WI LLIAM S H AKESPEARE

D IRI GI DA POR ADAPTACIÓO N DE

ALBERTO CASTRILLO-FERRER CARLOTA PÉREZ-REVERTE MAÑAS
GATO N EGROTEATRO.WOR DPRESS.COM
 RAFA BLANCA
Entiendo el teatro como lugar de evasión, dejará un poso de reflexión sobre temas como
J.J. SÁNCHEZ pero también de viaje hacia el interior de
uno mismo. Desde esa hemeroteca de más
el destino, la superficialidad, la fragilidad de
la vida o el azar del universo. No en balde
JULIÁN ORTEGA de tres mil años de contenidos, comparto con
el espectador del Siglo XXI los temas eternos,
está escrita por El inventor de lo humano.

SILVIA DE PÉ los que nos preocupan, los que tienen que ver
con nuestro yo más profundo: los miedos, los
deseos, los conflictos trascendentales… pero
ANTONIA PASO me gusta compartirlos con humor, porque los
temas serios hay que tratarlos con humor...
JAVIER ORTIZ mucho humor y humildad.
IRENE AGUILAR El humor nos permite profundizar, hacer
sangre, entrar en el problema hasta el
ANGELO CROTTI fondo. La humildad nos recuerda nuestra
imposibilidad de entendernos y de entender el
La forma escogida para su representación es La
Commedia dell´Arte. Género popular, dinámico
y acorde con nuestro texto. Aunque no se trate
de un canovaccio propiamente dicho (existe
una versión de la trama escrita por Goldoni: I
due Gemelli Veneziani) podemos adaptar el
espíritu juguetón y dinámico de la Commedia,
el trabajo de máscara para algunos personajes,
el onirismo y la poesía de ciertos pasajes y la
calidad y tradición del teatro popular italiano,
gran inspirador de nuestros clásicos del Siglo

ENREDOS mundo que nos rodea. de Oro.

COMEDIADE
¡Una vez asumido lo no entendido, volvamos a
reírnos de nosotros!

LA COMEDIA DE LOS ENREDOS es la obra más

corta de William Shakespeare. Un “remake”
de lujo de la obra de Plauto Los Menecmos,
inspirada en otra griega: Los Gemelos de
Posidipo, y ésta última probablemente basada
en un cuento de tradición popular.

El Bardo de Stratford nos sitúa la acción en

un exótico y misterioso sur de Europa, Efeso
(Turquía) y juega magistralmente con las
enredos que puede provocar la confusión
de un gemelo por otro, enredos que se
multiplican exponencialmente al haber dos
parejas de gemelos, amos y criados, que se
confunden incluso entre ellos mismos. La Commedia dell´Arte nos permitirá
intermedios musicales, situaciones corales,
El universo de los hermanos gemelos nos ha trabajo gestual y de composición de
fascinado siempre al resto. ¿Es verdad que personajes para transmitir las bellas palabras
tienen sensaciones telepáticas? ¿tienen una del texto y aumentar la comprensión y la
unión verdaderamente especial? ¿En qué comicidad.
momento se forja la personalidad de cada
uno? Quizá esto sea uno de los secretos de la Con este aderezo de excelentes actores,
comedia: la curiosidad del público por este un estilo de teatro “total”, un texto
fenómeno. perfectamente tejido y un equipo técnico-
artístico soñado que nos arropa en la parte
Sin entrar a disertar sobre el tema de la visual, me siento un director afortunado
LOS

identidad y la personalidad, LA COMEDIA deseoso de emprender este viaje, deseoso de

LA

DE LOS ENREDOS nos ofrece un abanico de
relaciones humanas: padres/hijos, maridos/
mujeres, amos/criados, nativos/extranjeros…
etc… todas las relaciones de poder se
mezclan en este divertido experimento. Una
fábula que, entre risas –muchas risas- nos
reír y cavilar, de descubrir los entresijos del
texto y de compartir con el mayor número de
espectadores esta aventura.
ALberto castrillo-ferrer
 La Commedia dell´Arte – Commedia Popolare,
EL PORQUÉ DE
Teatro all´Improvviso, Teatro degli Istrioni,
Commedia degli Zanni, Commedia dell´Arte –
Estos son algunos de los términos que intentan
definir esta forma de Teatro que localiza sus
orígenes en la Italia del siglo XVI.
COMMEDIA
La Commedia dell´Arte surge como un elemento
,
teatral sorprendente, con el nacimiento de
LA
las primeras compañías profesionales de la
historia, la llegada sobre el escenario de la
figura femenina interpretada por una mujer,
la comunión en una sola representación de
DELL ARTE
diferentes formas de espectáculo (danza,
canto, pantomima, esgrima, acrobacia) Teatro
de situación fundado sobre el diálogo y la
acción, del monólogo hablado y del gesto, la
Commedia dell´Arte nace en las calles y plazas
de Italia para divertir a toda Europa gracias a
sus personajes enmascarados.
La Commedia dell´Arte nace como un teatro de
actores, actores y actrices que han sabido hacer
que se hable de ellos durante siglos gracias a
la calidad de su actuación y una generosidad
escénica poco común. Esta es la generosidad
con la que debemos abordar este trabajo. Un
trabajo de equipo, de composición, verdad,
ritmo y complicidad con el público.
Me gustaría que nuestro juego actoral nazca del
placer de estar en escena y que aprendiesemos
a compartirlo con el público. La commedia de
las equivocaciones es un canovaccio de lujo,
donde las situaciones rocambolescas permiten y
fomentan el juego del actor, la imaginación, el
onirismo y la risa.
El trabajo de máscaras nos puede ayudar a
recrear ese ambiente de misterio con el que
Shakespeare envuelve su comedia, situándola
en un lugar exótico y desconocido para un
escritor nórdico del Siglo XV, aunque por lo que
podemos apreciar por las localizaciones de sus
obras, enormemente atractivo y sugerente.
Pero la commedia no son sólo máscaras, es
duende, chispa, complicidad, amor por el
público, es espíritu de juego y sentimiento a
flor de piel.
La commedia es teatro “total”, teatro en
estado puro. Y eso es esta Comedia de las
Equivocaciones, una celebración de la torpeza
del ser humano, de su testarudez y su ceguera.
¡Vivan los errores!
La Commedia dell´Arte es la manera natural
de llevar a escena este texto. No es un
experimento más, es fidelidad al espiritu burlón
del genio de Stratford, que tanto bebía de las
fuentes italianas.
Es devolverle la reverencia.
 Parece contradictorio que el que es reconocido
como el mayor genio de la literatura universal
siga siendo casi un completo desconocido,
LA VIDA Y OBRA DE y su biografía podría titularse también La
Comedia de los enredos. Y eso suponiendo
SHAKESPEARE
que pensemos que William Shakespeare es el
autor de sus obras, dejando atrás a las legiones
de eruditos que siguen sosteniendo que en
realidad era Francis Bacon o Edward De Vere.
Por ejemplo: a pesar de que celebramos el 23 de
abril como Día del Libro en un claro homenaje
al supuesto día de su nacimiento, en 1564 (dato
que se basa en la suposición de que sus padres
siguieron la costumbre de bautizarle 3 días
después de su nacimiento, porque sólo tenemos
el dato del bautizo), el calendario que se usaba
en Inglaterra entonces no era el mismo que hoy,
así que en el calendario actual Shakespeare
habría nacido el 3 de mayo. Hay más de 80
variaciones de su firma, pero en las pocas
manuscritas que se conservan, nunca aparece
como William Shakespeare, siendo la más
cercana parecida William Shakspeare. Aunque
en Londres era un respetado dramaturgo, en
su población natal de Stratford Upon Avon
se le conocía sobre todo como terrateniente
y comerciante. Tanto es así que en su tumba
original aparecía sosteniendo un saco de grano,
UNACOMEDIADE
que fue cambiado por una pluma en 1747. Se
casó (de penalti) con Anne Hathaway y tuvo
3 hijos, aunque su linaje termina en 1670 con
su nieta Elizabeth. Fue dramaturgo, actor y
empresario teatral, como parte de su compañía
ERRORES
(y como muchos de nosotros) Fue fundador de
los Lord Chamberlain´s Men, que luego cambió
su nombre a los King´s Men, en homenaje al
rey Jacobo. Siempre se le ha considerado el
máximo exponente del teatro Isabelino, cuando
en realidad la mayor parte de sus obras se
EQUIVOCACIONES
escribieron tras la muerte de la reina Isabel,
por lo que en realidad sería más un autor
jacobino. Sus obras nunca se publicaron durante
su vida. Fueron 2 actores de su compañía, John
ENREDOS
Hemminges y Henry Comdell quienes recogieron
y publicaron póstumamente 36 de sus obras
en lo que hoy se conoce como el First Folio Y
si conservamos sus restos es porque el propio
Shakespeare hizo inscribir una maldición en su
tumba para quien moviera sus huesos...
Good friend for Jesus’ sake forbear,
To dig the dust enclosed here:
Blest be the man that spares these stones,
And curst be he that moves my bones.
Lo que sí sabemos es que La Comedia de las
equivocaciones es su texto más corto (1770
líneas, un tercio de la duración de Hamlet) ,
que es una de sus primera obras (1592-94)
y que la influencia italiana que tanto se deja
ver en ella es una constante en el teatro de
Shakespeare. Shakespeare sacó muchos de
sus argumentos de fuentes italianas: Romeo
y Julieta o Noche de Reyes o Mucho ruido y
pocas nueces extraen personajes y argumentos
de las Novellas de Mateo Bandello y de Cintio
los argumentos de Medida por medida y
Othello.La Arcadia Incantata está en la base de
La Tempestad, y Ariosto, Bibbiena , Aretino o
Castiglioni son fuentes reconocidas del trabajo
de Shakespeare. Su relación con la llamada
commedia erudita, género italiano del siglo
XVI, que remonta comedias que nos llevan
hasta Los Gemelos y el Anfitrión de Plauto
(ninguna de las 2 traducida al inglés antes del
estreno de La Comedia de Los Enredos). La que
es considerada la primera obra de este tipo,
la Calandria de Bibbiena, es muy parecida a
los Gemelos, y se representó ante el Papa en
1513, No sabemos si Shakespeare la conoció,
pero es casi seguro que tenía referencias de
Gli Suppositi de Ariosto, sobre todo a través
de la traducción de Gascoigne, The Supposes,
que se representó desde 1566. La Commedia
dell´arte, al no conservarse escrita hasta la
recopilación de Scala (1613), no era tan fácil
de transmitir, pero sabemos que Shakespeare
es el autor inglés más influenciado por la
literatura italiana. No se sabe cómo llegó hasta
él el conocimiento de la Commedia dell’arte,
ni siquiera si conoció a compañías italianas
o fue a través de actores ingleses que la
conocían, como Tarlton o Kempe, que fue actor
de su compañía, o de la compañía de Florio,
establecido en Inglaterra, pero cuya conexión
con Shakespeare parece improbable antes de
1594. En cualquier caso, Los Dos Hidalgos de
Verona y La Comedia de las equivocaiones
no se pueden entender sin la influencia de
la Commedia dell’arte. Por eso tiene tanto
sentido proponer esta versión recuperando las
máscaras y poniéndolas al servicio del mayor
dramaturgo de todos los tiempos.
 otro
SHAKESPEARE
el mercader de
venecia
 ENREDOS
COMEDIADE RAFA BLANCA

ELENCO
J. J. SÁNCHEZ

JULIÁN ORTEGA

SILVIA DE PÉ

ANTONIA PASO
LOS
LA

JAVIER ORTIZ

IRENE AGUILAR

ANGELO CROTTI

Formado en la Resad, en la especialidad de
interpretación gestual, terminando sus estudios
en 2003, también se prepara en la escuela
internacional de Comedia del Arte de Venecia.
Su experiencia profesional se fundamenta en
los trabajos con la compañía de teatro El Gato
Negro, dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer,
además de trabajar en varios montajes de
compañías como Teatro del Temple (Aragón),
Teatro del Astillero (Madrid), Vol Ras (Cataluña)
o el Centro Dramático de Aragón. Ha realizado
numerosos cortometrajes, un largometraje (El
Encamado) y desde hace unos años participa
en varios programas de ficción y humor en
Aragón TV. Compagina su trabajo como actor
impartiendo clases de interpretación en el
Conservatorio Profesional de Danza de Zaragoza
así como diferentes cursos de gesto y comedia
en varios países europeos.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Teatro
• 2014/15/Perdona si te mato,amor/Alberto
Castrillo-Ferrer/Teatro Español
• 2014/El Cascanueces/Carlos Martín/ Tío
Pascual/Teatro del Temple
RAFA BLANCA
ACTOR, MADRID, 1979
• 2012/Museo Arriba Museo Abajo/Alberto
Castrillo/8 Personajes/Gato Negro
• 2011-2014/Luces de Bohemia/Carlos
Martín/10 Personajes/Teatro del Temple
• 2010/Don Juan Tenorio/Carlos Martín/
Centellas/ Teatro del Temple
• 2009/Furcias Ensemble/Jaime Ocaña/Serena/
Belladona Teatro
• 2008/Mercader de Venecia/A. Castrillo Ferrer/
Lanzarote,Graciano/ Centro Dramático Aragón
• 2006/ Ojalá estuvierais muertos / Alberto
Castrillo-Ferrer / Mario y Tuareg / Gato Negro
• 2006/ El Grito del Agua/ La Fragua
• 2004/ Historia del Soldado/ Ragtime
Ensemble
• 2004/ Clinic /Vol-Ras
• 2004/ De donde nace la farsa/ Tranvía Teatro
• 2003/ Rottweiller/ El Astillero
• 2003/ Sueño de una noche de verano/ RESAD
• 2003/ Un tal Pedro/ Gato Negro
• 2003/ Vuelo sobre el océano/ 2002/
Woyzeck/Kart/
• 2002/ Divinas Palabras/ Alfonso Rodríguez/
Gato Negro
• 2002/ La tuerta suerte de Perico Galápago/
Gato Negro
• 2002/ El Amor solo dura 2000 m/Gato Negro
• 2001/ Alto Secreto/Gato Negro
• 2001/ En Torno al ángel caído/Gato Negro
Cine
• 2012/El Encamado/Germán Roda/Cuñado/
Estación Cinema
• Cortometrajes
• 2014/Mientras somos/Jacobo Atienza/
Electricista /Producciones siderales
• 2013/Mi propio castigo/Protagonista/Samuel
Sánchez/ CPA Salduie
• 2012/Por si acaso nos vamos/ CPA Salduie
• 2006/ Espinas/ Fidel Bustamante/ Elipsis
• 2005/ Génesis/ Eduardo Lisón/ Juan/ Lisón
• 2003/ Aparte de las cosas/ Alfonso y J. Luis
Rodríguez
• 2003/ POL/ Maria Teresa Sánchez/ Pol/
Televisión
• 2016/Los Artigas/
• 2014-2015/Reino y Corona/Del Río
• 2011-2012/En el fondo Norte de Crakovia/
Lobomedia
• 2010-2014/Oregón Televisión/Lobomedia
• 2008/Generación XXI/Manuel Campo Vidal/
Lua Multimedia
Comencé estudiando y trabajando de lo que
me gustaba, Diseñador Industrial y al final me
dedico a lo que me apasiona actor, creador e
improvisador en la Compañía Aragonesa Teatro
Indigesto.
En cuanto la formación, estudié interpretación
en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza
(EMTZ)… pero la cosa no acaba ahí, he
seguido realizando varios cursos en diferentes
disciplinas y técnicas como Clown, Bufón,
Dramaturgia, Pantomima cómica, Máscara
Balinesa, Comedia del Arte, Melodrama, Sound
Painting, Danza Contemporánea, Danza Circo,
Creación y Dirección de números de Circo,
Preparación corporal, Acroportes, Técnico de
Iluminación y conocimientos técnicos básicos
de oficios relacionados con el teatro, Diseño
y Comics… aplicándolo siempre al terreno
profesional.
Actualmente actuó y me encargo de la
parte técnica, diseño y creación de los ocho
espectáculos de improvisación teatral de mi
propia compañía, mencionada anteriormente.
Encuentro Nacional de Improvisación ZARAGOZA
IMPROVISA 2013-2015
J. J. SÁNCHEZ
ACTOR, ZARAGOZA
Torneos Aragoneses de Improvisación 2012-
2015 (Improvisación Aragonesa).
Festival Territorio Detroit 2011 y 2012.
(Multidisciplinar)
MÁS TEATRO…
Ayudante de Improvisación – Clown. “Por
delante y por detrá” Escuela Municipal de Teatro
de Zaragoza. 2015
Actor en Museo Arriba, Museo Abajo. 2013-2015
Técnico Nilaja. ONG Farmamundi-Teatro
Indigesto 2014-2015
Actor en DESNUDOS. Luna de Arena. 2012
Ayudante de Dirección en el Teatro de la
Universidad de Zaragoza. El porvenir está en los
huevos. Adaptación de Felix Martín. 2009-2010
Actor en SuperBios. P.A.I 2008-2010
TV /PUBLICIDAD
Campaña publicidad Atades 2016
Colaboración en varios programas de T.V. de los
programas de televisión aragonesa Oregón t.v.
y Fondo Norte
SPOT CASA MATACHÍN. 2013
Documental “Mostrando al personaje”.
2010 Documental “Mediano: memoria
ahogada”.
2010 Grabación del CANDIDATURA ZARAGOZA
2016.
2010 Spot La noche sin techo 2009. Sergio Duce.
2009 Ecozine 2009. Actor y Guión
Con la compañía de Teatro trabajamos ideando
y desarrollando proyectos a la carta para
empresas de diferentes sectores, así como
animaciones, presentaciones de galas o
eventos de diferentes entidades, asociaciones
y ongs, como por ejemplo: Ayuntamiento de
Zaragoza, Cámara de Comercio de Zaragoza,
Huesca y Teruel, Unicef Ikea, Cruz Roja, Tranvía
de Zaragoza, IV Encuentro voluntarios la Caixa
Aragón, Proyecto de prevención de adicciones
12 lunas, Premios de la Juventud de la D.G.A,
Ciclo de teatro infantil, Cuenta cuentos y
animación a la lectura, Puerto Venecia, Expo
Zaragoza 2008, Jornada CXMeeting , Gala del
Teatro Aragonés, festival Ecozine,Festivales
del Ebro, Artes escénicas de Pancrudo Gaire,
Festival teatro Solidario CEAM, C.C.O.O
Aragón, Famamundi, Payasos sin Fronteras,
Entrepayasaos, Garibolo Galas de Circo y Amz,
Payaso en los hospitales.
JULIÁN ORTEGA
ACTOR, 1981
Licenciado en la RESAD en interpretación
gestual, numerosos stages y workshops con los
mejores maestros: Will Keen, Vicente Fuentes,
Natalia Menéndez, Helena Pimenta, Eduardo
Vasco, Mario Gas, Osvaldo Santoro, Jorge
Marrale, Ricardo Bartís, Silvina Savater, John
Strasberg, Antonio Fava, José Pedro Carrión…
Teatro
• “La tigresa y toras historias” de Dario Fo.
• “Tengo tantas personalidades que cuando te
digo te quiero, no se si es verdad” sobre textos
de Max Aub, dirigido por Jesús Cracio.
• “Crímenes de la Gran Vía” dirigido por Alberto
Castrillo-Ferrer.
• “Don Carlo” de Verdi, dirigido por A.Boadella.
• DIRIGE “El Caballero de Olmedo (el de Lope
no, el otro)”. Compañía Los Otros. Mención del
jurado del festival de Almagro Off
• “La traición en la amistad” dirigido por Jesús
Cracio. Cía. Nal. de Teatro Clásico.
• “Perdona si te mato, amor”, Dirigido por
Alberto Castrillo-Ferrer.
• “Los menudillos del Sol de York”, (textos
de Daniel Dalmaroni). Dirigido por Alberto
Castrillo-Ferrer
• Zarzuela, con “Curro Vargas”. Dirigido por
Graham Vick.
• “La ceremonia de la confusión”. Dirigido por
Jesús Cracio.
• “La hostería de la posta”. Dirigido por Jose
Ramón Gómez.
• “Entremeses Barrocos”. Cía Nal de Teatro
Clásico. Dirigido por Aitana Galán.
• “Tamo´mu´Crazy”, dirigido por Jose A. Ortega.
• Zarzuela “Luisa Fernanda” dirigido por Luis
Olmos.
• “Ahora” dirigido por Pablo Messiez. Personaje:
Juanin.
• “La moza de cántaro” CNTC. dirigido por
Eduardo Vasco. Personaje: Martín.
• “Regreso al hogar” de Harold Pinter, dirigido
por Ferrán Madico. Personaje: Joey.
• “Las criadillas de Gennet” dirigido por Jose A.
Ortega. Personaje: Solange.
• “La Farsa de Maese Patelán” dirigida por
Ismael de la Hoz. Personaje: Patelán.
• “La excepción y la regla” de Bertolt Brecht.
Personaje: Culi.
• Zarzuela “La verbena de la paloma” dirigido
por Segio Renán.
• -“Madrid. Un Sueño”. José I. Tofé. Silvia de Pé.
• “Último verano en el paraíso” dirigido por
Mario Gas.
• “El señor Ibrahim y las flores del corán”, dir.
por Ernesto Caballero. Personaje: Momó.
• “Macbeth” dirigido por María Ruíz. Personaje:
Donalbain y bruja.
• “Las bicicletas son para el Verano” de F. Fernán
Gómez, dirigido por Luis Olmos.
• Zarzuela “Los Gavilanes” dirigido por Gerardo
Malla.
• Zarzuela “Los sobrinos del capitán Grant”
dirigido por Paco Mir.
• Zarzuela “El niño Judío” dirigido por Jesus
Castejón.
• “Terror y miseria en el III Reich” de Bertolt
Brecht, dirigido por José Pascual.
• “Hetairas” con Pilar Ruiz y Rossy de Palma.
• “Edipo Tirano” dirigido por Mathías Landorfg.
Numerosas participaciones en Series, y
Largometrajes
OTRAS HABILIDADES
Cinco años de piano, cuatro de solfeo. Tres años
de Canto lírico con Carmen González. Acrobacia.
Capoeira. Mimo. Esgrima.
EXPERIENCIA PROFESIONAL, TEATRO:
-“Mucho ruido y pocas nueces”. Shakespeare/
versión libre. Las Grotesqués. Febrero. 2016.
-“Bingo Especial”. Daniel Toledo. Jose Recuenco.
Enero. 2016.
-“Hay ropa tendida”. Sonia Sánchez. Silvia de Pé.
Noviembre 2015.
-“La pareja más enamorada del mundo”. Irene
Rodriguez. Silvia de Pé. Septiembre 2015.
-“Pudor”. Espectáculo de literatura erótica. Varios
autores. Silvia de Pé. Julio. 2015.
-“Hasta aquí puedo leer”. Carlos Molinero. Carlos
Molinero. Junio. 2015.
-“Crímenes de andar por casa”. Daniel Dalmaroni.
Alberto Castrillo. Mayo. 2015.
-“Our Town”. Thornton Wilder. Gabriel Olivares. 2015.
-“Intelecplastia”. Maria Eugenia Rodriguez. Silvia de
Pé. Febrero. 2015.
-“Perdona si te mato, amor”. Carlota Pérez Reverte.
Alberto Castrillo. Diciembre. 2014.
-“En el baño”. Astrid Veillon. Gabriel Olivares.
Noviembre. 2014.
-“Maté un tipo”. Daniel Dalmaroni. Alberto Castrillo.
Mayo. 2014.
-“Verónica”. Carlos Molinero. Carlos Molinero y
Gabriel Olivares. Abril. 2014.
-“Pesadilla en el Microteatro”. José I. Tofé. Silvia de
Pé. Microteatro Octubre 2013.
-“Tomás Moro, una Utopía” Munday, Shakespeare.
Ignacio G. May. Tamzin Townsend. 2013.
SILVIA DE PÉ
ACTRIZ, ZARAGOZA
-“Menuda Mañanita”. José I. Tofé. Silvia de Pé.
Microteatro para Anesvad. Junio 2013.
Microteatro Abril-Mayo 2013.
-“Las Dos Hermanas”. José I. Tofé. Silvia de Pé.
Microteatro Febrero 2013-2014.
-“Secuestro”. Jose I. Tofé. Silvia de Pé. Microteatro
Septiembre 2012.
-“Casting Porno”. Jose I. Tofé. Silvia de Pé y Elena
Lombao. Microteatro Mayo 2012.
-“Sin Balas”. Las Grotesqués y Sexpeare. Rulo Pardo
y Santiago Molero. 2012.
-“Familia en Construcción”. Factoría Teatro. Gonzala
Martin Scherman. 2010.
-“Gracias, Grecia”. Sexpeare. Rulo Pardo y Santiago
Molero. 2010.
-“La Ópera de los Tres Centavos”. Teatros del Canal
de Madrid. Marina Bollaín. 2009.
-“Sumergirse en el agua”. Factoria Teatro. Gonzala
Martin. 2009.
-“Pudor, un espectáculo de literatura erótica”. Silvia
de Pé e Iván Ugalde. Madrid. 2009.
-“Moma”. Factoria Teatro. Gonzala Martin. 2008.
-“Hamlet, por poner un ejemplo”. Factoria Teatro.
Mariano Llorente. 2007. -Mejor Actriz de reparto XVII
Certamen de Teatro Vegas Bajas 2008. España-Chile.
-“Desde lo invisible”. La Quintana Teatro. Rolando
San Martin. 2007. -Premio Max Espectáculo
Revelación. 2008.
-“El Cuento de la Lechera”. Factoria Teatro. Gonzala
Martín. 2005. España-México.
-“Que nos quiten lo bailao”. Factoria Teatro. Gonzala
Martín. 2004. España-Washington.
-“Limbo”. Proyecto Babel. Eva Recacha-Dirección
Colectiva. Festival Shakespeare Barcelona.2004.
-“Cuerpos Deshabitados”. Produc. La Iguana. Marina
Bollaín. Madrid - Berlin.2003-2004.
-“¿Estamos o no estamos?”. La Carpita Chiquitita.
Direc. Colectiva. Madrid.2002-2003.
-“Lo que no se nombra”. Casa de América. Susana
Torres Molina. Madrid. 2002.
-“Su Primera Locura... Quééé?”. Kince Teatro.
Dirección Colectiva. Madrid.2000.
-“Lunas”. K de Calle. Jesús Pescador. Zaragoza.1998.
-“Pasiones”. Teatro La Ribera. Pilar Laveaga.
Zaragoza.1998-1999.
-“Priscilla en los Monegros”. S.E.I.S. Direc.Colectiva.
Zaragoza.1997.
-“El Desbán”. S.E.I.S. Amparo Nogués. Zaragoza.1998.
-“La Ópera de los tres centavos”. E.M.T.Z. Rafael
Campos. Zaragoza.1998.
-“Algo Saldrá”. E.M.T.Z. Mariano Anós.
Zaragoza.1998.
-“Eloisa está debajo de un almendro”. Teatro Hécate.
Cristina Yáñez. Zaragoza.1996-1998.
Más de 40 producciones audiovisuales como actriz,
numerosos episódicos en televisión, premios y
menciones en ambos formatos.

• • 2009 “Entre bobos anda el juego” de Rojas
Licenciado en Periodismo por la Universidad
Complutense de Madrid
• Licenciado en interpretación textual por la
RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático
de Madrid)
CURSOS Y FORMACION
• Diversos cursos de Narración Oral Escénica:
Cómo contar cuentos, perfeccionamiento, taller
de lenguajes
no verbales y taller de anécdotas personales,
con Francisco Garzón Céspedes.
• “La palabra y el verso en el proceso de
creación del personaje” con Manuel Angel
Conejero
• Curso de clown impartido por Carlo y Alberto
Colombaioni
• “Acercamiento a las artes circenses” impartido
en la Carpa de la Asociación de Malabaristas
• Taller “The play” impartido por Marcello Magni
• Taller “Shakespeare” impartido por Will Keen
• Taller “The play” impartido por John Wright
• Talleres “On Shakespeare” impartidos por
Cicely Berry
JAVIER ORTIZ
ACTOR, 1981
TEATRO
• 2010 “La taquillera y el comediante” De Eladio
Sánchez. Dirigida por E. Sánchez y Oscar Zafra
Zorrilla. Versión y dirección de Antonio C.
Guijosa.
• “Felices 30” de Eduardo Galán. Dirigida por
Mariano de Paco.
• 2008 “Clementina” Zarzuela dirigida por
Ignacio García.
• 2006 “Desde Toledo a Madrid” de Tirso de
Molina. Dirigida por Carlos Aladro.
• 2005 “Julius Caesar” de William Shakespeare,
dirigido por Deborah Warner. Para el Barbican
Theater.
• “Tierra de Armas” dirigida por Iñaki Arana.
• 2004 Campaña educativa con “Proceso por la
sombra de un burro” , Friedrich Dürrenmatt, Cía
Guindalera. Dir: Juan Pastor.
• 2004 “Donde hay agravios no hay celos”,
Rojas Zorrilla. Cía ComicAstros. Dir: Nacho
Sánchez Pascual
• 2003 Campaña educativa con “Sueño de una
noche de verano”, William Shakespeare. Cía
Guindalera. Dir: Juan Pastor.
• 2003 “Parece una tontería” Raynond Carver.
Dir: Nuno Gil
• 2003 “El enfermo imaginario” Moliére. Cía
Rakatá. Dir: Rafael Cea
• 2002 “El caracol en el espejo” lectura
dramatizada. Antonio Gala. Dir: Verónica Forqué
• 2002 “Cruzadas” Michel Azama. Cía
Guindalera. Dir: Juan Pastor.
• 2001 “25 acciones para el Cervantes”
performance. Dir: José Luis Raymond
2000
• 2001 “Don Juan de Alcalá” figuración y
especialista en esgrima
TELEVISION
• 2007-2008 Promos para Paramount Comedy.
• 2003 “Historia de España” caps. 0 y 1.TVE.
CINE
• 2004 “Para que no me olvides” Dir: patricia
Ferreira
ANTONIA PASO
ACTRIZ, MADRID
Licenciada en Arte Dramático por la RESAD
(Madrid). Estudió interpretación con Juan
Pastor, amplía sus estudios con profesionales
de la talla de Denis Rafter, John Strasberg,
Andrés Lima, Vicente Fuentes o Carles Alfaro,
entre otros.
Con más de 30 producciones en su haber, ha
trabajado con directores como Juan Pastor,
Manuel Canseco, José Tamayo, Gustavo Pérez
Puig,Mariano de Paco, Alberto Castrillo-Ferrer y
Pablo Rivero entre otros.
En televisión ha participado en la serie
“Secretos y mentiras” (Productora Cuarzo) para
Telecinco.
En cine, “Buscando a Emma” y “Amoreux”,
ambas dirigidas por Alex Quiroga
Sus últimos trabajos en teatro son:
“Carlota” de Miguel Mihura (Teatro María
Guerrero CDN) junto a Carmen Maura, dirigido
por Mariano de Paco Serrano y “Perdona si te
mato, amor” de Carlota Pérez-Reverte, dirigido
por Alberto Castrillo-Ferrer, para el Teatro
Español- Naves del Matadero.
También este año ha trabajado en “Crímenes
de andar por casa”, dirigida por Alberto
Castrillo Ferrer para el Compac Gran Vía de
Madrid.
Actualmente tiene en gira “Cuarteto” de Heiner
Müller, dirigida por Pablo Rivero.
ÁNGELO CROTTI
ACTOR, 1952
Diplomado en interpretación en la escuela
“Teatro Prova” de bérgamo (Italia)
Diplomado en Mimodrama en la escuela
Arsenale de Milán (Italia) dirigida por
Kuniaki Ida y Marina Spreafico, multiples
seminaries profesionales, con Marcel Marceau,
Marcello Magni, Teatro de la Complicité, Stage
de Voz con Ida Formigone o Stage con Mamadou
Dioume de la compañía de Peter Brook
TEATRO
• 2012 “Buono da morire” “l’anno zero della
salute” Theatre Kyogen (Osaka) Japan;
“Romeo & Julieta” Compagnia dell’Improvviso
direccion Luca Franceschi; “Yerma” de Garcia
Lorca Compania Les Ailes m’en tombent
direccion de Luca Franceschi, Montpellier
(France)
• 2011 “ Ka- zumo y Harahiri” teatro Kyogen
con el maestro Tadashi Ogasawara, Osaka
Japon ; “Il Ladro” Kyogen direccion de
Tadashi Ogasawara Osaka Japon; “Prova
Aperta” direccion Luca Franceschi Compagnia
dell’improvviso; “Cendrillon” musical direccion
Luca Franceschi, France
• 2009 “Romeo & Juliet” de William
Shakespeare direction de Angelo Crotti por la
Commedia dell’Arte; Mark Mc Kenna (clown)
y David zarko por la Compania Electric theatre
Company, Scranton Pensylvania USA; “Arlequin
navigue en Chine” creacion de Luca Franceschi;
YournéenChina (Hon Kong,Shangahi,Canton,
Pekin.
• 2007 “Volpone” de Ben Jhonson creacion
de Medhi Benabdelouhab. Compania Tees
des Bois; “Bilora” de Ruzante creacion de
Kuniaki Ida; Teatro Arsenale de Milan (Italia)
de Gira a Japon (Tokyo, Kyoto,Nagoya,Osaka);
“Le mouton et la baleine” creacion de Toni
Cafiero, compania Faux Magnific teatro Jean
Vilar tourné en Marrueco ; “DeRuzante a
Dario Fo” Creaciòn de Daniel Villanova Teatro
Jean Vilar Montpellier (Francia); “Tartufo”.
Versión en Commedia dell´Arte dirigido por
Luca Franceschi. En gira por España; “Cómico
Lamento”. Creación de Luca Franceschi
sobre textos de Shakespeare Compania
dell’Improviso
• 2004 “La Trágica Historia de Hamblet, príncipe
de Dinamarca”, dirección Luca Franceschi
compagnia dell’Improvviso
• 2003 “Menandro ritrovato” dirección
Adriano Yurisevic, producido por Venecia en
IRENE AGUILAR
ACTRIZ
TEATRO •
• La Celestina. Lucrecia (secundario) Mariano
de Paco. Versión de Eduardo Galán.
Gira Nacional y temporada en el teatro
Fernán Gómez. Madrid
• La Strada (Fellini) Gelsomina (principal) Jorge
Merced/Réné Buch. Iati Theater. Nueva York
• Sábado 3.30 (musical) La
pija Ricard Reguant. Teatro
Haagen Däz. Madrid.
• Willy Fog (musical)Romy/Bailarina. Ricard
Reguant. Gira por España.BRB International.
CINE
• Mr. Dentonn. Laura (principal). Ivan Villamel.
Seleccionado en 208 festivales
• Elisa y el Silencio (en inglés). Elisa (principal)
Manuel F. Torres.
• Llamadas Perdidas . Eva (principal) Pablo R.
Montenegro.
• Todos los trenes van a Paris. Blanca (principal)
Carlos Ceacero
PRODUCCIÓN
Ayudante de producción en el festival
Internacional de cortometrajes Cortópolis.
Escena(Italia) y la Universidad de Glasgow
2012/2013 British and American Accent (Amanda Quaid).
(Escocia)
• Movimiento y protocolo en otras épocas
• 2002 Sancho Panza en “El Caballero de la
ESTUDIOS DE ARTE DRAMÁTICO
Triste Figura”, dirección de Luca Franceschi
MADRID (Janice Orlandi).
• 2000 “Cyrano de Bergerac” direccion Luca
• Voz y verso con Vicente Fuentes • Summer Intensive Course. HB Studio Uta
Franceschi por la compagnia dell’Improvviso
• Curso anual y seminarios de improvisación y Hagen (Carol Rosenfeld, Victor Slezak, Ilse
• 1990 a 1997 colaboración en Milán con
voz .Juan Carlos Corazza. Pfeifer).
Ida Kuniaki y participación en todos sus
• Interpretación en Jorge Eines y con Emilio
espectáculos: “L’uomo che divento’ un
Nuñez en Cristina Rota. HABILIDADES ESPECIALES Y OTROS ESTUDIOS
bastone” de Kobo Abe, dirección de Ida
• Interpretación, técnica y movimiento corporal. Música:
Kuniaki y Mamadou; “Mishima-Tamboure de
Layton. -Piano y Lenguaje musical hasta 4º año en el
Damask-Comachi e lo Stupa” del libro Teatro
• Acting para cámara. Iñaki Aierra. Conservatorio.
No moderno. de Mishima. Producido por el
PARÍS - Canto con Martha Bernard (HB Studio) y
Teatro Greco de Milán “L’isola disabitata”
• Curso Anual. QG Formation de l’acteur. Vicente Fuentes.
de Carlo goldoni. Espectáculo de Commedia
• Workshops “Characters”y “Melodrama”.
dell’Arte que fué presentado en Rusia, en
Philippe Gaulier Theater School. Baile español y clásico. Conservatorios APDE Y
Francia y en Islandia.
• Seminarios de improvisación y expresión ACADE.Madrid.
•
corporal en Lecoq y Cours Florent. Hip Hop, Jazz, Contemporáneo, Tango y Claqué en:
Es actor en más de una veintena de
• Acting in front of a Camera. Acting - Carmen Roche. Madrid; Peridance Studio.
proyectos audiovisuales (largometrajes,
International. Nueva York; Studio Harmonic. París; Le Marais.
cortometrajes, documentales… en especial un
NUEVA YORK París; Tango por tango. Madrid
dedicado al mundo de la comedia dell´Arte:
• Musicales y Monólogos (Erik Michael Gillet),
“improvisando”, de Germán Roda)
Scene Study (Austin Pendleton, Lorraine Patinaje Artístico sobre Hielo:
Serabian), Técnica (Edward Morehouse). HB -Campeona Copa Federación Junio 2ª (2013) y
Es profesor de Teatro y Commedia dell´Arte
Studio Uta Hagen. Subcampeona de España en 2005 y 2006.
tanto en Italia, Francia, España, Bélgica, Japón
EE.UU. o el Reino Unido
 ALBERTO CASTRILLO-FERRER
ACTOR Y DIRECTOR DE TEATRO, ZARAGOZA 1972
Se forma en París: École International de
Mimodrame Marcel Marceau (1997) y allí
trabaja en el Theatre du Nord-Ouest a las
órdenes de Jean Luc Jeneer donde actúa
repertorio clásico y contemporáneo francés. De
vuelta a Madrid se licencia en la R.E.S.A.D. en
interpretación del gesto (1999-2003) y el tercer
año lo realiza en Lisboa (Escola Superior de
Teatro e Cinema, ESTC)

COMO ACTOR:
En Madrid ha actuado bajo la dirección
de Gerardo Vera en El Cojo de Inishmáan
(2014), de Marco Carniti en Como Gustéis de
Shakespeare para el CDN (2014), de Claudio
Tolcachir con Todos eran mis hijos (2010-11), de
Luis Blat en La buena persona de Sezuan (CDN,
2006) o de Natalia Menéndez en Hoy no puedo
trabajar porque estoy enamorado (2001).
Con su compañía El Gato Negro actúa con
regularidad en Ser o no ser, una cómica
tragedia, dirigida por Luca Franceschi, Premio
al mejor actor en el XXXIII Festival de Teatro
Ciudad de Palencia (2012), su espectáculo
unipersonal Ildebrando Biribó, el último
Cyrano, dirigido por Iñaki Rikarte, acaba de
cumplir trece años sobre las tablas, también
caben destacar otras obras en las que ha sido
intérprete como Gris Mate (2007), dirigido
por Charo Amador y El Misántropo (2008) y El
Tartufo (2004) de Molière dirigidos ambos por
Luca Franceschi, bajo la óptica de la Commedia
dell´Arte.
COMO DIRECTOR:
- En España: Si la cosa funciona, de Woody
Allen (2015-16), Perdona si te mato, amor,
de Carlota Perez-Reverte (Producción del
Teatro Español 2014-2015), El ganso del
gobernador (Versión musical del círculo de tiza
caucasiano de Brecht, 2015), Feelgood (2013-
14) de Alistair Beaton, Maté un tipo, Una de
Espías y Burkina Faso de Daniel Dalmaroni,
Museo arriba, museo abajo (2012) de Jean
Michel Ribes, Al Dente (2011) de autoría
propia, El Mercader de Venecia (2009) de
W.Shakespeare, Cabaré de Caricia y Puntapié
(2009) de autoría propia con el que gana el
PREMIO MAX 2010 al mejor espectáculo de
Teatro Musical. Simoon en la Luna (2009) de
Daniel Neskens, ¿Hay algun noble en la sala?
(2007) de J. Pescador, Un tal Pedro (versión
de Peer Gynt de Ibsen) con la que recibió
en 2004 el Premio Jóvenes creadores de la
Comunidad de Madrid y sendas menciones en
los festivales « Instropolitana » de Eslovaquia
y « Peer Gynt » de Noruega y Ojalá estuvierais
muertos ambos de Iñigo Ramirez de Haro entre
otros.
- En Francia: Ay Carmela! de Sanchís Sinisterra,
Sabine et les sorcieres de Ignacio del Moral,
Pierre et Jeanne de Laurent Claret
- En Suiza: Pas de fumée sans feu (2011)
sobre la vida de Miguel Servet y Vachement je
t´aime (2013) en el théatre Am Stram Gram de
Ginebra con la compañía Due Punti.
Es profesor de interpretación y coordinador
del area en la Universidad Antonio de Nebrija
de Madrid. Ha sido profesor especialista de
interpretación en la Escuela de Teatro de
Zaragoza, Scaena y Le Nouveau Colombier de
Madrid, realiza traducciones y adaptaciones de
textos teatrales franceses con regularidad, a
destacar el Don Juan dirigido por Dan Jemmett
para el Teatro de La Abadía y las versiones en
verso de El Tartufo y El Misántropo dirigidas
por Luca Franceschi. Ha sido actor y director
invitado a festivales y symposiums en Francia,
Uruguay, Venezuela, Panamá, Paraguay, Brasil,
Argentina… En cine es el protagonista de “El
Encamado”, largometraje dirigido por Germán
Roda y recientemente ha participado en “La
Novia” de Paula Ortiz.
ENCARNI CORRALES
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Actriz, improvisadora, directora, ayudante de
dirección, payasa, cantante, maestra infantil,
psicopedagoga e investigadora en psicología
clínica con pacientes ingresados con trastornos
de personalidad y conducta alimentaria en el
Hospital Provincial Nuestra Señora de Gracia
de Zaragoza (Vamos… intentando dar unas
pinceladas de color a los días tan oscuros
que a veces asoman en el hospital), aunque
en principio mis investigaciones fueron con
adolescentes con trastorno de comportamiento
perturbador y antisocial.
Me he formado en improvisación (formato
deportivo, long form, experimental,
teatro espontáneo, gestual aplicado a la
improvisación, dramaturgia improvisada, el
clown y la impro,etc.) Técnicas de voz, Canto,
Interpretación, Comedia Del Arte, Clown,
Bufón, Danza creativa, acro-portes, dirección de
números, máscara neutra, balinesa y larvaria, y
entrenamiento personal para el actor.
TEATRO
Actualmente actuó, idea original y produzco
los ocho espectáculos de improvisación
teatral de mi propia compañía, mencionada
anteriormente.
Directora artística en los Encuentros ZARAGOZA
IMPROVISA 2013-2015 (Improvisación Nacional).
Directora artística en los Torneos Aragoneses
de Improvisación 2012-2015 (Improvisación
Aragonesa).
Coordinadora y ayudante de dirección en
el Festival Territorio Detroit 2011 y 2012.
(Multidisciplinar)
Ayudante de dirección en PERDONA SI TE MATO,
AMOR. Teatro español Madrid (2014-15)
Ayudante de dirección en SI LA COSA FUNCIONA.
Teatro Alcalá Madrid (2015)
Actriz en HOTEL ESPAÑA. Lagarto Lagarto. 2014
Actriz en MUSEO ARRIBA, MUSEO ABAJO. 2013-
2014
Actriz en DESNUDOS. Luna de Arena. 2012
TV
Colaboración en varios programas de T.V.
de los programas de televisión aragonesa
Oregón t.v. y Fondo Norte,
SPOT CASA MATACHÍN. 2013
Documental “Mostrando al personaje”. 2010
Documental “Mediano: memoria ahogada”.
2010
Grabación del CANDIDATURA ZARAGOZA 2016.
2010
Spot La noche sin techo 2009. Sergio Duce. 2009
Ecozine 2009. Actriz y Guión
Serie TV “Ciclo de teatro breve andaluz”, Canal
sur televisión. Actriz. Sevilla. 1988-1989
CORTOMETRAJES PROFESIONALES
LIMBO. JoseManuel Herraiz. 2015
Videoclip RITMO VERANIEGO. Dadá 2015
INSPIRACIÓN. Chús Ocón. 2014
MÚSICA
Dadá - Deskontrol Kabaret 2009-2015. Rock and
Roll + Humor
A dos Orillas. 2014-2015. Flamenco
CARLOTA PÉREZ-REVERTE MAÑAS
PUBLICACIONES:
Perdona si te mato, amor
Obra de Teatro.
Del 18 de diciembre de 2014 al 18 de enero de
2015 en Teatro Español, Matadero de Madrid.
El Nautilus. Aventuras y guerras bajo el mar.
Mundo Verne. Revista oficial de la Sociedad
Hispánica Jules Verne.
Hombres de la mar, barcos de leyenda
Ministerio de Defensa. Museo Naval
Deltebre I: Historia de un naufragio
Museo de Arqueología de Cataluña, 2014
La Asociación de Amigos del Museo Nacional de
arqueología Subacuática
Revista “Amigos de los Museos” Nº36,
Noviembre, 2013
Cómo llegamos a ser arqueólogos subacuáticos
Coautora
Revista Hispania Nostra, 9. Diciembre, 2012
Uniformes de Trafalgar
Balkan, 2007
El Capitán Alatriste
Coautora
Alfaguara, 1996
VERSIÓN DEL TEXTO
OTRA EXPERIENCIA PROFESIONAL
Community Manager.
Tasación de antigüedades y obras de arte.
Guía en Museos y exposiciones.
Mediador cultural.
Azafata en eventos y congresos.
Atención al público.
Bookhunter.
Marinera
Seminarios y ponencias:
“Investigación, formación y difusión en
Arqueología Subacuática. Gestión de proyectos”.
Universidad de Granada.
“Documentación, inventario y catalogación en
Arqueología Subacuática”. Máster de Historia
Naval. Cátedra de Historia Naval. Universidad de
Murcia.
“Voluntariado joven y redes sociales.” En
¿Conoces las claves para atraer y fidelizar
voluntarios? Federación Española de Amigos de
los Museos.
“Planificación y herramientas de difusión en
las Redes Sociales” Máster de Historia Naval.
Cátedra de Historia Naval. Universidad de
Murcia.
ANNA TUSSEL
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
FORMACIÓN ACADÉMICA
• Diplomada en escenografía en la Real Escuela
de Arte Dramático de Madrid (RESAD)
• Diplomada en arquitectura de interiores en el
Instituto Europeo di Desing de Madrid
• Titulada en técnicas plásticas aplicadas al
teatro, cine, televisión y publicidad en la UCM.
TRAYECTORIA PROFESIONAL
2015 LOS DEL TÚNEL. (Largometraje) Vestuario.
2015 CHEFS. (Teatro) Escenografía.
Dirección: Yllana.
2015 NUESTRAS MUJERES. (Teatro) Escenografía.
Dirección: Gabriel Olivares.
2015 LA VELOCIDAD DEL OTOÑO. (Teatro)
Escenografía.
2015. SI LA COSA FUNCIONA. (Teatro)
Escenografía.
2015. MÁS APELLIDOS VASCOS. (Teatro)
Escenografía y vestuario.
2014. SER PAPÁ. (Teatro) Escenografía y
vestuario.
2014. CANCÚN. (Teatro) Escenografía.
2014. THE GAGFATHER. (Teatro) Vestuario.
2014. AL FINAL DE LA CARRETERA. (Teatro)
Vestuario.
2014. VERÓNICA. (Teatro) Escenografía y
vestuario.
2014. MISIÓN FLORIMóN. (Teatro) Escenografía.
2014. LO QUE VIO EL MAYORDOMO. (Teatro)
Vestuario.
2013. ÚLTIMA EDICIÓN. (Teatro) Escenografía y
vestuario.
2013. NO SON FORMAS DE TRATAR A UNA MUJER.
(Musical) Escenografía y vestuario.
2013. UNA SEMANA NADA MÁS. (Teatro)
Escenografía.
2013. LA CAJA. (Teatro) Escenografía .
2013. UNA BODA FELIZ. (Teatro) Escenografía y
vestuario.
ARANTXA EZQUERRO
DISEÑO DE VESTUARIO
FIGURINISTA
2013. ANDA QUE NO TE QUIERO. (Teatro)
CINE: TV:
Escenografía y vestuario.
Dirección y diseño de vestuario: Responsable del vestuario de las series: para
2012-10. EL ANILLO DE LOS NIBELUNGOS. (Ópera)
“Nuestros Amantes” de M.Á. Lamata 2015 TVE “Se hace saber”, producida por 100 balas
Ayudante de escenografía.
“La Novia” de Paula Ortiz 2014, en 2013,
2012. MA PREMIÈRE FOIS. (Teatro) Escenografía.
“Diamantes negros” de M. Alcantud 2012, “Plaza de España”, producida por Hill Valley ,
2012. HISTORIA DE DOS. (Teatro) Vestuario.
“De tu ventana a la mía”, de P. Ortiz 2010, para TVE en 2011.
2011. BLACK COMEDY. (Teatro) Escenografía y
“Tensión sexual no resuelta” 2009 y “Una de Serie para Canal + los “Webones” dirigida por
vestuario.
zombis” 2003, de Miguel Ángel Lamata. Luis Guridi., en 2010.
2011. SE QUIEREN. (Teatro) Escenografía.
Ayudante de vestuario de Anna Tusell
Dirección: Gabriel Olivares.
“Los del túnel”, de Pepón Montero, 2015 PUBLICIDAD:
2011. VENECIA BAJO LA NIEVE. (Teatro)
Responsable del estilismo de campañas
Escenografía.
TEATRO: publicitarias nacionales e internacionales: Fagor,
2011. TICK TICK BOOM. (Musical) Escenografía y
Diseño de vestuario: “La estupidez” de Rafael Mc Donalds, Simyo, Aramon, Caser seguros,
vestuario.
Spregelburd, producida por Feelgood Teatro y ETB, Vilas del Turbon, Gobierno de Aragón,
2011. BURUNDANGA. (Teatro) Escenografía.
dirigida por Fernando Soto, 2016. Somontano, Caja laboral, Gobierno vasco.
2011. EXITO. (Largometraje) Dirección artística.
Diseño de vestuario: “Si la cosa funciona”,
2010. EL EXTRAÑO VIAJE. (Teatro) Escenografía.
de Trasgo producciones y dirigida por Alberto PREMIOS Y NOMINACIONES
2010. AVENUE Q. (Musical) Escenografía.
Castrillo, 2015 Nominada a los Premios Gaudí al mejor diseño
2010. UN MARIDO DE IDA Y VUELTA. (Teatro)
Diseño de vestuario: “Perdona si te mato, de vestuario por “La Novia”, de Paula Ortiz.
Escenografía.
amor” de Carlota Pérez- Reverte y dirigida por Premio Musa a la mejor producción aragonesa.
2010. MONÓLOGOS DE LA VAGINA. (Teatro)
Alberto Castrillo; producida por Teatro Español. Premio Simón 2013 al mejor vestuario por
Escenografía.
Centro Dramático de Aragón (C.D.A.) “Ahora no”.
2010. TOTEM. (Circo) Ayudante de escenografía.
Ayudante de vestuario para el Centro Dramático
2010. ARTE. (Teatro) Vestuario.
de Aragón en las siguientes producciones: ESTUDIOS ACADEMICOS
2009. LE ROSSIGNOL / RENARD. (Ópera)
ayudante de Javier Artiñano en “Morir cuerdo y -Técnico Superior en Realización de tv, cine y
Ayudante de escenografía.
vivir loco” dirigida por Fernando Fernán Gómez. espectáculos. C.P.A. Salduie,
2009. OBSESSION STREET. (Teatro) Vestuario.
“ Misiles melódicos” escrita por José Sanchís San Valero (Universidad de San Jorge).
2009. EL ENFERMO IMAGINARIO. (Teatro)
Sinisterra, -Diseño de Moda y Patronaje en la escuela Mª
Escenografía.
“ El Mercader de Venecia” dirigida por Alberto Ángeles Quero. (2000-2003)
2008. SIMÓN BOCCANEGRA. (Ópera) Ayudante
Castrillo. -Formación complementaria en Indumentaria
de escenografía.
de Época y tocados.
2008. MI PRIMERA VEZ. (Teatro) Escenografía.
ÓPERAS:
2008. GATAS. (Teatro) Escenografía.
Figurinista para las óperas de producción propia
2008. A LA MANCHA, MANCHEGA. (Teatro)
del Auditorio de Zaragoza:
Escenografía y vestuario.
“La traviata”, “La boheme”: interpretada por
2007. POR LOS PELOS. (Teatro) Escenografía.
Ainhoa Arteta, Montserrat Martí y Gastón
2007. LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO.
Rivero, “La flauta mágica” y “ Il trovatore”.
(Teatro) Escenografía.
2006. EL DÍA DEL PADRE. (Teatro) Escenografía.
ALEJANDRO GALLO
DISEÑO DE ILUMINACIÓN

MANUEL VICENTE
DISEÑO GRÁFICO - mvicenteg@ymail.com

MANOLO PELLICER
CONSTRUCCIÓN ESCENOGRAFÍA

JIMENA DÍAZ-OCÓN - EMILIO TENORIO

FOTOGRAFÍAS

JAVIER ORTIZ
PRODUCCIÓN

JOSEBA GARCÍA
A PriorI GESTIÓN TEATRAL
DISTRIBUCIÓN
c/ Cardenal Glez. de Mendoza, 27
19004 Guadalajara
Tel. 949 866 - 610 290 366
e-mail: apriorigt@apriorigt.com