Teatro

El teatro, en las artes dramáticas, es un arte que se ocupa casi exclusivamente de las
representaciones en vivo en las que la acción se planifica con precisión para crear un sentido
coherente y significativo del drama. Aunque la palabra teatro deriva del griego theaomai, que
significa ver, la actuación en sí puede apelar al oído y al ojo, como sugiere la intercambiabilidad de
los términos espectador y audiencia. Algunas veces el atractivo es fuertemente intelectual, como
en Hamlet de William Shakespeare, pero el elemento intelectual en sí mismo no es una garantía
de buen teatro.Existe una idea errónea muy extendida de que el arte del teatro puede ser
discutido únicamente en términos del contenido intelectual del guión. Sin embargo, el teatro no es
esen

Historia del Teatro

Lo que más resalta en el teatro es la actuación de las emociones, la cual debe ser muy marcada y
aún más lo debe ser el paso de una emoción a otra, por ejemplo de la risa al llanto de un momento
para otro y con ello, conseguir despertar emociones en el público espectador.

El teatro se remonta a la Antigua Grecia, como fiestas y celebraciones al dios dionisio, el dios del
vino. La gente le cantaba en la vendimia un himno llamado ditirambo, que se recitaba de manera
cantada y con interpretación en vivo, usando disfraces. Luego esta interpretación se fue
extendiendo progresivamente para cada dios en específico.cialmente un arte literario, aunque se
ha enseñado así en algunas universidades y escuelas.

¿Cuáles son las etapas del teatro?

Aunque desde la prehistoria existe el teatro con los ritos e imitaciones de animales y personajes.
Las primeras etapas de diferenciación en el teatro, se dieron en la antigua Grecia con dos tipos de
obras: las que eran muy melancólicas, en las que se escenificaban historias dramáticas con finales
tristes y sombríos, pero en ellas se exponían las intervenciones místicas de los dioses.También,
estaban las obras de comedia en donde se imitaban de manera burlesca a los gobernantes de la
época. Así se puede decir que el teatro ha ido cambiando en la misma medida en que lo ha hecho
las distintas civilizaciones y sociedades.

Teatro Clásico

Desde los postulados occidentales, a este teatro se le llama clásico, porque se relaciona con
civilizaciones de la antigua Grecia y Roma, además, las obras están escritas en las lenguas clásicas
del griego y el latín. Conoce aquí la información completa del teatro clásico.

Teatro Griego

La primera clasificación que surge en Grecia tiene cuatro formas teatrales como fueron la
tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Las dos primeras se realizaban para el público
adulto y las otras dos últimas para el público infantil. En un comienzo la actuación era solo de
hombre con ropa rutinaria y máscaras. Luego el teatro se fue extendiendo a otras civilizaciones
tales como la romana.
Este teatro como tal se dice que se vislumbra como tal en el siglo III a. C. en un principio con
festivales religiosos, luego se convirtió en entretenimiento, de allí que la forma más popular fuera
la comedia. Igualmente, se reporta como inicio del teatro de creación dramática en el siglo II a. C,
con las comedias de Plauto y Terencio, como adaptaciones de la comedia griega.

Estas obras se desarrollaban como intriga de carácter local, aunque también tenían un valor
didáctico. El desarrollo de la trama era dinámico y del gusto del público, cantadas muchas de sus
partes. De igual manera, la iglesia cristiana condenó el teatro romano por considerar a sus artistas
libertinos y porque los mimos satirizaban a las personajes de la iglesia. Estos ataques
contribuyeron al estancamiento del teatro por unos quinientos años. Por lo que solo sobrevivieron
los artistas populares llamados juglares y trovadores en el medioevo quienes contribuyeron a
darle continuidad al mismo. Conoce aquí la información del teatro griego.

Teatro Romano

Al crearse y expandirse la República de Roma en el siglo IV a.C., se anexaron territorios griegos y la

cultura de esos pueblos, siendo el teatro y la arquitectura teatral griegas parte del patrimonio de
esta nueva república. Por lo tanto, el teatro propiamente romano se desarrolló en el siglo III a.C y
la producción teatral se asoció en principio con festivales religiosos, que luego quedó eliminada al
incrementarse el número de festivales, convirtiendo el teatro en un entretenimiento y de este tipo
de teatro surgió el teatro medieval. Conoce la información completa del teatro romano.

Teatro Medieval

Este Teatro tiene la forma de drama litúrgico y renació en Europa en la Iglesia católica romana.
Igualmente, este teatro se llevaba a cabo con frecuencia a través de festivales de tipo pagano y
popular. Por lo tanto, en el siglo X, los diferentes ritos eclesiales, tales como la misa, se hacían
como una representación dramática. Conoce la información completa del teatro medieval.

Teatro Religioso

Este teatro se define como el drama litúrgico presente durante los doscientos años siguientes a
partir de las diferentes historias bíblicas con la actuación de los monaguillos y jóvenes del coro.
Así, en un principio eran suficientes las vestiduras propias para la celebración de la misa y las
formas arquitectónicas de la iglesia como decorado. Sin embargo, posteriormente, se organizó
con mayor formalidad. Por lo que, el escenario se dividió en dos partes, la mansión y la platea.
Este espacio, consistía de una estructura escénica, un tabladillo, imitando al jardín del Edén,
Jerusalén y el Cielo. Conoce la información del teatro religioso.

Teatro Medieval Profundo

Este teatro del siglo XIV, se separa del drama litúrgico y se realiza fuera de las iglesias, en
particular en la fiesta del Corpus Christi. Luego cambió a ciclos que podían contar con hasta 40
dramas. Por lo tanto, se piensa que aunque son similares a los dramas litúrgicos, los ciclos se
daban de forma independiente.Por lo que, se producían con toda una comunidad cada cuatro o
cinco años. Conoce la información complete del teatro medieval profundo.

Teatro del Renacimiento

Con la reforma protestante desaparece como tal el teatro religioso de mediados del siglo XVI,
conformándose un nuevo y dinámico teatro profano. En este teatro los actos y los ciclos son
simples, diferentes y lejanos de los dramas de Shakespeare y Molière, pasando de los temas de la
baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, a temas más laicos y de
preocupaciones más temporales con la reaparición de lo cómico y lo grotesco. Conoce la
información completa del teatro del renacimiento.

Teatro Neoclásico

Este teatro resulta de un proceso solamente académico, por lo tanto, no evoluciona de las formas
religiosas, ni tampoco de las prácticas populares y dramáticas ya existentes. Leer más sobre teatro
neoclásico .

Teatro del siglo XVIII

Este teatro era europeo, de actores, dominado por intérpretes con obras escritas y ajustadas a su
estilo. Igualmente, estos actores adaptan los clásicos para complacer gustos y adecuar
características. Así, las obras de Shakespeare, en particular, eran alteradas para complacer a los
actores y ajustarse a los principios neoclásicos. Conoce aquí la información del teatro de siglo XVIII.

Teatro Africano

Por ejemplo en el África, los ritos religiosos se mezclaban con el movimiento y la comunicación
gestual que seguía a la música y a la danza usando siempre las máscaras para representar roles y
estados de ánimo. Estos ritos refuerzan la identidad y la cohesión social. Conoce la información
completa del teatro africano.

teatro Americano

En América, las civilizaciones Mayas y Aztecas e Incas, desarrollaban una forma de teatro que se
relacionaba con las fiestas agrícolas y que también ilustraban historias. Igualmente, Los aztecas
desarrollaron ampliamente la mímica, con dos causas, una religiosa y otra burlesca. También los
Incas hacían unas actuaciones teatrales que servían a los intereses del estado.

El Teatro características

También en la India se evidenciaron los dramas de tipo mitológico sobre la filosofía hindú en
forma de canto, danza y mímica. Así mismo, el teatro aparece en Japón en el siglo XIV, con el
drama lírico-musical en forma de prosa o verso de temas históricos y mitológicos. Conoce aquí la
información completa del teatro americano.

Vanguardia del Teatro Moderno

Se refiere a los movimientos, agrupados bajo este término vanguardia, que intentaron alternativas
al teatro realista. Llevaron el naturalismo más allá de solamente una visión superficial y limitada
de la realidad, por lo que encontraron una verdad y realidad en lo espiritual, en el inconsciente.
Así, sentían que el teatro había perdido el contacto con sus orígenes por lo que se le dio un giro
hacia lo simbólico, hacia la abstracción, lo ritual, en un intento de revitalizar el teatro. Conoce aquí
la información completa del teatro moderno.
Teatro en la Edad Moderna

Por otra parte en la edad moderna, el teatro renacentista, pasa del teocentrismo (centrado en los
dioses), al antropocentrismo (centrado en el ser humano), con obras naturalistas, buscando la
recuperación de la realidad, de la vida en movimiento y de la figura humana en el espacio, con
escenarios ilusionistas. Igualmente en el teatro barroco se desarrolló la tragedia, basada en lo
ineludible del destino, con un tono clásico y una escenografía muy recargada, siguiendo la
corriente del barroco. Conoce la información completa de la edad moderna.

Teatro del siglo XIX

En el siglo XVIII se le dio forma a ideas filosóficas específicas, que finalmente terminaron
fusionándose y afianzándose a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado Romanticismo.
Conoce aquí la información del teatro del siglo XIX.

Teatro Romántico

En el siglo XIX aparece el teatro romántico, de la corriente del romanticismo, en el que destaca el
sentimentalismo, el dramatismo, con predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación
de lo natural y folklórico. Por lo tanto, el teatro romántico exaltaba el plano espiritual que la
humanidad debía trascender a las limitaciones del mundo físico. Por ello, la temática se extraía de
la naturaleza y del hombre natural. Conoce aquí la información completa del teatro romántico.

Teatro Simbolista

Este teatro se dio con el movimiento simbolista en Francia en el año 1880. Los simbolistas llevaron
a cabo la “desteatralización” del teatro, es decir le quitaron al teatro todas las trabas tecnológicas
y escénicas del siglo XIX, y las cambiaron por la espiritualidad proveniente del texto y su
interpretación. Por lo tanto, los textos estaban llenos de simbología de difícil decodificación. Por lo
que, el ritmo de las obras era lento y similar a un sueño.

Teatro expresionista

El movimiento expresionista tuvo auge en las dos primeras décadas del siglo XX, especialmente en
Alemania. Se colocan sobre el escenario situaciones violentas y grotescas de la mente humana,
recreando un mundo de pesadilla. Por lo tanto, el expresionismo exacerba la distorsión, la
exageración haciendo uso sugerente de la luz y la sombra.

Teatro Contemporáneo

Este teatro se consolida después que el realismo puro dejara de dominar la escena popular luego
de la I Guerra Mundial. Aun cuando, el teatro realista continuó vivo de manera comercial, sobre
todo en Estados Unidos. Sin embargo, se busca más el realismo psicológico, por lo que, se
utilizaron con este fin recursos dramáticos y escénicos diferentes del realismo. Conoce aquí la
información completa del teatro contemporáneo.

Teatro del Absurdo

El término fue acuñado por el crítico Martin Esslin en 1962 para denominar a algunos dramaturgos
que escribían por la década de 1950, principalmente franceses, contra los conceptos tradicionales
del teatro occidental.

Teatro Occidental

El teatro occidental como tal se reporta como desconocido, sin embargo se cree que está
vinculado en su inicio con ritos y prácticas religiosas, los cuales se siguen llevando a cabo hasta la
actualidad. Lo que más lo determina es la carga de simbolismo y ritualidad presente en sus
prácticas. Por lo tanto, se asocia con representaciones de la fertilidad, celebración de la cosecha,
chamanismo y otras fuentes similares.