QUINTO AÑO DE SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA ARTES PLÁSTICAS Y

VISUALES

CONTENIDOS
EL DIBUJO Y LA PINTURA COMO EXPRESIÓN CULTURAL DE NUESTRO CONTEXTO

- Proporciones de la figura humana

- Movimientos de la figura humana
- Técnicas en la pintura artística

CAPACIDADES A DESARROLLAR

- Identificamos la evolución del canon de la figura humana, como búsqueda y representación de la

figura del ser humano en diferentes cultural del mundo
- Manejamos las proporciones de cánones en la representación de los movimientos de la figura
humana
- Conocemos técnicas pictóricas básicas como medio de expresiones artísticas.
- Comprendemos el significado de la figura humana en procesos culturales e históricos de la
humanidad
- Aplicamos técnicas de pintura artística como un medio para reafirmar nuestra identidad
personal y cultural
- Producimos obras artísticas que promuevan la convivencia armónica e integración de los
pueblos
 PROPORCIONES DE LA FIGURA HUMANA

Realiza la siguiente actividad, con tu familia en casa o con tus compañeras(os) en

coordinación con tu maestra o maestro del área.

Materiales
1. Unimos los periódicos necesarios, con un pegamento, luego se lo
extiende en el piso. Un disco CD
 de
Lápiz Periódico
colores o
2. Extendemos el periódico en el piso con la ayuda de un compañero o material
familiar procedemos a trazar el contorno del cuerpo con marcador Tijeras
Hilo reutilizable
o pintura.  Pegamento
Regla
3. Realizaremos tres a cuatro dibujos de diferentes poses o posturas,  Tijeras
Pegamento
una vez trazados los dibujos, pegaremos estos en un lugar visible.  Colores
Cartulina blanca
4. A través de los dibujos, describimos una breve historia de tu  Marcadores
preferencia, compártela con tus amigos, familiares o compañeros.

¿Cuál es la importancia de la figura humana en la historia? ¿Qué rol juega la figura humana femenina en nuestra
vida cotidiana? ¿Qué aspectos se distinguen de las figuras humanas femeninas y masculinas?

La figura humana fue representada desde la prehistoria en cavernas, hasta nuestros días para descubrir la forma
correcta de representar la figura humana. Cientos de artistas durante varios siglos fueron evolucionando la
perfección de las proporciones de la figura humana en sus trazos de dibujo, hasta llegar al nivel de realismo en los
detalles casi fotográficos; es importante conocer la anatomía humana que nos permitirá dibujar de manera más
real la figura humana.

- Historia de la figura humana

Arte rupestre. Alrededor de 40.000 años a.C. la representación de la figura humana era esquemática y simbólica
con técnicas de la pintura primitiva en cavernas, expresaba situaciones de la vida cotidiana donde no se distinguían
rasgos ni sexo.

Arte mesopotámico. Se desarrolló entre el año 7.000 y 4.000 a.C. se caracteriza por sus detalles en relieve,
presenta una clara evolución en comparación con el arte rupestre. Se representaban figuras que ilustraban los
hábitos de vida o imágenes de seres divinos.
Canon egipcio. Se desarrolló desde el año 5.300 hasta el 330 a.C. aproximadamente la figura humana en este
período se representó en su mayoría en esculturas y pinturas; no se observaban a niños y ancianos en sus obras,
no representaban realismo sino más bien ilustratividad de los cuerpos.
Los egipcios fueron los primeros en buscar en sus trazos un sistema modular que consistía en el uso de las
cuadriculas y la mano como unidad de medida, para ellos un cuerpo perfecto era aquel cuya longitud media
dieciocho veces su propio puño, dos para el rostro, diez desde los hombros hasta la rodilla y seis restantes para las
piernas y los pies.

Canon griego. Desde el año 1.000 hasta el 320 a.C. aproximadamente. La figura humana cobra un valor nunca
antes visto hasta la fecha, los artistas griegos consiguen desarrollar técnicas y obras de gran valor histórico y de
incalculable belleza; especialmente en el ámbito de la escultura para los griegos la estructura del cuerpo humano
era sumamente importante, los rasgos fueron bien definidos desde el cabello, las venas y la estructura muscular
entre otros. Establecieron un canon de siete cabezas como modelo de un cuerpo perfecto, más tarde crearon otro
canon con ocho cabezas.

Como podemos observar todas las culturas antiguas han dibujado la figura humana a su manera, habiendo
establecido como medidas la mano, el puño, la cabeza, y otros, de los cuales la cabeza es la que tuvo mayor
aceptación por los artistas hasta el día de hoy. La palabra canon “es un conjunto de reglas de origen griego que
significa la medida o la proporción que debe tener una figura humana” se puede entender como cuantas cabezas
caben en la altura del cuerpo entero. Desde el Renacimiento hasta el día de hoy las reglas básicas de las
proporciones de figura humana son llamadas “módulos” que significa dimensión de la altura de la cabeza.
En 1870. El antropólogo Belga Quetelet decidió estudiar y dar fín a la polémica de los diferentes canones. Llegando
a las concluciones de la existencia de tres canones. Para determinar las proporciones de la Figura Humana observa
las siguientes figuras:

A.- Un Canon de siete cabezas y media para la figura normal.

B.- Un Canon de ocho cabezas para la figura ideal o estandar
C.- Un canon de ocho cabezas y media para la figura heróica.

 Proporciones de la figura humana masculina

Trazamos un rectángulo vertical dividido en dos partes iguales, con una anchura de dos cabezas horizontal y ocho
partes iguales de altura, equivalentes a ocho cabezas del canon, que nos servirá de referencia.

Para trazar la figura humana es importante tomar en cuenta los siguientes puntos:

a) El nivel de los hombros coinciden con la subdivisión A, situado a un tercio del módulo número 2.
b) Las tetillas coinciden con la línea divisoria del módulo número 2.
c) El ombligo aparece un poco más debajo de la línea divisora número 3.
d) Ambos codos quedan situadas prácticamente al nivel de la cintura, un poco más arriba del ombligo.
e) El pubis se halla exactamente en el centro del cuerpo coincidiendo con la línea divisora del módulo
número 4.
f) A esta misma altura del pubis quedan las muñecas.
g) La mano extendida mide el alto de la cara.
h) La longitud total del brazo desde el vértice del hombro a la punta de los dedos, alcanza un total de tres
módulos y medio.
i) La rotula o parte más prominente de la rodilla, queda situada un poco más arriba del módulo número 6.
  Proporciones de la figura humana femenina

El Canon de la figura femenina es también de ocho cabezas, pero dado que la cabeza de la mujer es más pequeña
proporcionalmente que la del hombre, todo el cuerpo femenino resulta más bajo que el masculino. (Diez
centímetros menos aproximadamente)

a) Los hombros, de la mujer son proporcionalmente más estrechos.

b) Los senos y pezones se sitúan algo más abajo
c) La cintura es más ceñida que la del hombre
d) El ombligo queda situado ligeramente más abajo
e) Las caderas son proporcionalmente más anchas
f) En la figura de perfil, las nalgas sobresale de la vertical en la que se hallan el omoplato y la pantorrilla.

 Proporciones de la figura humana en la infancia y adolescencia

El canon en la infancia, adolescencia y del hombre adulto varían, de acuerdo a las diferentes etapas, desde que
nace hasta que se desarrolla en plenitud.

a) de 0 años 4 cabezas d) de 12 años 7 cabezas

b) de 2 años 5 cabezas e) de 25 años 8 cabezas
c) de 6 años 6 cabezas

La configuración del cuerpo humano varía según las edades, ejemplo: las proporciones del cuerpo de un niño de
uno a dos años da una altura igual a cuatro cabezas, comparando con de un adulto mayor es al doble de tamaño
de ocho cabezas en relación al cuerpo.

El tronco y los brazos se mantienen en proporción al de un adulto. Mientras las piernas son más cortas; también el
niño no presenta cintura, teniendo el tórax estrecho, piernas y brazos gruesos.

- Proporciones de la figura humana en algunas posturas

Las posturas más corrientes son; sentadas en una silla o banco con una medida de seis cabezas de altura; sentado
en el suelo con medida de cuatro; arrodillado con el busto erguido con seis, agachado etc. Cada una de estas
posturas tiene diferentes cánones de altura.

- El eje simétrico del cuerpo humano

El cuerpo humano es simétrico por las proporciones idénticas visto de frente o de espalda con dos hombros,
brazos, piernas etc. Dispuestos simétricamente respecto a un eje central que viene a ser el surco del pecho, la
situación del ombligo y la pubis (puntos A,B,C), Vista por atrás guiados por la columna

- Actividad
Dibuja en tu cuaderno la figura humana paso a paso en coordinación con tu maestra o maestro del área.

Ejemplo:

2 3
1
 1 2 3

MOVIMIENTOS DE LA FIGURA HUMANA

Para dibujar la figura humana en movimiento debemos conocer el esqueleto y sus articulaciones, analizar el
equilibrio estático y dinámico en el que juegan un papel muy importante los mecanismos de compensación del
movimiento, cuando caminamos, el peso del cuerpo pasa alternativamente de una pierna a otra y donde los
brazos y las piernas se alternan su movimiento, de modo que unas avanzan otros retroceden y viceversa. Los
mecanismos de compensación de la cabeza, hombros y caderas coordinan para dar el movimiento.

Para representar la figura humana en movimiento es importante dibujar unas líneas o ejes principales que
describen su posición. Uno de los tres ejes será vertical y coincidirá con el eje de simetría del cuerpo y los otros dos
horizontales se situarán en la línea de hombros y la de caderas. De este modo cuando el cuerpo está en reposo
vertical firme, el eje vertical estará centrado entre los dos pies y los ejes de hombros y caderas permanecerán
horizontales. En cambio si dejamos descansar nuestro cuerpo sobre uno de nuestros pies, esta postura de
descanso forzará a que el eje vertical se desplace hacia el pie de apoyo y los ejes de hombros y cadera se inclinarán
convergiendo hacia el lado donde nos apoyamos.
El movimiento de la figura humana como expresión artística se puede percibir de dos formas, explícita o
implícitamente.

- Movimiento explícito
Llamada también postura dinámica es una representación del movimiento propio del cuerpo, el cual comprende
los movimientos individualizadas con posturas diferentes, esto nos ayudara para trazar los ejes principales para el
boceto y la forma.

- Movimiento implícito
Es la representación del movimiento de algunas partes del cuerpo, debido a algunas posturas cuentan con y sin
apoyo de algún objeto, aunque parezca una postura estática. Se esquematiza mediante formas que exprese un
solo cuerpo como; óvalos, rectángulos, triángulos, etc.

- Movimiento
Para dibujar la figura humana es importante las proporciones del canon de ocho cabezas, tomar al detalle la
estructura y la composición del esqueleto, masa muscular, articulaciones etc. Son bases del equilibrio y serán los
elementos que nos trasmitían el movimiento que queremos reflejar.

- Equilibrio
El punto de equilibrio se localiza exactamente en el ombligo, es un punto de referencia para reflejar y expresar los
movimientos. Sin importar que tan común o extravagante sea la postura al extender una línea perpendicular desde
el punto de equilibrio hacia el suelo, está debe llegar a un punto de apoyo.

Ejemplos de figura humana en movimiento:

TÉCNICAS EN LA PINTURA ARTÍSTICA (ÓLEO, ACRÍLICO Y AEROSOL)

 Las técnicas de pintura tratan de los aspectos técnicos
que se consideran para una obra de arte; es decir, los
procesos que forman parte de la producción de una
pintura. Usualmente, las diferentes técnicas de pintura
se clasifican según los materiales utilizados. Tenemos
distintos tipos de pintura que tienen cualidades diversas,
dependiendo del material disolvente y aglutinante que
nos ofrecen un resultado distinto a la hora de aplicas en
obras de arte

- Pintura al óleo
La pintura al óleo es una técnica de mezcla de pigmentos
con (aceite de linaza u otros) de secado lento que
permite trabajar y volver a rectificar cuantas veces sea
necesario. Permite crear una amplia gama de colores
fáciles de manipular por la suavidad del pigmento,
permite un acabado brillante de colores vivos que se
conserva durante siglos.

Existen tres principales técnicas de la pintura al óleo:

Técnica allá prima. Se refiere a un estilo directo de

aplicación del pigmento sobre lienzo sin necesidad de
mezclar con aceites, sin dejar que sequen las capas
anteriores en esta técnica se puede terminar el
pigmento en una sola obra de arte.

Algunos de los artistas famosos que pintaron allá prima fueron John Singer Sargent, Claude Monet, Vincent van
Gogh y Joaquín Sorolla.

Técnica claroscuro. Se refiere al equilibrio de la luz y la sombra en una obra de arte, donde se pueden crear
fuertes contrastes de la luz y la sombra que cobran formas tridimensionales con efectos de lejanía y cercanía de
objetos que componen en la obra.

Algunos de los artistas famosos que usaban esta técnica son; Caravaggio y Rembrandt.

Técnica mezcla o fusión. Es cuando se mezclan dos colores diferentes ligeramente cuando están húmedos, dando
una transición suave de un color a otro. La técnica de mezcla es mucho más popular con óleo ya que la pintura
permanece húmeda y versátil durante mucho más tiempo.
 - Pintura Acrílica
Es una técnica de pintura que utiliza pigmentos que se combinan con un material plástico, llamado polímero de
acrílico. Aunque son solubles en agua, también son resistentes a la humedad. Una de sus características más
destacables, es que son pigmentos de secado rápido, lo que significa que podremos repintar las veces necesarias.

Existen tres importantes técnicas de la pintura acrílica:

Técnica trapeada o efecto nuboso. Consiste en pintar una superficie plana que puede ser madera u otro material,
con un fondo oscuro o viceversa, luego se añade el color blanco sobre una tela arrugada para imprimir sobre la
superficie, donde nos dará una textura y efecto llamativo, que nos servirá para elaborar nubes, follajes de árboles
etc.

Técnica esponjado. Es dar trazos suaves con una brocha u con una esponja dando unos pequeños golpes suaves
sobre la superficie, dando así efectos de vintage y otros.

Técnica lavado. Si quieres hacer que las pinturas acrílicas parezcan como si fueran acuarelas, sólo tienes que
diluirlas con suficiente agua hasta que obtengan esta cualidad. A diferencia de las acuarelas, las pinturas acrílicas se
secarán y fijarán permanentemente.

- Pintura aerosol
La pintura spray, también conocida como pintura en aerosol, es un producto muy particular que sirve para hacer
trabajos de pintura rápidos y en superficies de pequeñas dimensiones. Aunque su uso más conocido es la
realización de imprimaciones o estarcidos. Hay diferentes técnicas para pintar con aerosol que dependen de la
proximidad entre el bote y la superficie sobre que pintaremos y el ángulo con que sujetamos el bote.

Técnica para delinear. Cuando queremos dibujar líneas simples, debemos acercar el bote sobre la área de trabajo
lo más cerca posible, debemos desplazar la mano lo más rápido posible mientras pulverizamos, que el trazo no
empiece a gotear y tenga manchas el lienzo o la pared.

Técnica de relleno. Acercamos el bote más o menos a 20 centímetros de la superficie, y movemos nuestra mano
para rellenar el área, pintando como haríamos con una brocha.

Técnica de difuminado o “fading”. Cuando queremos hacer una transición de color tenemos que tener en cuenta
esta técnica. Establecer un ángulo 45° más o menos con nuestra mano y la superficie, que queda bastante cerca.
Para el efecto de transición de colores creando difuminados.

Técnica de goteo o “dripping”. Mantenemos el aerosol cerca de la pared o superficie, y empezamos a pulverizar
avanzando muy lentamente. De este modo la superficie no absorbe la pintura, y empieza a gotear dejando su color
como huella creando un efecto estético.
 - Leemos y analizamos la siguiente imagen:

Venus de Willendorf es una estatuilla de piedra caliza de unos 11

centímetros de alto que se encuentra decorada con pigmentos de color
rojizo. Fue encontrada en Austria en el año 1908 y se cree que tiene entre
22.000 y 24.000 años de antigüedad. Probablemente sea mas antigua
figura humana tallada en piedra de la prehistoria

¿Que rol juegan las culturas en la representación de la figura humana?,

¿Por qué se busca las proporsiones ideales para la representación de la figura humana?

¿Qué importancia tiene la pintura artistica en la representación de las emociones?

- Dibujamos la figura humana de un niño, una mujer y hombre cada una de ellas, en una cuarta hoja pliego
de cartulina, con las proporciones dadas en la teoria, como referencia.
- Plasmanos una obra de arte en lienzo u otro material de tu contexto, con las tecnicas mencionados
anteriormente en coordinacion con tu maestra o maestro del area.