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Hay dos rasgos formales que dice Freud que son muy eficaces para producir la
sensación de lo siniestro:
1) Que la narración tenga el carácter objetivo de un informe. El carácter quirúrgico,
con muy poca emotividad.
2) Que la perspectiva del lector coincida con la del narrador de la obra.
Estas dos características se cumplen en “La condena”. Es una obra muy objetiva en
términos de narración; y en la cual vemos la realidad con los ojos del protagonista,
Bendemann (que es el más cercano al lector), que es el foco de la narración.
Interpretación de Vedda: lo siniestro es algo que fue muy conocido y familiar para
nosotros, pero en el proceso de la civilización, de la socialización, de cada uno de
nosotros y de la humanidad como especie, se volvió extraño. Es decir, algo que es
pertenecía a la infancia de la humanidad o a la infancia de cada uno y se nos volvió
extraño. Cuando retorna lo reprimido de manera inesperada, súbita, nos produce la
impresión de lo siniestro. No es algo nuevo, lejano, es algo atribuido a la vida anímica
de antaño que se volvió extraño en e proceso de la represión.
El amigo en Rusia:
Es una regresión a un modo de vida pre-civilizado:
Es un monstruo, un Ungeziefer (La metamorfosis) para la mirada de un occidental y
moderno, para la mirada del padre, o de este padre en el que se quiere convertir
Bendemann.
El amigo trabaja In der Fremde. Fremd es el exterior, el extranjero, pero también es
“extraño”. La palabra “alienación” en alemán es por ejemplo Entfremdung
El amigo de juventud vive en un estado de soltería definitvo
El rostro conocido desde la infancia está cubierto por una barba extraña (fremdartiger)
Lo llamativo de La condena es que el amigo en Rusia es para Bendemann algo que le
fue muy familiar, pero que a medida q se socializó construyendo una fachada de éxito,
se le volvió extraño, siniestro, ajeno.
La carta desata una crisis que se va a revelar con una lucha. Lo que está en juego es
quién va a ocupar el lugar de la fachada, es decir, quién va a ser el poderoso, quién va a
subirse arriba del otro.
El padre aparece a los ojos de Bendemann como alguien que es una regresión a un
estadio infantil. El padre tiene elementos pueriles en la narración como cuando el hijo lo
arropa. El padre esta desaseado y juega con el reloj de Bendemann como si fuera un
juguete.
Bendemann hace el gesto de meterlo en la cama, que en la obra kafkiana significa
matar/enterrar a alguien. Ahí el padre se rebela, se pone de pie, se convierte en un
gigante y recupera toda la energía que había perdido. Allí surgen bastantes elementos
curiosos: los padres en Kafka representan la fachada ¿por qué aquí se coloca del lado
del amigo (yo puro) y no del hijo? Aquí hay que aclarar que ante los ojos del padre, el
hijo es culpable y merece una condena.
Las unschöne Dingen (cosas no lindas) son (según el padre):
1) Haber ofendido la memoria de la madre: es tener una prometida.
2) Haber traicionado al amigo: convertirse en un adulto que quiere ser un padre y
para esto necesita colocar al padre en la cama
3) Haber colocado al padre en la cama.
La ancianidad del padre: ha muerto la esposa, y ahora el hijo Georg tiene una
prometida. Un ícono de que el padre deja de ser una fachada de poder y que se vueve un
yo puro es q ya no tiene una mujer para legitimar su lugar de poder.
Kafka muestra como el ascenso social es una degradación, una regresión en términos
humanos. Allí su crítica al proceso de civilización.
El día anterior a que Bendemann escriba la carta, esta signado por 3 cosas:
1) El viaje de su amigo a Rusia y la conversión de su amigo en un outsider, en un
yo puro
2) El retroceso del padre, que también se convierte en un yo puro
3) La carrera ascensional de Bendemann, que reemplaza al padre en los negocios y
los saca adelante.
Bendemann tiene como dobles:
. Al amigo en rusia como extremo del yo puro, aquello en lo que Bendemann se pudiera
convertir si persistiese en su posición no adulta, es decir, si no se convirtiera en un
trepador.
. En el otro extremo, el padre, como la fachada en la q se podría convertir si avanzara
eficazmente en dirección a él.
El título Das Urteil (La condena) se refiere tanto a la condena como al proceso mismo
que conduce a la condena. Y el título El proceso también es ambiguo: se refiere al
proceso judicial, pero también a todo el proceso de transformación y de decadencia que
va sufriendo el protagonista.
La narración no habla de la metamorfosis, sino de cuales son las consecuencias que tuvo
esa metamorfosis en Gregor. Kafka hace un gran esfuerzo para no describir en qué se
convirtió Gregor.
Es una obra estructurada en 3 partes. Cada una tiene una dialéctica similar: un intento de
salir y un final que concluye con una reclusión.
Este aspecto es una inversión del cuento maravilloso, en el cual el personaje salía a
recorrer el ancho mundo. Aquí Samsa permanece encerrado en la habitación y se le
impide salir.
Se invierte también la estructura del Märchen que es, la historia previa de los
personajes, la transformación y la redención. Aquí la transformación en vez de tener que
ver con el salir en busca de la aventura y la metamorfosis heroica, es todo lo contrario.
En la primera parte de la narración (7:30 – 8:30 am) se marca el paso del tiempo con el
reloj q Samsa tiene en la habitación. La acción es vista desde adentro y la habitación
está cerrada desde adentro por voluntad de Samsa.
En la segunda parte el tiempo se va a ampliando, se dicen cosas como “a menudo” o
“había pasado un mes” y la habitación se vuelve cada vez más grande y cada vez más
incómoda e inaccesible. Además ahora está cerrada desde afuera por la familia, que
resolvió excluir a este personaje, q tiene los rasgos del yo puro.
En la 3ra parte la habitación se convirtió en un desván, donde todo lo roto y todo lo
arruinado es arrojado y la vista desde la ventana se volvió inaccesible porque ya no
puede trepar para mirar por allí. El punto de inflexión (categoría de Bendepunt en la
Novelle) es la ejecución de violín por parte de la hermana, que como un canto de
sirenas, atrae a Samsa y q termina con otra condena de otro padre. El padre condena al
hijo cuando le lanza una manzana que se le clava en la espalda (nombra artículo
Benjamin).
Un elemento revulsivo para el lector de la época es que un personaje que se convierte en
monstruo tiene la mirada tan obturada, tan mutilada por la modernidad su capacidad de
trabajo, que no le llama la atención, solo se preocupa por llegar tarde al trabajo.
Este personaje es el yo blindado, totalmente concentrado en su carrera, lo económico,
etc.
Un prototipo contrario en Kafka es el artista: se resiste, no se adecua. Quiere ser un
primitivo y lo defiende.
La conversión de Samsa en hombre primitivo q va desarmando la fachada, como el
proceso va desarmando la carrera profesional y el éxito de Josef K o la condena del
padre en La condena.
A través de a transformación del hijo, el padre recupera la vitalidad y con ella la
autoridad.
La hermana pasa a ocupar el lugar de Samsa, consigue un trabajo y celebran la muerte
del hijo. El padre celebra la fuerza física y la salud de la hija orgulloso, viendo cuan
eficaz ha sido el crecimiento de la familia. La hermana elige el camino q puede
mantener a la familia. Es una caracterización del modelo de ascenso social de las clases
medias europeas que impone sacrificios en los hijos sin dar nada a cambio.
Es muy obsesiva la elaboración kafkiana de la simbología (arriba, abajo, etc). Buen
texto de D&G
La cabalgata y escritura en un Médico Rural:
La dificultad de que un mensaje llegue. Problemas de comunicación. La falta de
comunicación entre un escritor y su obra.
La violencia en Kafka deja marcas en la carne.
La idea de Kafka es que, si hubiera un mundo más allá de los trepadores y los artistas
como antagónicos, habría un lugar para q el arte fuera felicidad. El mundo del siglo XX
no puede ser felicidad, porque la tarea del arte es mostrar el horror. Hoy el arte produce
dolor porque el mundo adoptó un carácter inhumano. La expectativa de Kafka es que el
arte pueda estar vinculado nuevamente con la felicidad en una nueva época.
La belleza está completamente ausente en Kafka, excepto como imagen de algo
inaccesible para los personajes. Y siempre es una imagen que tiene que ver con la luz,
con una luz muy intensa que los personajes finalmente no llegan a ver.
En Ante la ley el personaje se va volviendo cada vez más conformista, se sienta a
esperar y se va encorvando y se va quedando ciego. Va perdiendo su ferocidad y no le
habla al guardian, le habla a las pulgas para q lo convenzan al guardian. Pulga remite a
perro, existencia perruna. La imagen de la belleza o de la verdad en Kafka es una luz
intensa, una belleza que no se percibe en el mundo moderno, que es un mundo de la
oscuridad. De ahí esa lobreguez en los escenarios de Kafka. Habitaciones oscuras,
centralidad de la fealidad. Mucha luz hay en la antigua ley, no en la nueva.