PRUEBA DE CÁTEDRA Nº 1 - HISTORIA DEL ARTE

ANTONIO MARRERO ALBERTO

GIAN PAOLO PALAVECINO

NOMBRE Y APELLIDOS DEL ALUMNO: Paula Orellana Peralta

FECHA DE INICIO: 31/05/2021 - FECHA DE FINALIZACIÓN: 06/06/2021

Lee las preguntas, respóndelas con lo que se te pide y revisa el ejercicio.

¡Mucha suerte!

Pregunta nº 1. (Valor total: 1 punto) TRECENTO

Título (0,2): Lamentacion sobre cristo muerto

Fecha (0,2): 1305- 1306
Autor (0,2): Giotto
¿Verdadero o Falso? (Contestar V o F) (0,4):
- El Trecento corresponde del 1300 al 1400. V
- El Trecento forma parte del Barroco. F
- Giotto avanza hacia el Renacimiento al pintar los cielos de
azul. V
- A Giotto no le interesa la perspectiva. F

Pregunta nº 2. (Valor total: 1 punto) QUATTROCENTO Poner

título y autor de cada una de las obras.

: Catedral de santa maría de las flores/

BRUNELLESCHI/1436
 : Basílica gótica de Santa María Novella/ ALBERTI Y
BRUNELLESCHI/ 1456- 1470

: Terceras puertas / LORENZO GHIBERTI/ 1425 - 1452

: David / DONATELLO/1440
 : La anunciación /FRA ANGELICO/ 1425 - 1426

: La primavera/ SANDRO BOTICELLI/

: Sacra conversación (Pala de Brera)/ PIERO DELLA FRANCESCA

: El tributo de la moneda/ MACASSIO/1424 .1427

Pregunta nº 3. (Valor total: 1 punto) CINQUECENTO

LEONARDO DA VINCI (0,2 pto.)

¿Qué quiere decir que Leonardo da Vinci es el príncipe del Renacimiento?

Según lo visto en clases puedo decir que el Renacimiento se

caracteriza por ser una época en la cual hubo un “florecer” de
conocimientos y una nueva forma de ver al mundo y al ser humano
como tal. Da Vinci hizo investigaciones avanzadas para la época
pero lo más llamativo de esto es que las hizo utilizando el arte como
herramienta a su favor. En el se proyectaban las ideas del ser
humano de la época, un ser inteligente y capaz de generar
desarrollo a partir de todos los ámbitos en los cuales se
desempeñaba.

¿Por qué decimos que Leonardo da Vinci es el artista “bisagra” entre el

Quatrocento y el Cinquecento?

Se dice esto de Leonardo porque con el se cambia la técnica de

perfiles marcados del quatrocento por la de sfumato, usada por el
mismo. Se comienza a lograr profundidad en los cuadros. Por esto
Leonardo es una bisagra entre una época y otra.
 Comentar de manera exhaustiva las siguientes obras (0,8 pto.):

Esta foto corresponde a la decoración de la Capilla Sixtina hecha por Miguel Ángel, fue hecha entre 1508 y 1512.
Al observar la pintura podemos notar que:
• Parte baja del techo pintó a los antepasados de Cristo, sobre ellos, pintó alternados a los profetas y a las sibilas, con
Jonás sobre el altar y Zacarías en el otro extremo.
•Parte central, Miguel Ángel pintó nueve escenas del Génesis.(Originalmente sólo se le encargaron doce figuras, los
doce apóstoles, pero rechazó el trabajo porque él se consideraba escultor, no pintor. El Papa le dio permiso para pintar
las escenas y figuras bíblicas que él eligiera como compensación.)
•Cuando el trabajo estuvo terminado, había pintado más de 300 figuras, que mostraban la Creación, Adán y Eva en el
Jardín del Edén y el Diluvio Universal.
•Pero el trabajo de M. Ángel en la Capilla Sixtina no había terminado. Entre 1535 y 1541 pinta , en el Altar Mayor, un
Juicio Final que se ha convertido en una de las más hermosas obras del genio humano:
•Cristo, en actitud de juez justo, divide la composición en dos mitades:
- a la derecha, los elegidos suben al cielo sostenidos por los ángeles.
- a la izquierda, los pecadores se dirigen al infierno, donde los aguarda Caronte con su barca.
 Pintura al fresco. // 7.70 x 5.50 metros // Stanza
della Segnatura, Palacios Vaticanos, Roma

Cámara de la Signatura o Estancia del Sello. Era la sede del Tribunal pontificio del Sello y servía de biblioteca personal
al Papa. En sus cuatro paredes, se representa un programa humanístico con alusiones a la Teología, la Jurisprudencia,
la Filosofía La dedicada a la Filosofía, con el título de La Escuela de Atenas, es un canto a la filosofía clásica. En ella,
Platón indica el cielo, mientras Aristóteles señala la tierra.
La Escuela de Atenas, pintada con el objetivo de ensalzar la Filosofía, incluye a pintores, escultores y arquitectos, en
un intento de que las artes liberales no se redujeran a la Teología, la Filosofía y la Poesía. Aparecen en ella muchos
personajes con rasgos de artistas de la época: entre otros, Platón sería Leonardo da Vinci, Heráclito sería Miguel Ángel
y Euclides recuera mucho a Bramante. El propio Rafael está retratado a la derecha del cuadro
•La obra está compuesta a base de grupos de personajes que conversan bajo una arquitectura que representa el ideal
de perspectiva y que recuerda mucho al proyecto que Bramante había hecho para la Basílica de San Pedro.

En el centro, pasean los grandes sabios de la Antigüedad, Platón y Aristóteles. Platón, consecuente con su filosofía
idealista, alza la mano y sostiene el Timeo, su tratado sobre el origen del Cosmos. Aristóteles, filósofo más apegado a
la realidad sensible, lleva consigo su Ética y señala con la mano hacia la tierra.
En el grupo de la izquierda, Pitágoras, representante de la aritmética y la música, expone sus conocimientos a un grupo
que incluye a Averroes (con turbante).
Más a la izquierda, se encuentra Epicuro, que lee un libro sostenido por un niño
Heráclito, apoyado en el primer peldaño de la escalera, se muestra pensativo y extrañamente quieto, si tenemos en
cuenta su afirmación de que todo está sometido a continuo cambio.
Tumbado en la escalera está Diógenes el Cínico, famoso por rechazar las posesiones terrenales y las convenciones
sociales.
Abajo, a la derecha del espectador, Euclides mide una figura con un compás.
Sócrates, situado a la derecha de Platón, expone sus ideas a Alejandro Magno.
También a la derecha del espectador, Zoroastro está representado con una esfera celeste, mientras Ptolomeo, de
espaldas, sostiene un globo terráqueo, símbolo de su teoría de que la Tierra es el centro del Universo.
El joven con birrete negro que mira hacia nosotros es el propio Rafael.

Raisa
Pregunta nº 4. (Valor total: 1 punto) EL MANIERISMO
A lo largo del siglo XVI se desarrollan cuatro hechos históricos que definen el Manierismo: la Reforma
protestante de Lutero, el Saqueo de Roma, el Concilio de Trento y la Contrarreforma católica. Ordénalos
cronológicamente y defínelos en 5 líneas (cada uno).
Pregunta nº 5. (Valor total: 2 puntos) EL BARROCO Poner
título y autor de cada una de las obras (1,5 pto).

: San Carlo alle Quattro Fontane/ BORROMINI

: Baldaquino de San Pedro/BERNINI

. Apolo y Dafne /BERNINI

: La vocación de San Mateo/ CARAVAGGIO

 : Triunfo de Baco y Ariadna/ CARRACCI

: Las tres Gracias/ RUBENS

: Ronda de noche/ REMBRANDT

: Muchachos jugando a los dados/ MURILLO

: La familia de Felipe IV o Las meninas/ VELÁZQUEZ

 Comentar de manera exhaustiva las siguientes obras (0,5 pto.):

Sobre la santa caen los rayos. A través de ellos, se ha abierto paso un ángel de gran belleza que está a punto de
atravesar el corazón de Teresa para provocar así su unión mística con Cristo
. •La visión se desarrolla en un lugar imaginario, sobre una nube suspendida a media altura. Santa Teresa se
desvanece con los brazos inertes, la cabeza hacia atrás, los ojoƐ enƚrecerradoƐ LJ la boca enƚreabierƚa͙
El grupo de ángel y santa está colocado sobre un fondo de alabastro, protegido por un dosel de mármol polícromo y
bañado por una misteriosa que cae desde una ventana oculta tras el frontón.
En las paredes laterales de la capilla, tras unos reclinatorios que imitan a los palcos de un teatro, Bernini representa a
ocho miembros de la familia Conaro que presencian el éxtasis de la santa. El hecho de colocarlos en el mismo plano
que los espectadores, presentes y futuros, transmiten la impresión de que van a permanecer eternamente vivos.
•El gran éxito de Bernini radicó, aparte de sus innegables méritos artísticos, en que sintonizó de manera perfecta con
los principios políticos y religiosos de la Contrarreforma.
•La capacidad de Bernini para transformar espacios humanos en espacios sobrenaturales coincide con el florecimiento
del teatro en la época del Barroco. La capilla Cornaro constituye uno de los más brillantes ejemplos de integración de
pintura, escultura y arquitectura en un mismo espacio.
•Como hemos dicho, Bernini integra en un mismo eƐpacio a loƐ ͞acƚoreƐ͟ LJ al pƷblico͘ Lo qƵe moƚiǀa que lo real y lo
imaginario también quede integrado. Para ello, utilizó efectos de la técnica teatral, como la luz oculta e
intencionadamente dirigida hacia la santa, o las expresiones fuertemente emotivas.
Pregunta nº 6. (Valor total: 1 punto)
- Poner título y autor de cada una de las obras (0,5 pto).

: Palacio de las Ciencias (museo del prado)/ JUAN

DE VILLANUEVA

: Amor y Psiquis abrazados /ANTONIO CANOVA

: El juramento de los Horacios/JACQUES-LOUIS DAVID

 - Debido a su sordera y a la situación política, el arte de Goya se divide en las pinturas
de encargo y unas estampas desgarradoras que se dividen en 5 series. ¿Cuáles son
estas series? Defínelas (0,5 pto.).
•Goya es un artista difícil de situar. Vivió un periodo convulso y sirvió a cuatreo reyes (Carlos III,
Carlos IV, José I y Fernando VII). Y su arte escapa a los estilos y a las modas. •Fue neoclásico y
romántico, pero su producción es tan variada que ninguna clasificación es adecuada para el conjunto
de su producción. •Dominó todas las técnicas (pintura mural y de caballete, cartones para tapices y
grabado) y se atrevió con todos los géneros (retratos, bodegones, cuadros religiosos, históricos y
costumbristas)
La sordera y la situación política (en Francia ha estallado la revolución y el temor de las autoridades
españolas a que pueda extenderse a nuestro país lleva a muchos ilustrados, amigos de Goya, al
exilio) marcan un antes y un después en la producción artística del pintor. En adelante, su obra
alterna dos vertientes antagónicas: las plácidas pinturas de encargo y las estampas desgarradas que
contienen estas cinco series: LOS CAPRICHOS LOS DESASTRES LA TAUROMAQUIA
LOS CAPRICHOS.
•Esta serie fue concebida en forma de libro ilustrado con grabados para ser comentados en las
tertulias.
•El conjunto es una sátira cruda de los vicios y debilidades sociales: la concentración del poder, el
abuso de los débiles, la ignorancia y la superstición.
•Para controlar la producción del libro, lo editó personalmente. Las imágenes no gustaron a las
autoridades y su venta fue prohibida por la Inquisición al cabo de dos semanas (19 febrero de 1799).
Los desastres
•Conjunto de 82 grabados que recogen episodios de la invasión napoleónica y la Guerra de
Independencia. Son imágenes que denuncian la violencia y crueldad de ambos bandos.
.En vida de Goya sólo se imprimieron dos juegos completos de los grabados, uno de ellos regalado a
su amigo y crítico de arte Ceán Bermúdez, pero permanecieron inéditos. La primera edición apareció
en 1863, publicada por iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
LA TAUROMAQUIA.
Cansado de los desastres de la guerra, Goya se refugió en el mundo de los toros. Entre 1814 y 1816,
pinta toreros famosos y las faenas que más gloria le dieron.
LAS PINTURAS NEGRAS.
Tras recuperarse de una nueva enfermedad, en 1819 compra una fiŶca a la Žƌilla del
MaŶnjaŶaƌeƐ ;a la ƋƵe llaŵaƌáŶ ͞la ƋƵiŶƚa del ƐŽƌdŽ͟Q͕͟ eŶ hŽŶŽƌ a ƐƵ ocupante). Allí, de noche, a
la luz de unas velas que coloca sobre su sombrero, decora las paredes con un mundo de brujas,
aquelarres y machos cabríos. Destaca El duelo a garrotazos, que muestra su odio por el intento de
Fernando VII de acabar con los liberales.
LOS DISPARATES
es una serie (con toda probabilidad incompleta) de veintidós grabados realizados con aguatinta y
aguafuerte. •En ella destacan las visiones oníricas, la presencia de la violencia y el sexo y la puesta
en solfa de las instituciones relacionadas con el Antiguo Régimen y en general, la crítica del poder
establecido. • Pero más allá de estas connotaciones las estampas ofrecen un mundo imaginativo rico
relacionado con la noche, el carnaval, y lo grotesco que constituyen un enigma tanto estampa por
estampa como en su conjunto.