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Programa de Flauta Traversa

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Maestro Jorge Alberto y Maestro Marco Tulio:

Esta es la página para colgar el Programa. Al
Cordial saludo, l
Mauricio P
a
g
es
BELLAS ARTES
ENTIDAD UNIVERSITARIA
1.

FACULTAD: MUSICA
2.

PROGRAMA: FLAUTA TRAVERSA

SEMESTRE: PRIMERO I

SEMINARIO TALLER: Teórico Practico Individual

PROFESOR: MAURICIO MORENO HOFFMANN

3.
CÓDIGO:
INTENSIDAD HORARIA SEMANAL: 2 horas
REQUISITOS:
Haber aprobado el nivel previo (PREPARATORIO 2) o el examen de
admisión demostrando un nivel equivalente a dicho gado. Es decir una
actitud y una solvencia frente al instrumento y al quehacer musical que 4.
representen un perfil medianamente prometedor, o uno equivalente al
examen final del nivel inmediatamente anterior (ver LECTURAS BASICAS y
BIBLIOGRAFÍA REFERENCIAL), en términos de conocimiento y
apropiación de bases técnicas mínimas -pero bien fundamentadas (en
ejecución, lectura, respiración, postura, articulación, dinámica y fraseo del
lenguaje musical) que demuestren un potencial aceptable para enfrentar ,
sin temores a estancamientos la carrera como interprete profesional en el
lapso previsto de 8 semestres. Haber aprobado además su bachillerato y
por lo tanto tener una edad mínima de 15 años y una edad máxima de 22 a
24 años para poder convertirse en un egresado aun joven y competente
según parámetros nacionales e internacionales en el caso de eventuales
estudios de pos grado o concursos.
MICRODESCRIPCIÓN: 5.

Facilitar, promover, brindar y garantizar permanentemente las condiciones

ideales para forjar y ayudar a desarrollar y descubrir los talentos intrínsecos
a cada estudiante e individuo aspirante a formarse como interprete musical.
Velar progresiva y minuciosamente por la adquisición y apropiación
simultánea, tanto de destrezas técnicas como de conceptos cada vez mas
claros y profundos acerca del lenguaje musical, su origen histórico y su
función en la sociedad, así como acerca de si mismo, como promotor de
cultura y futuro educador. Contribuir en forma permanente a la integración
de todos los saberes teórico prácticos que brinda el currículo_ estimulando
una práctica interpretativa analítica, pensante y basada en criterios tan
sólidos , como creativos y flexibles según la interiorización artística
individual.

OBJETIVO:

1. Dar al estudiante una estructuración tanto en sus destrezas físicas,

corporales y acústicas, como en su profundización, claridad y manejo
conceptual del lenguaje musical y de la conciencia técnica al servicio de la
expresión musical. Ampliar progresivamente el dominio del las posibilidades
técnicas y estilísticas, así como la paleta tímbrica, dinámica y sonoras del su6.
instrumento.
2. Facilitarle y asesorarle una experiencia mínima, pero regular, en banda
y/o orquesta, así como una práctica de solista en música de cámara a través
de un currículo integral que garantice tanto la practica como las audiciones
publicas semestrales en por lo menos una de estas tres disciplinas.
3. Ahondar progresivamente formando criterios claros para asumir el
repertorio correspondiente con la mayor propiedad posible. Sobre todo la
música de los siglos XVII, XVIII, XIV, XX y XXI, es decir de los periodos
barroco, clásico, romántico, moderna y contemporánea, incluyendo una
mínima pero constante cuota de música colombiana, folclórica y popular
universal, con el fin de hacer mas versátil la sensibilidad y el perfil del
egresado.
4. Poner a prueba y enriquecer constantemente tanto la capacidad de
análisis armónico y conceptual del repertorio, así como la independencia y
7.
las metodologías de estudio y asimilación de obras, con el fin de optimizar
paulatinamente el aprovechamiento del tiempo y lograr el mayor rendimiento
con el menor esfuerzo y el menor traumatismo posible, llegando a
establecer una relación armoniosa y saludable con la música, el publico y su
instrumento.
5. Finalmente, si la infraestructura lo permite, tener un conocimiento y una
instrucción básica en el manejo del piccolo o flautín, como instrumento
orquestal, asi como asesorar un acercamiento profesional a los extractos y
solos orquestales mas solicitados en audiciones orquestales, con el fin de
garantizarle al egresado una mayor versatilidad y mayores oportunidades en
la demanda laboral del medio. 8.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR:
Se le debe conceder toda la importancia posible a la postura debido a su relación directa con el
manejo de las tensiones musculares y prevención de lesiones a largo y corto plazo. La meta debe ser
encontrar lo antes posible una posición y una actitud corporal relajada con el fin de que la ejecución,
calidad de sonido y expresión lleguen a ser igualmente fluidas y naturales.
Lograr claridad en posición, ángulos y relajación muscular de muñecas, pulgares y dedos en general y
en particular. Explorar y aclarar hasta definir conscientemente las condiciones y su relación y función
de cada una de las manos (derecha e izquierda llegan al instrumento en ángulos muy diferentes y
deben por ello tener una comprensión especializada para alcanzar la mayor eficiencia dentro de la
mayor “naturalidad” posibles). Entender cada vez mejor la medida perfecta de “los puntos de apoyo”,
el balance entre las dos manos, su interacción y su mutua ayuda en ciertos pasajes haciéndose cargo
del soporte del peso y de la estabilidad, sin nunca apretar o aplastar la embocadura y evitando
cualquier tensión que dificulte la flexibilidad de la embocadura o los cambios de registro.
Mejoramiento y profundización en las bases de:
● La postura y el control de la tensión y la relajación
● La respiración combinada toraxico abdominal
● El ataque diafragmático con y sin lengua
● la calidad del sonido, 9.
● precisión de la afinación,
● la flexibilidad y los cambios de registro

DESARROLLO TEMÁTICO:

● Revisión y observación de las bases técnicas de postura, respiración,

concepción de la embocadura y de la producción de sonido
● Introducción al estilo barroco con movimientos de sonatas o sonatas
enteras de autores representativos, según el nivel del estudiante
(Haendel, Vivaldi, Quantz, Veracini, Bach, etc)
 ● Introducción al estilo clásico con movimientos de sonatas o conciertos
de autores representativos, según el nivel del estudiante (Mozart,
Haydn, Gluck, C.P.E.Bach, Cimarosa, Stamitz etc)
● Permanente estimulación del oído armónico y de la afinación con
duetos y practica instrumental de pequeño o gran ensamble, según el
nivel ( obras originales o arreglos fáciles para flauta y guitarra y/o
flauta y piano).
10
● Preparación del repertorio para audición y constante control del
material didáctico y de ejercicios técnicos escogidos y/o diseñados por
el profesor para superar las debilidades técnicas y/o expresivas.

METODOLOGÍA:
● Asegurar al estudiante un ambiente propicio para el aprendizaje
(buena iluminación, ventilación, espejo, atril, asiento si es necesario,
revisión regular del estado de los instrumentos, facilitar acceso a
discografía, literatura musical y bibliografía pertinente según el nivel o
el tema, grabación y/o filmación de calses y/o audiciones publicas con
su respectiva retro alimentación) 11.
● Velar siempre por la asimilación de los buenos hábitos de estudio
incluyendo ejercicios de relajación, de relajamiento antes y después de
las sesiones, el establecimiento y la comprensión de una rutina diaria y
semanal de repertorio que integre la técnica al servicio de la música e
incluya la musicalidad como una cualidad de la buena técnica. Dividir
las dos horas semanales con materiales diferentes que se
complementen entre si y que a su vez propongan metas claras a corto
, mediano y largo plazo /semanal, mensual y semestral o anual).
● Velar desde un principio por una relación sincera y saludable entre
profesor y estudiante basada en un respeto y una confianza mutua y
progresiva para asegurar siempre el equilibrio y la buena disposición a
la exploración técnica y musical, invitando al análisis y a la
observación detenida y permanente de obras, de colegas y de si 12
mismo. Procurar estimular la superación de flaquezas y el
fortalecimiento de destrezas dentro de una psicología amable,
constructivista y creativa, que incentive una información con
propuestas bilaterales en donde estudiante y profesor enriquezcan sus
conceptos y solucionen los retos con optimismo, disciplina paciente y
mente abierta.
● Asegurarle al estudiante una integración de todos los elementos
conceptuales y todas las actividades y pracitcas musicales que brinda
el currículo, procurando y estimulando su participación activa en
pequeños y grandes ensambles (música de cámara, orquesta juvenil
y/o banda o big band), tanto en conciertos institucionales como en
audiciones academicas, preparándolo asi para un ritmo y estilo de vida
13
de permanente renovación, compromiso y trabajo en equipo.
SISTEMA DE EVALUACIÓN:
La asimilación de los contenidos, de los temas y el nivel de rendimiento se
evaluara durante el semestre a través de dos exámenes parciales validos
por un 30% cada uno y un examen final válido por el 40% restante. Además
de las dos pruebas parciales que deben tener un contenido fijado con la
debida anterioridad (en las primeras tres semanas de cada semestre), el
resultado de ese 60% deberá incluir una calificación conceptual del profesor
que tenga en cuenta la asistencia, participación y el cumplimiento regular
del estudiante con respecto a las metas semanales.
El 40% correspondiente al examen final, puede constituirse en la prueba
más significativa del proceso de formación instrumental, siempre y cuando A
el profesor elija hacer de la audición publica un sistema de audiciones ñ
formativo, obligatorio y permanente en donde se integren y se pongan a a
di
prueba todas las destrezas técnicas, conceptuales y estilísticas, brindándole r
al futuro interprete un espacio ideal y estimulante , donde poder irse A
afianzando en el podio, refinando su control sobre el sonido, el balance, los d
d
nervios y el repertorio, así como entablando una relación comunicativa con "A
el público y madurando su propia imagen como futuro profesional. ll
P
a
LECTURAS BÁSICAS: g
El siguiente es el REPERTORIO REFERENTE propicio para los niveles es
"
INTERMEDIO e INTERMEDIO AVANZADO del programa de Interpretación D
Instrumental en Flauta Traversa, equivalentes a los semestres I, II, III y IV. o
Debido a que en el arte de la interpretación no es tan importante el “QUE” n
e
se toca como el “COMO” suena , es de acuerdo a la calidad de la ejecución
y de la comprensión técnica y conceptual de las
obras que podemos medir el verdadero nivel de un intérprete. El repertorio,
por lo tanto se ha dividido en dos grandes bloques con el fin de dejar a
discreción del profesor y de el estudiante su selección especifica según el
semestre y las capacidades y gustos individuales de cada quien, asumiendo
que la meta ultima este clara y en la mira desde un principio, es decir un
recital de grado impecable no que deje duda alguna acerca de la calidad del
trabajo y su soberanía sobre este.
La segunda razón de peso para no especificar o limitar con “camisas de
fuerza” el repertorio específico a cada semestre son las llamadas “curvas
de aprendizaje”, entendiendo por ello: el ritmo muy personal y subjetivo con
que evoluciona y “progresa” cada individuo según sus diferentes
inteligencias más desarrolladas o por desarrollar. Es así como a mitad de
camino los “niveles” de cada estudiante difícilmente dibujarán curvas
homogéneas comparativamente, y sin embargo al “final” del ciclo del
pregrado los “rezagados” pueden terminar sorprendiendo por su solvencia, y
los que siempre se destacaron parecer a veces haberse estancado. Esto
explica porque un estudiante de curva lenta (pero segura), asume el
repertorio exigente un poco más tarde que uno de curva rápida, y sin
embargo su dominio y comprensión: más profundas le proporcionan al final
un ritmo de aprendizaje, comparativamente, más eficiente.
La tercer y última razón es muy sencilla: la oferta de repertorio es tan
enorme y creciente, que una delimitación demasiado especifica implicaría
condenar e invitar peligrosamente, tanto a docentes como a estudiantes a
una vertiginosa des actualización de recursos pedagógicos.

TECNICA:
BANTAI-KOVACS_ Escuela de Escalas Ed. Musica Budapest Para Flautistas Vol.II
_ STEPANOW, Th.W._ Escalas , Acordes y Arpegios Zimmermann
REICHERT M.A. Ejercicios Diarios Op.5 Schott
TAFFANEL-GAUBERT 17 Grandes Ejercicios de Mecanismo Leduc
WYE, Trevor Tecnica Vol-2 Zimmermann _Respiración y Escalas Zimmermann
MOYSE, Marcel 100 Estudios Faciles y Progresivos Leduc _ Vol.I y II_­­
_ De la Sonoritè Leduc _ Estudios & Ejercicios Tecnicos Leduc _100 Estudios
Según Cramer Leduc

ESTUDIOS
KÔHLER, Ernesto Estudios Op. 33/I /II /III Zimmermann _Estudios Op. 66
“Estudios Romanticos” Zimmermann _20 Estudios Faciles y Progresivos Op.
93 Zimmermann
KÔHLER, Hans Escuela de la Velocidad_Op.77_ Zimmermann
BÔHM, Teobald 24 Capricho Op. 26 Fischer
KARG-ELERT 30 Caprichos Op. 107 Steingraeber
BANTAI-KOVACS Estudi Seleccionados I, II y III Ed. Musica Budapest
FALK, Julian 15 Estudios Atonales Leduc
GARIBOLDI 20 Estudios Cantabiles Leduc
Ejercicios Diarios Leduc

CONCIERTOS
BOCHERINI Concierto en Re Mayor_ Leukardt
CAMPAGNOLI_Concierto en Re_Leukardt
DEVIENNE, F.Concierto en Sol_ Schott
GLUCK, W. Concierto en Sol Mayor_ Hug & Co.
PERGOLESI, J.B. Concierto en Sol Mayor_ _Sikorski
STAMITZ, C. Concierto en Sol Mayor_ _Schott
QUANTZ J.J.Concierto en Sol Mayor_Peters
BACH, C.P.E. Concierto en Re Menor Leukart
HAYDN, J (HOFMEISTER) Concierto en Re Mayor_Schott
HAYDN, Michael_Concierto en Re_Peters
BENDA , Franz Concierto en Mi Menor _Schott
MOZART, W.A. Conciertos en Sol KV 313 Breitkopf
MOZART, W.A. Concierto en Re KV 314 Breitkopf
MOZART, W.A. Concierto en Do KV 299 Breitkopf
CHAMINADE, Cecille Concertino Enoch
REINECKE, C. Concierto en Re Mayor Op.283 Breitkopf

Flauta Sola
MARAIS, Marin_Les Folies de Espagne_ Schirmer
TELEMANN, G. P._12 FantasiasBärenreiter
IBERT, Jaques_Aria_ Leduc
HINDEMITH,_Paul8_PiezasSchott
KÜFFNER,_JosephEin Fest in Wien_Ein Abend in der Oper_Schott
DEBUSSY,_Claude_SyrinxSalabert
HONNEGGER,_Arthur_Danse de la Chèvre Senart

Flauta & Piano

FAURÉ,_GabrielSicilienne Chester
BerceuseSalabert
Piezas de SalónKunzelmann
DEBUSSY,_Claude The Little Negro Leduc
ALAIN,_JehanTrois Mouvements_Leduc
JOPLIN, Scott6 Ragtimes _Eulenburg
CHOPIN, F. 4_ValsesZimmermann
DOPPÑER, FranzBerceuseEd. M:Budapest
ANDERSEN, JoachimScherzinoOxford Music
6_Songs Without Words
ROUSSEL, Albert_Joueurs de Flûte_ Durand
Andante & Scherzo_Durand
ENESCO, George_Cantabile et Presto_International
MOUQUET, Jules_La Flûte de Pan_ Lemoine
BLOCH, ErnstSuite Modal_International
POULENC, François_Sonata_ Chester
RAVEL, Maurice_Pieza en Forma de Habanera_ _Leduc
HINDEMITH, Paul_SonataSchott
FAURÉ, GabrielFantasia_Chester
Morceux de Concours_ Leduc
GAUBERT, Philippe_ Nocturno et Allegro ScherzandoInternational
_Romance_Leduc
_MadrigalLeduc
_Fantasia_Mathot
_ 3 Sonatas_Andraud
CASSELA, Alfredo_Barcarola & Scherzo_ Durand
Sicilienne et Burlesque_ Leduc
GENIN,A.Carnaval de VeneciaBillaudot
GODARD, B._Suite_ Durand
DOPPLER, FranzFantasia Pastoral HúngaraSchirmer
CZERNY, CarlDuo ConcertanteEulenburg
REINECKE, Carl _Sonata Undine_Op._167Forberg Leipzig
 Ballade Op. 107 _Eulenburg
COPLAND, A _ DuoBoosey_& Hawkes
MILHAID, DariusSonatine Durand
BOULANGER, LillieNocturno_ Ricordi
BACH, J. S.6 Sonatas_ Breitkopf
BLAUTH, Brenno_SonataIrmâos Vitale Ed.
EDER, Helmut_Sonatina Doblinger
TANSMAN, Alexander_Sonatina _Senart

BIBLIOGRAFÍA REFERENCIAL:
FELDENKREIS,Mosché

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