Carácter enigmático y comprensión

 Enigmático

1) adj. Que en sí encierra o incluye enigma.

2) adj. De significación oscura y misteriosa y muy difícil de penetrar.

La definición de enigmático nos lleva a algo oscuro, cubierto, que no está revelado.

"Todas las obras de arte, y el arte en conjunto, son enigmas"

Dentro de las acepciones de enigma, podemos ver que es algo difícil de comprender,
entender o asimilar. Cuando Adorno habla de que las obras poseen un carácter enigmático, está
diciendo que tienen la cualidad de decir algo y al mismo tiempo ocultarlo (Desde el punto de vista
lingüístico). se presenta dentro de la constitución de la obra y del arte mismo, una parte que no es
revelada completamente.

Relación con "Esculpir en el tiempo" Tarkovsky

"Pero el hombre normalmente busca confirmación de la propia opinión en el contexto de ejemplos y
fenómenos que ya conoce[...]"
¿Son estas palabras lo que Adorno tanto crítica?
En el momento en el que algo nuevo se nos presenta, ante el enigma que tenemos delante surge como
respuesta la negación, como si todo estuviese ya revelado, siendo en realidad un espejismo dulce a los ojos
que no ha de saciar la sed.

Carl Jung, un psiquiatra suizo, clasificó su técnica como “formas del inframundo”, algo
malévolo y que no pertenecía a las galerías de arte. De Picasso

El carácter enigmático se vuelve flagrante en las personas que no tienen musa (Que son
aquellas que expresan agresividad ante las diferencias culturales y presentan una sumisión
irreflexiva a la autoridad moral) hasta la negación total del arte. Estas personas lejos de haber
develado el enigma, lo niegan absolutamente sin saber que en realidad es el extremo de la crítica a
él y el sostén de su verdad. (este párrafo lo entiendo, pero me da dudas la palabra flagrante y “no
tener musa”) Agustin
Según Adorno, es imposible explicarles a estas personas que es el arte ya que no podrían
incorporar el conocimiento intelectual a una experiencia viva. Son personas tan atravesadas por la
realidad y que no son capaces de tener un comportamiento estético; aguijoneado además por la
aprobación cultural del arte. Esto da como resultado final la desartización del propio arte.
Es de este modo que el arte no responde a la aprobación cultural, sino que es importante el
comportamiento estético frente al arte que se nos presenta.

 Experiencia personal

En mis primeras experiencias frente a la música concreta, recuerdo estar en un estado de

alerta constante en busca de "señales artísticas" o de lo que yo consideraba correcto para el arte.
Como una persona sin musa, esperando encontrar melodías, y relaciones armónicas tonales, los
sonidos se abalanzaban contra mí como una onda incomprensible de ruidos. Y recuerdo que la
primera reacción ante tal experiencia fue la descalificación de tal obra como "arte". Mediante el
progreso del estudio la obra se va develando en parte hay que hay siempre una parte que
permanece en la sombra, tal y como dice el autor.

El carácter enigmático difiere entras aquellas personas que entienden el lenguaje y aquellas que no.
Los límites del carácter enigmático están delimitados por las personas que no entienden el lenguaje
y aquellas iniciadas.
Sobre esto, Adorno continúa diciendo: "La persona que no entiende el lenguaje de la música.
que solo percibe galimatías y se pregunta qué son esos ruidos, puede asegurarse elementalmente
del carácter enigmático del arte; la diferencia entre lo que esa persona oye y lo que oye la persona
iniciada circunscribe el carácter enigmático. "

"No ver el abismo es una mala protección"

El carácter enigmático no está reservado solo para la música. En este sentido, todo aquel
hombre que no es capaz de distinguir los rasgos de una obra según su propia estructura, un cuadro
o un poema lo va a mirar con los mismos ojos vacíos que la música a la persona sin musa. Y es esa
misma mirada vacía; la que tiene que ser tratada con las experiencias y la interpretación de las
obras si no se quiere caer en la negación del carácter enigmático.

Las obras de arte enmudecen ante él, para que todo esto? ante el reproche de su inutilidad real. ¿Es
una cita directa?

 Ejemplo:
Un ejemplo de incomprensión, es la de Arnold Schoemberg, quien con su segunda escuela
de Viena, resultó ampliamente criticado e incomprendido.Pero, con el paso del tiempo, se fue
revelando a los iniciados y cobrando importancia dentro del mundo del arte (Como si desde un
principio hubiera estado vetada del privilegio de pertenecer al arte).
Schoemberg propone nuevas reglas que se adentraban en lo desconocido, generando la
incomodidad de los críticos, pero sin quedar en la sombra. Su contenido enigmático se fué
descubriendo, tornando (o modificando) las miradas de negación en interpretaciones estéticas.

Contenido enigmático, contenido de verdad, lo absoluto

"En instancia máxima, las obras de arte son enigmáticas por cuanto respecta no a su composición,
sino a su contenido de verdad."
La pregunta que nos atraviesa después de cada obra es: ¿Qué es todo esto? A lo que le
sigue la pregunta: ¿es verdad? que es la pregunta por lo absoluto a la que cada obra de arte
reacciona quitándose la tarea de dar una respuesta absoluta y objetiva.
De esta manera el arte intenta dar una respuesta, pero no la da, porque no juzga.
Así se vuelve enigmático como el pasado más antiguo del mundo, que se transforma, pero no
desaparece.
Lo que nos dice Adorno, es que las obras tienen un contenido de verdad que las hace
enigmáticas.
Y que después de escuchar las obras surgen dos preguntas:
¿Qué es todo esto?
¿Es verdad?
 Es la obra misma quien se niega a dar una respuesta absoluta y objetiva, eliminando de sí el
carácter enigmático. Su contenido de verdad nunca va a ser completo porque no juzga. Es decir que
varía de las interpretaciones presentadas ante la subjetividad se van a revelar como ciertas o
mentira. Más bien como sin juicio. (Se podría mencionar el carácter subjetivo e intersubjetivo en la
percepción del arte).
Intersubjetividad: Proceso recíproco por el que se comparte la conciencia y conocimiento de
una persona a otra.
Es por esto que Adorno dice que la clave del enigma falta, igual que la clave de escritura de
algunos pueblos desaparecidos.

Contenido de verdad en las obras de arte

“El contenido de verdad de las obras de arte es la resolución objetiva del enigma de cada
una."

Al reclamar una resolución, las obras de arte se remiten al contenido de verdad. Según
Adorno, el contenido de verdad solo se puede obtener mediante la reflexión filosófica y es esta
reflexión lo que nos va a permitir justificar a la estética.
Es por esto que ninguna obra se agota en determinaciones racionalistas. Sino que es dirigida
mediante su carácter enigmático que estimula a la razón interpretadora.

Por lo tanto el contenido de verdad, no va a juzgar las decisiones interpretativas. Sino que es
necesario que mediante la reflexión filosófica justifiquemos a la estética. Y es de ese modo que
vamos a encontrar el contenido de verdad en una obra.
La idea de que en una obra no existiera nada que interpretar, que simplemente existiera,
borraría la línea de demarcación del arte.

 Ejemplo:

En cada casa vemos que cada intérprete ha justificado a la estética:

1) Escuela segoviana:
Segovia quien se considera uno de los grandes exponentes de la guitarra. En este
caso la escuela segoviana es conocida por ser más dura en la interpretación, tratando
de no quebrantar la partitura, con un ritmo exacto. Algo a lo que muchos han llamado
duramente "Sin sentimiento"

2) Interpretación históricamente informada:

En este caso Ana Vidovic presenta el mismo preludio visto desde una mirada
absolutamente distinta, con ciertas licencias fundamentadas filosóficamente desde un
nuevo pensamiento que considera todo el contexto histórico y no solo las notas.

Para terminar les dejo con la siguiente frase de adorno:

"No se ha comprendido aquello cuya verdad o falsedad no se ha comprendido, y este es el

negocio crítico."