeo.

Las metáforas visuales

Metáfora visual es representar visualmente estados de ánimo, sensaciones o

ideas.
Una sierra cortando un tronco (roncar), estrellas dando vueltas alrededor de una
cabeza (dolor) una bombilla encendida (idea)....

Los elementos fonéticos

Los bocadillos o globos

Los bocadillos son los globos de texto que los dibujantes de cómics usan para
poner los diálogos o pensamientos de los personajes.

Las cartelas

Es la voz del narrador, no se coloca en la imagen, sino en la parte superior de la

viñeta y su forma es rectangular.
7.3 Las onomatopeyas

La onomatopeya es la apalabra que imita el sonido de la cosa, por ejemplo:

sniff (olfatear o suspirar)
glup (tragar)
boing (botar)
crash (romper)
splash (salpicar)
El lenguaje del color

El color es un elemento que juega un papel importante en la composición de la

viñeta, de la página, etc. El color puede cumplir diferentes funciones: figurativa,
estética, psicológica y significante.

El significado del color no está estandarizado y en cada situación puede realizarse

combinaciones que den lugar a nuevas interpretaciones. Un mismo color puede
utilizarse para significar cosas distintas