una

nueva Cultura…. El Rock

Marco Antonio Ponce Díaz

2005
Los eventos del nacimiento de una

nueva Cultura….

El Rock

Marco Antonio Ponce Díaz

2005
Los eventos del nacimiento de
una nueva Cultura….
El Rock

Marco Antonio Ponce Díaz

2005

Tony
I
 El Rock
Esta publicación sobre el Rock como cualidad de vida y no así como género esta
basado en un estudio a los cambios socio culturales en todo el proceso de la creación
de este movimiento cultural hasta nuestros días; la mención de algunos artistas dentro
del contenido no muestra datos específicos y discografías de artistas que llevaron a
este proceso, si no sus enormes influencias a cambios generacionales ya sean políticos
o sociales, en distintas partes del Mundo, el cómo gracias a un movimiento musical, se
creo toda una nueva cultura.

“…. Imagina que no hay posesiones, me pregunto si puedes, que ni hay necesidad de
codicia, una hermandad entre los hombres, imagina a todo el Mundo compartiendo la
Tierra, quizá creas que soy un soñador, pero no soy el único, espero que algún día te
unas a nosotros y el Mundo será uno ……”
[Jhon Lennon 1940 - 1980]

A las generaciones futuras, espero les sea útil esta información, de los sucesos que se
llegan a generar con el poder del cambio y la libertad.

……¡Y que Viva la cultura Rock !......

( Marco Antonio Ponce Díaz )

17 de junio de 2005

II
 Índice
El Rock una nueva Cultura en Contracultura…………………………………………………….. VI
Introducción……………………………………………………………………….………………………………………. VIII
Los Orígenes……………………………………………………………………………………………………………. VIII
El Rock and Roll……………………………………………………………………………………..…… IX
IXa Década del 50
El Rockabilly………………………………………………………………………………………………..…………… IX
El Rey Elvis Presley…………………………………………………………………………………... X
Gene Vincent………………..…………………………………………………………………………….. XIV
Budy Hally…………………………………………………………………………………………..……... XI
El Rock and Roll de los Blancos…………………………………………………………………………. XI
Jerry Lee Lewis……………………………………………………………………………………….…. XI
The Perkins Brothers………………………………………………………………………………. XII
Bill Haley……………………………………………………………………………………………………. XIIV
El sentido de los personajes………………………………………………………………………………… XII
El otro lado de la moneda…………………………………………………………………………………….. XIII
El Rock………………………………………………………………………………………………………. XII
Muddy Waters………………………………………………………………………………………….. XIII
El padre del Rock Chuck Berry…………………………………………………………… XIII
B.B. King…………………………………………………………………………………………………. XIII
Little Richard……………………………………………………………………………………………. XIII
La década del 60
¿Los Británicos Lo Mejoraron?, la nueva ola inglesa………………………………..…. XV
El Mercado, la Moda…………………………………………………………………………………………... XVI
El origen del Pop Británico al Rock and Roll Americano…………………………… XVII
The Animals……………………………………………………………………………………………… XVII
The Beatles………………………………………………………………………………………………. XVII
The Rolling Stones………………………………………………………………………………… XVIII
Los Mods………………………………………………………………………………………………………………. XX
El Ska……………………………………………………………………………………….……………….
XXI
La incursión a nuevos sonidos con los enteógenos…....................................
XXIV
La Psicodelia………..............................................................................................……
XXV
La guerra de Vietnam, y la mezcla Folk & Rock....…………………………............ XXVI
El Judas del Folk….Bob Dylan………………….………………………….…………….. XXVII
Trovadores del Rock…………………………………………………………….…………………. XVIII

III
 Los sonidos del Flower Power ………………………………………………….……………….………………… II
XXVII
Los representantes de la Psicodelia………………………………………….…………………..… XXIX
Los hijos del descontrol…………………………………………………………….….………………….… XXX
Janis Joplin………………………………………………………………………..….………………………. XXX
Jim Morrison & The Doors……………………………………….……………….………….…… XX
XXX
Jimi Hendrix……………………………………………………………………………….………………….. XXXI
Verano del 69… los festivales y el fin de Woodstock…………….……………………….. IXXXI
Un punto aparte…La Religión Rastafari…Política………………………….………………….……… I
XXXII
Rock steady……………………………………………………………………..……….…………………….…… I
XXXII
Reggae………………………………………………………………………………………...……………….....….. XXXII
El Rock Progresivo o Sinfónico…………………………………………………….………………………..….. V
XXXIV
La guitarra espacial de Gilmour………………………….……………….……………………….….. XXXV
The Wall………………………………………………………………….…………..…….……………………..… I
XXXVI
La Década de los 70
¿Hard Rock ó Heavy Metal ?........................................................................ .………………........ II
XXXVII
Las excentricidades del Mundo de la Farándula…El Glam Rock…..….……………….… XXXXIX
Otro punto aparte…el Garage Rock.. ¿Camino al Punk? ……..………….……………….…… XL
La Decadencia del Punk…el New Wave…………………………...……………………….…. XLII
La incursión a los Teclados…el Tecno..los New Romantics….……………….…. XLIII
El Dark Punk hacia el Rock Gothic……………………………….…….…………………….… XLIII
La Década de los 80
El Retroceso de los 80´s ………………………………………………………………….………………………... XLIV
Los Corazones Duros y la generación X…El Hard Core ………..………………..………… XLVI
La generación X…………………………………………………………………………………….………………………. XLVI
La filosofía SxE… el Straight Edge… de vuelta al amor y paz……….…………………….. XLVII
El Funk………………………………………………………………………………………………….…………………….…. XLVII
La Década de los 90
Y Llego los 90´s a romper con el estereotipo de Star Rock….o eso se creía el nacimiento del
Grunge……………………………………………………………………......................................................... LVIII
Made in Seattle………………………………………………………………..........................………. LVI III
El ruido del Rock…el Noise Rock…………………………………………….............……………… XLIX

¿La Alternativa? del Rock Alternativo……………………………….............………….……….. XLIX

Las Nuevas Alternativas……………………………………………………………..........................……………… L

IV
ANEXOS
La lengua Hispana hacia … el Rock Latino………………………………………… A
Los sonidos de Argentina…………………………………………………….….. C
Hecho en México………………………………………………………………………
D
España y la movida de Madrid ……………………………………….……...
Perú y la movida en los Clanes...…………………………………….……….. E
Los Chilenos y el Ethno Rock……………….......……………………..…. F
La invasión Pop Rock hispano….....................................................
F
El Vallenato.…………..............................................................…………..
G

Los sonidos del Metal…………………………………………………………………….…… G

Y la Religión se juega su papel…el White Metal……………..….. G
El hip Hop toca el metal…el Nu Metal…………………………………. H
La melancolía del Doom Metal………………………………………..……….
I
Lo macabro del Rock…El Shock Rock…………………………………….……….. I
EL Punk Pop………………………………………………………………………………….……..
J
El Rock de Bolivia……………………………………………………………………….…….… K
Rock Industrial………………………………………………………………………………………. O
Las Tribus Urbanas…………………………………………………………………………….
O
Sharp………………………………………………………………………………….……………. P
Cholos………………………………………………………………………………………………
Grunges……………………………………………………………………………………………. P
Jailones…………………………………………………………………………………………….. P
Emos………………………………………………………………………………………………….
P
B-boy…………………………………………………………………………………………………
Lailos………………………………………………………………………………………………… P
Frikis…………………………………………………………………………………………………. P
Rolligans……………………………………………………………………………………………
Q
Moteros………………………………………………………………………………………….…
Bacalaos………………………………………………………………………………………….. Q
Skaters…………………………………………………………………………………………….. Q
Cosplayers……………………………………………………………………………………….
Q
Nerds…………………………………………………………………………………………………
Q
R
R
R
Sentir Particular por los Monstruos de Ventas
V
 El rock una nueva cultura en contracultura

El movimiento de la población mundial en ese conjunto de modos de vida y costumbres,

en una transculturación(1) como aculturación(2) van mostrando un rostro hibrido(3)
concebido por el fenómeno de cambios en base a los movimientos migratorios,
alterando a las culturas mediante la asimilación de valores concretos(4) como
simbólicos(5), de una o varias culturas.
A comienzos del siglo XIX, se generaron normativas sociales influenciadas en su
mayoría por la religión, debido a la aculturación gestando que muchas culturas se
encuentren reprimidas y direccionadas por aristocracias(6) o monarquías(7) de poder y
manipulación; con el tiempo se enmarcaría la conducta social a los actos de
comportamiento, decoro y urbanidad. Al rechazo de alguna de estas formas de vida
impuestas nacería la contracultura(8), la cual sería bandera para los seguidores de los
sonidos del rock, pero por mas que esta expresión es la generadora de esa rebeldía a
nivel generacional, el alcance de esta publicación expondrá que el nacimiento de esta
nueva cultura llega mas allá de la contracultura, ya que se observará el fenómeno
cultural de acrecencia, al acoger de las culturas americanas, europeas, asiáticas,
africanas como de oceanía, al rock como medio de difusión de un discurso de pedido de
cambio tanto en la cultura popular(9) como de masas(10); lo que rompe con los límites de
poder, donde el privilegio de la oferta estética del arte como tal estaba regido a ciertos
esquemas de clases; es a partir de aquí que se adopta este lenguaje musical asumido y
digerido dependiendo su concepción y su recepción, viéndose el discurso de la estética
que se quiere mostrar, basados en la estética de acabado de un producto, como en su
dedicación y delicadeza, lo que le legaría, ese seguir y aceptación por las distintas
culturas, estableciéndose ese rostro hibrido como el gótico, hippies, mods, skinheads,
psicodélicos, rocksteady, punk, gay power, metálicos, y una infinidad de rostros nuevos,
a una nueva cultura; la cultura del rock. Cultura que en la actualidad se manifiesta como
complemento de la cultura dominante, creándose movimientos que son atraídos por la
superestructura y pasan a convertirse en mercados de moda.
VI
La teoría del presente texto, muestra no en una forma estricta pero intentando sea
cronológico, los eventos que dan vida a un comportamiento tanto de actos humanos en
una comunidad como el adoptar ciertas creencias, tradiciones y simbologías, acogiendo
un patrón de vida a esta nueva cultura, todo esto empezando por nombrar a personajes
de la década de los 50 del siglo XIX, como fueron influenciados por la rebeldía a lo
propuesto por la sociedad creando una contracultura, con sus comportamientos y su
salida a lo no común, dándose el mestizaje al unir los sonidos prohibidos negros con los
sonidos blancos para pasar a mencionar el mercado y su influencia a los sonidos del
pop británico, el movimiento de los Mods, el uso de Psicotrópicos la incursión a los
enteógenos y sus influencias al descontrol, las influencias de la guerra de Vietnam en
una forma de aculturación, la visión de la religión rastafari y como el reggae se convierte
en medio de expresión de doctrina y el uso de la marihuana [ganja] como medio de
acercamiento espiritual, la incursión al sentido espacial de lo progresivo, el glamour de
los sonidos de rock ante la sociedad de a pie, los rostros del metal como del punk hasta
observar el extraño mundo gótico y el shock rock, la generación X, como la filosofía de
los Straight Edge, la incursión de los hispanos al rock, la religión y su papel en esta
nueva propuesta de cultura.
El objeto de la estructura de estos temas, fundamentan la creación a una nueva cultura,
por lo que conlleva a todo un modelo de vida y costumbres sin importar raza o bandera,
convirtiéndolo en un sentimiento híbrido que puede ser adoptado por quien quiera
pertenecer a esta nueva cultura.
-------
Tony
(1)Transculturación-proceso de difusión o de influencia de los rasgos culturales de una sociedad donde se complementan al entrar en
contacto con otra que se encuentra bastante menos evolucionada; todo esto en un proceso voluntario.
(2)Aculturación-proceso de adaptación a una cultura, o de recepción de ella, de un pueblo por contacto con la civilización de otra más
desarrollada; esta es impuesta o forzada generada por invasiones, guerras o conquistas.
(3)Híbrido-formado por dos elementos de distinta naturaleza u origen.
(4)Concretos-o conocido como materiales: ropa [moda], fiestas, etc.
(5)Simbólicos-o conocidos como espirituales: valores [criterio de juicio moral (ética)], creencias [filosofía, religión], normas [morales,
sociales], lenguaje [idiomas]
(6)Aristocracia-del griego aristos, el mejor y krátos, poder, significa el gobierno de los mejores. Forma de gobierno en la que el poder
soberano es conferido a un número reducido de ciudadanos “que teóricamente”, son los más calificados para gobernar, ya sea por razones
de linaje, intelectuales o de riquezas.
(7)Monarquías-autoridad suprema que recae en una sola persona.
(8)Contracultura-rebelión contra lo instituido, rechazo a lo establecido, a la cultura establecida por costumbres jerárquicas, tradiciones y
valores de la sociedad existente; manejado por personajes con identidad inconformista.
(9)Cultura Popular-la actividad creativa de los estratos más amplios de la sociedad, expresión de su idiosincrasia manifestaciones que
expresan la vida tradicional de un pueblo.
(10)Cultura de Masas-sociedades desarrolladas que se basan fuertemente hacia un modelo cultural encaminado por los medios de
comunicación social.

VII
 Los Eventos Del Nacimiento de una Nueva Cultura…El
Rock
Introducción
Todas las civilizaciones y culturas en el planeta, expresan sus
impresiones y emociones mediante el arte, una de eses expresiones es
la música, la cual existe desde el principio de los tiempos y como tal es
parte de todas las civilizaciones y culturas que han habitado la faz de
la tierra, este medio de expresión ha permitido que a mediados del
siglo XIX, se cree una revolución de expresiones de liberación y acción
a cambios socioculturales en distintos puntos de nuestro planeta y que
dura hasta nuestros días, esta expresión es la música denominada
Rock.
Las expresiones generadas en el proceso de su incorporación hasta nuestros días, han permitido que se genere
una nueva cultura; este basado en los fenómenos socioculturales generados en este proceso y seguimiento que
se hace en esta publicación.
Para mediados del siglo XIX muchas de las culturas del mundo se encuentran reprimidas a ciertas normas de
vida; la expresión de los sentimientos reprimidos en una forma musical sería parte de la cultura del ser
humano, constituyéndose en una estructura espaciotemporal de imágenes, sonidos y sucesos que corresponden
a su campo de percepción. Esta percepción es reproducida como una estructura de información en el cerebro;
en ello, el ser humano es visto como una unidad biopsicológicosocial, cuyo desarrollo y actuación no se
desenvuelve independientemente de factores internos y externos (trabajo, familia, amistades, relaciones, fe,
comunicación, salud, etc.). Reproduciendo mediante su lenguaje sus sentimientos en una base rítmica y de
armonías.

El filósofo griego Platon (428 – 348 a. de J.C.) definía la música como “el arte educador por excelencia que,
penetrando en el alma por medio de los sonidos, sabe inspirarnos el gusto de las virtudes .” Bajo esa teoría
Platón habla de tres elementos en la música: las palabras (la lengua), la armonía y el ritmo.

Esos tres elementos son parte de la creación de esta nueva propuesta de expresión, siendo la primera una de
las mas influenciadas en el inicio. Las formas de locución de los sentimientos que se van generando mediante
una variedad de lenguas, que aunque dependen de un lugar geográfico para su habla, se fusionan en un mismo
himno de expresión en el uso de la armonía y el ritmo, que adopte.
El ritmo incide en nuestra naturaleza física, esto conlleva a que la música, excesivamente rítmica, afecte al
sistema motor y a los nervios sensoriales, que se desembocan con formas modernas de expresión.
La melodía afecta a nuestra naturaleza emocional; donde las melodías expresan las alegrías, pesares y
esperanzas de la gente de un país o región. Cuando son tocadas las emociones, éstas se expresan en sonidos, y
cuando los sonidos toman formas definidas, tenemos la música.
De esta manera la música de un país pacífico y próspero es tranquila y alegre y el gobierno ordenado. La
música de un país agitado revela descontento y cólera. La música de un país en decadencia revela pena y
nostalgia del pasado, y el pueblo está angustiado. Música y gobierno están directamente vinculados entre sí.

La armonía apela a nuestra naturaleza mental y emocional en sus más elevadas expresiones; esto nos acerca a
un modo de vida y costumbres, en una transculturación como aculturación, que van mostrando un rostro hibrido
concebido por el fenómeno de cambios en base a los movimientos migratorios, alterando a las culturas,
asimilando valores concretos [conocido como materiales: ropa (moda)] como simbólicos, de una o varias
culturas; generándose una contracultura que afecta a la propia magnitud de una sociedad hibrida.

Los pitagóricos [organización griega de astrónomos, músicos, matemáticos y filósofos, que creían que todas las
cosas son, en esencia, números] enseñaban que el hombre debe aprender a descubrir las leyes de la armonía
VIII

Efectos de la música en el estrés
Fuente: http://www2.cnrs.fr/presse/journal/3451htm,
traducido: elaboración propia
Nota.- Si deseas indagar más sobre esta área de estudios científicos consulta: Daniel Levitin, Kandinsky, Oliver Sack, Giordanelli, Oster.
IX
universal y restablecerlas en su propio ser. Si
consideramos al ser humano como un
compuesto de cuerpo, emociones y mente,
simbólicamente expresado, supone un delicado
instrumento de varias cuerdas que deben estar
siempre afinadas para colaborar activamente
en el gran concierto de la vida.
Este pensamiento, permite mostrar que
muchas de las influencias humanas han estado
y están influenciadas por las armonías de la
música y en especial el movimiento del rock; el
conocer el comportamiento del ser humano a
nivel científico es parte de la Neurocultura de
la mano de la neurociencia quien devela,
características de los sonidos de las culturas
con influencias en el comportamiento
psicobiológico del hombre. [influye:
biológicamente, emocionalmente; cambia :la
percepción del espacio, la concepción del
tiempo; afecta en la educación del ser humano
en memoria y el aprendizaje].
 Los Eventos Del Nacimiento de una Nueva Cultura…E
Rock
Introducción
A mediados del siglo XX se da el nacimiento de una nueva cultura que llegaría
a convertirse en un fenómeno de masas, dando paso a una infinidad de
corrientes y pensamientos hacia futuro; este nace en Estados Unidos de
América para luego expandirse por todo el Mundo, haciéndose en la actualidad
una de las tendencias culturales más expandidas y adoptadas; estamos
hablando del Rock.

El Rock es una Corriente musical que agrupa a una infinidad de géneros musicales convirtiéndose en un
lenguaje universal, sujeto a continuos cambios; lo que la hace más exquisita y deseada.
Los Orígenes
El término de la Segunda Guerra Mundial da paso a una serie de cambios a
nivel social y cultural en los EEUU, se presenta una estabilidad económica
de grandes alcances, permitiendo a que las nuevas generaciones de
adolescentes (teenagers), se conviertan en un personaje adquisitivo de
grandes proporciones, automóviles, motocicletas, como cambios de forma
de vestir; donde las industrias empezaron a llenar los mercados con
productos, pensados en los adolescentes, ya que era una fuente de
crecimiento económico seguro; para dichas empresas, cuyo objetivo ciego,
era solo la venta de sus productos ofertados.
Cambios sociales de grandes alcances se van dando con la inconstitucionalidad de la discriminación escolar,
surgiendo un movimiento de las poblaciones negras para el respeto de sus derechos civiles; empezando así los
primeros signos de vida del nuevo mestizaje Cultural.
Los adolescentes marcados por influencias rebeldes extractados de películas presentadas en los autocinemas
(driver in theater), fueron abarrotados por los adolescentes al ver personajes como James Dean, Marlon
Brando, así también una de las películas que marcó por el contenido “seed of badness” - Semilla de Maldad de
Richard Brooks en 1955, una adaptación de la novela de Eva Hunter, con la temática de adolescentes
problemáticos donde se pudo escuchar el estruendo de los rebeldes sonidos para la época, del tema “Rock
alrededor del Reloj” (Rock Around the Clock) de Bill Haley y sus cometas (Bill Haley and his Comets).

JAMES DEAN PORTADA DE REBELDE SIN CAUSA MARLON BRANDON Tony

Este símbolo de rebeldía se traducía en el uso de estigmas de los personajes de la cinematografía con el uso
de camisetas pegadas al cuerpo, chamarras de cuero, los Blue Jean (pantalones de mezclilla) el pelo en gomina
y una actitud de “a mi no me perturba, ni me importa nada…”
Es aquí que comienza un proceso de escape a una supuesta libertad de escoger nuevas formas de expresarse
mediante el poder escuchar música a distintos decibeles no apropiados para la época, y cambios de

X
movimientos corporales desenfrenados, provocados por la histeria colectiva del: yo soy parte de esto y
pertenezco a esto, de “lo tengo o lo oí primero”, buscar nuevas formas de expresión como medio de rebeldía y
que mejor expresión para ello que lo prohibido para estos jovenzuelos (Yankees), la música negra, con el
proceso de lograr ello aparece el mestizaje con la música blanca y empezando una nueva forma de ver y
pensar las cosas, la creación de una nueva cultura el Rock and Roll.
El Rock and Roll
El nacimiento del hijo del mestizaje llego a todo esto,
bautizándoselo como rock and Roll que en los movimientos negros tenia
el significado de lenguaje vulgar de cantina de “hacer sexo en el
suelo”, pero la gente lo llegó a conocer como “mecerse y rodar”, de
origen de marineros. Este nació de la fusión de mestizaje del
(1) (2)
Country , Yankee y el Blues de los afros norteamericanos
con el nombre de Rock and Roll. Sus raíces son tan múltiples que
sintetizan las principales ramas de la llamada música popular
estadounidense sobre todo el blues, el rhythm and blues , el gospel(4) y(3)

el country. El nombre se lo apadrinó al conductor de radio en Cleveland

Alan Freed en 1951 en un programa de radio “Moondog Rock and Roll
Party”, donde se empezó a presentar en el programa este mestizaje de
música hasta llamarse sin mas ni mas Rock and Roll. a pesar que el término
es mas antiguo, en uso musical, como en 1916 de la mano del cuarteto de
gospel "The Camp Meeting Jubilee" en la grabacion Little Wonder # 339.
No obstante el rock and Roll es en realidad el resultado del ajuste de
estas tendencias a una concepción y una estética “blanca”, pero
Portada La Selva de Pizarras
rechazado por las organizaciones racistas con testimonios de sus
líderes de entonces, que representaba la música que "rebajaba al
hombre blanco a la categoría del negro", al hacer uso o simplemente
escuchar esta nueva influencia. El gran músico Muddy Waters
(blusero) definía "que un hijo del rhythm and blues era a lo que
llamarían Rock and Roll".

El Rockabilly

Portada de the wild man – Marlon

En Brando
los Estudios de Sun Records Memphis
en 1954 se da origen a un nuevo estilo; el
Rockabilly, un Rock and Roll pero sin
orquestación, un sentido mas suave y
melódico de acompañamiento de guitarra
clásica, mas country.
El 5 de julio de ese año empieza el
Rockabilly con un cantante blanco
intentando cantar blues, su nombre Elvis
Presley, la influencia del mestizaje en él le
dio, una característica especial ha este
estilo de hacer música; naciendo este
Izquierda: Estudios Sun Records Derecha: propaganda, de la Disquera género al realizarse una grabación de 2
canciones :
“Todo está bien mamá” (That´s All Right Mama), un blues de Arthur Crudup – Big Boy y un Country “Luna Azul
de Kentucky” (Blue Moon of Kentucky) de Bill Monroe; una rara mezcla de gustos para un joven aún recatado
en los sonidos que le podría ofrecer el blues.

XI
Tony
El Rey Elvis Presley

Elvis Aron Presley nació en Tupelo Mississippi, el 8 de

enero de 1935. Pertenecía a una familia humilde del sur de
Estados Unidos que se estableció en Memphis en 1948, el
vivía solo con su madre a la que le debía mucho de su
esfuerzo por que encajara en este nuevo lugar industrial
donde empezó a empaparse de los sonidos de la ciudad; es
allí que en 1954 para agradecer a su madre decide
regalarle un disco el cual lo graba en un pequeño estudio de
música Sun Records, temas de Arthur Crudup y Bill
Monroe, oscilando entre el blues, el gospel y el country
rural.
Lo que llamo la atención de uno de los productores de
dicha casa disquera, ya que las interpretaciones de dichas
canciones salían de lo común al cantar un country con Elvis Aron Presley
corazón negro y un blues muy blanco.
Por aquella época el propósito de algunas compañías discográficas ante la decadencia del country, consistía en
descubrir a cantantes que expresaran "sentimientos blancos" con fuerza, voces y corazones negros. A lo que
se le denominaría el Rockabilly, siendo Elvis su mayor exponente, todos los medios se empezaron a interesar
por el nuevo símbolo; el rey para las adolescentes y el repudio general por los padres a un símbolo de horror
visual de pedantería, con algunos movimientos de cadera inusuales.
Esto cambiaría en 1958 al marcharse a la República Federal Alemana
cumpliendo el servicio Militar, al mismo tiempo que falleciera su
madre, convirtiéndose ya no en un símbolo de farsanteo, si no en un
símbolo de simpatía de toda una nación como hijo y patriota.
Mostrándose a su regreso como el artista para toda la familia, por
sus conductas de joven “ya bien amaestrado” después de la
instrucción militar convirtiéndose en el sueño americano.
Izquierda: Bill Haley Derecha: Elvis Aron Presley con uniforme
El hijo querido del pueblo americano se dedicó a la buena vida, volviéndose en 1968 en adicto a los
estupefacientes convirtiéndose en un hombre obeso de pañal y fajas; que muere por sobredosis; de cuya
muerte se especularía en los medios de prensa para ocultar al joven sueño de América apareciendo dobles del
personaje por doquier, finalmente para evitarse el escándalo de un ídolo se dicta muerte natural y así nacerían
mitos de que el rey no podía haber muerto si no que desaparecería como muchas otras historias; este
fanatismo como admiración o repudio se interpretaría claramente en el gesto de todo un país, al dar como
resultado que en varios estados de la unión flameen banderas en su honor a medias astas.

---------
(1) Country – Música de la América rural y blanca, que es parte del folklore llevado a Norteamérica por los emigrantes británicos, máximo
representantes Carter Family
(2) Blues – sinónimo de tristeza, una variación de ritmos africanos llevados a Norteamérica por los primeros esclavos negros,
interpretados desde las plantaciones de algodón a lugares prostibulares.
(3) Rythm and Blues – De temática urbana (emigración a ciudades industriales), el blues con mayor dureza en el ritmo, hecha
exclusivamente por negros y de consumo de negros.
(4) Gospel – Resultado de los cantos religiosos de esclavos negros, donde su interpretación es dado por coros, donde el canto de
estribillos es de manera repetitiva.
Tony
XII
Gene Vincent Gene Vincent

Eugene Vincent Craddock nació el 11 de febrero de 1935 en Norfolk

virginia, otro hijo patriota americano que enrolado en la marina se
destroza la pierna y en el encierro del hospital comienza el dominio
de la guitarra, saliendo de dicho encierro forma el grupo Gene
Vincent and The Bluecaps, el estilo era nuevo al incluir juegos de
voces, un estilo adornado y una forma de moverse singular al tener
una parte de su pierna de palo.
El sueño americano era manchado por algunos hijos, uno de ellos fue
vincent; su fama se opacó debido a las peleas, borracheras y orgías
que propiciaba; muriendo años después de una úlcera.

Budy Hally
Charles Hardin Holley nació el 7 de diciembre de 1936 en Lubbock
Texas, uno de los acompañantes del Rockabilly mas conocido como
Budy (Benjamín), nombre que se le daba al niño en las familias texanas.
Este personaje fue de los pocos que quedaban para dar cara por el
rockabilly, pero el infortunio no lo permitió en un trágico accidente en
1959 cuando después de una actuación de la gira de presentaciones de
nuevos exponentes de los nuevos sonidos, llegaría a sortearse el poder
volar en una avioneta para continuar la gira debido a que se
encontraba resfriado y no podría continuar el viaje en autobús; el 2 de
febrero se estrellaría la avioneta donde se encontraba realizando
dicha gira de conciertos.
Los personajes de esta tendencia solo durarían un tiempo, pues el
Rock and Roll ya estaba cerca y ofrecía una fuerza de rebeldía de Budy Hally
mayores proporciones además de ser de mayor apoyo por los medios,
siendo
si así que luego Elvis Presley y otros serían parte de esta nueva tendencia musical.

El Rock and Roll de Los Blancos

El seguimiento de estos artistas por los medios se empezaron a intensificar por el nuevo estilo en radios para
los adolescentes, ya que el racismo en la sociedad norteamericana aún tenía fuerza por grupos raciales como el
Ku Klux Klan, (asociación Política y religiosa contra los negros) por estas razones aún no existían muchos
adeptos a rock and roll, ya que lo tomaban como música de negros, pero la fuerza de esta música de la mano de
Jerry lee Lewis y Carl Perkins harían que las cosas cambiaran.

Jerry lee Lewis Tony

Otro de los hijos que mancharon con mas contundencia el sueño americano,
fue Jerry Lee Lewis, este músico nació en Ferriday Lousiana, el 29 de
septiembre de 1935 de origen humilde, esta nueva figura tenía la peculiaridad
de tocar el piano con influencias bluseras, desarrollando un estilo propio; al
ver el éxito de Elvis Presley decide ir a Memphis a probar suerte en los
estudios de Sun Records, donde es un poco cuestionado por no ser el común
cantante de guitarra en mano, si no un cantante con piano, pero lo logra con
mucha facilidad, con un carisma soberbio y manejo del piano demencialmente Jerry Lee Lewis
impresionante para la época.
XIII
Envuelto por escándalo de faldas en todo su paso como artista; casándose con su prima de solo 13 años de
edad, con fuertes ideales de destrucción, antirreligioso a muerte, siendo incluso bígamo a los 17 años, lo
llevaron a que le dieran el sobrenombre de “asesino”, más que todo por andar armado y por culparlo por la
muerte de su esposa, del cual nunca se comprobó su responsabilidad.
Sus presentaciones en escenario siempre fueron de gran provocación, incendiando su piano mientras lo tocaba.
En la actualidad lo podemos ver esporádicamente en conciertos de otros artistas de la época o con grupos de
nuestra actualidad; él aún compone canciones.
Carl Perkins
The Perkins Brothers
Carl Perkins, nació el 9 de abril de 1932 en Ridgely – Tennesse Cabeza
principal del grupo que compartía conjuntamente con sus dos
hermanos incursionados en estos nuevos sonidos mestizados; crearon
nuevos sonidos originales, esto los lleva a grandes presentaciones, sin
embargo el 21 de marzo de 1956 pierde la vida su hermano Jay
Perkins en un accidente de auto cuando se dirigían a una presentación
de televisión, debido a esto Carl deja los escenarios para recuperarse;
este es uno de los artistas de gran influencia para muchas bandas
futuras.
En la actualidad se encuentra peleando contra cáncer de garganta
pero aún lo tenemos dando conciertos y sacando nuevos materiales.

Bill Haley
Bill Halley, nacido el 6 de julio de 1925 Menphis, este personaje con sus
músicos Bill Haley and Comets crean algo inaudito, siendo grupo de
country incluyen en sus discos temas de rhythm and Blues, dando una
opción de venta de grandes proporciones, convirtiéndose en poco tiempo
en una de las bandas mas seguidas, más la influencia del cine al colocar
uno de sus temas como sonido original (Original Motion Pictures
soundtrack) logrando una posición de gloria, lo cual no duraría mucho,
(debido a la fuerza que imprimían sus competencias, pues por mas que la
música que ofrecía se encontraba para los adolescentes en posiciones de
rebeldía, lo que mostraba Bill con su forma de vestir dejaba mucho que Bill Haley
desear a los adolescentes, una postura muy conservadora a lo que ya
mostraban, para
otrosmuestra
artistasun botón
para Jerry un
muestra Leebotón
Louis.Jerry Lee Louis.)
Aún así este personaje dio mucho de su música hasta 1980 donde fallece por un tumor cerebral.

El Sentido de los personajes

La muestra pequeña de sus biografías de alguno de estos artistas es con el interés de tener una idea del tipo
de vida e influencias hacia sus seguidores, pues esta es la pieza fundamental al nacimiento de la nueva cultura
y el como fueron influenciados ellos por la rebeldía a lo propuesto por la sociedad creando una contracultura
con sus comportamientos y su salida a lo no común, como a los cambios, a las formas de pensar o ver las cosas,
el desvanecimiento de ciertos tabús, como el exceso de las cosas al presentárseles en bandeja de plata.
El crecimiento de estos artistas dio paso a ser inaccesibles, lo que creó un ambiente de historias de fantasía
por seguidores muy creativos, como productores con objetivo de venta, lográndose un arrastre de masas
impresionante, convirtiéndose estos seguidores en copia fiel con ciertos detalles propios en vestir, como
actuar, a lo que se le denominaría fanatismo.

XIV
Tony
El otro lado de la moneda

Mientras crecía la acogida del nuevo hijo del Rock and Roll, los padres negros ya estaban jugando con este y
dándole mas matices negros, con el rythm blues, ya que estos personajes no podían entrar al tablero del juego
por condiciones raciales, sin embargo se escuchaban sus osadías en forma clandestina y esto lo hacia mas
codiciado y gustoso por aquellos adolescentes que querían saciar sus nuevas intensiones con ritmos fuertes y
prohibidos, pero sobre todo la expansión de estos sonidos prohibidos a Europa y bajo América; aquí aparece el
padre de los juegos con este ritmo, dando luz a un nuevo hijo: "el Rock" de la mano del señor Chuck Berry.

El hecho de la prohibición de los sonidos negros dió paso al plagio de muchas interpretaciones a nombre de
cantantes blancos, pero esto iría cambiando con el paso de los tiempos, muchas de estas canciones se llegaron
a descubrir de su plagio hasta principio de los 70´s, pudiendo lograrse dar culto a los verdaderos interpretes.

El crecimiento de los sonidos negros se fue dando en mayor proporción con la llegada de los británicos, de los
cuales existía un enorme respeto por estos sonidos, dando una cachetada a los habitantes blancos de la tierra
yankee, que dio nacimiento a estos sonidos pidiendo reconocimiento a sus raíces musicales.
La influencia de estos sonidos dio paso de grandes proporciones a la creación de grupos blancos con
personalidades de fuerza y experimentación por dichos sonidos, grupos que dieron inicio a una serie de
seguidores, en especial a los grupos británicos.

El Rock
La forma de tocar de la guitarra y la fuerza impuesta en
escena con la batería, da paso al Rock, que se lo denominaría
como golpe o sacudón al movimiento; las formas de extraer
sonidos más rebeldes y mal intencionados como el jugar con
la guitarra mientras se la toca; todo esto se le debe a un
personaje que le dio esa intención de movimientos como el
famoso paso del pato; el señor Chuck Berry
Definitivamente el proceso de rebeldía, la fuerza, el
despliegue de rudeza y golpe al sonido, son las
características fundamentales de lo que se llegaría a
denominar Rock.
Término que en el futuro se lo conocería como una influencia
y no así como un estilo o tipo de música.
Debido a que de aquí nacería una serie de estilos y formas
de hacer música.
El creador de una nueva Cultura de vida, nuevos rasgos de
comportamiento, de ver los valores; convirtiéndose en Charles Berry (Chuck Berry)
costumbres en entodo
todoespacio
espacio social
social queque marcaba
marcaba comocomo un es esta la auténtica música de nuestro siglo, la
un virus,
virus, es esta la auténtica música de nuestro siglo,
que posiblemente refleje y contenga mejor el espíritu inquieto y vital del hombre urbano.

Una nueva era, una nueva cultura, había tomado el centro del escenario en la vida de la sociedad por la música
y el arte se fue canalizando dentro del remolino psicodélico del ensueño rockero.
El poder, la ropa, la fama y la trascendente presencia global de la revolución del rock cautivaron a los
adolescentes logrando separarlos del mundo pasivo y de colores sobrios e incluso de su propia fe,
generalmente impuesta por la generación de padre a hijo de las religiones.
Y llegó a ser tan fuerte esta nueva cultura cultura, que logró que en la actualidad sea parte de las
celebraciones religiosas como también una forma de expresión de fe espiritual
Tony
XV
 Muddy Waters
McKinley Morganfield nació el 4 de abril de 1915 en Rolling Fork Mississippi,
de grandes talentos para la composición de temas, lo que lo llevó a hacerse
conocer hacia el otro lado del continente, se convirtió en un mito para los
británicos, los cuales interpretaban sus temas en todas partes; fue un gran
representante para la consolidación de sonidos negros en las radios, fue el
que influyó a que se respete y se acepte como padre del rock and roll al
rythm blues.
En la época de los 70´s se dedicó al crecimiento de grupos, mediante sus
composiciones: pero todo terminó en Chicago el 30 de abril de 1983, donde
falleció de un paro cardiaco.
Muddy Waters
El Padre Del Rock Chuck Berry
Chales Berry nació en 1926 Daint Louis Missouri, uno de los personajes
del cual se puede decir que fue el artífice directo que dió nacimiento a
los sonidos agudos que en la actualidad disfrutamos.
Un músico de carácter difícil, creador de inmensidad de
composiciones que llegarían a convertirse en éxitos que hicieron
famosos a otros grupos basados en un género de sonidos agudos.
Mucho del rock and roll blanco con acceso a difusiones radiales y de
cine; realizaban covers (copias) de chuck, músicos como Gene Vincent,
Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Eddie Cochran.
Chuck fue un modelo para muchos guitarristas futuros.

B.B. King
Chuck Berry
Riley King nace el 16 de septiembre de 1925 en Itta Benna
Mississippi, una de las influencias más fuertes en la
B.B. King
actualidad a experimentar con los sonidos, es el creador
de la técnica para forzar notas como los sonidos vibrado
en la guitarra, el cual lo lograba con movimientos leves del
dedo a lo ancho de las cuerdas, y no así a lo largo de ellas,
con el uso de materiales como metales, tubos de vidrio y
otros.

Little Richard Tony

Richard Wayne Penniman, nació el 3 de diciembre de 1935 en Macón
Georgia, se podría decir que de el nace lo que vendría en los 70´s a
conocerse como el glam(5) rock, libertino, homosexual, con una
presencia impactante en escenario y un manejo de arreglos líricos en
las canciones de grandes proporciones, dicho talento acogido en el
coro de su iglesia; con una fuerte influencia gospel.
En 1958 en Alabama es ordenado como sacerdote en la iglesia
Adventista del séptimo día. Dedicándose a componer y grabar música
gospel con un sentido más agresivo.
En la actualidad lo podemos ver dando conciertos por Europa.
------
(5) Glam – Es un movimiento controvertido de los 70, también conocido como (Glitter Pop ) o
(Gay Power), Glitter por la brillantina que producen brillo en el pelo, la piel o los tejidos,
también denominado gay power por la desviación en el comportamiento sexual.

XVI
Como estos artistas existen una infinidad, el sentido de mencionarlos es la enorme influencia que
proporcionaron a que se estructure el nuevo rock que conocemos, tanto la agresividad como las influencias del
manejo de escenarios, guitarra, sentido del gospel; y definitivamente ídolos del rock.

¿Los Británicos lo Mejoraron?, la nueva ola inglesa

El crecimiento de estos nuevos sonidos no tardaron mucho en llegar a muchas partes del Mundo, en especial a
Sudamérica y Europa, pero por una similitud de idioma se internó mas rápidamente y con más acogida en Gran
Bretaña donde la fuerza de esta música pegó tan fuerte que empezaron a probar los sonidos creándose una
variedad innumerable de bandas; en especial en grupos de amistades colegiales, convirtiéndose en una forma
de actividad o recreación juvenil el formar bandas o integrarlas.
El sonido de la juventud en estas ciudades ya estaba marcado, haciéndose conciertos y fiestas de baile, para
escuchar a las bandas en todos los lugares posibles en especial salones de escuelas.

Es definitivamente hablar de una revolución Social de cambio a la

llegada de esta influencia, ya que su llegada por puertos como
Liverpool, a un ambiente de incertidumbre y zozobra, mientras se
producía una guerra declarada fría por Stalin y Rooselvent, donde los
Adolescentes se encontraba esquematizados a una imagen y
comportamiento de emulación a los mayores. (Un ingles automatizado y
enmarcado a las reglas, talvez producto de una época Hitleriana.)
Donde la adolescencia no tenía una gran visión de crecimiento o a donde
agarrar, después de perder el gran sueño ingles del perfecto orden,
hizo que esta llegada de información del otro lado del continente,
existiera un donde agarrar al cambio, una forma de revolución y
rebeldía al orden establecido o impuesto, del cual querían ser libres las
nuevas generaciones.
La experimentación y tenacidad por los nuevos sonidos llevó a que
exista una increíble sacudida social dándose por primera vez un inicio a
una globalización de comunicación social, mediante un arte musical, pues
es poco hablar de grupos como Beatles, Rolling Stones, The Animals,
que llegando a realizar giras en su procesos de hacer conocer su música,
lograron mostrarse en el otro lado del continente, específicamente los
Estados Unidos de América, (denominándoselo la conquista británica),
lográndose algo insólito, pues fueron abarrotados por adolescentes y
mayores aclamados e idolatrados, formándose un fenómeno social de
grandes proporciones, pues el rock ahora era en mayor proporción
consumido por los norteamericanos de grupos británicos, dándose la
potestad de que el mejor rock consumido era británico.

XVII
Tony
El mercado, la Moda
En esta amalgama de influencias se dio cabida a un nuevo
movimiento musical inglés: el "skiffle" una música casera
que todos los "chicos podían tocar. El skiffle ponía la
música al alcance de la mano, y esa música era popular; a
esto se le unió una fuerza mucho más poderosa que el
gusto por hacer música y era la venta de este nuevo
producto; la manera de venderla mediante el Pop.
Aquí tuvo que ver demasiado lo que era el arte Pop(6), que
gracias a las ventas de imágenes se creo el fanatismo, y
con ella la moda de tener lo que el artista mostraba, los
ingleses fueron las primeras víctimas del consumismo
masivo creado por los norteamericanos dándose la cultura
de lo visual, la publicidad (Marilyn Monroe, Coca Cola,
etc).Pero los ingleses lo usarían como arma de doble filo,
pues lo utilizarían para dar imagen a las bandas, muchas de
ellas que se estaban formando entraron en este juego de
in
intereses de ventas de las casas disqueras, como también existían
bandas reacias a entrar a este juego queriendo mantener puro su
sonido y su imagen de rebeldía.
Grupos que entraron y fueron pioneros en el Pop: the Beatles que
ingresaron en las casa disqueras con una imágen que no les
correspondía como muchas otras bandas; los contenidos eran
influenciados con temáticas del que hacer cotidiano, de
ilustraciones publicitarias, una lucha de estar en el mercado bajo
una disciplina de medición de ventas apoyados por grandes
monstruos, del arte de vender imágenes, al Mundo.

Andy Wharol,
Mayor Expositor
Catalogo de la edición chiquita 1926 Tim Coca Cola Sign
del Art pop

Tony Portada billboard

John Clem Clarke
Marilyn Monroe
---------
(6) Pop – procede de la música popular y este género de música es un resultado del consumo masivo, donde el producto (este caso la
música), crea los máximos beneficios posibles. Es uno de los géneros con mayor potencial de consumidores y esto lo han aprovechado las
cadenas de televisión, de aquí el arte Pop o arte de venta, Coca Cola, Mc Donald, Lewis Jeens, etc.
Sin duda una de las características que definen el carácter de este género es el furor que las estrellas del pop producen en los
denominados fans, que en castellano tienen una connotación mucho más seria: "fanáticos".
El pop es un fenómeno que arrasa con todo lo que encuentra a su paso, donde no existen sentimentalismos y ofrece su apoyo a aquello que
parece le dará beneficios. Un buen representante del arte pop es Andy Wharol, sobre todo en el mundo del Rock; con imágenes psicodélicas.
XVIII
El origen del Pop Británico al Rock and Roll Americano

Existe una infinidad de nombres de bandas que quisieron incursionar en los sonidos del rock hacia el mercado
pop, pero como en la guerra de los espermas solo unos cuantos llegan a la gloria, el objetivo de mencionar
algunas de estas bandas británicas es con la intensión de mostrar la huella que dejaron a su paso, para los
cambios de la música como de sus propias bandas al adoptar sonidos extraños a sus sociedades.
A este espacio que se le denominaría la invasión del Mundo con el Pop Británico como los rebeldes a esta
posición; que no llegarían a mantenerse vivos; como mencionaremos a The Animals como muchas otras bandas
que estuvieron en esta línea: The Yardbirds, Incorporated Blues, The Bluesbreakers, Them; pero que
endulzaron nuestros oídos con hermosas obras que se inmortalizarían en los sonidos del Rock. Bandas que
mantuvieron puro el Rithm Blues Americano con influencias de agresividad y desaforo por el gusto de
experimentar incondicionalmente los sonidos negros y el sentido de búsqueda de libertad.
Más los grupos que decidieron darle nuevos toques musicales que daría el orden de la influencia musical
británica que se le denominaría Pop Británico, impulsado por los ya mencionados The Beatles y The Kinks, y una
infinidad de seguidores a estos nuevos sonidos, como: The Moody Blues, The Dakota & J. Kramer, Gerry & The
Pacemakers.
Como Bandas que empezarían rebeldes a esta nueva influencia y terminarían cediendo a su seducción, como los
Rolling Stones y así una infinidad de grupos no solo británicos si no al otro lado del continente con la invasión
británica y su Pop.

The Animals
Esta banda nación en 1964 en Londres a la cabeza de Eric Burdon en la voz, Chris Valentine en guitarra, Chas
Chandler en bajo, John Steel en batería y Alan Price en Piano. The Animals
Una de las bandas que mantuvo puro el sonido del Rythm and
Blues con un sonido agresivo sin dejarse tentar por el Pop
Británico ya imponiéndose en la época por la Betlemanía; la
banda estaba muy influenciado, por una voz desgarrada y
agresiva emitida por Eric Burdon y aunque sus presentaciones
visuales era de etiqueta debido a la exigencia de las disqueras
para su promoción y posterior venta; lo agresivo de su música
dejaba que pase desapercibido ese pequeño detalle visual.

Yardbirds

Tony Yardbirds
Them
Blues Breakers
XIX
The Beatles
The Beatles, banda británica que marcó el inicio de una
nueva forma de hacer música. (Pop Británico)
La Banda nació en Liverpool en 1958 de la mano de John
Winston Lennon (quien le puso muchos y diversos nombres a
la banda) juntamente con Paul McCartney, George Harrison,
con una pantalla de bajista Stu Sutcliffe y la batería de
Pete Best, aún impúberes se lanzaron a la conquista de
mostrar sus capacidades interpretativas, donde hacían uso
de los ritmos fuertes de Chuck Berry, Muddy Waters; sus
primeras incursiones lo hicieron en Hamburgo Alemania, Izq-der: George Harrison, Jhon Lennon, Paul McCartney
¿donde mas difícil que surgir?, pero así fue, entre antros y
prostitutas donde se bautizaron a la música perdiendo sus
virginidades; las agobiantes jornadas de servir de grupo de
fondo musical en estos eventos los llevó a consumir drogas y
estimulantes para mantenerse despiertos, pero no duro
mucho la travesía pues fueron deportados por la menoría de
edad de George Harrison, con la muerte de Stu, Paul se hace
cargo del bajo; pasada la mala experiencia se acondicionan
haciendo conciertos en antros donde visten rebeldemente,
pero para poder salir al mercado son obligados por su
manager a cambiar de vestir para presentarse a las Izq-der: Paul McCartney George Harrison, Ringo
Starr, Jhon Lennon
disqueras, de las cuales tuvieron que deambular por muchas, pues su rebeldía de Jhon y carácter de Paul no
eran muy aceptados, (como el no dejarse el corte de pelo) hasta que se logró conseguir una disquera
(Parlophone – filial de EMI), y una serie de cambios, en el vestir y tuvieron en otras palabras que botar a
Pete Best para dar paso a un nuevo baterista Ringo Starr.

Todas las obras siempre estuvieron firmadas a nombre

Lennon-McCartney, pues fue un pacto de amistad que todas
las canciones no importando el compositor llevarían esa
rubrica hasta la disolución del grupo. No es por exagerar
pero esta firma se repitió una millonada de veces pues este
grupo llegó a crear canciones cada despertad de día, la
creatividad compositiva de Lennon y McCartney era
impresionante. La incursión de su música a América fue todo
un fenómeno social, la rebeldía y caprichocidad de John con
los periodistas, la simpatía pero a la vez desafiante
personalidad de McCartney, la fuerza y desenfreno de Ringo
en la batería, la magia de la guitarra de George, como lo
provocador de sus cortes fueron la punta de pie a el gusto
por las bandas Británicas.
Es la banda mas genuina de este periodo de afianzamiento y
renovación; con ellos se produjo la gran eclosión de dos
momentos muy importantes para el rock; del periodo
melódico-rítmico, que llegó hasta el año 1967, y el periodo
Tony
conocido como Pop, que cabría situar desde ese mismo año
hasta 1972, después
XX
 conocido como Pop, que cabría situar desde ese mismo año hasta
1972, después de ese periodo el rock sinfónico supone una
elaboración temática, rítmica, melódica e instrumental de
auténtica talla.
La incursión del grupo después de la visita a América por la
marihuana les abrió nuevos horizontes, metiéndose al Maharashi
Manéis la meditación, como las influencias de la música hindú y
conocimientos de la cultura Tibetana dieron paso a la creación
de obras en un marco de Psicodelia, pero no solo ello si no la
experimentación de nuevos sonidos dándole la bienvenida a la
banda que sería la iniciadora del Melódico Rítmico al Pop-Rock
para pasar al Rock Sinfónico o Progresivo [genero a observarse],

esto socialmente hace un stop a la Beatlemania de los

adolescentes, pues ahora la música iba dirigido a un
selecto y pequeños grupo que ya habían trasmutado sus
gustos de lo prohibido por algo mucho más prohibido,
estamos hablando de los seguidores de la tendencia
sicodélica influenciados por la experiencia de los Ácidos,
como el Lisérgico LSD.
Esta es una de las bandas de la cual podemos decir que
pasó por todos los periodos de la transformación del
Rock.
La disolución de la banda se dio en enero de 1975, Grupo de Meditación Maharashi
una vez disuelto cada uno de los integrantes empiezan a
brillar como solistas Paul que en la actualidad lo tenemos
haciendo conciertos en todas partes del Mundo. A
George que lo teníamos apoyando a varias bandas como
interpretando canciones de su autoría, él fallecería el 29
de noviembre del 2001 tras una larga lucha contra el
cáncer.
Ringo Starr que al igual que George se dedicaría a
ayudar bandas; actualmente lo tenemos haciendo
conciertos en todas partes del Mundo con distintos
artistas de renombre.
Jhon Lennon sería el solista más sobresaliente, pero su
carrera se cortaría al ser asesinado en 1980 por un The Kinks
fanático de nombre Mark David Chapman al dispararle a
quema ropa en New York

Tony

The Moody Blues

Jhon esta muerto (Jhon Lennon is dead)

XXI
Como mencionamos en este periodo llega una lluvia de bandas como
solistas, de los cuales en una mayoría ingresaban al campo de batalla
probando suerte o como otros realizando imitaciones a los grandes del
Rhythm Blues; una banda que marco época es The Rolling Stones, que
fueron los más opuestos al surgimiento del Pop Rock pero poco a poco,
serían seducidos por los frutos económicos, que este género ofrecía,
hasta convertirse en la única banda en sobrevivir al mercado hasta
nuestros días.

The Kinks J. Kramer & The Dakota

Guerry & The Pacemakers
The Rolling Stones
The Rolling Stones nació en 1962, nombre extractado de una de
sus más fuertes influencias bluseras Muddy Waters. La esperanza
británica del rhythm and blues anglosajón y blanco liderizado por
el poder vocal Michael Philip Jagger; con un gran manejo de
guitarra Keith Richards, Charlie Watts en batería, Bill Wyman en
bajo e Ian Stewart en Piano.
Exponentes musicales de actitud renegada, provocativa como
marginal, fue factor para su puesta en escena de su nombre en los

libros de la historia del rock a la gran competitividad en el

mercado ingles, donde encontrar su personalidad y presentación,
no fue fácil con la betlemanía en el ambiente deambulando, pero la
furia visual los hizo crecer por si solo.
Aunque mas adelante su salvavidas a la sobre vivencia a lo largo de
esta historia musical sería el entrar a experimentar la onda Pop.
Un claro ejemplo es cuando Andy Warhol caricaturiza los labios y
la lengua de Michael Jagger, lo cual inmortalizaría a los Rolling
Stones por varias generaciones.
Esto les dio la posibilidad de mantenerse en el mercado por
muchos años más, puesto que con la separación de los the Beatles,
años después se quedarían como únicos exponentes de la época
trascendiendo los años, hasta poder verlos en la actualidad con
quilates de arrugas aún reventando escenarios y experimentando
nuevos sonidos.
A partir de este momento la incursión por diferentes tipos de
tendencias musicales, y el crecimiento de las bandas a nivel
mundial crecería de manera sorprendente en un espacio de tiempo
sumamente corto.
En el presente documento se estuvo mencionando biografías de
bandas como solistas, con el objeto de tener ciertos datos del
comportamiento
Tony XXII
comportamiento de dichas bandas, y sobre todo de los iniciadores del Rock, las influencias a la creación de
esta cultura, pero a partir de este periodo empezarían aparecer una infinidad de bandas debido al crecimiento
de nuevas tendencias, es por ello que a partir de esta parte de los eventos al nacimiento de la cultura rock,
solo se hará uso de mención de sus nombres, e influencias, y no así datos biográficos, como se lo estaba
hacinado hasta esta parte de los eventos que acontecieron al crecimiento de tan rica cultura del Rock.
Los Mods

A todo esto apareció un movimiento juvenil en

Londres, de la mano de lo que sería la moda, este
movimiento de jóvenes eran denominados los Mods,
movimiento modernista, personajes que vestían trajes
italianos, botines, cabellos cortos, mas generalizados
por el uso de Scooters (vespas)(7) , de personalidades
elitistas, eran los mejores representantes del
Jóvenes del Movimiento Modernista MODS consumismo de los años sesenta.
A pesar del porte de estos personajes no existía fin de semana que no sean protagonistas de batallas
campales contra rockeros, influenciados por alucinógenos y alcohol, los mods se puede decir que nacieron de
los emigrantes negros, ya que con la influencia americana se fueron formando nuevos movimientos juveniles lo
que hizo que los mods se dividieran en dos bandos; los hard mods (mod duros) caracterizados por la vuelta a
los valores de la clase obrera y los ritmos jamaicanos, en pos de una identidad más sólida; y por otro lado, los
Bohemios(8) mods influenciados por los movimientos anti-guerras, que se estaban gestando mediante revueltas
en América; específicamente en California EE.UU.
Estos cambios al movimiento mods crean una hibridación de sus costumbres
cambiando las anfetaminas por el LSD (Acido Lisérgico), el Cannabis
(Marihuana) y la vespa por el Look de Carnaby Street.
Con toda esta mezcla de influencias de pensamientos que estaban siendo
observados en los Estados Unidos de América, como al mismo tiempo en
Europa, fue que se creó un híbrido de estos movimientos juveniles
convirtiéndose así los Hard Mods en Skin Heads (cabezas rapadas), y los
Bohemios Mods en Hippies (de ideología pacifista).
Los Skin Heads (cabezas rapadas): estos personajes nacieron de esta
mezcla de culturas con los emigrantes negros, dichos jóvenes negros que en
una mayoría eran de raíces jamaiquinas, los cuales imitaban a los gangsters
de las películas norteamericanas vistiéndose como
ellos; a estos jóvenes se los denominó chicos rudos, los
Mods se hicieron más radicales cuando el movimiento
Hippie se hizo más grande, rapándose la cabeza,
creándose una nueva estética que los diferenciaba de
los bohemios Mods (hippies); botas con punta de acero
y tirantes como tributo al obrero, y el pelo muy corto,
como señal de marginalidad o de igualdad con los
negros y en contraposición a los Hippies (bohemios
Mods); el arma favorita de defensa era el peine de
metal; al pelo largo y descuidado.
Mientras que el Hippismo era un movimiento más
norteamericano del cual lo hablaremos mas adelante,
con la guerra de Vietnam.
Tony XXIII
Estos movimientos estaban fuertemente influenciados por la música Rythm & blues norteamericana y el Soul(9)
una nueva influencia de negros norteamericanos que experimentaban el pop con el gospel; y claro está la
influencia de la música de negros jamaiquinos con el ska(10), [estilo musical que lo veremos mas detenidamente,
por la fuerte influencia a la creación de nuevos sonidos para el rock]; en este periodo de mezclas de sonidos
los grupos hacían uso tanto del ska como el Rythm & blues para el agrado de estos chicos rudos; los mas
grandes representantes de esta época son los the who, the jam, purple Hearts, the chords.

The Who

The Jam

El ska
Dentro de la infinidad de ritmos que tiene en sus raíces el sonido jamaiquino como Kumina, Mento, Dub,
Dancehall, Nvabinghi, Toasting, Raggamuffin, Rastafarian, Reggae y sus derivados, se desprendió una de las
mas fuertes influencias jamaiquinas al surgir de nuevos sonidos en Europa, estamos hablando del ska una
mutación del calipso(11) con el Mento tradicional(12), y el jazz; ritmo musical de mayor acogida por los ya
mencionados Mods, estos sonidos emigrados de jamaica tenían en el espíritu musical una fuerza de golpe y
rasgueo a las cuerdas en un ritmo acentuado de la guitarra y del piano en los upbeats (encima del golpe); la
palabra ska vendría justamente del sonido onomatopéyico al rasguñéo de las cuerdas el ' skat! 'skat!.
Personajes como Desmond Dekker, Freddie Notes & The Rudies, como Melodians y una lista de otros
representantes como Byron Lee & the Dragonaires, Clement "Coxsone" Dodd, Duke Reid, Eric "Monty" Morris,
Ernest Ranglin,The Ethiopians, Prince Buster, The Skatalites, Toots and the Maytals, The Wailers; serían los
iniciadores de estos sonidos en conciertos frecuentados por Mods, lográndose poco a poco que los británicos
lograran una fusión musical con los jamaiquinos, mas con la desaparición de las barreras raciales, esta mezcla
no solo fue una cuestión ideológica social si no de la combinación de nuevos sonidos dándose así una nueva
--------
(7) Vespa – es una línea de moto Scooters, tiene un chasis uní corporal prensado de láminas de acero, con carrocería cubriendo las piernas
para protegerlas de la lluvia y el barro; manufacturado por primera vez en Génova, Italia en 1946 por Piaggio & Co. S.p.A. Piaggio.
(8) Bohemio - Indiferente, o despreocupado a sus actos, de costumbres libres y vida irregular y desordenada.

El gospel - es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente.
El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
Tony
(9) El Soul - proviene de la combinación de estilos y sub-estilos como el gospel, R&B y pop; estilo musical de origen religioso:

El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, mientras que el gospel se orienta más a la inspiración espiritual.
(10) Ska - tendencia musical, una mutación del calipso.

XXIV
 generación de músicos con estas nuevas influencias, una de estas
formaciones fueron: Madness, banda que se destacaba por su
singularidad en su forma de baile, una mezcla de marcha militar
con la espalda encorvada y la planta de los pies hacia fuera,
rápidamente adoptado por todo el movimiento, otras bandas
entraron a la arena musical como The Selecter, the beat, The
Specials, bandas que experimentarían un mestizaje en sus sonidos,
este sería un paso a el gusto por los británicos a lo que se llegaría
conocer como Rocksteady estilo mas suave a los movimientos
frenéticos del ska, y luego conocido como Reggae, movimiento que
lo veremos mas adelante como un punto aparte hacia la política y
religión de la historia del Rock.
Desmond Dekker
Madness

Freddie Notes & The Rudies

Estas mescolanzas de culturas no
solo le daría esa nueva identidad al
nuevo hijo del Rock & Roll, sino el
de probarlo y tenerlo todo de las
raíces negras a imperialismos
blancos; de botón tenemos a UB40.
Estas culturas se convergirían en
algo tan fusionadas para ser su
nuevo juguete, lo que nos llevaría al
momento mas cumbre del Rock, la
experimentación, aquí nacería una
mezcla de rebeldía y libertad de
UB 40 cruce de ideologías como
experimentación por nuevos
The Special
sonidos, aquí le daríamos la
bienvenida
bienvenida a mi opinión la mejor época del rock and Roll, la época del Rock Progresivo o sinfónico; pero previo a
esto debemos hablar de lo que dio paso a esta incursión por nuevos sonidos, hablamos de un nuevo pensamiento, la

-----------
(11) Calipso - El calipso es sentimiento, se trata de un ritmo que está lleno de emociones, y que se basa en las vivencias cotidianas, donde nació
de las prohibiciones a los esclavos negros a hablar entre ellos durante las horas de trabajo, así que se crearon las canciones como modo de
comunicarse y entretenerse.
(12) Mento - danza nativa Jamaiquina, que se asemeja a la Rumba, donde se danza a un tiempo lento.

XXV
Tony
Psicodelia, basados en los alucinógenos (Marihuana, Peyote, variedad de hongos, etc.) pero sobre todo el Acido
Lisérgico o mas conocido como LSD; dejándose así de lado la comercialidad de las canciones como de sus
contenidos, pues acá comenzaría el momento de la experimentación.

La incursión a nuevos sonidos con los enteógenos….La Psicodelia

La libertad y la incursión a nuevos sonidos dieron paso a el deseo de querer
conocer nuevos sonidos en nuevas culturas y poder llegar talvez hacer uso
de estas en el nuevo mestizaje, y a esto una incursión de indagación a los
enteógenos en diversas culturas, llegándose a probar como en una tienda de
dulces cual sabía mejor o se hacia mas ácido. Como símbolo el LCD Acido
Lisérgico.
Dándose el nacimiento a la Psicodelia tendencia afianzada a los resultados
de los alucinógenos, en lo visual como sonoro, incursionándose a largos y
abstractos experimentos instrumentales dejando de paso un poco al piano
para dar paso al sintetizador u órgano; como de imágenes estéticas que
acompañen a dichos sonidos; esto provoca un cambio en el consumismo de la
Tapiz Huichol
música pues los consumidores acríticos dados hasta el momento por la
invasión de grupos tanto en medios radiales como de televisión, se
encontrarían con obras de arte tanto sonoro como visual, donde se
necesitaba ya no solo un criterio de lo vi y lo tengo, si no ya de lo debo
tratar de entender, y si podría decirse el momento de empezar a filosofar
sobre los contenidos; es aquí que aparecen los personajes que haría cambios
estructurales a los modelos convencionales ya aportados por ciertas
influencias televisivas como de cine de consumismo, criticándose a esta
burguesía consumista, basados en un materialismo propio de un sistema L.S.D. Ácido Lisérgico
capitalista.

Personajes que en un despertar de sentidos, en busca de filosofías bohemias

influenciados por el alcohol como los alucinógenos se juntaban a realizar sus
tertulias, generalmente frecuentado por artistas llamados beats como una
generación intelectual o mas conocidos como free speech movement (movimiento
libre del discurso), en una nueva base social basados en la energía de los
alucinógenos o mas conocido como Flower Power o Hippismo; de los cuales
tuvieron la oportunidad de disfrutar obraslade
tuvieron arte musicalmente
oportunidad hablando,
de disfrutar como
obras de
con los Beatles con los álbunes “Seargent Pepper´s Lonely Hearts Club
arte musicalmente hablando, como con losBand” o
“Revolver”; pero como estas unaBeatles
infinidad
condelos
obras por distintos
álbumes “Seargentartistas del
Pepper´s
movimiento, que me atrevo aseverar
Lonely obras
HeartsdeClub
arte,Band”
que hasta la fecha pero
o “Revolver”; son
irremplazables, musicalmente. como estas una infinidad de obras por distintos
artistas del movimiento, que me atrevo aseverar
son obras de arte que hasta la fecha son
Speech Movement Movimiento de Paz Hippie experimentando el Yoga
irremplazables musicalmente.
La temática de las canciones tenían ya un sentido espiritual o intentándolo buscar, es aquí donde aparece las
obras de la improvisación, tanto con sonidos que emulaban actos espirituales tanto hindús como asiáticos o
simplemente nósticos, pasando experimentaciones de sonidos salvajes y crudos.

Tony
XXVI
 La guerra de Vietnam, y la mezcla Folk & Rock
Los llamados beats de la generación Flower Power, estaban
experimentando, y parte de esto fue el encontrar en sus gustos a grupos
que se hallaban gestando no solo con la Psicodelia, si no a la vez con las
ideologías de respeto y amor al prójimo, “Haz el Amor no la Guerra”; a
estos principios se ligo musicalmente, a una tendencia musical que en su
pura esencia nacía de los mismos rincones de donde estos personajes ya
habían pasado.
Estamos hablando de los Folk Singer (cantantes populares), tendencia
musical que remonta a 1940 en los rincones universitarios donde se
gestaban
gestaban grupos de poetas con guitarra en manogrupos de las
diciendo poetas con de la
verdades
2da guerra mundial, o al aún existente racismo sureño de ese momento como
del comportamiento de las personas de la época, creándose versos poético
musicales con ideas activistas.
La tendencia musical Folk. Es una cultura popular con implicaciones políticas,
que los activistas lo usaron como arma de protesta para exigencias de
cambios sociales.
Esta tendencia se fue uniendo con los sonidos del rock a medida que este
iba desapareciendo debido a la fuerte aceptación por el rock, ya que los
medios de comunicación no le dieron ninguna importancia a esta línea
musical, pues la gente estaba en una línea de escuchar cosas mas duras; aún
así esta tendencia sobrevivió, y lo podemos escuchar ahora en algunos
rincones bohemios. El nacimiento de los grupos del movimiento anti-Vietnam
los grupos musicales del Flower Power, se dio al fusionar el espíritu acústico
Folk con los sonidos del Rock. Protesta Frente a la Casa Blanca-EEUU
Realizándose protestas musicales de la mano de los activistas de la poesía en contra de las muertes que se
estaban gestando en Vietnam; como del nacionalismo(13), basados en ideologías de religiones como el budismo(14),
el hinduismo(15), y también de los cultos de los indios norteamericanos. Creándose una contracultura, no solo con
ideales religiosos distintos; si no también al estar en desacuerdo con valores tradicionales de la clase media
estadounidense. Ellos consideraban el paternalismo gubernamental, las corporaciones industriales y los valores
sociales tradicionales como ilegítimos.
Estas ideologías se representarían fuertemente por los Hippies en una actitud de desacuerdo con todo esto,
usando su único bien: “su cuerpo” como medio de rebeldía al dejarse los cabellos y barbas más largos que lo
considerado "legalmente elegante". Mucha gente no asociada a la contracultura consideraba estos largos
cabellos como una ofensa o "antihigiénicos", en parte por causa de la actitud bárbaro de los hippies, o
consideraban aquello como "cosa de mujeres"; la forma de vestir venía de la mano de las influencias hindús al
usar ropas de colores brillantes, y algunos estilos raros tales como camisas teñidas; también usarían como otra
forma de manifestarse a la desnudes, como una forma de rechazo a todo lo material y mostrar al cuerpo como
algo natural.
--------
(13) Nacionalismo - es una doctrina o filosofía política que defiende como valores fundamentales el bienestar, la preservación de los
rasgos identitarios, la independencia en todos los órdenes, y la gloria, de la nación propia. El nacionalismo es un concepto de identidad
experimentado colectivamente por miembros de un gobierno, nación, sociedad o territorio particular. Los nacionalistas se esfuerzan en
crear o sustentar una nación basados en varias nociones de legitimación política.
(14) Budismo – filosofía ideológica, basados en la renuncia a la vida secular y a su herencia familiar para seguir distintas prácticas
religiosas y austeras, de la visión de llegar a una iluminación de vida, llegando a ser uno mismo Buda.

XXVII
Tony
Representantes del Folk.
La importancia de la mención de los artistas Folk en este documento es debido a su fuerte influencia en sus
temáticas; lo que da paso a una serie de trabajos musicales con una actitud de llamado a la paz y un contenido
más maduro, tanto en las letras para algunos adolescentes de la época como la dirección de algunos exponentes a
los lados del Rock y el primer paso a una serie de conciertos de protesta, de tan grandes magnitudes que los
empresarios le encontraría buen provecho a ello, hasta llegar al termino de estos y dando ideas para crear
festivales de rock como el Festival de Rock Woodstock.
Algunos de los artistas Folk terminaron influenciados por los sonidos del rock logrando que estos
experimentasen con la fusión del Folk con el Rock, esto sería para muchos seguidores del Folk quitarle el alma,
llamando así a estos experimentadores como judas de sus principios; uno de ellos fue Bob Dylan.

Uno de los mas grandes representantes del Folk es Woodrow

Wilson Guthrie (Woody Guthrie) los contenidos temáticos de
las canciones se basaban en los ir y venir de las clases
obreras, de fuerte tendencia izquierdista, una activista de
grandes proporciones era Joan Baez, metida en
manifestaciones, huelgas, fuertemente radical con sus
ideologías, las canciones siempre tenían un contenido de las
emigraciones o racismo, como una fuerte crítica al capitalismo
dentro de esta línea también se encontraba Meter Seeger.
Uno de los experimentadores de nuevos sonidos fue Neil
Young dándole una nueva cara al Folk, y dando inicio a ese
nuevo mestizaje de sonidos que darían paso a nuevos
interpretes del Folk mestizado con el Rock.

Woody Guthrie

Los Pioneros en el Folk

Joan baez Peter Seeger Neil Young

------- Tony
(15) Hinduismo – doctrina que creen que por detrás del universo visible (maya), al que le atribuyen ciclos sucesivos de creación y
destrucción, hay otra existencia eterna y sin cambios. Abandonar el ciclo de reencarnaciones (samsara) y sumirse en el universo espiritual
constituye el mayor de todos los logros para los hindúes.

XXVIII
El judas del Folk
Bob Dylan
Como Neil Young, la experimentación fue algo inevitable,
pero la forma como lo hizo Bob Dylan le dio el
denominativo de Judas, puesto que entro al corazón mismo
del Folk con el objeto de adoptarlo, solo que lo uso como un
medio de poesía rítmica para matizar el rock, creando un
medio de hacer poesía dando paso a la nueva era de los
trovadores, dándole un sentido al rock de argumento a el
pedido de cambio, allí se creó una visión de darle más
fuerza al contenido de las letras a las canciones de rock,
un ídolo para los rockeros, un judas para el Folk. Bob Dylan

Representantes del Folk. del 60

Crosby Still & Nash

Judi Collins
Joni mitchel

Phil Ochs
Crosby Still & Nash
James Taylor Joni Mitchel – Gram. Nash

Muchos de los activistas Folk, terminarían influenciando como también influenciados con el rock, dándole ya un
sentido al pedido de cambio al Mundo y a las nuevas cosas que se estaban presentando con los pedidos de paz y
de no violencia en el Mundo.
Aquí se daría la bienvenida a los trovadores del Rock, personajes que influenciados por la inspiración de la
época de pedidos de paz y amor, y la fusión del Folk con el rock, crearían obras de arte de la balada que hasta
la fecha son irremplazables, basta solo mencionar “Father Sun – padre sol” o “Wild Wild World – salvaje
Mundo” de Cat Stevens o “The Sounds Of Silence – los sonidos del silencio” o “Mr Robison – Señor Robinson”
de Paul Simon & Art Garfunkel y algunas incursiones de Jhon Lennon en su pedido extranjero de paz.

Tony
XXIX
 Los trovadores del Rock

Paul Simon – Art Garfunkel Cat Steven Joni Mitchel

Los sonidos de los Flower Power

Los sonidos de la fusión del Folk no solo
dio paso a los trovadores; sino a los
grupos que se manejaban con la política
de la paz y del amor, envueltos por la
libertad e incursión a nuevas culturas y
formas de ver las cosas, ayudados
generalmente por los alucinógenos,
mostrándose una variedad infinita de
nuevas incursiones a nuevos sonidos,
Aunque los representantes de esto son
Quicksilver
una variedad sumamente grande los
podemos ubicar mas que todo por las
doctrinas de armonía con los sonidos de
la época y sus fuertes influencias a la
Steve Miller nueva visión del rock, con melodías que se
llegaron a entonar como himnos para los
Hippies en derroche de eufóricos
cánticos acompañados generalmente por
panderetas o palmadas.

SteppenWolf

Tony
The Mamas & the Papas
XXX
Los representantes de la Psicodelia
Esta experimentación de los sonidos influenciados por los psicotrópicos, dio margen a una magia hacia la
música; que solo era absorbida por consumidores del producto musical influenciados por dichos alucinógenos,
provocado por las vibraciones cósmicas del ambiente que proporcionaba los sonidos experimentados de la
improvisación, convirtiéndose en únicos ejemplares difíciles de imitar o emular las vibración del momento.
Los que incursionaron y crearon estos mágicos sonidos fueron varias bandas; pero de las más conocidas
tenemos a Jefferson Airplane, Graterfull Dead, Frank Zappa, este último se lo podría denominar como un
personaje complicado, arrogante por los comentarios de egocentrismo.

Jefferson Airplane Grace Slide

Graterfull Dead

Graterfull Dead fue

liderizado por Jerry Garcia
con una fuerte influencia
del bluegrass(16) un estilo
que le dio un toque
diferente a la banda.
Jefferson Airplane fue
liderizado por Marty Balin,
cantante de Folk, y la
cantante y excelente
compositora Grace Slide.

Frank Zappa
Frank Zappa es un artista egocéntrico que se lo podía considerar
como un payaso pesado; fue uno de los que paso por varios procesos
de cambio musicales de experimentación; ello lo llevo a ingresar al
rock progresivo [estilo musical que lo detallaremos mas adelante];
Frank fue nombrado Comisionado para las relaciones Culturales con

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Tony el Occidente en Checoslovaquia, donde en 1991 se lanzo a la
candidatura como independiente a las elecciones presidenciales.
(16) Bluegrass – "hierba azul" es un estilo musical contenido en el country. Tiene sus raíces en la música tradicional de Inglaterra,
Irlanda y Escocia, llevada por los inmigrantes de las Islas Británicas a la región de los Apalaches, aunque sufrió también influencias de
estilos musicales afroamericanos, principalmente el jazz y el blues.
XXXI
Los Hijos del Descontrol
En el proceso de la contracultura, es que se ingresa a un espacio de experimentación de nuevas formas de
sentir, de hacer poesía, de vestir, alcoholizarse, drogas, el amor libre, esto estaba fuertemente influenciado
por los mismos artistas que se encontraban en este movimiento, estos hijos del Psicotrópico el alcohol y el
descontrol total; marcaron el camino de muchas generaciones, al haber sido sus vidas un mundo de fantasías y
descontrol inimaginable de resistencia para un mortal común y corriente; y talvez para la época lo mas grave
del asunto, los fanáticos queriendo poder llegar a ser por lo menos una pizca de imitación de sus vidas.
Janis Joplin
Si hablamos de desenfreno y alcohol, estamos hablando de la señora
Janis, una de las mayores exponentes del rock femenino, definitivamente
la fuerza y poder vocal con tonalidades de voz negra, destruía todas las
posibilidades sonoras de una garganta a punto de estallar, su personalidad
era introvertida; mas en el escenario era una transformación completa
convirtiéndose en una de las divas del rock, su personalidad se debía a un
complejo de obesidad y acne, y todos los síntomas de una persona que esta
enceguecida por la depresión de haber pasado una adolescencia muy
marcada por la medida de la belleza, pero aún ni el glamour obtenido le
ofrecía la paz a su depresión, lo que le llevo a hacer uso del sexo como una
forma de saciar su sed de ego, llegando acostarse con todo el que podía
como con la que podía también, todo acompañado siempre del alcohol como
drogas; en ese desenfreno es que muere con sobredosis en 1970, a la edad
de 27 años.
Jim Morrison & The Doors
Si hablamos de drogas y Poesía estamos hablando del Rey Lagarto, Jim
Morrison, un actor del escenario sexualmente violento, influenciado por los
ritos chamanes(17), y los sonidos como un enorme desafío a la poesía con
versos poéticos que incitan a la actuación con movimientos de rito y líricas
fraseadas de sexo, violencia; considerado como símbolo sexual, liderizó
vocalmente a una de las bandas que dejo su sello personal en la historia del
rock, con un estilo musical experimental de la mano de Ray Manzarek genio
del teclado, John Desmond en la batería con cualidades de improvisación
sorprendente y Robbie Krieger en la guitarra, le dieron el complemento ideal
al dueño del escenario, un muchacho tímido pero sumamente ególatra, el cual
bautizaría a la banda como The Doors - las Puertas, en base a una filosofía:
“existe lo conocido y lo desconocido, lo que los separa es una puerta, yo
quiero ser la puerta”; “known exists and the stranger, which separates them
is a door, I want to be the door”.
Esta banda fue el boom para la improvisación, las tocadas se las realizaban
en vivo, dándose la oportunidad de tener infinidad de versiones de un solo
tema. La magia de este personaje era lo que rodeaba a su vida de brujería y
creencias chamanistas, él afirmaba saber el momento de su muerte, y lo
interesante de su muerte fue que con todo el descontrol de su vida, murió
con un paro cardiaco y lo encontraron en su tina de baño reclinado mirando
arriba y con una sonrisa en los labios. Solo como él hubiera querido morir a la
edad de 27 años.
Tony
XXXII
 Jimi Hendrix
El número uno de los excesos, el rey y señor de la experimentación,
trono que no ha podido ser ocupado por nadie hasta la fecha, y esto
debido al increíble manejo de la guitarra que de instrumento no tenía
nada, pues en el escenario era una persona mas conversando con Jimi,
cantando, sufriendo, siendo violada y victima de asesinato.
Jimi tenía el don de hacer llorar a la guitarra a la cual la tocaba con
sensualidad, llegando a tener actos sexuales con ella en el escenario, y
llegando a ofrecerla en sacrificio ritual, al quemarla en escena. Los
comentarios de su vida sexual eran de rituales en orgías donde el
dueño y señor era él, murió a la edad de 27 años ahogado en su propio
vómito.
Definitivamente para la época, el público estaba lleno de ideas de
rebeldía e imitación a dichos artistas que dejaban todo en el
escenario, caracterizados por el erotismo, por sus aventuras y
proezas en la cama. Historias de sus vidas que no solo los marcaron en
la historia por su música sino por toda una vida de placeres y
descontrol.

Verano del 69… los festivales y el fin de Woodstock

Para el verano del 1969 ya se habían realizado infinidad de festivales,
en post del la no guerra y del deseo de paz y amor, de la mano de los
Hippies como mencionamos antes, con distintas influencias como el
Folk, Festivales como “Newport” donde se unían los nuevos sonidos del
Folk, o el “Monterrey Jazz Festival”, y varios festivales que dieron
paso a que se realizaran otros; liderizados por los psicodélicos, que
realizaban los conciertos de manera gratuita, donando las ganancias
para bienes de caridad; para dichos festivales, la afluencia de
seguidores ya no solo eran de personas lugareñas, sino que la gente de
otros países como de otras regiones empezaron a dirigirse a dichos
lugares que ofrecían estos festivales, el crecimiento del gusto por el
rock dio paso a uno de los festivales mas grandes escritos hasta
nuestros días : el motivo, el Rock.
Era el festival de verano de 1969 Woodstock, en Bethel una pequeña
población cercana a New York, las expectativas de los organizadores
era de realizar un festival con todas las bandas que estaban haciendo
historia como empezando en el mundo del rock, para ello pensaban
acoger a unos 60.000 espectadores cobrando a unos 18 $us; la
sorpresa fue grande cuando los asistentes llegaron a 400.000
personas de las que acamparon 100.000 durante la duración de los
conciertos en este festival, que empezó con la idea de paz, amor y
confraternización, con la euforia colectiva se creo un ambiente de
excesos de alucinógenos, como de las relaciones libres, llegándose a un
co
(17) Chamanes - palabra siberiana: hombres dotados con capacidades sobrenaturales derivadas de su manejo del trance extático; este se
logra mediante rigurosas practicas ascéticas, como ayuno, insomnio, abstinencia y auto sacrificio, acompañadas de meditación, danzas y
cantos rítmicos e ingestión o aplicación de substancias psico-activas tanto hongos y plantas alucinógenos como bebidas embriagantes.

XXXIII Tony
 trágico desenlace de 3
muertos, uno por sobredosis
de heroína, otro arrollado por
un tractor y otro por
apendicitis, mas de 400 malos
viajes (LSD), 2 partos, y mas
de 27 hijos de las uniones
libres, que aún se averigua
quienes son los padres. Con
esto se daría punto final a los
festivales de tales
maginitudes
magnitudes hasta 1994, que por medio del mercado se decide volver a recordar este evento, pero esta vez de
la mano de bandas del ambiente alternativo, y se repetiría el año 1999; nunca con las mismas magnitudes de
aquel festival del 69, pero si hubo diferencias en el mercado con los precios de entrada de 150 $us, con
casetas sanitarias, control policial, cajeros automáticos, ósea total perdida de la mística de compartir.
Una de las mas grandes diferencias que es para hacer un análisis es: puesto que en el año 1969 hubo dos casos
de heroína con un caso de muerte, lo que se lo tomo como alarmante y se dio conciencia a que la perdida de una
vida a consecuencia de la heroína era de límite para que la juventud tomase conciencia y acabase como sus
ídolos o como un dependiente mas, provocando la clausura definitiva a los festivales; mas para lo que en esta
última versión no fue de importancia el hecho de que fueron encontrados 40 casos.

Un punto y aparte…. La religión Rastafari…Política

Rocksteady
Como mencionamos anteriormente, la emigración de negros jamaiquinos a Europa, dio paso a una nueva mezcla,
con el Ska, que con esa magia del mestizaje veríamos la mutación al Reggae.
El Ska una mutación del calipso, se fue influenciando por los sonidos del Ryrhm and blues, lo que origino la
creación de un nuevo estilo de música el Rocksteady [Mecerse constantemente - influencia musical que ya
mestizada en Europa, volvió a sus raíces jamaiquinas], término que procedía de un estilo de la danza
sumamente relajante a los movimientos anteriores, más frenéticos del ska. Este estilo de música en la lengua
Jamaiquina era movimiento o mecerse constantemente, en forma que se podía estar en una sola posición y solo
dar movimientos de cabeza u hombros, en un tiempo de caminar sumamente mas suave este ritmo daría paso a
lo que conocemos como reggae.
Los representantes mas destacados del Rocksteady son: el que se lo denominaría al padre de este estilo Alton
Ellis, The Paragons, Toots & The Maytals, The Kings Tonians, The Gaylads y muchos mas antecesores al
movimiento reggae.

Elton Ellis Gaylads Toots The Paragons

Tony
XXXIV
Reggae
En un principio el Reggae no era una expresión religiosa, pues ya
vimos las raíces del ska y el Rocksteady y esta mezcolanza de
ritmos dio paso a la creación del reggae junto con ritmos
caribeños como la combinación entre los ritmos afro-antillanos, el
Jazz, el Rhytm & Blues y el Soul, y como mencionamos el
Rocksteady, el Ska, el canto responsorial(18) y los tambores Burru. Bandera de Etiopía
Para explicar y entender el por que del termino que use de
“expresión religiosa – al Regaae”, primero hay que entender que
es el rastafarismo. Marihuana - Ganja
(19)
El rastafarismo es una religión ecléctica que fomenta la resistencia política, la reivindicación de los negros
y el consumo de marihuana como una forma de vigorizar sus almas y mentes; todo esto se basó en una profecía
anunciada por Marcus Garvey, un pastor jamaicano que decía que en África surgiría un Rey negro, el 225
descendiente del linaje de Menelik, el hijo del rey Salomón y de la reina de Sheba, que libertaría la raza negra
del dominio blanco.
En 1930 Ras Tafari Makonnen fue coronado Emperador de Etiopía
y se paso a llamar Haile Selassie.
Lo que dio a entender para los seguidores de Garvey en Jamaica
que la profecía había sido cumplida; esto dio paso a una forma de
seguir esta religión política de protesta, algo de esto fue la forma
de llevar los cabellos llamados "dreadlocks - Rizos de miedo" o
rastas, que era una copia de los modelos de peinados de "tribus
salvajes" originarios de Etiopía y de Masai. Se trataba de un
trenzar de los cabellos, los cuales no eran peinados; otra forma de
manifestación era el vestir con los colores de la bandera de
Etiopia (verde, amarillo y rojo ) y el uso del León de Judah, como
Dreadlocks
el símbolo de la Marihuana (ganja)
Logrado el fin de la emancipación del pueblo negro, los rastafaris incorporarían una alianza de las escrituras
del Antiguo Testamento y religiones africanas; basados en la ideología de que son reencarnaciones de las
tribus perdidas de Israel, y que su redención se producirá cuando llegue el éxodo hacia África guiados por
Dios (Jah).
De esta línea política religioso harían al Reggae como una
exclusiva forma de comunicar dicha doctrina como también
protestar, y es aquí que aparecen personajes en el medio
artístico como una forma de adoctrinar; como los artistas
Jimmy Cliff, Bob Marley, que utilizaban mensajes religiosos en
sus letras, dichas letras reflejaban situaciones sociales además
de un cargado manifiesto de protesta. Aquí algunas frases:
"Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que
hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece" dice (Jimmy
Cliff en The Harder They Come); "Si vos sos un árbol grande,
nosotros somos el hacha pequeña, afilada para derribarte" (Bob
Marley en Small Axe – pequeña hacha).
-------- Haile Selassie
(18) Canto Responsorial – Donde la asamblea repite cantando la antífona propuesta por el salmista o el coro. Música estrictamente
ceñida al texto de la antífona propuesta. Corta y sencilla.
(19) Ecléctica – que puede adoptar entre varias opiniones (doctrinas) y cosas, a lo que mejor le parece. Tony
XXXV
Como ellos una infinidad de seguidores de
estos sonidos, incluso expandiéndose
esta cultura a países sudamericanos y
europeos, conjuncionándose con los
sonidos del rock y creándose nuevos
estilos de hacer Reggae, como el Roots
Reggae, Rockers Reggae y una infinidad
de estilos derivados de estos.
Los rostros conocidos de estos sonidos
son Black Uhuru, Heddí Grant, Peter Grant Eddy Peter Tosh
Tosh, Melody Makers, la familia Marley
(Ziggy, Stephen, Julián, Damián, Ki -
Mani).
Todos estos cantantes hablaban de la
vida cotidiana y sus luchas a nivel
político; a nivel social fue muy bien
recibido por otros continentes donde era
una buena manera de entrar en los
psicotrópicos y hacer uso de su cultura
en especial algunos hippies, que Melody Makers
simpatizaban con estas líneas de vida. Jimmy Cliff

Black Uhuru Ziggi Marley

A pesar de que este estilo fue utilizado para propagar su religión,

llego adentrarse en los medios radiales, donde la acogida fue tan
buena que otras bandas empezaron a ser uso de este estilo para
Bob Marley hacer su música, bandas que aparecerían años después (Police, Men
at Work, The clash), y una infinidad de variedades de mutaciones de
este hijo mestizo lleno de ideología.

El Rock Progresivo o Sinfónico

Tony
A esta línea de experimentar con los sonidos y tener influencias de varias formas de culturas, es que se
ingresa en la experimentación de la música clásica, como la Psicodélica, con un toque de poesía en las letras,
bandas que serían reconocidas como los dinosaurios del Rock, la búsqueda no solo fue de sonidos extraños y
experimentar con ellos apoyados por sintetizadores; sino también de crear ambientes visuales que irían de la
mano de dichos sonidos.
A partir de esta época la música experimental se derivaría en una infinidad de estilos; como indicamos el puro
Clásico, el Neo-progresivo, Metal Progresivo, Power Metal, Fusión, Progresivo Electrónico, Zeuhl, Conterbury.

XXXVI
Los pioneros en incursionar en los sonidos del Rock Progresivo fueron Emerson Lake Palmer, Caravan, Rush,
King Crimson, Camel, Yes, Gentle Giant, Van Der Graaf Generador (VDGG), Electric Lighth Orchestra, Pink
Floyd; esta última banda mencionada creó sonidos espaciales de la mano de David Gilmour.
La guitarra espacial de Gilmour
“…Pink Floyd llevo el Rock al Espacio-Tiempo, a la cuarta dimensión de los
sentidos, mas allá de cualquier territorio perceptivo por el cual se haya
transitado antes, y Gilmour, junto con Hendrix y Beck lo hicieron con las seis
cuerdas, transformando sus guitarras en curiosas naves exploradoras de lo
desconocido. La psicodelia no fue una casualidad. La búsqueda de nuevas
fronteras en la mente y la sensibilidad humana coincidió con el nacimiento de la
Era Espacial y el pasaje necesario de un mundo plano al infinito; Gilmour dio a
su guitarra esa cualidad, creando una sonoridad de ciencia ficción,
reverberante y misteriosa. David Gilmour
Básicamente un guitarrista pentatónico y de lenguaje blusera, logró su
característico sonido agregando a su instrumento una poderosa distorsión –
sustain [sostener] y profundos ecos. Su estilo de solo es melódico y sutil, con
largas notas y lentos bendings [estiradas]. En el tema Time - Tiempo del Álbum
Dark Side Of The Moon – el lado oscuro de la luna, Gilmour comienza
explorando el área grave del brazo, llevando el claro desarrollo melódico
lentamente hacia los agudos incisivos y sugerentes. La guitarra parece tender
un puente entre distantes galaxias y el oyente, contraponiéndose la sólida y
terrestre base rítmica del grupo…“[Claudio Gabis - Argentina]
Como esta banda, la intensión de esta generación era de experimentar lo psicodélico dándose obras de
duraciones de hasta 16 minutos y más, lo que creaba un ambiente de inhibición mental única; a veces apoyado
por psicotrópicos, que daba la oportunidad al espectador viajar a otros mundos; una diferencia grande del uso
de los sonidos a los anteriores géneros era mas que todo la fuerte influencia de manejar una técnica de tocar
los instrumentos (técnicas que se basaban en sacar melodías suaves y vibrantes), y no así el tocar
vertiginosamente del cual existe una inmensa diferencia.
Otras bandas que incursionaron en este género usando otros armazones
musicales fueron The Nice, Triunvirat, Camel, Focus, Genesis, Alan Parson
Proyect, Mike Oldfield, Jethro Tull; estas bandas con el uso de otros
elementos musicales, en su mayoría del genero sinfónico, como Jetro Tull,
apoyado en una flauta dulce, llegaron a realizar obras en escena
conjuncionadas con teatro, convirtiéndose en obras completas de arte en
escena; o como Mike Oldfield, que con su experimentación de nuevos sonidos
lo llegaron a catalogar como una de las influencias para el nacimiento del
New Age(20) – Nueva Era [estilo musical], todos estos personajes del
ambiente Progresivo, le darían a su público la oportunidad de llegar a lo
cósmico, y disfrutar ya de obras de arte, y no solo un eslogan de venta ELP EMERSON LAKE & PALMER
musical; es muy fácil solo pensar en escena a Pink Floyd, como millares de
personas se quedan anestesiadas en sus lugares, golpeados por luces e
imágenes de escenas poco comunes de cosas surrealistas, entumecidos por
solo un tema que en concierto podía llegar a durar hasta 20 minutos; lo que
creó un sentido mas perceptible de la estética escénica y la magia que
envolvía a este deseo de sentir lo irreal, de toparse con el poder de volar
con la imaginación.
Tony
Pink Floyd en escena
XXXVII
Lo conceptual de los contenidos
El término progresivo apunta tanto al carácter creador que tuvo inicialmente el
género [previsto como un paso más allá en el progreso de la música rock] como a
la importancia que otorga a la progresión musical: uno de sus clichés más
característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad poética [acústica,
medieval, metódico] a otra urbana [eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del
blues y jazz]. Se debe señalar que existe una diferencia entre el rock progresivo
del llamado rock sinfónico. Aunque ambos géneros se confunden con frecuencia, el
término sinfónico apunta sobre todo a la sonoridad orquestal, integrada en RUSH
algunas canciones pop mediante el uso de secciones de cuerda u orquestas
enteras, o evocada mediante sintetizadores primitivos. Mientras que el término
progresivo va más allá, ya que se marca el desarrollo coherente de una canción o
pieza que se impone el exhibicionismo virtuoso, tratando de generar
presentaciones espectaculares. Desde el punto de vista de los contenidos,
estaban basados en grandes problemas filosóficos, cuya inspiración a menudo
provenía de las drogas, de la ciencia ficción y de la fantasía. Una de las
influencias trascendentales en este ideal de sonidos se encuentra en la música
minimalista (género experimental o música downtown en la armonía consonante, en
pulsos constantes, en lo estático o en las lentas transformaciones, a menudo en la Renaissance
reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y
células.) y el Gamelan (conjunto instrumental indonesio tradicional, especialmente
en Bali y Java). La música minimalista tiene sus orígenes tanto en las corrientes
del conceptualismo como de la música dodecafista ( música de doce tonos; es una
forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las 12 notas de
la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una
relación ordenada que no establece jerarquía entre las notas.). En ambos ideales
Gentle Giant
de música predomina un elemento repetitivo e hipnótico, potencialmente inductor
del trance. En este sentido, el rock progresivo conecta con las aspiraciones de la
psicodelia, pudiendo considerarse muchas composiciones del género comopudiendo
psicodelia, música
creada para acompañar el viaje psicodélico o reproducir,
considerarsesin ayuda química, su
muchas
estructura y efectos. Un ejemplo temprano de la aplicación de la técnica
composiciones del género como
minimalista al rock es la composición "Sister Ray" música
de The Velvet
creada Underground.
para acompañar
el viaje psicodélico o
reproducir, sin ayuda química, su
estructura y efectos.

Jehtro Tull E.L.O.

Van Der Graaf Generador

Meat Loaf Mike Oldfield Triumvirat Soft Machine

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(20) New Age - estilo musical basado en las aproximaciones gnósticas a las materias espirituales; donde la música es interpretada
mediante sintetizadores, y la utilización de variedad de lenguas muertas, crea un ambiente pacífico de un mundo mejor; donde
normalmente la música es 'celestial'; sus inicios son en los años setenta, justamente con la experimentación por lo progresivo o fusión.

XXXVIII Tony
 ¿ Hard Rock o Heavy Metal ?
Por el año de 1968 paralelamente al rock progresivo, se despierta la
bestia musical; que se conocería como Metal; si buscamos un termino para
el heavy metal sería un Rock agresivo con un sonido salvaje del rythm
blues, en esta época aparecería la trilogía Led Zeppelín, Deep Purple y
Black Sabbath; bandas que nacerían previamente como progresivos; Deep
Purple probando el rock progresivo pero dándole una fuerza diferente y
creando un sonido mas heavy (pesado), como los dueños de orgías y
desenfreno alcohólico de Led Zeppelín y el ocultismo hacia ritos
satánicos en escena convirtiéndose en rituales musicales de Black
Sabbath, seguidores de Aleister Crowley brujo del ocultismo. Eddie simbología de Iron Maiden
El Hard Rock o como se lo denominaría Rock Duro, en su comienzo era la transformación del progresivo y su
experimentación por algo mas fuerte, como dijimos Deep Purple le dio ese sentido pesado, pero antes de llegar
a esto se paso por lo fuerte a duro donde los contenidos o temáticas eran mas sexuales y no así de ocultismo
que tenía la intensión del Heavy Metal con Black Sabbath; dentro del Hard Rock podemos mencionar a Van
Halen con David Lee Roth, AC/DC, como bandas mas conocidas; otra de las grandes características del Hard
Rock no solo es su fuerte influencia hacia lo sexual si no la forma como se interpretan las canciones haciéndose
uso de un formato u orden de la interpretación dándose: primero una introducción, la estrofa, el estribillo, la
estrofa, el estribillo, solo (guitarra), el estribillo, y por ultimo el final.

Led Zeppelin Deep Purple Black Sabbath

Las características mas claras en el heavy metal es el riffs(21) que se produce

con la guitarra, como la improvisación melódica y la prominente subida de
escalas vocales hasta lograr un grito desgarrador; definitivamente aunque lo
nieguen los seguidores de este estilo musical, este se convirtió en la mejor
forma de hacer mercado, tanto en la parte estética de la ropa como de venta
de imágenes; esto era mas que todo por la forma de distinguirse de los demás
seguidores de otros estilos de rock con posturas desafiantes al sistema; con
melenas sumamente largas y bien cuidadas, el negro como base de color,
cadenas como adorno, pantalones sumamente ceñidos o destrozados en las
rodillas, chamarras de cuero, pero lo mas sobresaliente en el mercado las Aleyster Crowley – Brujo
poleras de color negro con las imágenes de los rostros, figuras o símbolos de
las bandas.
Una ves ganada la experiencia de estos iniciadores aparecen bandas con mas
fuertes intensiones a lo destructivo y sobretodo al ocultismo, la mas fuerte
arma del Heavy metal donde aparecieron las escenas pre – góticas [estilo
musical que lo veremos mas adelante] con Iron Maiden, Judas Priest,
Motorhead, Diamond Head, Venon, Uriah Heep; donde se crearon iconos de las
bandas como Iron Maiden que usaba a su monstruo Eddie, en todas sus
portadas de discos y clichés. Van Halen
----------
(21) Riff – efecto melódico que se produce con una graduación (progresión) de la repetición de un acorde.

XXXIX Tony
Del Heavy Metal como tal se desprenderían una serie de estilos de hacerlo como el Trash, Black, Death, Doom,
Power, Groove, Speed, Nu, y otros.
El Metal de gran velocidad o Spped Metal que se basaba en el incremento de la distorsión de sus guitarras,
estaba liderizado por bandas como Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth, darían paso al Trash Metal un
metal mucho mas duro donde su esencia estaba centrado en el canto mas gutural (áspero, rudo, ronco), aquí
podemos mencionar a Death, Saxon, Spultura y Diamond Head, del trash metal derivaría el Death Metal;
paralelamente al speed Metal surgía el estilo Power Metal, mas melódico y poético al spped, con bandas
como Manowar, Helloween, Gamma Ray, Angel Dust, Savatage, Rhapsody, Haggard, o Blind Guardian;
caracterizado por una voz masculina muy aguda, coros en algunos casos de opera, orquestación de violines
y letras sobre héroes y soldados valerosos, normalmente de corte fantástico.
El Black metal de carácter satánico surgió luego de esta experimentación con los anteriores géneros, basado
mas que todo en un estilo de canto consistente en gruñidos agudos conocidos como shriek - chillido. Un gran
representante de este género sería Venon, banda que le daría el nombre en uno de sus álbumes como Black
Metal y los frutos de esta mezcolanza vendría mas futuramente con el Nu Metal, estilo que lo veremos mas
adelante con el Doom Metal, Industrial Metal, Glam Metal [Hair Metal] y el White Metal.

Estos influenciaron como dijimos a un principio a que los seguidores adoptasen

ciertos esteriotipos de el seguimiento al Metal; como los cueros y pelos largos,
pero eso no fue solo así, si no que como ejemplo el Black Metal se caracterizaba
por hacerse de uso de pinturas en los rostros y las cruces invertidas como
logotipos; estos se convirtieron en estampas de poleras negras, lo cual dio paso a
un gran mercado de venta visual; dando prioridad a las bandas a crear simbologías
con sus nombres, convirtiéndolas en figuras góticas y la debida importancia a las Rostro Gótico
portadas de sus discos que también eran viñeteadas en las poleras de las cuales
por lo general en el Black Metal suelen ser mas oscuras y en el Death Metal mas
sangrientas. En el caso de los grupos de Power Metal, las portadas suelen ser muy
coloridas, con guerreros o criaturas fantásticas luchando, dando una gran
sensación de poder, lo que contribuye en gran medida al éxito de este estilo
musical.
Lo que provocó a que el seguir de los fans ya no solo fuera musical sino estético,
el cual se mantiene hasta nuestros días.
Es de entender que a nivel social se creo en la gente un temor por estos Portada de Power Metal
seguidores, ya que no existían límites para las portadas de dichas vestimentas,
mas en el caso del death metal donde la necrofilia, el sexo sangriento, se asumían
solo para una persona fuera de sus cabales, perdida en la locura misma, mas los
fans se guiaban mas que todo por la curiosidad a lo desconocido siendo parte de
este espacio de terror y miedo al pensar que uno de estos seguidores podría ser
un psicópata. Todas estas experiencias solo llevaron a que la gente juzgara a todo
seguidor del rock, al catalogarlo de seguidor del
demonio o simplemente una persona loca, creándose
una mala imagen como esquematizándose a los Portada de Death Metal
seguidores de los sonidos prohibidos.
”Recuerdo que gracias al Heay Metal, la fuerza
mística que imprimía, fue radical para terminar
con el consumo de las drogas, pues era mucho mas
divertido, disfrutar de esta música y mas estar
poseído por el movimiento de las melenas al viento,
que estar drogado”… (Oliver del Río - Bolivia)
Imagen de Necrofilia
Tony
MEGADETH
XL
 ANTHRAX SLAYER MANOWAR JUDAS PRIEST
Las excentricidades del Mundo de la farándula….El glam rock
En todas las líneas del Rock se llegaría a ver una parte de lo
que se le llamaría el glamour, parte fundamental de algunas
bandas para mostrarse en escenario donde el crecimiento
visual y deseado por los fans, hizo que algunos solistas o Tony
agrupaciones adopten ciertos sentidos de grandiosidad,
otorgándose la potestad de ser los originales de algo, ya podía
ser en vestimenta o gracias que se puedan adoptar como “soy
el primero y el único en hacerlo”, en ese circo de posibilidades
visuales; esto llevo al uso de vestimentas llamativas, ya sea de
lentejuelas (Glitter Pop que resaltara la brillantina), botas o
tacones súper altos, zapatillas de colores, trajes medievales,
o ingeniosos trajes espaciales, o sacados de imaginaciones de
lo que podría ser un ser sobrenatural. DAVID BOWIE

En el mundo del Metal se daría mas hincapié en estas excentricidades por la búsqueda de lo oscuro, como
también existirían otro tipo de personajes que se irían a salir de lo común haciendo uso de trajes no muy
comunes para una línea determinada (ejemplo en el Metal, AC/DC, su guitarrista hace uso de un trajecito
escolar), o a The Beatles en los álbumes yellow submarine (submarino amarillo), o Sargent Pepper´s Lonely
Heart´s Club Band (la banda del club de los corazones solitarios del sargento Pimienta), o el iniciador de este
glam; Little Richard o los trajes espaciales de KISS, pero no solo era la ropa sino una gran diferencia de una
presentación de una banda progresiva, con monstruosos escenarios a mostrar un espectáculo si se le podría
llamar circense, donde el vocalista o banda lograban ser parte de una puesta en escenas convirtiéndose no solo
en músicos si no en actores, un claro ejemplo es las fabulosas presentaciones en vivo de Alice Cooper, donde
en plena escena hacía uso de ejecuciones y torturas o violaciones, decorado en un ambiente lúgubre con
serpientes, cadáveres o momias; o la falda escocesa de Axel Rose vocalista de Guns N Roses.
Este medio dio paso también a que se ELTON JHON
MARC BOLAN
mostraran con mayor fuerza y sin
tabús, la homosexualidad conocido
como Gay Power, donde los personajes
hacían uso de prendas femeninas o
delineados de ojos y peinados ELTON JOHN
afeminados, un claro ejemplo de esto
SUZI QUATRO
SUZI QUATRO
era la Banda Queen (Reina), donde
hacían uso de ropas femeninas o trajes
ostentosos o el vocalista Freddie
Mercury trajes de Rey, Arlequín, etc.
Así una infinidad de bandas que
empezaron hacer uso de
espectaculares trajes, algunos de la
LITLE RICHARD FREDDIE MERCURY
lista del denominado Glam Rock Serían:
XLI
 David Bowie, Elton John, Glitter, Sweet, T- Rex, Slade, y la reina del
Glam: Suzi Quatro, en nuestros tiempos Marilyn Manson, personaje SLADE
que simula a un ser sobrenatural sin sexo, al colocarse pechos y no
tener el órgano sexual definido; haciéndose sacar las últimas costillas
para poder agacharse y satisfacerse sexualmente el mismo.
Este tipo de fantasías de farándula daría paso a los movimientos
góticos [el shock Rock de los cuales hablaremos mas adelante]; como
para los grupos del Metal el Glam Metal o mas conocido como (Hair
Metal). Tony
Otro punto aparte….el Garage Rock ..¿Camino al Punk?
Cuando hablamos de la incursión a nuevos sonidos con los enteógenos….la psicodelia, hablamos de los beats,
personajes que dieron un giro con sus ideas de rechazo a las posturas políticas del momento y un escape
desesperado a lo comercial; de la misma manera ocurría un fenómeno parecido al otro lado del continente, se
trataba de jovenzuelos que inconformes con lo escuchado mas que todo lo mas progresivo, que era un poco
difícil de digerir, que con las influencias británicas por las
experimentaciones con la música es que empezaron a usar el rincón
mas común en las casas norteamericanas el garage (generalmente
usado como depósito de cosas y parqueo de un automóvil), para
intentar lograr tocar canciones de sus grupos favoritos casi siempre
inexpertamente a lo que se le denominaría; el Rock de Garage, estas
bandas tocaban una variación del rock de la invasión británica; lo
mas frecuente era que las interpretaciones no eran bien procesadas
a lo que quería mostrar el autor, lo que convertía a estas canciones
en nuevas copias de mala elaboración y uno que otro sonido nuevo
Jóvenes Británicos del movimiento subterráneo
sacado del error; pero estaba llenas de entusiasmo y carácter. Una
de las
las características
característicasmas
masclaras
clarasdedeeste
este estilo
estilo dede hacer
hacer música;
música; era era el corto tiempo que podía durar una
canción
el cortoentre dosque
tiempo a minuto y medio,
podía durar una puesto
canciónque a veces
entre dos asolo era una
minuto y marcha de acordes acompañada de una
melodiosa y repetitiva
medio, puesto que aletra de dos
veces soloestrofas.
era una marcha de acordes,
La mayor parte
acompañada de melodiosa
de una las bandas manejabanletra
y repetitiva un estilo
de dosdeestrofas
uso de y
acordes
ya. sumamente sencillos, siempre acompañada por una batería
agresiva. Donde surgiría la idea de crecer al mundo de la fama
haciéndolo uno mismo sin necesidad de productores ni nada por el
estilo.
Las ideas de ofertar una música de baja calidad solo gustaba a
gente de a pie, personas que no lograban entender y mucho menos
digerir a la música progresiva, a esto se crearon centros
nocturnos donde se concentraban jovenzuelos para observar estas
bandas en expectativa de la aparición de una banda que diese algo
Irish Republican Army I.R.A. –
nuevo musicalmente, este llamado underground (subterráneo).
Ejercito Republicano Irlandés
Esto daría paso a la creación de subgéneros donde en su mayoría
tenían una influencia pop, era un picoteo de todas las influencias
recogidas hasta este periodo, esto logro que se empezase a
buscar independientemente a lograr grabaciones. De aquí nacería
un termino que se lo usaría por la época de los ochenta pero que
nace aquí con estas influencias, se esta hablando del rock indie,
termino que se le dio de independiente, se trata del estilo musical
que no cuenta con el apoyo de una discográfica multinacional y que
Personaje Punk
XLII
sale de lo masivo o comercial, aunque este influenciado por el pop. Muchas de estas influencias se empezaron a
promover en espacios no muy frecuentados creándose un nuevo movimiento de seguidores a espacios poco
frecuentes o comunes.
Esa visión del movimiento era subterráneo (underground), repleto de
provocación, amargura y desencanto, esa violencia surgida por el
desencanto es que da paso a el nacimiento de uno de los hijos recogidos
es el Rock Urbano de las calles de New York – Estados Unidos de Norte
América, donde el desenfreno a la vida, eran parte de las letras de las
canciones, hablando de prostitución y el exceso de consumo de heroína;
ese desencanto, donde lo tosco y cruda realidad visual se identificaba a
esta música, estando ligada de la decepción urbano social a nivel
económico; en barrios marginales; donde la música estaría influenciada
MC5
por la filosofía callejera de “Haslo tu mismo”.
Para 1976 esta invasión de sentimientos, casado de las nuevas formas de
interpretar canciones ya existentes con un nuevo toque callejero de
hacerlo uno mismo, dio a los jóvenes Británicos una nueva forma de
rebelarse al bombardeo visual con las cifras de innumerables listas de
fábricas que se cerraban, debido a la post guerra ocasionada por la
subida brutal del petróleo después de la guerra árabe-israelí de 1973,
viendo Inglaterra como su economía se van desmoronando; crisis que
sufrirían los jóvenes al observar no solo en sus hogares, si no en muchas
vecinas; la ruina de familias enteras, observando frustrados que para
ellos no habría futuro.
Empujados por los paros frecuentes y la anarquía del IRA (22) (Irish NEW ORDER
Republican Army – Ejercito republicano Irlandés), daría paso a
engendrarse un nuevo estilo: el Punk.
El Punk se caracteriza mas que todo por la rebeldía a lo comercial y
común donde en una búsqueda por hacerlo uno mismo se crean
estereotipos de vestir, al hacerse uso de una combinación de las
prendas del Metal con otros accesorios, dándole un sentido mas gótico,
donde el uso de colorantes en los pelos y el famoso pelo parado en forma
de cierra es su mas característico símbolo.
Todo basado en lo sociopolítico izquierdista, dándose un factor de
excesos en escena con un movimiento en las tarimas de marcha militar, LOS RAMONES
provocando al público a patearse entre ellos, o provocarse con
empujones empujones. Como dijimos a un
principio el nacimiento de estos
estilos estaban basados en
encuentros en centros subterráneos,
donde podemos mencionar de sus
inicios a lo que sería el Garage Rock al
Punk a : MC5, Lou Reed, Iggy Pop, Los
Ramones, Sex Pistols, The Clash;
The Cure
Joy División
New
Order
Johrry
Thunders

PORTADA JOY DIVISION Tony XLIII TALKING HEADS

 THE CURE

JOY DIVISION
IGGY POP
JERRY TUNDERS
JOHRRY THUNDERS

SEX PISTOLS THE CLASH

La Decadencia del Punk…..el New Wave

Los pubes londinenses influenciados por la generación del
no futuro duraría casi nada, pues para finales de 1979. El
Punk estaba en decadencia y muchas bandas se empezaron
a fusionar lo ya conocido como el Ska, el Reggae, el Pop,
tratando de expresar algo mas que la rabia y la anarquía
del punk, empezaría el New Wave (una nueva onda), estilo ELVIS COSTELLO
musical que engendraría dentro de su matriz a una BLONDIE
infinidad de fusiones musicales desde el Ska hasta el Pop o
e l Soul, con el gran toque de lo que fue el Punk; aquí
relucirían bandas como O.M.D. Berlin, Blondie, B52´s, The
Knack, Go Go´s, Cindy Lauper, Elvis Costello, The Cars,
The Pretenders, en esta época nacerían mas al público los
ya mencionados en la época del Ska, a esta nueva
generación como fue The Police, Men at Work, Inner
circle.
Tony CINDY LAUPER THE PRETENDERS

Paralelamente a la decadencia del Punk ocurría dos fenómenos sociales, la llegada de lo que se conocería como
Tecno, y como contraparte el nacimiento del Rock Gótico.

B52´S

THE CARS GO GO´S

XLIV
La incursión a los teclados… el Técno…los New Romantics

Muchas de las bandas de la época del Rock Progresivo,

hacían uso de los teclados electrónicos como de DEPECHE MODE PET SHOP BOYS
sintetizadores para la experimentación de nuevos
sonidos, de los cuales se apoyaban para darle un sentido
de misticismo y desaforo, sin embargo para la época aún
no emulaba todos los sonidos, lo que llegaría a pasar en
esta época, ya que este nuevo y recién salido teclado
electrónico emulaba a la batería, guitarra, bajo,
convirtiéndose en un solo instrumento toda una banda, lo
que provocó a algunos ha crear una banda completa
siendo uno solo como lo harían los Depeche Mode, banda BANGLES DURAN DURAN
que dejaría la guitarra para incursionar en estos sonidos,
aunque el uso del teclado electrónico no quito la rebeldía
aquí tenemos a bandas como Tears for Fears, Pet Shop
Boys, Bangles, bandas de rock que harían uso de estos
teclados para darle otro sentido a su música como lo
hicieron INXS, Duran Duran; a los que se les
denominaría New Romantic´s; y bandas de Metal que
usarían este medio como toque a su música como Europe.
Esta incursión daría a los bandas de rock de los 80´s a un sonido mas completo, complemento de matiz de lo
aprendido hasta aquella época.
Esta música Técno sería la que encaminó a la creación del dance, el house, el hip hop, y a lo que se conocería en
nuestra época como Rave.

El Dark Punk hacia el Rock Gothic

Como se mencionó a finales de 1979 a la decadencia del Punk, se desarrollaría hacia algo más sombrío y
espectral con una clara influencia por el glam. Lo que llegaría a ser el lado oscuro del Punk o Dark Punk de
características muy tétricas y atmosféricas.
Su movimiento juvenil mas conocidos como goth – siniestro u
oscuro, se caracterizaban por su vestimenta de luto o de la
época victoriana asociada a una época sobrenatural, estética
particular que es el tener la piel pálida, labios oscuros, ojos
delineados, pelos alisados y oscuros, su objetivo es de parecer Imágenes Góticas
cadáveres vivientes; su personalidad es introvertidos, por
lógica el género musical está influenciada por letras que están
relacionados con lo introvertido y lúgubre.
Según los goth, dividieron el surgimiento del Dark Punk a lo
que sería el Rock Gótico en tres generaciones:
La primera generación liderizado por la banda Bauhaus,
Siouxsie and the Banshees y The Damned, Joy Division;
bandas que pasarían de sonidos punk a algo mas oscuro.

La segunda generación aparecerían en los principios de los ochentas el Dark Wave de la mano de The Cure, lo

----------- Tony
(22) IRA – el nombre de IRA, del inglés Irish Republican Army, - Ejército Republicano Irlandés (o en gaélico Óglaigh na hÉireann
(Voluntarios Irlandeses)) y abogan por un estado irlandés unificado y sin lazos con el Reino Unido. Todos ellos dicen ser herederos del
IRA original, el "ejército" de la República de Irlanda, proclamada por el parlamento o Dáil Éireann en 1919,

XLV
que sería una estirpe oscura del New Wave, con un toque
SIOUXSIE
melancólico y romántico y estarían también ya mas marcados
con su gusto no tan punk los góticos con la música de Rosetta
Stone London After Midnigth y ha esto aparecerían otras
bandas gracias a discoteca londinense llamada "Batcave" donde
consolidó a este movimiento con bandas como Specimen o Alien
Sex Fiend o en estados unidos a 45 grave, Christian Death,
Pompei 99 a lo que se le llegaría a denominar Death Rock.
Para la tercera generación aparecerían unas mutaciones del SIOUXSIE & THE BANSHEES
género y evolucionaría para los 90 aparecería una forma de
excluir a ciertas bandas que no pertenecían al género gótico
llamándolos spooky kids (como una forma de ridiculizarlos),
aunque en aspecto visual estaría todo a su favor, no son del
agrado de los seguidores de este movimiento entre ellos
estaban Marilyn Manson
BAUHAUS

45 GRAVE
ALIENSEXFIEND

LONDON CHRISTIAN
AFTERMIDNIGHT DEATH

LACRIMOSA

CRADLE OF FITH LACUNA COIL

CRADLE OF FITH EPICA

El retroceso de los 80´s…el Glam Metal

Aunque aparecieron las tendencias de lo gótico, no aparecieron nuevos estilos de música en el género rock mas
que una infinidad de mutaciones de lo que se hablo hasta esta época, esta década sería mas que todo para lo
que se le podría denominar la época del mercado, donde se ofrecía una infinidad de tendencias y la clave del
éxito para las bandas con la introducción del video clips, era mostrar lo que se le llamaría las caras bonitas del
rock.
Tony
XLVI
Aquí aparecerían bandas como Poison (Veneno), banda que se inicio con un
POISON
casting donde de anécdota se presento slash (prodigioso guitarrista de Guns
N Roses), y este fue rechazado por no contar con atributos estéticos físicos
[rostro]. Como esta banda aparecieron Bon Jovi, Mr Big, skid Row, Asia,
Accept, Aerosmith que formarían parte de lo que se denominaba Hair Metal
o Glam Metal, o bandas que se impusieron en esta década como 4 non blondes,
R.E.M. Otro suceso que marcaría esta década se daría el 8 de diciembre de
1980 con el asesinato de John Lennon, a manos de un fans maniático.
Este proceso de los video clips, como opción de difusión de las propuestas
musicales de las bandas se convirtió en el arma mas peligrosa al tener un
doble filo de destrucción, puesto que el suceso que marcaría no solo a esta
generación si no a las que vendría aparecería en el mercado de la venta de
imágenes donde se perdería por completo la opción de crítica común, dándose
BON JOVI
una época de consumismo acrítico, esto debido no tanto echar la culpa a esta
cadena de difusión de música, pero fue la iniciadora de esta guerra fría
musical, una de estas la cadena MTV, el primer canal musical de televisión con
una programación de 24 horas; que salio al aire el 1 de agosto de 1981. La
emisora se convirtió en una ventana de información juvenil de cual era la
banda que se encontraba en su auge y esto casado de su video clip, lo que llevo
a que bandas que no tenían video clips no participaban de esta guerra de
ventas visuales, donde se convirtió el pasar una canción por el cable de
televisión en un spot publicitario de la banda desplazándose al single
tradicional de radio; con el tiempo convirtiéndose en etiqueta de presentación
por que si esta en: MTV, ¡ es bueno!. En la actualidad con miras a desaparecer.
Con esto la despedida a las radiodifusoras y la
bienvenida a la tecnología de la televisión de la mano
de una banda que le supo dar buen provecho a este
medio de venta, la banda U2, banda que hacía uso no
solo como medio de difundir su música si no de
decoro para sus presentaciones en vivo, (ejemplo :
Zooropa – concierto con cientos de televisores,
Tony
mostrando escenas del Mundo).
La fuente de tener a los grupos en tu casa en la AEROSMITH
U2 ZooTV
comodidad de tu sillón o cama y el prominente
crecimiento de ir a las discotecas(Club) a escuchar
los nuevos sonidos experimentales con la música
electrónica, manejado por disc jockey de donde
saldría las bases del house, disc, rap, hip hop,
influenciados por soul. Provocándose un
estancamiento en la creación de nuevos estilos de
hacer rock.
SKID ROW SLACH

ACCEPT MR. BIG

XLVII
Los corazones Duros y la generación X…El Hard Core
Para mediados de los 80´s la incursión del medio televisivo a la venta de
imágenes musicales, se derivo a buscar no solo el rock que se encontraba
abarrotado por el Glam Metal, si no por el mundo Hip Hop (23), que se estaba
incrementando hacia el gusto de los jóvenes, sobretodo en las discotecas; y al
ver que este género musical atraía mucha inversión económica, ya que su
promoción y duración en el mercado no pasaba de los dos años para ser
olvidada y remplazada por una nueva producción, aquí se incrementaría los
seguidores por hacer este estilo de música, pues era el mercado donde un
jovenzuelo de barrio marginal en pocas horas podía llegar a ser un artista con
autos, ropa y chicas, envuelto por el glamour de la televisión.
Esto se daba mas que todo por los casa talentos que en un bien de ganar inmensas sumas de dinero, se daban a
la tarea de encontrar jovenzuelos talentosos en el baile break-dance(24), o que tenga talentos de canto; lo
importante para estos jóvenes de barrio era poder salir de las calles, que para la época no eran nada seguras,
aquí se vería el crecimiento hacia la sociedad de un movimiento negro, denominado hip hop.
La fusión de este movimiento hip hop con el ya conocido Street punk, darían inicio a lo que se le conocería con
el nombre de Hard Core; esa mezcla le daría un carácter precipitado a su interpretación; por su mismo origen
de ideología punk, con el desenfreno léxico a criticas políticas del hip hop, le daría un carácter al punk hard
core, de rabia y descontrol de un enfado retenido por los sectores marginales.
Posteriormente este se derivaría en dos formas de interpretarlo el Old School (vieja escuela), que su
interpretación sería de manera rápida y la New School (nueva escuela), de manera más intensa y pesada con
partes rápidas y otras lentas.
La generación X
Esta nueva generación de mestiza singularidad nacería de los chiquillos que tuvieron la oportunidad de
observar al punk en todo su esplendor, puesto que en la época de conciertos de punk, los menores de edad
ingresaban a dichos conciertos donde para identificarlos como menores de edad eran marcados con una X en
la mano para el control de venta de bebidas alcohólicas; convirtiéndose este singular echo en una simbología
de identidad, envés de una discriminación ligera de su edad.
Pues de este nacería una forma de identidad al usar una línea de lo MDC BECK
nuevo a lo antiguo, o la antigua escuela y la nueva, con simbologías
como el cruzar los antebrazos simbolizando la X o la X en el puño,
darían la identificación que eran seguidores del Hard Core, que luego
sería abreviado a HxC, Este nuevo estilo de hacer Punk se
completaría su identidad con la fusión del ska, rap(25). Dentro del
HXC tendríamos a representantes como Rage Against The Machine, Beastie Boys,
Dog Eat Dog, Cubanate, Prong, Tool, Alice in Chains.

CrRAZY TOWN

DOG EAT DOG CUBANATE TOOL

ALICE IN CHAINS
--------
(23) hip hop - movimiento cultural nacido en barrios marginales de Estados Unidos; basado en 5 pilares fundamentales:
[A] Graffiti. Expresión artística caracterizando por rubricar con spray sobre zonas urbanas (paredes, trenes, etc.), ideologías como
nombres de los artistas.
[B] MCing o rapping. master of Ceremony – maestro de ceremonias, interpretes de rap.
[C] DJing o turntablism, mas conocidos como disc jockey, encargados de la parte instrumental, haciendo uso de discos vinílicos para
lograr sonidos especiales.

XLVIII
Tony
La filosofía SxE …el Straight Edge…de vuelta al amor y paz
El Straight Edge (el que camina por el borde recto) o más conocido como SxE. Denominativo que se les da a los
seguidores del HxC, es una forma de entender la cultura hardcore; donde las generaciones X estaban en un
proceso de empezar hacer apreciado por otros seguidores del HxC, sin ser menores de edad asistiendo a
conciertos y marcándose la X en el puño, como una forma de apoyar a los menores de edad, y ser parte de ese
grupo de jovenzuelos, sin consumir alcohol y cigarrillos o cualquier tipo de drogas, de este movimiento nacería
una filosofía del hacer lo correcto, una mezcolanza de ideologías de seguir una línea de abstinencia a cualquier
tipo de vicio y elementos destructivos; rechazando la violencia hacia los animales siendo en su mayoría
vegetarianos, en una búsqueda del respeto por la mente y el cuerpo, basados bajo los principios de la moral.
Principios que variarían según las tendencias que se irían incorporando al seguir en su mayoría líneas religiosas
que se parecieran a sus ideas. Aquí se irían incorporando nuevas ideas al SxE, como la abstinencia sexual,
creándose una línea de seguidores a esto: los hardline, quienes defendían los abortos y una variedad de
religiones, entre estas, los cristianos por ser una forma de hacer música sin malas influencias o como otros
perfiles religiosos que por su similitud de ideologías serían adoptados como la secta Hare Krishna(26) después
conocidos como KrishnaHC.
BEASTIE BOYS JAMIROQUAI

RAGE AGAINST
MINOR THREAT THE MACHINE

El Funk
Otra de las influencias de esta generación sería el funk estilo musical rescatado de
la época de los años 70', una evolución de algunos elementos del Soul y el Jazz,
convirtiéndose en un estilo de música bailable, caracterizado por su marcada
intervención del bajo como su acento sexual, dentro de lo que sería esta nueva GORILLAZ
forma de hacer rock Funk estaría bien representados por los Red Hot Chili Peppers,
Chubawamba, Blur, Cake, the offspring, gorillaz y un personaje que haría mas claro
el funk que su fusión sería Jamiroquai.
Red Hot Chilli Peppers

CHUBAWAMBA BLUR CAKE THE OFFSPRING

---------------
[D] BBoying o breakdancing que es el arte de bailar el breakdance. Donde las personas que practica este baile, se le denomina b boy, b
girl, fly girl o breaker.
[E] El beatboxing (golpe de voz), es la técnica de emular con la boca sonidos de percusión.
(24) Breakdance– baile callejero, de características basado en el manejo corporal de una manera acrobática, tanto haciendo uso de saltos
para crear formas en el aire como el uso del piso para crear dichas figuras acrobáticas; existen 3 tres maneras de hacer el Breakdance:
1. el movimiento Poppin es la imitación de movimientos robóticas (movimientos de las articulaciones en forma lenta e hidráulica)
2. los movimiento powermoves son mas complejos, donde se hace uso de partes del cuerpo para crear movimientos circulares o de giro de
hélice (Windmills) en este se usa tanto la cabeza (headspin) como eje, como la muñeca o los pies, en su mayoría de las veces haciéndose
uso del piso, como apoyo.
3. el Freestyle son los movimientos con los pies sobre el piso donde, son una combinación de pasos movimientos Tony
(25) Rap - movimiento urbano" o "cultura hip hop", por lo que también se le suele llamar música hip hop; técnica de canto conocida como
recitar las estrofas, dichos personajes eran conocidos como MCs, Master of Ceremony (Maestro de ceremonias) que hacían uso de
recitados improvisados
XLIX
Y llego los 90´s a romper con el esteriotipo de star rock…o eso se
creía; el nacimiento del grunge,

Para comienzos de la década de los 90´s, los adolescentes del movimiento Garage Rock estaban en un proceso
de maduración, sobre todo por las influencias ya mas marcadas del punk y el Metal mas trabajados, con una
actitud de romper los gustos metaleros por tener algo característico de cierta banda, estos personajes no les
importaba la apariencia mas que nada por el hecho que vecinos, hermanos se reunían en sus garajes o patios
para desfogarse tocando rock, con las ropas de todos los días, estas bandas empezarían a grabarse en
estudios de bajo costo para difundir su música, manejando la filosofía punk “hazlo tu mismo” .

Made in Seattle NIRVANA

Existían ciudades donde las grandes bandas no llegaban; era propicio para el
deseo anhelado de sonar como ciertas bandas, solo que en ese proceso de
hacerlo fueron fogueándose al mundo del rock, y esto se podría decir que se
inicio en una ciudad llamada Seattle, ya que el movimiento en esta ciudad era
grande con bandas amateur en busca de crecer y ser escuchadas, en esta
difusión en conciertos en canchas de colegios donde también aprovechaban la
venta de sus discos donde se escuchaban bandas como Green River Mudhoney,
Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, The Melvis, Screaming trees. THE MELVINS

Los tres primeros de la escuela del Metal y las otras bandas en la filosofía Punk.
Su energía y desaforo llamó la atención de las disqueras grandes; aquí saldría a
relucir una de las bandas que se convertiría en la bandera de este movimiento, al
realizar un video clip, smells like teen spirit, donde muestran lo que tocan en un
coliseo de colegio y animan a los adolescentes a romper todo lo que esta a su
alrededor, difundido hasta el cansancio por la cadena MTV Music, donde la
banda estaba vestido como cualquiera de los jóvenes que se encontraban en SKIN YARD
dicho coliseo, lo que llevo a el movimiento de adolescentes ver en el vocalista
Kort Cobain un ejemplo de su filosofía y convertirlo en el líder musical, que
rompía con los esteriotipos del Star Rock(personaje lleno de glam, e
indumentarias llamativas pelo cuidado o peinado – estrella de Rock).
Convirtiéndose para muchos adolescentes no solo en símbolo de este movimiento
sino idolatrado a su rebeldía y desaforo, pero su llegada a la sima, solo lo MUDHONEY
convertiría en otro Star Rock, solo que sin escudo o ropas. Para 1994 moriría el
grunge de un tiro junto con Cort Cobain; para la época se veían poleras
viñeteadas con el lema 1994 grunge is dead y la desilusión de sus seguidores.

SCREAMINGTREES
kurt Cobain esta muerto, graffiti en un garage, en Seattle

L
Tony
 TREEPEOPLE
PEARL JAM

SOUNDGARDEN FAST BACKS

El Ruido del Rock… el Noise Rock

La experimentación por encontrar nuevos sonidos al Punk, en la línea del no Wave con el carácter fuerte de
esta fusión hacia una influencia de ruido basado en una estructura totalmente caótica que creaban donde
las canciones eran rápidas y extremadamente cortas, que fueron marcadas por ráfagas de gritos y
extremadamente sobrecargadas de guitarras; este género estaría liderizado por asiáticos.
Sus Representantes : Sonic youth, Masami Akita, Deerhoof, Death of Abogen, An Albatross, Big Black,
Birthday Party, Black Dice, Bloarzeyd Boredoms, Bulbul, Butthole Surfers, Coachwhips, Cochlea, The Cows,
The Curtains, Crust, Destroy All Monsters, Ed Hall, Exit, The Gerogeregegege, God Is My Co-Pilot, Green
Magnet School, Grshn Lifestyle, Hella, hex machine, The Hospitals, The Jesus Lizard, Lightning Bolt, The
Locust, The Mae Shi, Magik Markers, Maharajah Commission, Melt Banana, Melvins, Mindflayer, NGC 3031,
Pussy Galore, Rapeman, Ruins, Runaway Weiner Dog, Scratch Acid, Shellac, Swans, Technology vs. Horse,
The Psyke Project, Unwound, Wolf Eyes

MELT BANANA SONIC YOUTH DEERHOOF

BIRTDAY PARTY
¿La alternativa? del rock alternativo

La música alternativa o llegada a conocer como rock alternativo se inicio en la época de los 80´s; genero que
derivaría del Punk, como una alternativa que no estaba entre los géneros populares de esa época; un estilo
musical diferente al "mainstream" (corriente comercial masivo).

Estas mezclas de influencias anteriores los acomodaba en una serie de versiones distintas de un sello original
donde una banda se ubicaba en un género específico, pero con el tiempo lo alternativo serían tan similares por
la forma de cantar y su sonido que se llegarían a parecer entre bandas, que solo se lograría diferenciar por sus
nombres, donde la belleza de su alternativa a ser algo no muy comercial, se entregaría al mercado como muy
comercial, convirtiéndose de alternativo a bandas muy consumidas y de mercado; y la alternativa de escoger
solo se daba por el nombre de la banda; que tendría similitud con el género ya mencionado del Indie Rock.

------
Tony
(26) Krishna -significa 'negro' u 'oscuro' debido al color de su piel según la tradición, es según el hinduismo, el octavo avatar de Vishnu.
Es una de las deidades (semidioses) más importantes y veneradas de la India.

LI
 las denominaciones a este género fue como darle por hecho de que si no pertenecía a ningún género
reconocido, se convertiría en una alternativa o propuesta a algo nuevo donde estarían bandas como Nickel
Back, Creed, Crossfade, Dishwalla, Three Day Grace, Crash Test Dummies, 3 Door Down,Third Eye Blind y una

NICKELBACK

CREED
THREE DAY GRACE THIRD EYE BLIND
variedad de bandas. En estos últimos 5 años del 2000 se ha visto crecer las nuevas propuestas de mezclar
todas las formas melódicas posibles donde el alternativo ya se ha convertido en alternativo rock pop,
alternativo punk, y así sucesivamente, la característica de este movimiento no solo radica en las nuevas
propuestas, sino en la clara emotividad de darle una fuerza de rebeldía.
4 NON BLONDES COUNTING CROWS

BLIND MELON 3 DOORS DOWN

Las nuevas alternativas
Esa rebeldía que se manifiesta en estos últimos años se esta tendiendo a el nacimiento de un nuevo genero tan
hibrido que no tiene un nombre, por ello es que pertenece a la alternativa de lo alternativo donde su
característica esta dado por un matiz de romanticismo o dramatismo, donde los sentimientos humanos salen a
relucir y las temáticas están más ligadas a los sentimientos; en la actualidad se encuentran varios subgéneros
de esta alternativa como el Britpop, College rock, Dream pop, Gothic rock, Grunge, Indie, Jam band,
Madchester, Twee pop; toda esta gama de estilos dan pie a esta época de pasividad y espera a tiempos de
cambios donde el mandato general son los sentimientos.
Tony
Las bandas representativas en este estilo de variedades son: Coldplay, Keane, Maroon 5, Travis, James Blunt,
Goo Goo Dolls, Hoobastank, Incubus, Audioslave, Muse, Radiohead, Nickelback, Bjork o bandas que incursionan
en lo gothic Rock dusk dark perteneciente al género alternativo, bandas como Evanescence, Chimical Romance,
The Rasmus, The cranberries y una infinita lista de bandas.
TRAVIS

KEANE COLDPLAY HOOBASTANK MAROON 5

BJÖRK

AUDIOSLAVE THE CRANBERRIES The Chimical Romance EVANESCENCE

LII ¿El Fin...?
ANEXOS

LIII
La lengua hispana…hacia el Rock Latino…los chicanos

En ese proceso de expansión del rock a nivel Mundial también pego en el medio hispano, naciendo así el Rock
Latino, en todos aquellos estilos ya mencionados desde el rockabilly hasta el Hard Core, pero con ciertos
matices al hacerse uso del idioma español.
Sus inicios estarían influenciados por los ya conocidos Rockabilly´s como Budy Hally, Elvis Presley, o los
pioneros del rock and Roll, donde empezaron ha sonar en el medio latino, donde en Estados Unidos de América
se encontraban muchos emigrantes de Sud América, como centro América y México, dándose en norte
América la creación de colonias de hispanos mas conocidos como
chicanos(1).
De estas colonias de habla hispana saldría un representante para
finales de los años 50, fusionando los ritmos latinos autóctonos
con el Rock and Roll, hablamos del cantante y guitarrista Ricardo
Valenzuela, de raíces mexicanas, quien para poder estar en los
medios y competir en el mercado norteamericano, cambia su
nombre a Ritchie Valens, y canta canciones en ingles pero con ese
toque latino; y se daría a conocer como latino ante el público
norteamericano con la canción La Bamba, canción tradicional
mexicana, convertida en una canción de Rock and Roll; artista que
desaparecería de las listas debido a una muerte trágica en un Ricardo Valenzuela – Ritchie Valens
accidente de avión a sus apenas 17 años.
De estos movimientos chicanos, para fines de los sesentas aparecería el
líder chicano en la ciudad de San Francisco California Carlos Santana,
que se caracterizaría por su virtuosidad en el manejo de la guitarra
eléctrica, dándole una identidad a su sonido tan hispano, que aún en
nuestros días es envidiable para bandas no hispanas; el uso de timbales
en ritmos afro latinos como la salsa(2); eran el toque mágico, lo que le dio
la oportunidad de estar en las listas de discos mas vendidos en Estados
Unidos, dándole una posición alta en el medio norte americano; también
para finales de los sesentas veríamos a una banda que haría uso de los
sonidos latinos, con el rhythm & blues en Long Beach California, con
canciones que se basan en eventos sociales y políticos, la banda es War -
guerra. Otro representante de estos movimientos latinos entrando ya a
los inicios de los 70´s eran V.I.P liderizados por Bobby Espinosa que
luego cambiaría su nombre a El Chicano. Para 1971 Jorge Santana
(hermano de Carlos Santana) forma la banda Malo.
Estos sonidos también se propagaron hacia las fronteras como era
México, donde nacieron bandas como Three Souls In My Mind mas
tarde conocidos como el Tri, banda que se presentaría en Woodstock
como representante latino junto a Santana, o los Teen Tops.
Las necesidades de ser escuchados y ser reconocidos en los ambientes
Carlos
Santana
rockeros, daba como resultado que estos representantes latinos, hagan
su música en ingles, puesto que era la forma de salir al mercado, esto se
iría poco a poco desapareciendo con el pasar de los años, pues la
influencia sur americana a crear rock en lengua hispana y los mexicanos,
harían fuerza, para que esto se convierta en rock Latino.
Tony
A
LIV
Para los setentas en América del Sur, se daría inicio a una parte importante
para el rock latino y para los progresivos que estaban tratando de hacer uso
de nuevos sonidos, se daría los primeros sonidos de lo que sería el rock
fusión o ethno rock; esto se daría en Chile con la banda de folk-rock Los
Jaivas los cuales fusionaban sonidos primitivos andinos chilenos con el
rythm & blues, como la banda Progresiva Wara en Bolivia con instrumentos LOS
de viento autóctonos del lugar. JAIVAS
En Uruguay estaba la banda the Shakers, que influenciarían a muchas
bandas argentinas a grabar sus propios trabajos.
En España El dúo dinámico, Miguel Rios, Los Pekenikes, como también
se daría una corriente, llamada la Movida de Madrid donde se verían
bandas de tecno-pop como Mecano, liderizado por la genialidad de José M.
Cano y la dulce y sensual voz de Ana Torroja, otra banda sería Alaska
y Los Pegamoides conocida después por la fusión, Alaska y Dinarama,
liderada por Olvido Gara. O sonidos Argentinos con Palito Ortega,
Sandro o el Folk Rock Argentino de la mano de The Wild Cats – los
gatos salvajes o Manal, o almendra con Alberto Spinetta o el pop/rock THE SHAKERS TEEN TOPS
las
OLVIDO GARA MECANO

Alaska y los
Pegamoides ANA TOOROJA DUO DINAMICO

acútico con Sui Generis con las voces de Charly Garcia y Carlos Alberto Mestre (Nito); o la agresividad de Billy
Bond; o los Beatniks. Estos periodos serían el boom para la música rock en Argentina, donde se crearía una
cuna de rock en Latinoamérica, este país daría una serie de músicos en distintos géneros del rock.
El género rock sería un espectacular instrumento para
Latinoamérica, para defenderse de opresión y dictaduras, Tango Feroz
haciendo uso de este instrumento de protesta y rebeldía para
protestar, convirtiéndose el rock en un medio de resistencia,
afianzándose como fenómeno político cultural. Las dictaduras
como el autoritarismo militar, donde el caminar en las calles solo
era posible en horarios establecidos, dio como fruto el hecho de
que los jóvenes no tengan acceso a escuchar música extranjera
(ingles), gestándose en rincones subterráneos, movimientos de
música rock en español; empezando años después festivales que
agruparían a todos los géneros musicales del rock con letras, que Billy Bond
------------
ten
(1) Chicanos – movimiento que nace al final de la guerra entre México y Estados Unidos en 1848, donde la actual frontera entre ambos
países tomó forma y cientos de miles de mexicanos se convirtieron en ciudadanos estadounidenses, buscando desde entonces la
justicia social y la igualdad para los México-americanos, como también reclamar el respeto en su educación de su rica herencia
cultural.
(2) Salsa – proviene de varios ritmos afro caribeños, como el merengue, el mambo, la rumba, la guajira, la pachanga; estilo musical dotada
de erotismo y sensualidad que invita a bailar, practicado y dominado por la gente latina (habla hispana).

B
LV
Tony
 tenían que ver mucho con la rebeldía no solo a la fuerte influencia de los padres a la normas de moral y
urbanidad, si no también a dichos gestos de libertad a opresiones militares.
Aquí tendríamos a una clara influencia de rebeldía a tango feroz o bandas, como ataque 77 con punk, Los
fabulosos Cadillacs, con un ska/Rock en argentina, o los Prisioneros en chile, con un pop rock o Sexual
Democracia. Los argentinos Charly Garcia con Nito Mestre conocídos como Sui Generis, lo hacen también
pero con un sonido mas acústico, Folk
Sui Generis
Almendra Los sonidos de Argentina
En argentina se gestaron la mayoría de las bandas de
rock latino, que influenciaría algunos países de sud
América y esto debido a la guerra de las Malvinas(3);
como mencionamos a un principio, empezaría esta
travesía rockera argentina con bandas como los the wild
cats – los gatos salvajes, Beatnicks o Almendra
Sui Greneris
liderizado por Alberto Spinetta, Manal, o Sui Generis,
Tango Feroz, Billy Bond, Pappo Blues, Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota, Ataque 77, Fabulosos Cadillacs, Charly
Fito Paez, Soda Stereo, Sumo; Andrés Calamaro. Garcia
El acento gaucho le da una identidad única, que es la
marca de sello para reconocer una canción argentina
mezclado con la murga(4), las primeras incursiones de
estas bandas eran hacia el Folk para luego llegar al rock
pop, y por ultimo mezclar el ska con la murga.
The Wild Cats Se puede ver una variedad inmensa de géneros como el
Ska/reggae con Sumo, Los Pericos. O en el Heavy Metal
Nito Mestre
Palito
Ortega de Rata Blanca; de Brit-pop y pop/rock Soda Stereo,
Enanitos Verdes, Abuelos de la nada, o el rock and roll con
los Ratones Paranoicos, La Polla Record, Miguel Mateos, y
esa mezcla con la murga La Vela Puerca, La Renga, Bersuit
Bergaravat, Auténticos Decadentes, Fabulosos Cadillacs,
la Mosca tse tse y en la actualidad bandas como Caramelo
de Cianuro, Babasónicos, Carajo, Emme, Kevin Johansen,
Volován, Totus Toss, Miranda.

Enanitos Verdes
Miguel Mateos Sumo

Fito Paez
Soda Stereo La bersuit Vergarabat

Gustavo Cerati
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Tony Los Pericos
(3) Malvinas -En 1982 el presidente (Galtieri) lleva a la Argentina a un conflicto bélico con Gran Bretaña por la tenencia de las Islas
Malvinas. Esto provoca la repentina prohibición de la música internacional y como consecuencia, el auge del Rock nacional como su crecimiento.
LVI Los Pericos
C
 Andrés Calamaro Rata Blanca

Hecho en México
Alejandra Guzman Gloria Trevi
La producción discográfica a nivel latino, se implanto en México ya
que las disqueras de gran jerarquía se encontraban en este país y no
solo era la producción o grabación si no la promoción a nuevos
talentos, y sus cercanías con los Estados Unidos daban paso a que
llegue dichos productos a los residentes hispanos en el norte de
América. En México se inicia con bandas como Teen tops, Hooligans;
y por ser mas de venta; es que se impone el Pop rock con artistas
como Gloria Trevi, Alejandra Guzman y de aquí una línea de bandas
que inundarían los mercados hispanos; los denominados padres del
rock mexicano, serían los que le darían el toque rebelde y de
espíritu rockeros eran los Three Souls In My Mind (tres almas en
mi mente) o mas conocidos después como el Tri de México.

Las influencias son variadas pero cada una de estas bandas le daría un sello especial, al usar la mística azteca,
tomando siempre en cuenta a la naturaleza y el medio donde vivir, bandas del pop rock como Los Teen Tops,
Enrique Guzman, Maná, Caifanes, Café Tacuba, Maldita vecindad y los hijos del quinto patio, Victimas del
doctor cerebro, De Todos tus Muertos, Ariztía, Julieta Venegas, Alexs Syntek y la gente normal.

O bandas con más carácter musical y fuerza en escenario con el Hard Core y Nu Metal o emo punk hispano
como Molotov, Control Machete, Genitalika, Panda.

Caifanes Café Tacuba Maná

Maldita Vecindad Control Molotov

Genitalika Victimas
Dr. Cdrebro Machete

(4) Murga - La palabra murga tiene su origen en España, en el carnaval de Cádiz, llevada a Uruguay en 1906 por un conjunto de andaluces
actores y cantantes teatrales, y posteriormente enriquecida con ritmos, afro americanos, que adecuados a la batería de murga (tambor,
redoblante y platillos de golpe uno a otro). Se utilizaría para los movimientos de carnaval, como medio cultural en Buenos Aires, mas
conocida posteriormente como murga porteña.

D
LVII
Tony
España y la Movida de Madrid Mandragon Orquesta
A principios de los años ochenta los jóvenes españoles
estarían influenciados por las novedades que procedían
del Reino Unido, en especial por el punk rock y la más
reciente New Wave (nueva ola). Que se conocería en
España como la movida que se convertiría en lo más
popular en ciudades como Madrid, Barcelona, Vigo,
Valencia y Bilbao.
Apareciendo bandas influenciadas por dicha movida Hombres G Hombres G
como: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabine Viruss
Caligari, Mecano, Aviador DRO, La Mode, Siniestro
Total, Os Resentidos, Golpes Bajos, Loquillos y los
Trogloditas, El Ultimo de la Fila, Los Rebeldes, Revolver,
Seguridad Social. Nacha Pop, virus, Cristina y los
subterráneos, Duncandu, y con estas todas las demás
influencias del rock como en el Metal a Baron Rojo, los
Ángeles del Infierno, Tierra Santa, Avalanch, Mago de
Los Rodríguez
Oz, y una infinita lista de bandas.
Aunque en el habla hispana había una simpatía en común
por escuchar el rock en idioma español, no era de tanto
seguir de parte de los sudamericanos a las bandas
españolas, pero si daban fuertes influencias como en el
caso de los Rodríguez, cuyo vocalista era un reconocido
cantante argentino : Andrés Calamaro, quien sacaría Cristina y los
trabajos como solista en argentina, o bandas como Subterráneos
Heroes del Silencio, que le darían un toque de misticidad y un sello personal de lo que era la música española,
Héroes
con la voz de Enrique Bunbury, o el vocalista Jose Andrea de Mago de Oz de origen Boliviano; esta fuerza de
la movida no tocaría con tanta fuerza a América, como lo haría su Metal con una lista grande de bandas como
Angeles del Infierno, Barón Rojo, Avalanch, Tierra Santa, Mago de Oz.

Radio Futura Mago de Oz

Barón Rojo

Seguridad
Social Ángeles del Infierno

Avalanch

Tony Tierra Santa

E
LVIII
 Perú y la movida en los Clanes Pedro Suárez Vértiz Uchpa
Como ocurrió en toda Sudamérica, los sonidos
del rock no serían ajenos a el Perú, País de
talentosas figuras pero que no trascenderían a
nivel internacional, como en otros países
sudamericanos estos serían conocidos mediante
los medios de comunicación nacionales en este
caso en el Perú eran conocidos como Clanes Zen
como ejemplo el clan del Twist; para la cultura
peruana empezaría esta travesía en los 60 con
bandas influenciadas por los géneros europeos
como norteamericanos con bandas como Los
Saicos, Traffic Sound, Laghonia,
desprendiéndose una variedad de estilos y Libido
formas formas de interpretar, para las siguientes décadas el pop como el metal sería bandera
La Ley en este país, con intérpretes como Pedro Suárez Vértiz, Dale vuelta, Paranoia,
Ensamble, Manganzoides, Mar de copas, M.A.S.A.C.R.E., Rumores clandestinos,
Textura, Tk; la acertada propuesta de Miki Gonzales y la fusion afroperuano y el
reggae, así una variedad de músicos que para estos tiempos están saliendo de su país
con propuestas interesantes como Uchpa, banda de rock/blues/metal con una rica y
bien explotada virtud de mezclar el rock con la cultura quechua(5) y usando la lengua
quechua para interpretar sus canciones; en la actualidad gracias a la televisión por
cable se pueden ver bandas como Zen, Líbido.
Los chilenos y el Ethno rock
Las influencias del rock chileno nacerían en los 60´s con bandas como Los Mac’s, Los
Vidrios Quebrados, Agua Turbia, Los Blops, bandas que acogían en sus ideales a las
Sexual Democracia influencias europeas como norteamericanas; pero las bandas que le daría ese toque
genuino a la marca chilena al fusionar el rock and roll con raíces folklóricas chilenas;
expresión ethno rock [relativo a tierra o raza],así convirtiéndose en bandera para su
país serían Congreso y los Jaivas, esta última la mas sobresaliente; mas adelante
conocidos como Bandas progresivas y que derivarían a lo que en países como Perú o
Bolivia son conocidas como música fusión o ethno rock. Con el pasar del tiempo las
bandas chilenas se inclinarían por el pop rock, naciendo así bandas con sentidos
rebeldes a la dictadura como El congreso, Los Prisioneros, Sexual democracia y mas
adelante aparecerían bandas con gran carácter de escena como La Ley, los tres y
Los Prisioneros
Lucybell.
El idioma español y la cultura hispana en la música rock sería con el tiempo una
codiciada y coleccionable forma de disfrutar distintas culturas, como se puede
observar en esa idea de conjusionar culturas latinoamericanas de la mano del reggae/
Ska de Manu Chau de origen Francés, o Paralamas, Chico Science & Nacao Zumbi de
origen Brasilero; y bandas norteamericanas como europeas que hacen uso de frases
hispanas [caliente, rico, azúcar, besito, papito, etc.]; que ya son parte de la rica e
hibrida
El cultura Rock.
Congreso Manu Chau

Lucybell

Tony Paralamas
--------
(5) Quechua – Cultura de la región andina de Perú, Bolivia, Ecuaador, parte de Colombia; el quechua es una lengua primitiva de origen
indígena, difundida previa a la conquista.
F
La invasión pop\rock hispano…El Vallenato
La guerra de ingresar a los mercados norteamericanos, son
muy difíciles para los de habla hispana, es por ello que a Shakira
nivel difusión latina como ejemplo el genero Metal que
tiene una infinidad de representantes, no llega a
mostrarse en dichos mercados lo que provoca que no se
sepa de dichas bandas, mas lo que incursionaron en el Hard
Core, como Molotov, pegan en las comunidades Latinas en
Norteamérica, aunque esta banda este vetada en dicho
Carlos
Vives
país y es lógico que la corriente a lo prohibido siempre ha
sido bandera de la cultura del rock. Juanes Jarabe de Palo
En Estados Unidos sin embargo se va dar paso a un seguir
por los sonidos latinos por bandas de música pop ya
marcados por su historia en dicho país como Miami Sound
Machine, de la mano de Gloria Estefan, y la incursión de
solistas hispanas en el canto ingles, (Jenyfer López) esto
daría paso a la curiosidad por bandas de rock latino, pero
con el gran toque del pop de la mano de latinos radicados
en ciudades tales como Los Ángeles, Nueva York, Chicago Bacilos
y Miami dando paso a bandas hispanas a la cadena de Illya Kuryaki
televisión MTV, creándose un espacio latino, aquí
aparecerían bandas como Illya Kuryaki and the Valderrama
con un Funk Pop, Aterciopelados o bandas colombianas,
dándole un nuevo sentido al rock al fusionar con el
conocido Vallenato(5) como una gran influencia a esto el sr.
Carlos Vives a bandas como Bacilos, Juanes, a partir de allí
Estados Unidos sería invadidos por el rock pop hispano con
solistas y bandas como: Shakira, Kong Chango, Cabas, Atercioprelados
Jarabe de Palo. Cabas

and t
Los sonidos del Metal
El Metal al pasar de los años se derivaría en varias formas de interpretarlo, como
vimos en los eventos de cómo se llegó a generar el Metal, lo oscuro y la fantasía visto
en el Trash, Black, Death, Power, Speed, como para los ochentas aparecerían los Glam
Metal o mas conocido como Hair Metal, con bandas llenas de glamour, y venta de
imágenes,
imágenes, pero
pero elelMetal
Metalnonosese
quedaría allí allí
quedaría, sinosino
que seguiría apareciendo
que, seguiría nuevasnuevas
apareciendo formas de interpretarlo, aquí
tendríamos subgéneros del Metal como el Doom Metal, Industrial Metal, White
formas de interpretarlo, aquí tendríamos subgéneros del Metal como el Doom Metal, Metal, Atmosferic metal,
Folk metal Metal,
Industrial o el Nu White
Metal, Metal,
y otros.Atmosferic metal, Folk metal o el Nu Metal, y otros.

Y la religión se juega su papel…el White Metal Tony

Las religiones en el Mundo en el transcurso de estos últimos 20 años han sufrido una transformación, en el que
la gente tiene la oportunidad de elegir de una numerable carta a guiarse por distintas ofertas de salvación de
sus almas ante cualquier ser sobrenatural; a la oferta y demanda de la fe.
Tanto en el catolicismo como en el cristianismo (menciono estas religiones por ser seguido por mas devotos) u
otras religiones, se ha empezado a hacer uso de la música como medio de alabanza, aunque su origen de este
------
(5) Vallenato – género musical desarrollada en el Valle del Magdalena de Colombia, cerca del Mar Caribe, interpretado con instrumentos
de percusión como la caja y el acordeón diatónico. Sus letras cuentan historias locales

LX
G
medio fue ancestral, no tenía el uso de medios musicales que crearan euforia colectivas, ya que en sus
principios las religiones estaban basadas en guardar actos seculares, donde el momento del uso de la fe estaba
concentrado en un momento de paz y armonía espiritual tanto mental como corporal adoptándose posiciones
físicas de reposo y arrepentimiento, o en otros casos de flagelar el cuerpo para encontrar paz en el alma, en
donde siempre estos actos si estaban acompañados por un ambiente musical por cánticos sagrados o conocido
como música sacra, que era usada para su inspiración.

rage of angels Exousia Mortification

Lo que en la actualidad, la misma religión en un proceso de cambio hacia lo moderno por llegar a los jóvenes y
sentirse modernistas; empezaron a implementar cánticos de alabanzas con el uso de instrumentos modernos y
haciendo desde jazz hasta regaaeton (estilo musical); con tal de llegar a los jóvenes.
Lo impresionante de esto es que el genero rock denominado en su época de creación como sonidos del diablo, o
música que se encontraba en proceso de destrucción humana, llego a ser adoptado por religiones para llegar a
los devotos de dicha fe.
El uso del rock como medio de alabanza es usado en distintos géneros como, podemos escuchar en algunas
iglesias católicas como ejemplo a “The Sounds Of Silence – los sonidos del silencio” de Paul Simon & Art
Garfunkel, como una variedad de estilos.
Esta variedad de géneros llegaría inauditamente al hijo del rock mas repudiado y odiado por las religiones, al
catalogarlo de sonidos que están ligados del ocultismo y el satanismo, hablamos del Metal, genero que se
introduciría en la religión cristiana convirtiéndose en White metal o Metal blanco.
El White Metal es un denominativo, utilizado para diferenciarse de los black metal u otros, aunque estos
jovenzuelos hacen uso para interpretar sus alabanzas del black metal gótico, del Doom metal, del Power metal,
Atmosferic metal, Folk metal, speed, brutal Death, y una infinidad de mezclas, y aunque usan el estilo black o
Death no usan el ocultismo, si no el cristianismo como arma de sus letras, pero si usan ropas de luto, aunque su
influencia sea blanca o así lo denominan. Algunas bandas : Holy Soldier, Rage of Angels, Holy Blood,
Mortification, Exousia,

El hip hop toca al metal ..El Nu Metal

El Nu metal es una fusión del género Metal con la música rap; como lo que ocurrió con el Hard Core, sería una
de las influencias de los movimientos de Hip Hop para los años 90, también conocido como Aggro Metal o metal
agresivo por lo nuevo y diferente, característico por el uso de samples y sus riffs simples, algunos personajes
del Metal los denominarían aluminium (aluminio), por no ser tan duro como el Metal, ser flexible, y su forma de
vestir de una mezcla de todos los géneros del metal como indumentarias del hip hop.
Las bandas que encabezarían esta lista serían Deftones, KoRn, Limp Bizkit, Linkin Park, Lostprophets
Drowning Pool, 12 Stones, Ill Niño, Def Con Dos, Faith No More, Suicidal Tendencies.
Def con Dos

Tony
12 Stones Deftones Ill Niño

LXI
H
 Limp bizkit
Korn

Drowning pool Faith No More

Lostprophets Suicidal tendencies

Linkin Park 12 Stones

La melancolía del Doom Metal

Tony
El Doom metal es de carácter triste y melancólica, un metal apocalíptico con riffs muy lentos, un derivado del
Heavy Metal; a este género se derivarían una infinidad de tendencias como el Funeral doom, Industrial doom,
Stoner doom, Atmospheric doom, Drone doom, Traditional doom, Doom/death, Sludge doom, de la mano de
bandas como Anathema, Phlebotomized, Within Temptation, The Gathering o Theatre of Tragedy.

Within Temptation

Anathema Theatre of Tragedy The Gathering

Lo macabro del rock…El shock rock
Estas influencias de distintos géneros en especial el Metal como el Gótico crearon ambientes que plantean
romper con lo conservador o lo que la sociedad denominaría pudor, tomándose al físico como un medio de
mostrar la violencia y el sexo, aunque estas influencias están dispersas por varios géneros ya mencionados,
este denominativo del shock rock se daría justamente a las bandas que romperían con las barreras de la moral,
mostrándose no solo como fenómenos visuales si no, esa transformación de sus identidades humanas a seres
sobrenaturales, que se mostrarían en su mayoría con un sentido de violencia, fuertemente influenciados por lo
oscuro macabro o tenebroso, tomando temáticas sangrientas o visiones putrefactas o aparentando a la muerte
creando un impacto en sus seguidores y a un publico en general logrando un shock visual como auditivo.

Ozzy Osbourne
Gwar

Alice
Rob
Cooper Zombie

I
LXII
Estos personajes pertenecen a varios géneros del rock, pero se encuentran en esta lista por lo que provocan
tanto con sus contenidos musicales, como visuales estos personajes sacados de la ciencia ficción son :
Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Kiss, Mötley Crüe, Marilyn Manson, GG Allin, Arthur Brown, the Cramps, Rob
Zombie, Lordi, W.A.S.P., GWAR, Slipknot, White Zombie, Genitorturers, The Mentors, Mudvayne, Nashville
Pussy, Lords of Acid, Texas Terri, Jack Off Jill

Genitortures Gwar
Gg Allin

The Cramps

Mujdvayne Lord of acid

Lordi

Slipknot

Arthur White Marilyn

Brown Zombie Manson

El punk pop
El Punk desde su aparición ha tenido muchas transformaciones, esto ha llevado a que se cree una variedad de
este género, aún así siempre ha tenido esa fuerza de rebeldía, para estos últimos años han aparecido bandas
que han logrado hacer un mestizaje de las influencias generacionales de ver a el rock como un medio de
desaforo e interpretación de las cosas que ocurren a su alrededor, es así que se crea una nueva línea de hacer
punk lo que se le denominaría Punk pop, por ser de visión comercial y de venta de imágenes, aunque en sus
contenidos no se encuentre dentro de esto ya que hablan siempre de los sentimientos que reflejan sus
seguidores.
Tony
Estas influencias están lideradas por bandas como Blink 182, Descendents, Dropkick Murphys, Dropkick
Murphys, Fenix TX, Green Day, Kaiser Chiefs, Wheatus, The Donnas, Sum 41, Yellow Card, Sugarcult, Simple
Plan, hot hot heat.
J
LXIII
 Green Day
Blink 182 Sum 41

El Rock de Bolivia Tony

El rock en Bolivia nace a mediados del 60 con toda la influencia que bombardeaba al Mundo con los nuevos
sonidos rebeldes del Rock; se daría una nueva rúbrica a esa contracultura a este país de presiones y
dictaduras y lleno de historia de gritos desesperados por la libertad a la opresión campesina, esta mezclas de
rebeldía daría vida a un movimiento que ha tenido una larga trayectoria y que ha enriquecido su esencia con
una gran cantidad de estilos y variaciones. Wara
Como en todas partes del Mundo el poder ser parte de este movimiento, fue el
que dio origen a muchos mestizajes de sonidos del lugar con los nuevos sonidos
de la rebeldía creándose una infinidad de géneros. Es de claro que la invasión
musical a este país provoco algo similar, solo que las bandas para poder empezar,
se iniciaron haciendo canciones de bandas que eran admiradas, de aquí nacerían
bandas bolivianas en los sesenta como Ecos, 606, Dolton´s, Loving Dark´s, Black
Birds, Bonny Boy Hot´s,Thunders, The Crickets, Blue Jets, Donkeys, Tour Star,
Red Socks, Los Indios y la orquesta Lyra; para los 70´s estarían Los Signos, Los
Grillos, 50 de Marzo, Climax, Antares, Luz de América, Mandrill, Black Stones,
Manantial, Circus y una infinidad de bandas experimentando todo los géneros;
para esta época se daría uno de los fenómenos mas ricos en el movimiento del
rock boliviano con la creación de la fusión con sonidos folklóricos bolivianos,
música autóctona de sicus, zampoñas, quenas, tarkas, con los sonidos del R&B,
lográndose una fusión musical sin precedentes, hablamos de la banda progresiva
Wara, anteriormente llamada Conga y Tabú, el primer grupo de Rock Fusión con
un señor álbum como fue El Inca, dejando de manifiesto que el rock no es
excluyente en materia de lenguaje, de comunicar el poder cultural existente en
la época; este álbum mostraba toda la fuerza e intención de liberación como de Los Signos
rabia de su situación en América, logrando mostrarse al mundo mediante esta
forma de hacer música
música yy susu rica
ricacultura,
cultura,como
comoocurrió
ocurrióenenotras
otraspartes
partesdede
SudSudAmérica dando inicio a su matiz
América
musical odando inicio adesuidentidad
ese toque matiz musical
como ose
eseviotoque
a la de identidad
murga como se ovioela vallenato en Colombia, ritmos
en Argentina
la murga enenArgentina
caribeños o el buena
Brasil. Esta vallenato en Colombia,
intensión ritmos
de hacer rockcaribeños enBolivia
propio de Brasil. tendría muy pocos seguidores por
hacer este tipo de música, ya que como país claustro la llegada de bandas argentinas provocaban copiar mas su
forma de hacer rock y no así la de su propio país, incitándose a que las bandas bolivianas adoptasen el hacer a
toda costa música extranjera. Posteriormente la banda Wara se fusionaría con la banda 50 de marzo para
formar la banda conocida como Estrella de marzo, que daría mucho que hablar pero que duraría muy poco.

Va de retro..entendiendo a la oprimida Bolivia

Pero y ¿a que se debía?, que un país en potencia cultural no llegue a culminar su fusión ideológico autóctono, y
mucho menos su crecimiento hacia el mundo que tenía puesto sus ojos en esta nueva propuesta hibrida de rock.
Y esto se debe a muchos factores, uno de ellos es incursionándose a la historia: en Bolivia para mediados de
los 50´s se gesta una serie de regimenes dictatoriales, provocando masacres masivas, provocando temor entre
los habitantes, impidiéndoles tener ideologías fuera de su régimen, uno de los mas sangrientos fue la masacre
de San Juan gestado por Rene Barrientos; para entonces la población estaba sectorizado por lo que
denominarían criollos o los señores de linaje y la plebe marcado por el sector indígena - mestiza. Esto duraría

LXIV
 Quiroga Santa Ernesto Guevara Criollos
Cruz CHE

Luís
Ernesto Che Guevara Espinal Indígenas

hasta principio de los setentas, ya que gracias a las influencias gestadas con el jipismo y otras corrientes, se
demarcarían de igual forma en este país, donde tanto en universidades y centros nocturnos se comenzaría a
tener conciencia de racismo y los movimientos vanguardistas, o ya mencionados beats que se verían por
doquier, motivando a realizar una imitación de Woostock en la ciudad La Paz en la zona denominada Sur, en una
gigantesca área verde, llamado los pinos, Festival que nombrarían Tawantinsuyo; todo este movimiento duraría
muy poco ya que estos llegarían ha ser reprimidos por gobiernos encabezados por militares, cortando cualquier
símbolo de rebeldía, esto se denota a mediados de los 70´s bajo so pretexto, de la doctrina de seguridad
nacional gestado por el Grl. Hugo Banzer Suarez, bajo el plan Cóndor, provocando persecuciones que
terminarían en centenares de desapariciones; que hasta la fecha no se tiene datos de algunos desaparecidos.
Para principio de los 80´s el Grl. Luis Garcia Meza mantendría los toques de queda y la represión a ideologías
contrarias a sus regimens, provocando exilios y muertes como las de Luís espinal y Marcelo Quiroga Santa
Cruz, símbolos intelectuales en su momento. Es en estos procesos dictatoriales que se daría muerte en su
persecución a Ernesto Guevara (conocido como el Che). La represión militar duraría unos años mas para luego
pasar a un proceso de convulsión político social gestándose el modelo neoliberal, el cual pasaría de gobierno en
gobierno, con masacres como la de Amayapampa y Capasirca, la guerra del agua, octubre negro. Pero a toda
esta represión de mas de 50 años a la incursión de nuevos sonidos, no pudieron ser frenados, si muy
influenciados, por lo que aún en este tiempo se espera un resurgimiento de lo que hace cincuenta años le
negaron a este país de opresión y claustro a la nueva cultura.

Retomando las armas

Como ya se mencionó bandas de los principios de los 60 y 70´s, influenciarían un poco en su filosofía
manteniendo aun viva esta intención de mostrarse como hecho en Bolivia, estos serían Altiplano, Comunidad.
Luis Arce Este hermoso periodo duró toda una década, ya que para
los ochentas empezarían aparecer bandas totalmente,
influenciados por el Rock Argentino, perdiéndose la
identidad que se había conseguido con tanta dificultad a
esa guerra de bandas en el Mundo, las nuevas bandas se
dedicaban hacer burdas imitaciones de las bandas
argentinas, chilenas o mexicanas, donde todo se basaba
en tocar en centros nocturnos copias fieles de las bandas
ya mencionadas, donde el público medía la capacidad de Climax
una banda, en base a su similitud sorprendente a bandas
Pinochet y Banzer idolatradas (extranjeras claro está).
Para la década de los ochentas aparecerían bandas como
Zarate Villca Dies Irae, Collage, Sacrilegio, Secuencia progresiva,
Federalismo
Sabhatan, Straus, Trilogía, Trueno Azul, Metalmorfosis,
Bj 4, OM, Drago Blues Band.

The Donkeys

K
LXV
Este periodo cambiaría levemente con la aparición de una banda que daría una clara intención de hacer su
propia música y que gusten de ella de la mano de Christian Krauss cantante influenciado por el movimiento Ska,
Rocksteady, Reggae de los británicos, haría uso de esta para empezar a crear letras del acontecer cotidiano
de lo que se le denominaría en La Paz Bolivia el gusto por la chupa (consumo de bebidas alcohólicas); la banda
Loukass, [nombre sacado de los modismos, paceños influenciado por la lengua argentina luka que significaba en
valor monetario un boliviano]; con el uso de simbologías
jamaiquinas, de colores similares a la Bandera Boliviana y la
Marihuana, le darían un revés a las bandas copias y empezaría
una nueva forma de sentir y vivir la música como músico
boliviano con claras intensiones de hacer composiciones
propias y no una imitación gaucha, que estaba queriendo
imponerse en Bolivia. Aquí empezaría, el poder de la Luz de America
interpretación de canciones propias, con un sonido boliviano,
esto no sería solo con Loukass, sino con Coda 3 un Rock Pop, en
La Paz, [única banda con perspectivas de exportación] o si no
Track, banda de Hard Metal en Santa Cruz, o el metal suave
de Dixi en Santa Cruz, y Sacrilegio en Cochabamba, o Son
Fusión en Las Paz; o el Thrash Metal de la mano de Hate en La
Paz; y el metal de Alcoholika, y una lista larga de bandas, como
Lua Nova, Subvertor, Trans, Arise, Autores, Tax Band. Christian Krauss
De esta influencia sobre todo de Loukass, aparecerían bandas con nuevas ideas pero con el sonido bien
marcado (copiado) de coda 3 y Loukass en estas nuevas generaciones de rockeros bolivianos; como Wapb´s,
The Way, Icaro, Ragga ki, Quirquiña, Viejas Gominas, Llajwa, Annada, Tackesy, Bajo Cero, Akasia, Fray Like,
Confusión B, Ego, Chicos Fáciles, Las ultimas Neuronas, Los tocayos, Basic Dose,
Lo mágico del Metal se daría con la banda León Geraldico, a mas influencia oscura con bandas como ya
mencionados Hate y una de las bandas que daba mas importancia a su sonido y su presentación era
Alcoholika, otras bandas del género como Mery Yeins, Llawar, Indio, Tier, Vade Retro, Host, Tombstone,
Scoria, Svástica, Stress, Frega, Mantra, En el ámbito del Rock blues tenemos que mencionar a Pateando al
Perro, Go go blues, Black Jack, Le Vow o con una mezclita de yapa esta Atajo, o el Reggae de Lapsus o algunos
sobrevivientes de la fusión como Comunidad, Ryjchary o Mhaydee.
Aunque existió una variedad de influencias; las bandas bolivianas están tentadas
en el mercado a realizar lo que se denominan cover´s, en su principio como una
forma de cubrir sus gastos de presentación donde la gente paga una cantidad por
escucharlos tocar en locales nocturnos, donde para atraer a las espectadores y
justificar el pago debían de hacer canciones comerciales de artistas de su gusto,
y aunque esto pasaba a nivel mundial, la diferencia se marco en este país puesto
que el 90% de las presentaciones eran copias de artistas y un 10% de su
creatividad, apareciendo bandas tributo, y quedándose como tal, sin marca
registrada, aunque existían bandas de gran calidad como Antología, lo único que
Coda 3
llevo este proceso fue a que la gente tenga una banda admirada extranjera en el
boliche de la esquina, debilitándose la oportunidad de que Bolivia saque una banda
de rock “boliviano” haciendo rock boliviano hacia otros países. Tony
La banda de Loukass se desintegraría y sus integrantes se dedicarían a sacar nuevos estilos como El Grillo
Villegas ex guitarrista de Loukass formando su banda Llegas, de excelente presentación escénica como de
sonido y chispa, aunque su fantasma de la copia espineta este detrás de él. Martín Joffré ex bajista de
Loukass creando su banda en un ambiente cristiano Tejilah, para luego convertirse en manejador de bandas
jóvenes.
O como Coda 3 que para salir al mercado cambia su nombre por Octavia, banda que se dedicaría hacer rock
pop pero con algunos argumentos de fusión al incorporar a sus canciones instrumentos de viento nativo.

L
LXVI
Para los años 90´s las bandas a nivel Bolivia se expandirían gracias a la generación de conciertos ya no solo en
locales nocturnos si no en Centros Educativos, como la creación de festivales, y la creación de espacios en
programas televisivos como radiales para la difusión de bandas ya viejas como nuevas en el medio rockero,
programas como radiales como contem`poranea, estereo 97, laser, fama. Súper Video Hits, zeppelín, La
cumbre del rock o el programa radial Rock and Bol, Graffiti, Wainatambo; o especiales escritos como Chekeo o
el Juguete Rabiosos, también concursos de bandas impulsadas por locales nocturnos como el Socavón en La
Paz o años después Equinoccio con la Marhatón rock en La Paz o la Cueva del
Ratón en Santa Cruz. Mostrándose una mayor afluencia del genero rockero
en La Paz como centro de eventos grandes, atrayendo a bandas de
distintos puntos del país a lanzarse a nivel Bolivia.
Aquí aparecerían una serie de bandas como : Inner Side, Fits Lank, Jaya
Dith, Brega, Puntos, Union Contemporanea, Geits, Generación Perdida,
Octubre, Dr jet, autores, Kukara Macabra, 3.18, Mauricio Machicado,
Pantano, Lilit, Oz.
Unit
Para los primeros años del 2000 se entraría ya a un mercado de ofertas de
rock de gran variedad, con nuevas influencias como el hip hop, apareciendo
bandas como Maldita Jakeca, Marraqueta blindada, Antuarez Profetas, El
último Cocalero y los hijos de Rocha.
Para estos cinco años han aparecido una variedad infinita de bandas que se
están haciendo conocer más que en medios nocturnos por la difusión de
programas televisivos nacionales como Axesso, Play, o en los concursos de
bandas a nivel nacional. Aquí tenemos una lista de las bandas :
Dr. Jet, Rantes, Camaleon, Antología, Diafana, Basic Dose, Los Tocayos.
Alternativos : A pie, Unit, Kukara Makabra, Eleven Am, Genes, Oz, Buscando
a Gozalvez, Aneurisma, Siete.
Ska/Reggae : Ferrocarril anónimo, La logia, H3O, Las ultimas Neuronas,
Chicos faciles, Deszaire, Raggaki, Somer Jaming, jade.
Metal : Ameba, Querembas, SAISES, Argot, Daga, Supay, Nekrokristo,
Nación, Arkanos, Llawar, El Loko, Bajo Tierra, Infernal Malice, Esotérica,
Templaria, The Wiser, Malisencia, Angeles de Hacero, Calambre, Siva,
Elemental Sickness, Arkham, Bodies, Erectus, Eter, Marquez de sade,Piojo,
Loco, Sick, Arcángel, Dac, Ixion, Metastasys.
Como la banda Hard t odie con punk o Ciudad líquida con Dark Gotick Dusk.

Las bandas a nuestros días están a un mejor nivel, con gran capacidad de
interpretación y creatividad, gracias a los medios y locales en expansión es
que se puede tener el gusto, de decir que la lista de bandas a mencionarse
no es posible, por la cantidad y expansión de bandas en toda Bolivia, y mas
que todo con las bandas del genero Metal.
Y aunque la variedad es infinita de bandas en Bolivia; no es expansiva a nivel exterior, ¿si se tendría que
mandar una banda representativa boliviana a un concurso internacional?, no existe la banda que represente el
sentido de decir made in Bolivia (hecho en Bolivia), observando ahora que la influencia y fuerza extranjera aún
marca la diferencia y que no se puede aún hacer nacer bandas en estos 40 años que aprecien el poder llegar a
crear una banda que haga algo que suene con aires de raza boliviana.
Nación Hate

Lapsus Alcoholika LXVII

M
M Tony
Ganadores del último Marathón Rock 2005 (datos obtenidos de Equinoccio)
Brichit – alternativo, Dieque – pop rock, Fogo – punk ska, Elemental Sickness - metal

El último cocalero Atajo

Scoria Maldita Jakeka

La creación de temáticas mas propias de el país Bolivia se esta dando en mayor proporción, lo que provoca una
mayor conciencia de patria haciéndose uso del rock como instrumento de rebeldía lo que da nuevas esperanzas
de cambios de conciencia en este país, son muchas las bandas que no solo con el uso de sonidos autóctonos sino
con mezclas de idioma aymará o quechua y frases de pedidos de cambio.
Este estallido de bandas protestando lo justo, empezaría con las presiones de gobiernos corruptos y tan
obvios a sus pretensiones de hacerse ricos a costa del pueblo, que darían paso a la creación de canciones
protesta contra estos atropellos de matanzas injustas; se puede ver bandas alzando su voz de protesta como
Scoria de la ciudad del Alto o El último cocalero, Atajo, Mhaydee, Maldita Jakeca, El Cholo y muchas bandas
pidiendo el cambio a estos gobiernos; y talvez de aquí a un paso mayor para este país con, el posible gobierno
de un indígena en la presidencia que podría llegar a ser un representante importante de Latinoamérica para los
pueblos indígenas, lo que traería revueltas de noticias a nivel Mundial, sobre todo Europa y países
latinoamericanos con intensiones de cambio y tal vez se podría ver a futuro nuevos sonidos a la música rock
con historias e ideas de este nuevo fenómeno social, que se podría gestarse en este país para imagen de
muchos otros; y que mejor manera de mostrarlo que con el mejor representante de la contracultura el Rock.

Black Stones Black Byrds Los Red Sock Los Grillos

Facto Alfa
Genes

Track
Dr. Jet

Octavia
Quirquiña
Ameba

Querembas

Saises Tony Ciudad Liquida

LXVIII
N
El Rock Industrial
Termino que deriva de la casa disquera británica “Industrial Records” ; la característica mas clara estaba en
las influencias del uso de sonidos de maquinarias como la experimentación con nuevos sonidos sintéticos de
instrumentos(herramientas) fabricados con material de maquinaria consiguiéndose sonidos pesados y con
escasas melodías.
Como se indicó existen varios géneros del rock entre ellos mencionamos a los Hard Core y a los Noise Rock se
estableció que el primer género era un hibrido del rap y el rock y el segundo era un hibrido de fuerza y ruido;
pues imagínense estos dos juntos, para ello ocurrió dos corrientes la primera es el industrial electrónico muy
influenciado por los comienzos de las experimentaciones con el New Wave, y la otra industrial experience la
misma intención solo con la idea de sacar ruidos mas extremos y que se puedan usar como notas musicales, a
esta unión se denominaría Rock Industrial; las bandas que pertenecen a este género son Nine Inch Nail
(N.I.N.), Whitehouse, Rammstein, Fear Facctory, Laibach, etc.

Fear Factory Laibach

NIN Ramstein
Marilyn Manson Ministry Ministry
KMFDM

Las Tribus Urbanas

Todo este paseo por los eventos que llevaron a la creación de esta cultura hibrida en contracultura da paso a
la creación de las culturas urbanas(6).
En este recorrido observamos como se dieron origen a las conductas de los Mods, Chicanos, Heavis, Gótico,
Hippies, Skinheads, Psicodélicos, Rocksteady, Punk, Gay Power, Rastafaris, Straight Edge, la Generación X y
muchos más; pues bien todos estos son parte de lo que se denominan tribus urbanas(7), las cuales conforman
una variedad de culturas para el mejoramiento individual de su estilo de vida caracterizadas por su profunda
entrega emocional a la búsqueda de su realización personal.
Las tribus urbanas se generan de la necesidad fundamental del hombre de ser un animal social (Maquiabelo
Platón), pues las personas deben pertenecer algún grupo social donde desenvolverse es en este proceso de
encuentro identitario que el hombre entra en diversas formas de comportamientos encontrando su gusto por
cierta forma de comportamiento, esto es lo que ofrecen estas tribus que muestran movimientos ideológicos
----------
(6) Culturas Urbanas – Son lo comportamientos, actitudes y percepciones que comparten los miembros de un País (comunidad) y que
determinan las formas y la calidad de la convivencia entre ellos donde influyen sobre el respeto del patrimonio común y facilitan o
dificultan el reconocimiento de los derechos y deberes ciudadanos; donde acepten o rechacen las políticas implementadas por la gobiernos
de sus países.

LXIX
O
que puedan ir de acuerdo al gusto o ideología de la persona que desea ser parte de una estas; a continuación
mencionares algunas de estas tribus que no fueron ya mencionadas anteriormente:
Shar ps (Skin Heads Against Racial Prejudice - Skin Head s Antif ascista s)
S on lo co n tr ar io a lo s sk i nd h e ad s n a zi s d ef i e nd e n sus orígenes multirraciales.
Su ideología esta basado en un profundo antirracismo y orientaciones comunistas o
socialistas (redskin); una de las diferencias físicas con los Skindheads son las botas
militares son púrpuras o negras con cordones rojos o negros, como también botas de
casa o tipo bombero de color púrpura.

Cholos ( Mestizo de Blanco Americano e Indígena Mejicano)

Son amantes del Rock clásico de los cincuentas, también todas las fusiones de música
ranchera. Otros elementos que los identifican son los graffitis, que son manifestaciones
de su adhesión familiar y comunitaria, que expresan en paredes como por ejemplo la
Virgen de Guadalupe, su lengua es spaninglish.

Grunges (mugres)
Como vimos antes; estos no tienen una intencion de marca, pero la influencia genera un
estereotipo, se caracterizan por tener cabello sucio o descuidado, pantalones rotos o
cortos, camisetas, sudaderas, suéter, y lo mas peculiar no les gusta el aseo

STEAMPUNKS (Futuristas) Tony

Se desenvuelve en una ambientación retrofuturista donde la tecnología con vapor sigue
siendo la predominante (la ingeniería eléctrica existe pero es testimonial) y por lo
general localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño
encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.
Las obras de temática steampunk a menudo muestran tecnologías anacrónicas o
invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época. La influencia musical
esata maracado por el progresivo, gotico, dark wave, avant-garde rock.

Emos (emocionales)
Son parte de los ya mencionados straight edge, como parte de los HardCore pseudos
anarquistas, emocore, su característica principal son el uso del cabello como flequillo que
baja hasta taparle los ojos, son muy adeptos a los dibujos animados tiernocitos, como
cariñositos o Teletubbie otra característica es que utilizan ropas a la cadera y poleras
de moda, están asociados estereotípicamente con la emoción, la sensibilidad, la
misantropía, la timidez, la introversión y la angustia, así como con la depresión, la
autolesión y el suicidio.

B-Boys (Hip-Hop británicos)

Producto de la guerra fría, los cuales se manifiestan al movimiento estadounidense "hip
hop", estos se revelan dejando en las paredes sus protestas a modo de "grafittis"
artísticos. Visten pantalones y camisetas anchas y de colores fuertes. Como
complementos se ponen gorras y anillos. Se peinan a lo afro y normalmente llevan
barbilla.
,----------
(7) Tribus Urbanas – del latín Trivia que significa grupo o conjunto y Urbi que significa aglomeración de personas en forma de ciudad o
Ye-Yés
pueblo. La Tribu Urbana se caracteriza por estar formada por un grupo de personas que viven en una ciudad y se comportan con una visión
Distinguidos
en común pero nocon
a la vestidos
de la ciudad.de princesa (escotes redondos y mangas cortas). Jóvenes y
señoras cambian sus atuendos juveniles por infantiles con vestidos sencillos y melenas
P
LXX
lisas y cortas, zapatos de medio tacón y maquillaje discreto sus bolsos hacen juego con
los sombreros que son de tipo campesino, enormes y de paja adornados con flores.
A mediados de la década las colecciones europeas permiten ver la rodilla con el acorte
Lailos (G it a nos )
Personajes originarios de Rumania los cuales se caracterizan por utilizar vestimentas
llamativas estas consisten en blusas con volados en las mangas, las mujeres utilizan la
blusa desabotonada en la parte de abajo para que este suelta y los varones se
desabotonan la parte superior para que se vean sus cadenas o medallas; les gusta mucho
la música gitana.

Frikis (D es enf r en o a l Com ic )

Estos personajes están fuertemente influenciados por los comics, películas, series que
tengan que ver con mundos mágicos o de fantasía; es tanta la devoción que practican
tanto leguas como religiones creadas en estas series como por ejemplo la religión Jedi,
ha blar en idiomas de la guerra de las galaxias; estos son una parte de los que son de
nominados nerds. Su influencia es new age, musica de peliculas, power metal.

R olligans (Seguidores Rolling Stones)

Estos se originan en Argentina su nombre se debe al fanatismo a los Rollings Stones es
por ello que sus vestimentas son el uso de zapatillas blancas, collares, pañoletas en el
cuello y un corte de cabello parecido al de Mick Jagger (vocalista de Rolling Stone); su
forma de vida es violenta con el uso de alcohol y drogas siguiendo las letras de las
canciones que esta banda ofrece.

kogals (コギャル; kogyaru)

Este estilo de vida nace bajo la influencia de la cantante de Rock Pop trance Amuro
Namie, la cual dio una nueva identidad a la raza en Tokio con el uso de exceso maquillaje
en el rostro, un bronceado artificial, cabello teñido rubio y para disimular su baja
estatura utilizaban zapatos de plataforma, esto daría paso a esta nueva imagen
adicionando prendas escolares y el uso de una mochilla pequeña propias del lugar.

Moteros (Fumadores empedernidos)

Estos personajes se caracterizan como su nombre lo dice por fumar mota (marihuana,
canabis), se caracterizan por vender sus propiedades para obtener dicho alucinógeno
por lo que visten de una manera descuidada y no les interesa el como se vean, son
personas poco agresivas ya que estas viven en un mundo de fantasías aunque estos
pertenescan a todos los géneros anteriores como Metal, Power Flower, Psicodélico, etc
se los considera dentro de este grupo por que se juntan específicamente para
experimentar estos viajes astrales.

Bacalaos (máquinas Valencianas)

Este término nace en Valencia España al uso de la música disco en la discotecas más que
todo se hace referencia al término cuando los personajes crean su propia fusión de
músicas como se los puede conocer como Djs, estos se caracterizan por tener en sus
manos el boom de los éxitos que estén sonando en el momento son personajes que visten
con ropas juveniles el uso de gorras, poleras y jenes (pantalón de mesquilla ), en las
muñecas usan manillas de color.
Tony
Q
LXXI
 Skaters (a u dac i a y v e loc i da d)
Esta tribu esta caracterizada por el uso del Skate, estos personajes visten pantalones
3/4, zapatillas deportivas, canguros o polerones, algunos biceras, como también buzos
deportivos, e st a cultura del skateboard se fusiono con el punk, new wave y el artwork
(ilustraciones) las diferentes rampas, pipes y bowls en los skateparks han liderado el
cambio en equipamiento, para lograr realizar distintos tipos de proezas y piruetas.

Cosplayers ( Im it a c i on es d e c om ic s )
Cosplayer se origina de la fusión de las palabras costume y play (juego de disfraces),
esta costumbre es de origen japonés, donde los personajes nacen a raíz del gusto por
los comics, anime, mangas, películas, videojuegos los cuales visten similarmente a los
personajes de estos comics, una de las variantes en esta tribu esta dada por los
crossplay que los diferencia por vestir de un personaje pero del sexo contrario.
Conocidos por la cultura k pop.

Nerds (corchos)
Estos personajes peculiares son el estereotipo del hombre inteligente al extremo pero
sumamente cerrado a entablar algún tipo de relación social, se encierran a obtener
conocimentos mediante la computadora, tienen una vida muy aislada, no le dan mucho
énfasis al vestir mas que usan pantaloes de tela, generalmente mas arriba de la cadera,
camisas con bolsillo para poder tener a la mano boligrafos y calculadoras usan en su
mayoría lentes, sus formas de comunicación con la gente son via Internet, para
intercambiar conocimientos. Se los conoce en Japón como otaku (fanático de los
ordenadores), Argentina Traga, Venezuela pollos, Perú marcianos, Bolivia corchos.

Flogger (fotofanático chat)

Es una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada
con Fotolog, un sitio web donde se postean fotos y comentarios. Surgida del estilo glam,
Son criticado desde algunos sectores sociales haciendo hincapié en la sobreexposición
de los adolescentes, señalando la particularidad de la publicación de fotos sugerentes, o
en algunos casos escasas de ropa, ya que Fotolog no presenta un filtro para su
protección, ni requiere una edad mínima para su registración. Los floggers suelen ser
catalogados como estereotipados y seguir un patrón común de conducta y estilo, por lo
cual suelen ser motivo de burla o rechazo por parte de otras tribus urbanas

Gamer (video jugador)

Se caracterizan por jugar con dedicación y gran interés; el cual en inglés se denomina
más específicamente Hardcore gamer. Dicho de una manera mas simple, el gamer es el
que juega una gran cantidad de horas, o cotidianamente. Generalmente estan
influenciados por sonidos rapidos o riff, del metal, trance, rave, asi como las musicas
caracteristicas de los juegos.

R
LXXII
Gamer ( v id e o j ug a d or )
La cultura gamer; esta en, saber lo que es una tarjeta gráfica, un driver, etc. y por ello
no se interesa ni se molesta en instalarlo; fijándose en el mejor de los casos solo en la
calidad gráfica y la popularidad.
Los dos grupos distintivos de gamer son:
El gosu: que se caracteriza en ser un gamers con extraordinarias habilidades para jugar,
y por ello, además es considerado un videojugador experto o profesional de los
videojuegos. Entre ellos destaca el jugador profesional (que compite por dinero) que es
denominado Progamer.
El cheater: que se caracteriza por ser un videojugador que utiliza trucos "trampas
(cheats)" para lograr sus fines, y por ello es muchas veces despreciado por otros gamers.

Pokemones ( n iñ os gr a nd es )
Son jóvenes que dan la impresión de no vivir tan felices, se caracterizan por el uso de
piercing, la ropa con lunares y rayas, siempre mezclando colores rosado con negro, naranjo
y verde forman parte distintiva en su forma de vida, quienes son bastantes abiertos de
mente con cualquier otra tribu urbana, todas sus actividades se realizan en las horas del
día, no realizan ningún tipo de actividad de noche y no consumen bebidas alcohólicas; se
pueden integrar a lo que son los emos se niegan a crecer y a tomar responsabilidades,
viv iendo siempre en el mundo de la fantasía, que fue marcada en su niñez con la popular
ser ie del mismo nombre: Pokemon.

Pelolais (chicas legalmente rubias)

Es un movimiento femenino surgido en Chile con un estereotipo de belleza que se asemeja
mucho a las siguientes características: rubias, delgadas, altas, con una larga melena lisa,
que cuidan como su bien más preciados.
El origen del nombre Pelolais proviene de pelo liso, característica en común entre las
colegialas de sectores de clase alta. No basta el pelo liso sino que también de ser largo y
fino. En general las pelolais son rubias o castañas, deben ser delgadas y altas en
comparación a mujeres de otros sectores. Se caracterizan por baladas rock ingles.

Hinchas (Barras bravas)

Es un término utilizado para referirse al grupo organizado de aficionados a un deporte y
parciales de un equipo, jugador, cuadro, o país determinado. Su actuación se caracteriza
por el uso de cánticos de aliento y, en algunos casos, el apoyo de bailarines y coreografías.
El término Barra es usado mayormente en Latinoamérica, siendo sinónimos de la misma los
términos "porra", "peña", o "torcida". Si bien es claro que todas las competencias y
eventos deportivos tienen "barras", las más conocidas son las formadas por los
aficionados al fútbol en apoyo de un equipo en particular, dado que el fútbol es el deporte
más popular en la mayor parte de los países de habla hispana.. El término barra brava se
emplea para designar a aquellos grupos dentro de una hinchada que se caracterizan por
producir diversos incidentes violentos, dentro y fuera del estadio, despliegue pirotécnico
y cánticos empleados durante el desarrollo de los partidos. Generalmente las barra
bravas, también llamadas el grueso de la hinchada, utilizan banderas (denominadas trapos)
y diferentes instrumentos de percusión. Las barras bravas también se caracterizan por
ubicarse en las tribunas populares, aquellas que frecuentemente carecen de asientos y
do nde los espectadores deben ver el partido de pie; su característica es usar la polera de
su e quipo favorito como el uso de deportivos y tenis. Las mayor influencia esta en
canticos de bandas de coro, murgas o canticos de rock latino o ingles britanico.
LXXIII
S
Body Art (Performance)
Se ha podido mostrar hasta esta parte las particularidades de algunas tribus urbanas; se ha detectado una
característica que esta empezando a tener fuertes influencias en esta década: es el uso de lo que se puede
denominar Body Art o arte en el cuerpo, parte del performance que esta ligado al arte conceptual.
Este se caracteriza por el uso de decoraciones físicas: piercing, tatuajes, escarificación, cortes bifidos,
implantes transdermales, implantes 3d, shaping, suspensión corporal, etc.

Piercing (perforaciones)
Una perforación o piercing es una abertura en el cuerpo humano para colocar un
pendiente. Estas perforaciones son una forma de modificación corporal y reflejan
tanto valores culturales, religiosos y espirituales. Siendo además parte de la moda,
erotismo, inconformismo o identificación con una subcultura.

Tatuajes (arte corporal)

Un tatuaje es una modificación del color de la piel, creando un dibujo, figura o texto
realizados con tinta o algún otro pigmento bajo la epidermis de un humano. Tiene sus
seguidores por todo el mundo y viene desde tiempos neolíticos ha pasando por varias
culturas, para los americanos viene de los ancestros indígenas que utilizaban los
tatuajes como parte del ritual de paso. Cuando una persona pasaba de la pubertad a la
adultez se la tatuaba con el fin de proteger su almahispanos tiene un sentido espiritual
y de cambio físico de la adolescencia a la madurez.

Escarificación (Cicatrices)
Implica una resistencia al dolor. Esta resistencia a menudo significa un rito de paso y
es un ritual que es en sí misma muy significativa. Escarificación es el funcionamiento
del marcado con cicatrices, cicatrización es la posterior formación de una cicatriz en el
lugar de la curación de heridas - el proceso de curación. La formación de queloides
deliberada, muy elevada, a menudo cicatrices redondas u ovales, debido a la rica
producción de colágeno en la capa dérmica. Estos términos se usan indistintamente.

Cortes (Lenguas bifidas)

Implica una resistencia al dolor. Esta resistencia esta basada en la obsesión a ser
personajes cercanos a la imagen de las serpiente, realizando un corte mediante la
colocación de un aro en la mitad de la lengua y se deja cicatrizar para luego retirarlo
con un bisturí y lograr una lengua bifida.

Implantes (Lenguas bifidas)

Consisten en introducir una pieza de material quirurgico haciendo relieve en la piel. Las
partes del cuerpo donde más se realizan este tipo de impalntes son: pecho, brazos,
genitales y parte alta de la frente. Existen dos tipos de implantes los 3d y los
implantes transdermal. El implante transdermal son los que atraviesan la piel saliendo
hacia fuera; los 3d son objetos dentro de la piel.

Tony
Existen diversas tribus por mencionar pero estas son parte de una muestra de lo que fue y son influencias a
las bandas de Rock que tenemos en la actualidad pues gracias a las ideologías y formas de vida es que nacen
nuevas maneras de hacer Rock mostrándose así que el Rock se encuentra a nivel mundial como una cultura
híbrida que toca a cada pedazo del planeta.

LXXIV
T
El movimiento rock en la cinematografía
Para principio de los 50 una de las formas mas utilizadas para llegar a los
escuchas fue mediante la cinematografía, y con el correr del tiempo se crearían
una infinidad de películas con el contenido de lo sonidos del rock. Mostrando las
vidas rebeldes de los seguidores de estos sonidos, como sus fracasos y triunfos.
También se uso la música rock como un medio de acompañar a relatos de vidas
rebeldes, como es el caso de “seed of badness” - Semilla de Maldad de Richard
Brooks en 1955, una adaptación de la novela de Eva Hunter, con la temática de
adolescentes problemáticos donde se pudo escuchar el estruendo de los rebeldes
sonidos para la época, del tema “Rock alrededor del Reloj” (Rock Around the
Clock) de Bill Haley y sus cometas (Bill Haley and his Comets). Para inicios de los
50´s se como parte de los 70´s y 80´s fueron épocas prolíficas prara la
cinematografía incursionando en este mundo del rock.
La lista de películas que trascendieron por el paso del tiempo es larga, aquí la
mención o referencia de algunas de las películas, que si tienen la oportunidad de
advertirlas les permitirán entender un poco de las frustraciones, triunfos,
crecimiento y fracaso de los sueños de seres que se convirtieron de simples
hombres de a pie a estrellas de un mundo de fantasías para muchos y realidades
para otros.
Para inicios de los 50´s las películas estaban mas acompañadas por los sonidos del
recién nacido Rock and roll, mas que su historia. Aquí se puede mencionar a
películas como:

LXXV
U
The Wall

El Muro (The wall) Una de las producciones cinematográficas más extraordinarias

de la época en la cultura Rock; Pink Floyd ya había experimentado como banda
sonora para varias películas como More dirigida por Barbet Schroeder, La Valle
de Barbet Schroeder, Zabrizki Point de Michelangelo Antonioni, y la obra
maestra de The Wall – El Muro dirigida por Alan Parker. Película presentada en
1979, mostrando la vida de un cantante de rock and roll cargado de prejucios que
termina en un juicio a su locura. “…Este es un largometraje cuyo fondo muchas Portada de la película More
veces no es comprendido, es mas, yo que me atrevo hoy a vertir mi opinión no me
siento del todo capaz de comprender por completo una obra conceptual tan
elaborada en subjetivismo, en cuanto a explorar un mundo oculto…es un ser
aislado del Mundo por una pared que sus propios temores y su desavenencia con
la sociedad le han obligado a construir como mecanismo de defensa, lo cual
determina el aislamiento social en que se ve irremediablemente sumido este
personaje. Y es como que en mi opinión el tema central de esta majestuosa obra
conceptual es el individualismo que se ve terriblemente amenazado por la
conciencia colectiva de las masas que conforman la sociedad.También se puede
Portada: película zabrizkie Point
apreciar como la metáfora del muro es llevada a presentar la imagen de esta
sociedad; es decir, un muro constituido por piedras, pulidas y refinadas de tal
manera que encajen perfectamente [Another Brick in the Wall – Otro ladrillo en
la Pared] lo cual se vio claramente representado por ejemplo en la educación del
protagonista y la imagen en la que es un líder fascista de muchedumbres
totalmente enceguecidas, y de esa manera, van anulando la individualidad de
cada persona y eso se ve representado por las máscaras, además de otros
ejemplos, para representar a los seres sin identidad sino cegados y sin voz en los
que la sociedad pretende convertir a todas las personas para que constituyan
una sociedad pre diseñada, o sea el muro; donde cada uno representa una
piedra, la cual, si no encaja, es desechada. Pienso que tal vez The Wall
exterioriza y hace palpables varios pensamientos y sentimientos ocultos bajo un
velo velo repugnante pero difícil de
romper, un velo de lo que
precisamente aquí se condena,
la máscara de esta generación
de ovejas ciegas y manejadas
por una supraestructura
social… (AnaPaola Quinteros
Villanueva - Bolivia)
Portada de la película The Wall

Portada de Quadrophenia
V
LXXVI
 W
LXXVII
Sentir Particular por los Monstruos de Ventas:

Me encuentro en el año 2005 en la cima de la globalización, nos encontramos

conectados a todo el Mundo gracias a la telaraña de comunicaciones, donde tenemos
acceso a cualquier tipo de información, donde las tecnologías de comunicación están
creciendo día a día, es la era de la telecomunicación.
El cuarto poder (las telecomunicaciones) esta en su auge y es allí donde empieza esta
tragedia de destrucción genérica de una cultura (como es el Rock), que no puede
crecer y tiende a convertirse en un arma de dos filos, siendo usado para crear o
convertir a sus seguidores en consumidores acríticos.
Y esto debido a que aunque no es novedad para nadie que desde hace buenos años la
música se convirtió en un producto; y el que guste de este: en mercado; es en esta
etapa, que esta simulada libertada de elegir los géneros que nos oferta el Rock, estarán
guiadas por industrias de la música tan grandes que están manejando al mundo,
diciéndonos hasta como escuchar y que escuchar, ósea como pensar.
No es estar en contra de la oferta de la música, si no su degenerada oferta de un
producto de venta de imagen y sonido, sin sentido de gusto y estética de lo que lo hacía
atractivo, como era la rebeldía y contracultura a lo común, y no así este producto
digerible y listo para comprarse, para que dure unos meses en el vitral y de ahí sea
desechado; pues su tiempo de prostituirse su sonido ya expiro.
Esto genera que no se creen nuevos géneros con más compromiso, pues las industrias
están dando paso a una comercialización de mayor proporción a los gustos pop, y
ritmos musicales que sean fáciles de digerir y del momento; música preparada para la
letardía mental, que fácilmente sea comercializado (cumbia chicha, reggaeton, villera)
que intentan sea bandera de la juventud, cuando la rebeldía y contracultura emocional
de la juventud se deja llevar por imágenes de venta y no así por el sentimiento real de
encontrar una identidad basada en sentido común de adoptar una posición personal y
no así guiada por el momento sin sentido.

LXXVIII
Bibliografía
1. Enciclopedia "Historia del rock"- La Nación - Editorial Sudamericana- Montevideo, 1993.
2. Revista Movimiento eterno Zine, Wilson Aguanta Rojas, Santa Cruz Bolivia 2005
3. The Rolling Stone Interviews Peter Herbst, Rolling Stones Press, 1985.
4. Artículo de Sergio Evilevol Domingo “El rock es cultura” extractada de la página
www.progolfo.biciverde.org del 28 de noviembre del 2004.
5. articulo de Sergio Martínez arqué “el mestizaje negro” extractada de la página
http://neoskaweb.iespana.es/

Sugerencias de páginas que puedes consultar:

Foros y consultas
http://www.Portalmundos.com/mundomúsica [estilos géneros de música]
http://www.monografías.com [trabajos sobre el rock]
http://www.mannonnetwork.com/frecuanciarock [criticas sobre los géneros]
http://www.butumbaba.com.ar [contactos de rockeros]
http://www.cuantoyporquetanto.com [planeta sonoro]
http://www.antesdelfin.com [foros de reggae]
http://www.wikipedia.org [Enciclopedia especializada]
Paginas de géneros historias, consultas
http://www.rock.com.pe [rock peruano]
http://www.robquero.tripod.com/rockmexicano [rock mexicano]
http://www.lafactoriadeelritmo.com [rock España]
http://www.progresiva70s.com [rock argentino]
http://www.members.aol.com [historias de los bandas]
http://www.swecompos.com [fotografías de bandas]
http://www.ondarock.it [consultas de bandas]
http://www.mudblood.org/firebird/ [articulo sobre la cultura rock y foro]
http://www.magicasruinas.com.ar [mundo Hippies]
http://www.progressiverock-online.com/ links [rock Progresivo]
http://www.es.catholic.net [generación X]
http://www.rockamweb.com [rock metal]
http://www.alohacriticon,com [consultas de bandas]
http://www.canaltrans.com/música [reggae]
http://www.geocities.com/deningunlugar [gótico]
http://www.azheavymetal.com/ [white metal]

Contactos
ramiroboc@hotmail.com
info@ondarock.it
neusue@lando.co.za
dr_serguey@hotmail.com
[historia del rock argentino]
[información del rock]
[Brian Neumann reside en Sudáfrica rock cristiano]
[Sergio Martínez arqué articulo del mestizaje negro]

LXXIX
 El conc epto del r ock, no es una frase de térmi nos que lo expres e, es t oda
un a cult ura que nac e hace más 55 añ os de c ontrac ultura a lo i mpues to,
es una ac titud de c aracter ístic as mes tizas con toda una gama de
influencias, que se convertiría en bandera de rebeldía, y un medio a la libertad de
expresarse , convirtiéndose en altavoz de expresión de emociones.

Emociones justificadas a fenómenos sociales ocurridos que marcarían sus vidas y sus entornos
sociales, ya sean económicos como culturales [La llegada del hombre al espacio, las guerras a nivel
mundial, la hambruna, la bomba atómica, la globalización, el SIDA, la desilusión, la pasión, el amor,
expresión de emociones
la vida, la religión, la sexualidad, etc.] que logran una actitud social que conlleva a un comportamiento
global y mestiza al lograrse una unidad de pensamientos a ciertos sucesos; y aunque todas las artes en
especial la MÚSica a expresado estos sentimientos, existe una inmensa diferencia a esta influencia, ya
que no es solo una influencia musical; sino una actitud asumida por varias generaciones como medio de
expresión, donde a su paso por cada punto del Mundo que toca esta actitud, ha adoptado un
segmento de su cultura convirtiéndose en un hibrido musical, permitiendo a que la imaginación vuele sin
fronteras, convirtiéndose en la ÚNIca actitud musical que trascendió al Mundo.; uniendo culturas
de un continente a otro, rompiendo las barreras del idioma, creándose una contracultura, rebelde
que siempre tuvo como meta el respeto a la hermandad entre hombres; así dándole vida a una nueva
cultura global , esta actitud de sentimientos ideológicos… el Rock.

Agradecimientos Infinitos:
Eduardo Fernández Gomez, Boris Méndez Cornejo, Erick Gamero, Oliver del Rio, Ana Paola
Quinteros Villanueva, mi madre Miriam Díaz Barrero, mi hermana Yamile Paola, a todo el amor que
me ha brindado la vida al hacerme conocer grandes almas que llenaron mis días: por su paciencia y
amor, gracias a todos los que apoyaron esta iniciativa.