Red Hot Chili Peppers

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Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers en vivo en Portland, Oregon, en 2013. De

izquierda a derecha: Chad Smith, Flea, Anthony Kiedis y Josh
Klinghoffer.

Datos generales

Origen Los Ángeles, California, Estados

Unidos

Estado Activo

Información artística

Género(s) Rock alternativo, funk metal, indie

rock, heavy metal, college rock, dance
rock, rap rock,1 funk rock, pop rock2, punk
funk

Período de actividad 1983-presente

• Capitol
Discográfica(s)
• EMI
• Warner Bros.

Web

Sitio web Sitio oficial

 Miembros

Anthony Kiedis
Flea
Chad Smith
John Frusciante

Exmiembros

Josh Klinghoffer
Hillel Slovak
Jack Sherman
DeWayne McKnight
Arik Marshall
Jesse Tobias
Dave Navarro
Jack Irons
Cliff Martinez
D.H. Peligro

[editar datos en Wikidata]

Red Hot Chili Peppers es una banda de rock estadounidense formada en

1983 en Los Ángeles, California. Sus integrantes son, el vocalista Anthony
Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Flea y el baterista Chad Smith.
El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con el rock y el rock
alternativo incluyendo elementos de otros géneros como el rap, pop
rock, heavy metal, dance, punk, hip hop e indie rock.12 Aunque en algunos
sitios son considerados los inventores del punk funk,3 en realidad son los que
hicieron esta fusión (inventada por el neoyorquino James Chance) masiva y
exitosa comercialmente.4
Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el
baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los
primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y solo en The Uplift
Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el
estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis
de heroína, lo que provocó la salida de Irons del grupo.5 Tras la llegada
de Chad Smith y John Frusciante a finales de 1988 como sustitutos de Irons y
Slovak, esta formación grabaría los álbumes Mother's Milk (1989), Blood Sugar
Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y Stadium
Arcadium (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira
por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. Dave
Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el
álbum One Hot Minute (1995). Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito
internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que
caracterizaría a la banda durante los '90.6 Tras el regreso de Frusciante en
1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication,
disco que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum
de más éxito comercial hasta la fecha. By the Way y Stadium
Arcadium continuarían cosechando éxitos y, se estima que desde su debut, la
banda ha vendido más de 85 millones de álbumes en todo el mundo. 7 Los Red
Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy y en 2011 fueron
elegidos para ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll.8
En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el
cual John Frusciante abandonó la banda. En octubre de 2009, con el
guitarrista Josh Klinghoffer, trabajaron en su décimo álbum de estudio
titulado I'm with You, publicado el 26 de agosto de 2011.9
Después, los angelinos hicieron 9 singles, 8 de ellos con una cara B. Con todo
este contenido, el 29 de noviembre de 2013 publicaron “I’m Beside You”, un
recopilatorio de todos estos singles con las caras B incluidas. Sin embargo, I’m
Beside You es un álbum que se suele excluir incluso como recopilatorio, de
modo que no está disponible en apps como Apple Music o Spotify, por lo que
hay que escuchar los sencillos sueltos o hacer una lista de reproducción.
Un tiempo más tarde, la banda lanzó su undécimo álbum llamado The
Getaway, el 17 de junio de 2016.
El 15 de diciembre de 2019 la banda publicó en su sitio oficial el regreso del
guitarrista John Frusciante y la despedida de Josh Klinghoffer, quien había
estado con la banda californiana los últimos 10 años, después de la partida de
John.10

Índice

• 1Historia
o 1.1The Red Hot Chili Peppers (1984)
o 1.2Freaky Styley (1985)
o 1.3The Uplift Mofo Party Plan (1987)
o 1.4Mother's Milk (1989)
o 1.5Blood Sugar Sex Magik (1991-1992)
o 1.6One Hot Minute (1994-1997)
o 1.7Californication (1998-2000)
o 1.8By the Way (2001-2003)
o 1.9Stadium Arcadium (2006-2007)
o 1.10Descanso y segunda salida de John Frusciante (2008-2009)
o 1.11I'm with You (2010-2013)
o 1.12Tour 2014 y The Getaway (2014-2019)
o 1.13Regreso de John Frusciante (2019)
• 2Estilo musical, legado e influencias
• 3Letras y composición
• 4Activismo político
• 5Miembros
o 5.1Actualmente
o 5.2Miembros anteriores
o 5.3Colaboraciones con la banda
o 5.4Línea de tiempo
• 6Discografía
• 7Vídeos musicales
• 8Referencias
 • 9Bibliografía
• 10Fuentes
• 11Enlaces externos

Historia[editar]
El núcleo de la banda fue formado en la preparatoria Fairfax High School como
Anthym con el chileno Alain Johannes como vocalista. Anthony Kiedis, quien
estuvo haciendo una pequeña carrera como actor juvenil televisivo bajo el
apodo de Cole Dammett, solía ser su presentador y "hypeman". En febrero de
1983, Anthony fue pedido por su amigo Gary Allen de la banda Neighbour's
Voices para que lo teloneara junto a sus amigos.11
Bajo la influencia principal de las bandas neoyorkinas Defunkt12 y Grandmaster
Flash & The Furious Five,11 armaron una banda para la ocasión con el nombre
de "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem".13 El
rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la
semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda
cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el
nombre original un poco incómodo.14 Luego siguieron tocando en varios
conciertos por clubes de Los Ángeles y cabarets como el Kit Kat Club. Es en
estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus
actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con solo un
calcetín en los genitales (Sock on Cock). Seis de las canciones que tocaban en
esos shows fueron grabadas en su primer demo.15
The Red Hot Chili Peppers (1984)[editar]
Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la
compañía discográfica EMI. Pero dos semanas antes, What Is This? (el nombre
posterior de los Anthym) había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak e
Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What Is This?.16 Kiedis y
Flea no pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos
miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea de la banda punk The Weirdos,
pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack
Sherman, "el rey pirata".17
Andy Gill, el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación
del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum. 18 A pesar
de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable
comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill
coyotes, pero la compañía quería que el título fuese The Red Hot Chili
Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de
agosto de 1984 y fue un fracaso comercial.19 Vendió aproximadamente 500.000
unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco
mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían una relación muy tensa. Sherman fue
despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse
de What Is This?.
Freaky Styley (1985)[editar]
George Clinton (el líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de
Anthony y Flea) para producir el próximo álbum de la banda, Freaky Styley.
El álbum fue grabado en el Detroit's famed R&B and funky United Sound
Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne.20 Clinton
combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda,
que permitieron incorporar variedad a la música. De hecho en la canción
"Hollywood", que es una adaptación del tema "África" de los legendarios
funkateers de Nueva Orleans The Meters, participa en el Saxofón el
músico Maceo Parker, que al igual que el bajista Bootsy Collins, había grabado
para el padre del Funk, James Brown, y el mismo Clinton. El álbum apenas
superó en ventas al anterior; aunque, eso sí, pudieron ser invitados a un
importante festival de rock en Alemania (Rockpalast 85) como invitados de
Clinton y la P-Funk All-Stars, además de aparecer tocando el epiléptico tema
"Blackeyed Blonde" en una escena de la película sobre skaters Trashin dirigida
por David Winters el año siguiente.
El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985,21 pero aunque la banda tuvo
una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el disco fue apenas más
exitoso que el primero, vendiendo 650.000 copias y no tuvo llegada a ningún
Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr.
Funkenstein". La posterior gira no fue considerada lo suficientemente
productiva para la banda.
En 1986 compusieron para la película Tough Guys22 el tema "Set It Straight",
que todavía no ha sido publicado en ningún álbum. En una escena del filme se
puede ver a Anthony Kiedis, Flea, Hillel Slovak y Cliff Martinez tocando parte de
este tema. Ese mismo año también colaboraron en el tema "Reputation" para el
álbum de Andre Foxxe I'm Funk And I'm Proud.23
The Uplift Mofo Party Plan (1987)[editar]
Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986. Jack Irons se quedó sin
trabajo y, separado de otros compromisos, se reintegró al grupo. Anthony, Flea
y Hillel quedaron muy sorprendidos. Posteriormente, Anthony fue despedido
por su adicción a las drogas, pero al mes volvió. El grupo eligió a Michael
Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos
como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum que empezó a
tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que Freaky Styley, pero
con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro
integrantes, empezaron el proceso de creación.
El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta,
convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en
algún Chart. A pesar de que llegaron solo al puesto 148 en el Billboard Hot 200,
fue un éxito importante en comparación con los dos primeros álbumes a pesar
de haber vendido nada más que 750.000 copias aproximadamente.
Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves hábitos de
adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a
la heroína llevó a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 26 años de
edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando
que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses
para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo
que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo.
Mother's Milk (1989)[editar]
Artículo principal: Mother's Milk
Ante la muerte de Hillel Slovak la banda en primer lugar contrató a D.H.
Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-
Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa
suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos.
Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista. Frusciante
había realizado una audición para ingresar a la banda Thelonious Monster,
pero D.H. Peligro le habló a Flea de él y unos días más tarde improvisaron en
el garaje de Flea, que decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para
Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas
canciones como Pretty Little Ditty, tema que la banda angelina Crazy Town,
utilizó como base en su sencillo Butterfly.
Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y
un amigo de la banda les recomendó a Chad Smith, un baterista que había
visto y que se "desayunaba a la batería cada mañana". Se le decidió dar una
oportunidad a Chad. En esa audición, Chad abrumó a la banda por la fuerza y
complejidad de sus ritmos. Después de esta sesión de improvisación, se
decidió admitir a Chad como baterista de la banda.
La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los
conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como
propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que
este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones
como Stone Cold Bush.
Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo
a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top
10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la
interpretación de Higher Ground de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo
en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla
del Motown de los 70 con el punk. Mother's Milk vendió casi 3 millones de
copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron Knock Me
Down y Taste the Pain. Una canción sacada como bonus track en diferentes
sencillos, llamada Show Me Your Soul fue la banda sonora de la película Pretty
Woman.
Blood Sugar Sex Magik (1991-1992)[editar]

Chad Smith en concierto.

Artículo principal: Blood Sugar Sex Magik

El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a
buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-
acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último
álbum con EMI, este proceso tardó meses. Aunque ya se había realizado el
acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros. llamó a Kiedis para
felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó
"La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las
negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer
una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo
para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente
abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.
Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente,
y Rick Rubin, productor del álbum, sugirió una mansión supuestamente
embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa
libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por
estas circunstancias.
Su colaboración con Rick Rubin (quien había coproducido a Run DMC, Beastie
Boys y productor de las bandas de Thrash metal Slayer y Danzig), fue la que le
llevó al estrellato total, el álbum que sería llamado Blood Sugar Sex Magik, que
sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre de 1991. El primer
sencillo del álbum fue la canción Give It Away, gracias a ella la banda ganaría
un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer n.º 1
en los rankings de canciones de rock Moderno. La promoción del disco
continúa con la balada Under the Bridge, que fue un auténtico bombazo a nivel
mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de
la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al n.º 2.
Otros sencillos del álbum fueron Suck My Kiss o Breaking the Girl. En mayo de
1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía
alienado. Flea dijo que el tour del álbum había sido muy duro y que no tenían
prácticamente tiempo para dormir. Aunque, la razón principal de su salida
fueron las constantes discusiones con Anthony a lo largo de toda la gira. Lo
sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking
The Girl" e If You Have To Ask. Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se
recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante
dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería
en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la
música como solista, sacando 2 discos, uno de ellos fue retirado del mercado
por el mismo Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 15
millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras
por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el n.º 310 de la
revista Rolling Stone en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
En 1993 (con Arik Marshall en lugar de John Frusciante) prestan su voz para su
aparición digital en la serie de televisión Los Simpson en el capítulo "El drama
de Krusty"
One Hot Minute (1994-1997)[editar]
Artículo principal: One Hot Minute
Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonido cambiaría
inevitablemente. El grupo alquiló una casa en Hawái para la composición de su
próximo álbum, pero estas sesiones no resultaron muy productivas. La banda
entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles,
para grabar el álbum. El primer concierto con la nueva formación fue el 10 de
agosto de 1994, casi un año después, en el pequeño Club Lingerine de Los
Ángeles (California), aunque la gran aparición se produjo unos días después
en Woodstock 94, donde empezaron su actuación tocando las canciones
Grand Pappy Du Plenty y seguidamente de Give It Away vestidos con unas
ampollas en forma de bombillas colocadas en la cabeza. También tocaron
canciones que saldrían en su próximo álbum One Hot Minute,
como Warped o Aeroplane. Antes de finalizar su actuación
en Woodstock hicieron una pequeña pausa para vestirse como Jimi
Hendrix como homenaje y cantar su última canción "The Power of
Equality". Flea, Chad Smith y Dave Navarro entraron al escenario rompiendo
unas Fender stratocaster blancas como las que usó Jimi Hendrix en Woodstock
69, a continuación salió al escenario la hija de Flea, Clara, a cantar el himno
de Estados Unidos, seguidamente los Red Hot Chili Peppers cantaron su última
canción mientras el público sostenían velas en memoria de Jimi Hendrix.
Cuando habían completado unas pocas canciones, Kiedis comenzó a tener
dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un
drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de
grabación del grupo, que se preguntaba el porqué de tantas improvisaciones.
Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento.
En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, para
completar el material que ya tenían. Muchas de las canciones fueron escritas
en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir One
Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron
procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la
banda.
El 12 de septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento
de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente titulado One Hot
Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda,
llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como
el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada
llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver
claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick". Se editaron tres
sencillos: "Warped", "Aeroplane" y My Friends (que llegó a lo más alto de las
listas musicales). El disco fue un fracaso en ventas comparado con Blood
Sugar Sex Magik, ya que One Hot Minute vendió 8 millones de copias (Blood
Sugar Sex Magik tuvo casi el doble de ventas). La crítica que recibió el disco
tampoco fue tan buena como la de su predecesor.
En esta época también participaron en bandas sonoras y recopilatorios. "I
Found Out", una versión de la canción de John Lennon, apareció en el álbum
"Working Class Hero: A Tribute to John Lennon". Otra versión, esta vez de
los Ohio Players, "Love Rollercoaster", fue incluida en la banda sonora de la
película "Beavis and Butthead Do America" y editado en formato sencillo. Se
grabó incluso un videoclip, dirigido por Kevin Lofton.
Tras una convulsa gira de conciertos entre 1994 y 1997, con numerosas
cancelaciones, la banda comienza a dar en mayo de 1997 los primeros pasos
en la creación del próximo álbum tras One Hot Minute. La gira de 1997 fue
cancelada al completo salvo un único concierto, el último de la banda con Dave
Navarro, celebrado el 26 de julio de 1997 en el Fuji Rock Festival bajo una
lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. Flea y Dave
Navarro entran al estudio el 15 de septiembre de 1997 para comenzar a
trabajar en las dos primeras canciones del próximo álbum.24 Una de esas
canciones es "Circle Of The Noose".25 No sin dificultad (Dave y Anthony
luchaban en esa época contra su drogodependencia), los Red Hot Chili
Peppers vuelven al completo al estudio en diciembre de ese año para
comenzar la grabación del nuevo álbum y anuncian su lanzamiento para el año
siguiente,26 pero las cosas no funcionaron. Solo se completó una canción,
"Circle Of The Noose",27 bajo la producción de Rick Rubin,28 "la mejor canción
de estructura pop en la que he participado, [...], tiene esa onda de los '60
hippies pero con las ideas y la tecnología de los '90", en palabras de Dave. La
canción se filtró en internet el 3 de febrero de 2016, casi 19 años después de
su creación.
La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se
formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony, Flea y Chad
deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente lo aceptó y
la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el
futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un
último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a John Frusciante (Dave
fue quien sugirió que llamaran de nuevo a Frusciante), que había completado
un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, que volviera a la
banda, a lo que John aceptó llorando de alegría, ya que su adicción lo había
dejado en la pobreza.
Californication (1998-2000)[editar]
Artículo principal: Californication
En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de
Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum
fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante
pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de
la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó
rápidamente, aunque Californication en sí fue una canción difícil de completar.
La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers,
aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se
inclinó hacia riffs más melódicos como en Scar Tissue o Otherside. El regreso
de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit
Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue
grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples
referencias a California, las drogas y a Hollywood.
Californication marca el retorno de John Frusciante a la banda luego de su alejamiento en 1992.

A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido

álbum Californication. Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como
productor para Californication. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers
libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera
único, y solo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los
estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó
para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos
de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el
álbum.
Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5
pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el
álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos
finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés.
Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron
una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas
antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas
en el n.º 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un Grammy por
la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o
"Otherside", que fueron n.º 1 en el lista Billboard de canciones de rock
modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron Around the
World, Road Trippin' y Parallel Universe. Con el regreso de John Frusciante en
la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su
anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran
éxito comercial a nivel mundial, vendiendo más 16 millones de copias en todo
el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.
Posteriormente al lanzamiento de Californication, la banda comenzó un tour de
promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con
la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock
99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había
muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se
intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire"
para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando
varias adolescentes fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y
saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación en
la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas,
siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day
Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la
gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas
actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, los Chili Peppers
tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. El año 2000 fue muy significativo
ya que Kiedis volvió a dejar las drogas y hasta ahora no se ha sabido de que
vuelva a utilizarlas. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off
the Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias
de distintos conciertos de la gira norteamericana.
By the Way (2001-2003)[editar]
Artículo principal: By the Way
En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de
julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más melódico, prescinde de
los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El
primer sencillo del álbum fue By the Way, que fue n.º 1 del Billboard Modern
Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta
el momento que más tiempo duró en el n.º 1 de esta lista tras "Scar Tissue". La
promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue The
Zephyr Song. Can't Stop fue el tercer sencillo del álbum y el segundo en
alcanzar el n.º 1 de rock moderno de Billboard. Otro sencillo del disco
fue Universally Speaking. Gracias a este disco se lograron dos galardones en
los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y
también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards
Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas
unas 12 millones de copias en el mundo.
En 2003 volvieron al estudio y se cree que grabaron entre 8 y 16 canciones,
algunas de las cuales aparecerían en sus próximos trabajos, como "Fortune
Faded", "Save the Population", "Eskimo", "Runaway" (bonus track de la versión
para iTunes del álbum "By The Way"), "Rolling Sly Stone", "Leverage of
Space", "Mini Epic", "Desiree", o las primeras versiones de Desecration Smile,
"We Believe" y Hump de Bump. Tras las sesiones de estudio, lanzaron a la
venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos
canciones nuevas ("Fortune Faded" -lanzada como sencillo- y "Save The
Population"). Los fanes recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around
the World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no
estuvieran en este recopilatorio. Este álbum fue un éxito comercial al vender
más de 4 millones de copias al solo ser un álbum de recopilación. También se
editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado el 23 de agosto en
Irlanda. Algunos consideran que este concierto fue uno de los mejores que la
banda dio en este periodo de la gira. En 2004 sacaron a la venta su primer
álbum en directo, llamado Live in Hyde Park, que reúne en dos CD una
selección de los tres conciertos que dieron en junio de ese año en el parque
londinense.
Stadium Arcadium (2006-2007)[editar]
Artículo principal: Stadium Arcadium

La banda en un concierto en Estocolmo, Suecia.

Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo

de 2006 salió a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28
canciones. En España el disco fue presentado en Bilbao, en el
museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer
sencillo es Dani California es su canción de reenganche a la escena del rock,
con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John
Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, Sex
Pistols, Nirvana, Jimi Hendrix, Misfits, Parliament Funkadelic, Poison. La
canción estuvo 14 semanas en el nº1 de Billboard Modern Rock
Charts (Igualando a "By the Way") y llega al n.º 6 del Billboard Hot 100, la 2ª
mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under the Bridge".
El siguiente sencillo del álbum fue Tell Me Baby, que también llegó a lo más
alto de las listas internacionales. Snow (Hey Oh), tercer sencillo del álbum
continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos
del álbum, consiguieron por primera vez que la banda tenga tres n.º 1 seguidos
en el Billboard Modern Rock Chart. Desecration Smile, cuarto sencillo del
álbum, es lanzado internacionalmente y llega al n.º 27 en la lista de éxitos
británica. Hump de Bump, fue lanzado
para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado
internacionalmente el 10 de mayo. Charlie es el siguiente sencillo de Stadium
Arcadium. Se hace un concurso para que los fanes crearan videos para la
canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por YouTube el 6 de
marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de 10 millones de copias
vendidas alrededor del mundo (solo en la primera semana vendió más de un
millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de
los Grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock
(Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California"), mejor productor
(Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada (Stadium Arcadium).
Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y
voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva
Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live on
Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.
Descanso y segunda salida de John Frusciante (2008-
2009)[editar]
Tras la gira de conciertos de 2006 y 2007, la banda se tomó un descanso
indefinido. De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista de la
banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos
estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y
recargarnos, para poder volver a crear más música juntos".
Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo
largo de todo este año (2008) no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque
no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían
solamente un año. "Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis.
"Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006). Fue muy
duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos
como Californication y By The Way", comentó. "Realmente no paramos nunca
hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente
quemados después de aquel esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la
discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers
durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y
aprender cosas nuevas". Respecto de en qué iba a dedicar su tiempo libre,
Kiedis explicó que solo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijo
pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el
gusanillo que dice que sería estupendo pensar en canciones nuevas y en
componer trozos de canciones. Pero son solo eso, trozos".
La única grabación de la banda durante esta época fue en 2008 con George
Clinton (productor de Freaky Styley) en su último álbum "George Clinton and
His Gangsters of Love". Acompañados por Kim Manning, grabaron una nueva
versión del clásico de Shirley and Lee "Let the Good Times Roll".29
A mediados de 2008, Flea entró a la USC (University of Southern California)
para estudiar "Composición y Teoría Musical" y dejó en claro que los Red Hot
Chili Peppers se encontraban con un descanso mayor al previsto el cual es de
dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro,
y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de
eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que no tenía
claro qué sucedería después de estos dos años.
No fue hasta el 23 de abril de 2009, cuando en una entrevista realizada por la
revista People, Kiedis dijo que los próximos meses serían: "Escribir música,
ensayar y surfear". En otra entrevista realizada a Chad Smith por la revista
inglesa "Q", el batería devolvió la esperanza de un regreso a los fanes, dejando
en claro: "No, no nos hemos separado", insiste, "No estamos tocando ahora,
pero tocamos un montón. Solo necesitamos un tiempo para tomar un pequeño
descanso y vivir nuestras vidas. No somos unos autómatas". De todos modos,
Smith confirmó: "Cada uno está haciendo ahora su propia actividad. Todos,
incluyendo al guitarrista John Frusciante, estamos planeando reencontrarnos a
finales de septiembre u octubre. Nosotros hacemos música cuando sentimos
que es correcto. No puedes forzar a alguien para que haga algo. Si no lo estás
sintiendo, entonces ¿para qué hacerlo? Mejor hacer otra cosa, para luego
volver con energías renovadas". Chad marcó el mes de octubre como la fecha
en la que el cuarteto regresaría a la actividad musical. "Ese es el plan… llegó
un momento en el que todos estábamos deseando vivir un tiempo fuera de la
banda, es decir, no ser un Chili Pepper para poder dedicarnos a otros
proyectos. Este próximo mes de septiembre ya cumpliremos dos años, así que
creo que estamos listos para volver… no puedes obligar a tus compañeros a
quedarse o a tocar si realmente no quieren hacerlo… por lo menos, no en
nuestro grupo", explicó. Smith también comentó que esperaba que tanto el
bajista Flea como el guitarrista John Frusciante regresasen con nuevas ideas
para trabajar, aunque reconocía que cuando están juntos "suelen improvisar y
tocar al azar… y de ahí también nacen las nuevas canciones. Es lo que
hacemos a menudo y la verdad, no sé por qué esta vez tendría que ser
diferente".
El 8 de mayo de 2009 Josh Klinghoffer, Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, Ron
Wood e Ivan Neville tocaron bajo el nombre de The Insects en un evento
MusiCares que homenajeaba a Kiedis.30
El 25 de septiembre de 2009 los Red Hot Chili Peppers fueron nominados para
el Salón de la Fama del Rock31 junto con ABBA, The Chantels, Jimmy
Cliff, Genesis, The Hollies, Kiss, LL Cool J, Darlene Love, Laura Nyro, The
Stooges y Donna Summer. Pero finalmente no entraron entre los cinco
finalistas.32
El día 16 de diciembre de 2009 fue una de las fechas más importantes en la
historia de la banda. Su guitarrista, John Frusciante, anunció oficialmente en su
web de MySpace que había abandonado la banda en 2008, para dedicarse a
su carrera en solitario.33 Los rumores comenzaron a circular y se habló de Dave
Navarro como posible sustituto, pero fue el mismo Dave quien desmintió que él
fuera a ser el reemplazo de Frusciante, dejando claro que Josh Klinghoffer,
guitarrista de apoyo en la gira de Stadium Arcadium es quien sería en definitiva
el nuevo guitarrista de los Red Hot Chili Peppers.34
Poco antes de finalizar 2009, la revista Rolling Stone publicó la lista de los 100
mejores discos de la década del 2000, donde el álbum Stadium Arcadium
aparece en el puesto Nº74. De acuerdo a una encuesta realizada durante esos
días, John Frusciante fue declarado como el mejor guitarrista de los últimos 30
años.
En el año 2013 en una entrevista realizada por la revista Billboard, se le
preguntó a John Frusciante por su desvinculación de la banda a lo que él
respondió que no tenía ninguna intención de dejar la banda hasta el momento
en que Flea le habló de la posibilidad de tomarse un descanso de un año o
dos.
“Me sorprendió un poco porque pensé que estábamos pasando por una buena
racha y que había que seguir con eso. Pero después de que me lo dijo empecé
a pensar en qué haría durante esos dos años si tuviera dos años para hacer lo
que quisiera… Y cuatro meses después estaba tan convencido con la idea de
dejar la banda que ni siquiera tenía ganas de que fuera solo por dos años”
Explicó.
Además, el guitarrista aclaró que no tenía ninguna intención de volver a ser
parte del conjunto: “Ya no me siento un intérprete así, me adapté a esa
situación pero nunca fue una expresión verdadera de quién soy”, dijo. 35
Anthony Kiedis con Red Hot Chili Peppers en Madrid en 2012.

I'm with You (2010-2013)[editar]

Artículo principal: I'm with You
El 12 de octubre de 2009, los Red Hot Chili Peppers dieron por finalizado su
parón de dos años y escogieron a Klinghoffer para ser el guitarrista que
entraría al estudio para comenzar a trabajar en su décimo álbum. En diciembre
del mismo año, John Frusciante había anunciado que dejaba la banda, pero no
hubo ningún anuncio oficial de quién sería su sustituto.
El 29 de enero del 2010 las dudas se despejaron cuando los Red Hot Chili
Peppers, tras casi dos años y medio después de su último concierto, se
presentaron en el evento MusiCares Person of the Year: Neil Young en Los
Ángeles Convention Center, Los Ángeles, Estados Unidos, que rendía
homenaje a Neil Young. Con Josh Klinghoffer a la guitarra, tocaron una versión
del tema de Neil Young "A Man Needs a Maid".
En septiembre de 2010, los Red Hot Chili Peppers anunciaron que su música
no sería utilizada en el popular programa de televisión Glee. Kiedis afirmó que
no tenía sentido que su querida música apareciera en series como Glee
y American Idol, unos programas totalmente alejados de sus sentimientos.
Kiedis, Flea, y Klinghoffer, junto con exmiembros, John Frusciante y Jack Irons,
aparecen en el documental que detallaba una vida de drogas en la carrera
como músico de Bob Forrest. Klinghoffer compuso la música para dicho
documental. La banda pasó la mayor parte de 2010 improvisando y tocando
juntos con el objetivo, según Kiedis, de que pudieran obtener las canciones
correctas para su nuevo álbum.
El 5 de junio de 2011, la web oficial de la banda anunció que el nuevo álbum
sería lanzado el 30 de agosto de 2011 (aunque unos días antes en otros
países) y se titularía I'm with You. El lanzamiento del primer sencillo, The
Adventures of Rain Dance Maggie estaba previsto hacerlo por radio el 18 de
julio de 2011, sin embargo, debido a una fuga de Internet el 15 de julio de 2011,
la discográfica decidió que la salida del sencillo a la radio se haría ese mismo
día y la descarga de alta calidad se haría a través de KROQ. La discográfica de
la banda confirmó que la rapera Kreayshawn sería la directora del video del
nuevo sencillo.
El 17 de junio de 2011, los Chili Peppers anunciaron su primera gira en cuatro
años. Aparte de algunos conciertos de calentamiento en agosto que tuvieron
lugar en California y Asia, el I'm with You World Tour comenzó oficialmente
en Bogotá, Colombia, el 11 de septiembre, teniendo como banda telonera
a Foals. Posteriormente, la banda tocó en Costa Rica y en varios escenarios
de Sudamérica para luego haber comenzado con su gira europea, que los tuvo
ocupados hasta mediados del mes de diciembre de 2011. Con el nuevo año, la
banda regresó a Estados Unidos, donde prosiguieron su gira hasta el verano,
cuando de nuevo llegaron a Europa para una serie de conciertos en diversos
estadios, visitando países que habían sido dejados de lado en la anterior gira
europea.

Flea en concierto en 2012.

El 10 de agosto de 2011, "The Adventures of Rain Dance Maggie" se convirtió

en el número 1 del Billboard Alternative Songs. La banda ya tenía el récord de
más singles número uno con once.
El 17 de agosto de 2011, fue lanzado el video musical de " The Adventures of
Rain Dance Maggie”. La banda optó por no sacar a la luz el video que filmó con
Kreayshawn y en su lugar publicó la segunda versión, que se filmó a finales de
julio de 2011 en Venice Beach con el director, Marc Klasfeld.
El 19 de agosto de 2011, Flea anunció en su página de Twitter que la fecha de
lanzamiento para I’m with You en EE. UU. sería el 29 de agosto de 2011,
después de cinco años de su último disco.
Más tarde, la banda confirmó que Monarchy of Roses sería el próximo sencillo
del nuevo disco. El lanzamiento incluía la llegada de un nuevo videoclip, de
nuevo dirigido por Marc Klasfeld.
En 2011, los RHCP participaron en el Rock in Rio, donde participaron artistas
como Metallica, System of a Down y Guns N' Roses y también Slipknot.
El 19 de septiembre, la banda fue nominada a dos MTV Europe Music Awards,
el de Mejor Banda Rock y Mejor Artista En Vivo. La ceremonia se llevó a acabó
el 6 de noviembre en Belfast, Irlanda Del Norte, sin conseguir ningún de los dos
galardones a los que optaba.
El 7 de diciembre de 2011, los Red Hot Chili Peppers pasaron a formar parte
del Rock and Roll Hall of Fame, con una ceremonia de investidura que tuvo
lugar el 14 de abril de 2012, en Cleveland, Ohio.
El 14 de diciembre, confirmaron su participación en el festival Rock in Rio 2012
a llevarse a cabo en Madrid.3637
El 25 de enero de 2012, se dio a conocer el video musical del tema Look
Around, tercer sencillo de I'm with You. A principios de marzo de 2012, el
baterista Chad Smith, confirmó que el próximo sencillo del álbum
sería Brendan's Death Song. Esta es una canción dedicada a Brendan Mullen,
fundador de un pequeño club en Hollywood llamado "The Masque", donde los
Chili Peppers tocaron varias veces. Kiedis dijo que fue la primera canción que
compusieron para el álbum, ya que Mullen había muerto el mismo día que la
banda comenzó a ensayar para grabar el disco.
A finales de octubre del 2012, Chad Smith confirmó en Q+A que la banda se
pondría a trabajar en un nuevo disco. Para eso, habría que esperar hasta
finales de marzo, cuando acabase la gira. Pero en octubre de 2012 Chad,
anunció por su Twitter oficial que ya llevaban 3 canciones terminadas de este
nuevo álbum, y que era reconfortante para el grupo sacar 2 discos en casi 3
años, ya que esto no sucedía desde épocas de Mother's Milk (1989). También
agregó que en este próximo álbum se siente más comodidad respecto al
trabajo del guitarrista Josh Klinghoffer, ya que estaba mucho más acoplado con
el estilo musical de la banda.
En enero y febrero de 2013 continuaron su gira en Nueva
Zelanda, Australia y Sudáfrica. En el mes de marzo visitaron México y por
primera vez Guatemala, como parte del festival musical Tigo Fest. En los
meses de abril a septiembre visitaron varias ciudades de Estados Unidos para
concluir el año con una serie de conciertos en Brasil en el mes de noviembre.
Tour 2014 y The Getaway (2014-2019)[editar]
Artículo principal: The Getaway
El 2 de febrero de 2014, Red Hot Chili Peppers participó junto con Bruno
Mars en el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XLVIII en Nueva
Jersey interpretando su tema Give It Away.38
Días después se generó una serie de críticas respecto a dicha presentación ya
que se descubrió que el audio fue pre-grabado y que solo la voz de Anthony
Kiedis fue en vivo y en directo y el resto de la banda simplemente entró a
actuar. Más tarde, Flea dio un comunicado oficial donde explicó que la pre-
grabación se debió a cuestiones técnicas de la NFL.39
En marzo y abril de 2014 participaron en el
festival Lollapalooza en Santiago, Chile y Buenos Aires, Argentina, además de
tocar en Bogotá, Colombia, en Puerto Rico y en el festival de música inglés Isle
of Wight.
Luego de finalizar esta pequeña gira, la producción para un nuevo álbum se
puso en marcha aunque sin productor ya que, después de más de 20 años
junto a su lado, los Chili Peppers decidieron no contar con Rick Rubin para que
produzca su undécimo trabajo discográfico. Se esperaba que su disco
estuviera terminado para mediados o finales del 2015 pero a pocos meses de
haber empezado el proceso de producción, Flea sufrió una fractura en su brazo
izquierdo mientras practicaba snowboard. Debido a esto, la producción estuvo
estancada por ocho meses (desde febrero hasta octubre de 2015). Luego de
que el bajista pudo recuperarse de su lesión, la banda eligió a Danger
Mouse para que produzca su nuevo trabajo. Si bien el grupo ya tenía algunas
canciones listas para comenzar a grabar, al flamante productor no le convencía
la mayoría del material que la banda tenía. Por eso, les pidió que dejen todas
esas pistas y que comenzaran a escribir nuevas y debido a esto, la salida del
nuevo álbum de los Peppers se demoró por más tiempo.
A principios de febrero de 2016, se filtró en Internet "Circle of the Noose", la
única canción que la banda alcanzó a grabar para el álbum sucesor de One Hot
Minute (1995) con el guitarrista Dave Navarro en el mes de marzo del año
1998. Este tema fue grabado solo unos meses antes de que Navarro fuera
despedido del grupo.
Finalmente, el 5 de mayo de 2016 y tras casi cinco años sin material nuevo, la
banda anunció que su nuevo álbum tendría el nombre de The Getaway y el
primer sencillo, Dark Necessities, fue sacado a la luz. El álbum fue lanzado al
mercado el día 17 de junio en todo el mundo. Esto significa que este es el
primer disco del grupo desde Mother's Milk de 1989 que no está bajo la
producción de Rick Rubin. También, anunciaron la gira para promocionar el
nuevo álbum que comenzó en Europa más precisamente el día 4 de junio de
2016 en el festival Rock am Ring, en Alemania. Los días 26 de mayo y 9 de
junio de 2016, antes del lanzamiento de The Getaway, los Peppers dieron a
conocer en su canal de YouTube otras dos canciones del álbum: "The
Getaway" y "We Turn Red". Ninguno de los dos temas fue lanzado como
sencillo.
Un día antes del lanzamiento del álbum, la banda publicó el video oficial de
"Dark Necessities" en su cuenta de Facebook. Dicho video fue dirigido por la
actriz Olivia Wilde.
Luego de confirmar que Go Robot sería el segundo sencillo del álbum (que en
un principio iba a ser el primero), la banda grabó un videoclip para dicha
canción que fue estrenado el 8 de septiembre de 2016. Al igual que "Dark
Necessities", el video fue dado a conocer en la cuenta de Facebook del
conjunto.
El 18 de septiembre de 2016, el grupo detuvo la gira por solo unos días para
presentarse en el Los Angeles Memorial Coliseum, tocando dos canciones
(Can't Stop y "Dark Necessities") antes del primer partido en la temporada
para Los Angeles Rams de la NFL. Además, significó el regreso de los Rams
a Los Ángeles tras jugar sus partidos como local por 22 años en St. Louis.
El baterista de la banda, Chad Smith, confirmó el día 13 de noviembre de 2016,
mediante su cuenta de Twitter, que Sick Love se convertiría en el tercer sencillo
del álbum. Smith afirmó también que sería lanzado un videoclip para el tema, el
cual fue estrenado el 4 de diciembre de 2016. Esta canción cuenta con la
participación especial de Elton John en el piano, quién también ayudó al grupo
a componer dicha canción junto a su colaborador Bernie Taupin.
A fines de marzo de 2017, se confirmó que la canción Goodbye Angels sería
lanzada como el cuarto sencillo de The Getaway el día 4 de abril.
Regreso de John Frusciante (2019)[editar]
El 15 de diciembre de 2019, por medio de la cuenta oficial de la banda en
Instagram se reveló la salida del guitarrista Josh Klinghoffer y el regreso de
John Frusciante a la banda después de una década 10
Tal como indicó Josh en una entrevista para Rolling Stone, Flea fue el principal
responsable del regreso de John a la banda. “Como supongo que ya sabes, he
estado saliendo con John e interfiriendo”, fueron las palabras del propio bajista
cuando le comunicó la decisión al guitarrista saliente.[4]

Estilo musical, legado e influencias[editar]

El estilo musical de los Red Hot Chili Peppers se ha caracterizado como el funk
rock, rock alternativo, funk metal y rap rock, con influencias
del hard, psicodélico y punk rock. Las influencias de la banda
incluyen Defunkt, Parliament-Funkadelic, Jimi Hendrix, The Misfits, Black
Sabbath, Metallica, James Brown, Gang of Four, Bob Marley, Big Boys, Bad
Brains, Sly and the Family Stone, Ohio Players, Queen, Stevie Wonder, Elvis
Presley, Deep Purple, The Beach Boys, Black Flag, Ornette Coleman, Led
Zeppelin, Yes, Fugazi, Fishbone, Marvin Gaye, Billie Holiday, Santana, Elvis
Costello, The Stooges, The Clash, The Cure, Siouxsie y los
Banshees, Devo y Miles Davis.
Kiedis proporcionó múltiples estilos vocales. Su enfoque principal en Blood
Sugar Sex Magik fue el verso hablado y el rap. Complementado con voces
tradicionales, ayudó a la banda a mantener un estilo consistente. A medida que
el grupo maduró, notablemente con Californication (1999), el grupo redujo el
número de versos rapeados. By the Way solo contenía dos canciones con una
forma de coro melódico y de verso impulsado por el rap. El estilo más reciente
de Kiedis se desarrolló a través del coaching continuo.
El estilo original del guitarrista Slovak estaba fuertemente basado en el blues y
el funk. El eslovaco fue influenciado principalmente por artistas de hard rock
como Hendrix, Kiss y Led Zeppelin. Su método de interpretación se basaba en
gran medida en la improvisación, un estilo comúnmente utilizado en la música
funk. También se destacó por su estilo de juego agresivo; a menudo jugaba
con tanta fuerza que sus dedos se "separarían". Kiedis observó que su forma
de tocar evolucionó durante su tiempo fuera del grupo en What Is This ?, con
Slovak adoptando un estilo más fluido con elementos "sensuales" en oposición
a sus técnicas originales de hard rock. En The Uplift Mofo Party Plan (1987),
Slovak experimentó con géneros fuera de la música funk tradicional, incluido
el reggae y el speed metal. Sus riffs de guitarra a menudo servirían como la
base de las canciones del grupo, con los otros miembros escribiendo sus
partes para complementar su trabajo de guitarra. Su riff melódico presentado
en la canción "Behind the Sun" inspiró al grupo a crear canciones "bonitas" con
énfasis en la melodía. Kiedis describe la canción como "pura inspiración de
Hillel". Slovak también utilizó un cuadro de diálogo en canciones como "Green
Heaven" y "Funky Crime", en el que cantaba en un tubo mientras tocaba para
crear efectos psicodélicos.
El estilo musical de Frusciante ha evolucionado a lo largo de su carrera. Su
forma de tocar la guitarra emplea melodía y emoción en lugar de virtuosismo.
Aunque se pueden escuchar influencias virtuosas a lo largo de su carrera, ha
dicho que a menudo minimiza esto. Frusciante trajo un sonido melódico y
texturizado, especialmente en Californication (1999), By the Way (2002)
y Stadium Arcadium (2006). Esto contrasta con su enfoque abrasivo anterior en
Mother's Milk, así como con sus arreglos secos, funky y más dóciles en Blood
Sugar Sex Magik. En Californication (1999) y By the Way (2002), Frusciante
derivó la técnica de crear textura tonal a través de patrones de acordes del
guitarrista post-punk Vini Reilly de The Durutti Column y bandas
como Fugazi y The Cure. En By The Way, quería que la guitarra solista fuera
algo que pudieras cantar, su guitarra fue influenciada por John
McGeoch de Siouxsie and the Banshees, Johnny Marr de The
Smiths y Bernard Sumner de Joy Division. Inicialmente quería tomar otra
dirección y pretendía que el disco estuviera compuesto por "estas canciones
punk y rudas", inspiradas en artistas punk tempranos como The Germs y The
Damned. Sin embargo, esto fue desalentado por el productor Rick Rubin, y en
su lugar se basó en el estilo melódico de Californication (1999). Durante la
grabación de Stadium Arcadium (2006), se alejó de sus influencias New
Wave y se concentró en emular a guitarristas más llamativos como Hendrix
y Van Halen.
Navarro trajo su propio sonido a la banda durante su mandato, con su estilo
basado en heavy metal, rock progresivo y psicodelia.
El estilo del guitarrista Klinghoffer emplea una amplia gama de sus propios
efectos no convencionales de guitarra y tratamientos vocales. En su álbum
debut de Chili Peppers, I'm with You (2011), se centró en gran medida en
producir un sonido texturizado y emocional para complementar la voz y la
atmósfera de cada canción. Él ha declarado que es un gran fanático del jazz y
el funk, que se expresa en muchas de las pistas del álbum.
El estilo de bajo eléctrico de Flea puede considerarse una amalgama
de funk, rock psicodélico, punk y hard rock. Las melodías llenas de ritmo que
se tocaban con los dedos o con los golpes, contribuyeron a su estilo
característico. Si bien el estilo de bajo slap de Flea fue prominente en álbumes
anteriores, los álbumes posteriores a Blood Sugar Sex Magik tienen líneas de
bajo más melódicas y funk. También ha usado dobles paradas en algunas
canciones más nuevas. El bajo de Flea ha cambiado considerablemente.
Cuando se unió a Fear, su técnica se centró principalmente en las líneas
tradicionales de bajo punk rock. Sin embargo, cambió este estilo cuando se
formaron Red Hot Chili Peppers. Comenzó a incorporar un estilo de bajo
"bofetada", que tuvo gran influencia de Bootsy Collins. Blood Sugar Sex
Magik vio un cambio notable en el estilo, ya que no presentaba ninguna de sus
técnicas distintivas, sino más bien estilos que se enfocaban más en las raíces
tradicionales y melódicas. Sus creencias intelectuales, sobre cómo tocar el
instrumento, también cambiaron: "Estaba tratando de tocar simplemente en
Blood Sugar Sex Magik porque había jugado demasiado antes de eso, así que
pensé: ''Realmente tengo que relajarme y tocar la mitad de las notas". Cuando
tocas menos, es más emocionante: hay más espacio para todo. Si toco algo
ocupado, se destaca, en lugar de que el bajo sea una avalancha constante de
notas. El espacio es bueno.
El baterista Smith combina rock con funk. Mezcla funk, rock, metal y jazz con
sus ritmos. Las influencias incluyen Buddy Rich y John Bonham. Él trajo un
sonido diferente a Mother's Milk, jugando fuerte y rápido. En Blood Sugar Sex
Magik, muestra un mayor poder. Es reconocido por sus notas fantasma, sus
latidos y su rápido pie derecho. MusicRadar lo colocó en el sexto lugar en su
lista de los "50 mejores bateristas de todos los tiempos", detrás de Mike
Portnoy, Neil Peart, Keith Moon, Rich y Bonham.
La combinación de hard rock, funk y hip hop de la banda ha sido reconocida
como influyente en géneros como funk metal, rap metal, rap rock y nu metal.
En una entrevista de 2002 con Penthouse, Anthony Kiedis declaró: "Estábamos
al principio creando la combinación de funk hardcore con voces de estilo hip-
hop. Nos convertimos, tal vez, en una inspiración para Limp Bizkit, Kid
Rock, Linkin Park, todas estas otras bandas que están haciendo eso ahora".
Muchas bandas los han citado como influencia como Green Day, Korn, Linkin
Park, Mr. Bungle, Incubus, P.O.D, la banda mexicana Molotov,el dúo
argentino Illya Kuryaki and the Valderramas la banda japonesa Maximum The
Hormone, Eruca Sativa, Los Tetas, Leonardo Corvalán baterista de Chancho
en piedra, Primus, Rage Against the Machine, System of a Down, 311 (banda),
el trapero Lil Peep y el grupo de Hip hop/Nu metal Crazy Town. Lil Peep ha
dicho que considera a Anthony Kiedis como "su ídolo".[cita requerida]
La canción "Butterfly" de Crazy Town contiene el sample de «Pretty Little Ditty»
La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de
2012. La alineación de inducción fue Kiedis, Flea, Smith, Klinghoffer,
Frusciante, Slovak (quien estuvo representado por su hermano James), Irons y
Martinez. Frusciante no asistió, aunque fue invitado. Dave Navarro y Jack
Sherman no fueron inducidos; Sherman dijo que se sentía "deshonrado". La
banda interpretó tres canciones; "By the Way", "Give it Away" y "Higher
Ground", que incluyeron a Irons y Martinez en la batería. Era la primera vez que
Kiedis y Flea actuaban con Irons en 24 años y Martínez en 26 años.
En 2012, tres de los álbumes de la banda Blood Sugar Sex Magik,
Californication y By the Way se clasificaron entre los 500 mejores álbumes de
todos los tiempos de Rolling Stone en 310, 399 y 304, respectivamente.
El 13 de mayo de 1993, la banda aparece en el episodio Krusty Gets
Kancelled, titulado "Krusty es cancelado" en España y "El drama de Krusty"
en Hispanoamérica, que es el último capítulo perteneciente a la cuarta
temporada de la serie animada Los Simpson
En 2014 salió Abracadabracalifornia, que es una parodia de su
canción Californication y apareció por primera vez en un episodio del podcast
de humor Comedy Bang! Bang! promocionando su presentación en el Super
Bowl con Bruno Mars
En 2017, en la película Song to Song Pero aparecen en cameos junto a Patti
Smith, Iggy Pop, Lykke Li, Black Lips y Florence + the Machine.
En 2019 tras cinco años de escritura,Flea publicó su biografía, Acid for the
Children (Ácidos para los niños), promocionada recientemente desde la
editorial Grand Central Publishing como: "Su prosa soñadora con inflexiones de
jazz hacen de la ciudad de Los Ángeles de los 70 y los 80 un lugar arenoso y
glorioso, con potencial para la diversión, el peligro, el caos y la inspiración
acechando en cada esquina. Es aquí donde el joven Flea, con el aspecto de
haber escapado de un hogar turbulento encontró familia en una comunidad de
músicos, artistas y adictos que también vivían al margen".

Letras y composición[editar]
A través de los años, las letras de Kiedis cubrieron una variedad de temas, que
cambiaron con el paso del tiempo. Al principio de la carrera del grupo, Kiedis
escribió principalmente canciones cómicas llenas de insinuaciones sexuales,
así como canciones inspiradas en la amistad y las experiencias personales de
los miembros de la banda. Sin embargo, después de la muerte de su amigo
cercano y compañero de banda Hillel Slovak, las letras de Kiedis se volvieron
mucho más introspectivas y personales, como lo ejemplifica la canción "Knock
Me Down" de Mother's Milk (1989), dedicada al eslovaco junto con "My Lovely
Man", canción de Blood Sugar Sex Magik (1991).
Cuando la banda grabó One Hot Minute (1995), Kiedis había recurrido a las
drogas una vez más, lo que resultó en letras más oscuras. Comenzó a escribir
sobre la angustia y los pensamientos auto mutilantes que experimentaría como
resultado de su adicción a la heroína y la cocaína. El álbum también presentó
homenajes a amigos cercanos que la banda perdió durante el proceso de
grabación, incluyendo a Kurt Cobain en la canción "Tearjerker" y River Phoenix,
en la canción "Trascendiendo".
Después de presenciar la recuperación de Frusciante de su adicción a la
heroína, Kiedis escribió muchas canciones inspiradas en el renacimiento y el
significado de la vida en California (1999). También estaba intrigado por las
lecciones de vida, que la banda había aprendido, incluyendo la experiencia de
Kiedis al conocer a una joven madre en el YMCA, que intentaba luchar contra
su adicción al crack mientras vivía con su pequeña hija.
En By the Way (2002), Kiedis fue influido líricamente por el amor, su novia y las
emociones expresadas cuando uno se enamoraba. Las drogas también
desempeñaron un papel integral en los escritos de Kiedis, ya que solo había
estado sobrio desde 2000. Temas como "This Is the Place" y "Don't Forget Me"
expresaron su intenso disgusto por los narcóticos y los efectos nocivos físicos y
emocionales que le causaron. Stadium Arcadium (2006) continuó los temas del
amor y el romance; Kiedis declaró que "el amor y las mujeres, los embarazos y
los matrimonios, las luchas de relación, esas son influencias reales y profundas
en este disco. Y es genial, porque no solo escribí sobre el hecho de que estoy
enamorada. Fue todos en la banda. Estábamos llenos de energía basada en el
enamoramiento ". I'm with You (2011) nuevamente presentó a Kiedis
escribiendo sobre la pérdida de un amigo cercano esta vez en la canción"
Brendan's Death Song ", un tributo al dueño del club, Brendan Mullen, quien le
dio a la banda algunos de sus primeros shows y les mostró apoyo a lo largo de
su carrera.
Los temas dentro del repertorio de Kiedis incluyen amor y amistad, angustia
adolescente, agresión en los buenos tiempos, varios temas sexuales y el
vínculo entre el sexo y la música, comentarios políticos y sociales (asuntos de
los nativos americanos en particular), romance, soledad, globalización y los
contras de la fama y Hollywood, pobreza, drogas, alcohol, lidiar con la muerte y
California

Activismo político[editar]
La banda ha hechos varios conciertos para obras de beneficencia, y han
mostrado públicamente su apoyo al Partido Demócrata de los Estados Unidos
En 1990, la banda apareció en anuncios de PSA para Rock the Vote, una
organización sin fines de lucro en los Estados Unidos orientada a aumentar la
participación electoral en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos
entre los votantes de 18 a 24 años.
La banda fue invitada por los Beastie Boys y el Fondo Milarepa para actuar en
el Tibetan Freedom Concert en junio de 1996 en San Francisco. También se
presentaron en el concierto de junio de 1998 en Washington, D.C. Los
conciertos, que se celebraron en todo el mundo, debían apoyar la causa de
la independencia tibetana. En septiembre de 2005, la banda realizó "Under the
Bridge" en el beneficio ReAct Now: Music & Relief que se realizó para recaudar
dinero para el víctimas del huracán Katrina. El evento en vivo recaudó $ 30
millones.
En julio de 2007, la banda actuó en nombre del exvicepresidente de los
Estados Unidos, Al Gore, quien invitó a la banda a presentarse en la versión de
Londres de sus conciertos Live Earth, que se realizaron para crear conciencia
sobre el calentamiento global y resolver los problemas ambientales más críticos
de nuestro tiempo. La banda realizó un concierto gratuito en el centro de
Cleveland, Ohio, en abril de 2012 en apoyo de la campaña de reelección del
presidente Obama. El requisito para ingresar al concierto fue aceptar ser
voluntario para el banco telefónico Obama 2012. El evento rápidamente
alcanzó su límite de capacidad después de ser anunciado.
En mayo de 2013, la banda realizó un concierto especial en Portland, Oregon
para el Dalai Lama como parte de la Cumbre Ambiental del Dalai Lama.
En enero de 2015, la banda realizó su primer espectáculo del año nuevo para
la recaudación de fondos Sean Penn & Friends Help Haiti Home en apoyo de la
J / P Haitian Relief Organization. La banda se encontraba entre más de 120
artistas y celebridades que se inscribieron y anunciaron que votarían por Bernie
Sanders en las elecciones presidenciales de 2016 en septiembre. La banda
actuó en un evento de recaudación de fondos en Belly Up Tavern en Solana
Beach en el mismo mes. Todo el dinero fue donado a A Reason To Survive
(ARTS), Heartbeat Music Academy, San Diego Young Artists Music Academy y
Silverlake Conservatory of Music. En octubre, Kiedis y Flea organizaron el
beneficio anual para el Conservatorio de Música Silverlake. La banda realizó un
conjunto acústico raro especial.
En febrero de 2016, la banda encabezó un concierto para recaudar fondos en
apoyo del candidato presidencial Bernie Sanders. En abril, la banda actuó en
una función privada en nombre del fundador de Napster, Facebook y Sean
Parker, para su lanzamiento del Instituto Parker de Inmunoterapia del Cáncer.
Chad Smith y Will Ferrell presentaron el Red Hot Benefit Comedy + Music
Show & Quinceanera en el mismo mes. El beneficio contó con una actuación
de los Chili Peppers junto con actos de comedia seleccionados por Ferrell y
Funny or Die. Una parte de las ganancias se destinó al Cáncer de Ferrell para
la universidad y al Conservatorio de música Silverlake de Smith.
En febrero de 2018, Smith se unió una vez más a Ferrell en su beneficio One
Classy Night en el Moore Theatre de Seattle para ayudar a recaudar dinero
para Cancer for College. El evento recaudó $ 300,000 en becas universitarias
para estudiantes que han sobrevivido al cáncer.

Miembros[editar]
Actualmente[editar]
• Anthony Kiedis, voz (1983-presente)
• Flea, bajo, trompeta, piano, coros (1983-presente)
• Chad Smith, batería (1988-presente)
• John Frusciante, guitarra, piano, coros (1988-1992 / 1998-2009 /
2019-presente)
Miembros anteriores[editar]
Guitarristas

• Hillel Slovak (1983-1984 / 1985-1988 -fecha de su fallecimiento-)

• Jack Sherman (1984)
• DeWayne "Blackbyrd" McKnight (1988)
• Arik Marshall (1992-1993)
• Jesse Tobias (1993)
• Dave Navarro (1993-1998)
• Josh Klinghoffer (2009-2019)
Bateristas

• Jack Irons (1983-1984 / 1986-1988)

• Cliff Martínez (1984-1986)
• D.H. Peligro (1988)
Colaboraciones con la banda[editar]
• Marcel Rodríguez-López (acompañamiento de bongos en Hump de
Bump)
• Josh Klinghoffer (acompañó en 2007 como 2º guitarrista a la banda
durante algunos conciertos de la gira Stadium Arcadium y fue
guitarrista principal desde 2009 hasta 2019)
• Omar Rodríguez-López (colaboró con la banda en Stadium
Arcadium)
• Gurmukh Kaur Khalsa (voces adicionales en One Hot Minute)
• Patrick Warren (teclado en el álbum Californication)
• Patrick English (trompeta en Mother's Milk)
• Kristen Vigard (voces adicionales en One Hot Minute)
• Nahuel Souto (voces adicionales en One Hot Minute)
• John Lurie (armónica en One Hot Minute)
 • Keith "Tree" Barry (violín en One Hot Minute, saxofón en Mother's
Milk; acompañó a la banda en la gira de último álbum mencionado)
• Lenny Castro (percusión en One Hot Minute)
• Stephen Perkins (percusión en One Hot Minute)
• Tricky (Flea, Frusciante y Kiedis participaron en su álbum Blowback,
en las canciones Da Woman y Girls)
• Greg Kurstin (teclado en Californication)
• Perry Farrell (Flea y Frusciante colaboraron con él en su canción
Hard Life Easy, del disco que el cantante de Jane's Addiction grabó
para su otro grupo, Satellite Party)
• Chris Warren (teclados y técnico de batería desde 2007)
• Mauro Refosco (percusión en la gira I'm with You)
• Kristen Vigard (coros durante la gira de Mother's Milk; 1989-1990)
• Vicki Calhoun (coros durante la gira de Mother's Milk; 1989-1990)
• Acacia Ludwig (coros durante la gira de One Hot Minute; 1995-1996)
• Rain Phoenix (coros durante la gira de One Hot Minute; 1995-1996)
• Chuck Biscuits (batería; 1985)
• Keith Morris (voz; 1986)
• Philip "Fish" Fisher (batería y percusión; 1988)
• (coros durante la gira de One Hot Minute; 1995-1996)
• Rob Rule (actos de apertura, guitarra rítmica, coros y técnico de gira;
1989-1990/1995-1996)
• Michael Bulger (trompeta y piano; 2011)
Línea de tiempo[editar]

Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía de Red Hot Chili Peppers
Anexo:Canciones de los Red Hot Chili Peppers, Sencillos de los
Véanse también:
Red Hot Chili Peppers y Videografía de los Red Hot Chili Peppers.

• The Red Hot Chili Peppers (1984)

• Freaky Styley (1985)
• The Uplift Mofo Party Plan (1987)
• Mother's Milk (1989)
• Blood Sugar Sex Magik (1991)
 • One Hot Minute (1995)
• Californication (1999)
• By the Way (2002)
• Stadium Arcadium (2006)
• I'm with You (2011)
• The Getaway (2016)

Vídeos musicales[editar]
• Ver todos los videoclips de Red Hot Chili Peppers

Año Título Director40

1984 "True Men Don't Kill Coyotes" Graeme Whifler

1985 "Jungle Man" Lindy Goetz

1986 "Catholic School Girls Rule"

Dick Rude
1987 "Fight Like a Brave"

1988 "Fire" Live performance

"Good Time Boys" Drew Carolan

Bill Stobaugh y Drew

1989 "Higher Ground"
Carolan

"Knock Me Down" Drew Carolan

"Taste the Pain" Tom Stern y Alex Winter

1990
"Show Me Your Soul" Bill Stobaugh

1991 "Give It Away" Stéphane Sednaoui

 "Under the Bridge"

"Under the Bridge" (versión 2) Gus Van Sant

"Under the Bridge" (versión 3)

1992
"Suck My Kiss" Gavin Bowden

"Breaking the Girl" Stéphane Sednaoui

"Behind the Sun" Charlie Paul

"If You Have to Ask" Compilado de archivo

1993
"Soul to Squeeze" Kevin Kerslake

"Warped" Gavin Bowden

1995 "My Friends" Anton Corbijn

"My Friends" (versión 2)

"Aeroplane" Gavin Bowden

1996 "Coffee Shop"

"Love Rollercoaster" Kevin Lofton

"Scar Tissue"
1999 Stéphane Sednaoui
"Around the World"
 "Otherside"

2000 "Californication"

"Road Trippin'"
Jonathan Dayton y Valerie
Faris
"By the Way"

2002 "By the Way" (versión 2)

"The Zephyr Song"

"Can't Stop" Mark Romanek

2003 "Universally Speaking" Dick Rude

"Fortune Faded" Laurent Briet

"Dani California" Tony Kaye

Jonathan Dayton y Valerie

2006 "Tell Me Baby"
Faris

"Snow ((Hey Oh))" Nick Wickham

"Charlie" Omri Cohen

"Desecration Smile"
2007 Gus Van Sant
"Desecration Smile" (versión 2)

"Hump de Bump" Chris Rock

 "The Adventures of Rain Dance Maggie" Marc Klasfeld

2011 "The Adventures of Rain Dance Maggie" (versión 2 - inédita) Kreayshawn

"Monarchy of Roses" Marc Klasfeld

"Look Around" Robert Hales

2012 "Brendan's Death Song" (versión de radio)

Marc Klasfeld
"Brendan's Death Song" (versión del álbum)

2016 "Dark Necessities" Olivia Wilde

"Go Robot" Tota Lee

2016
"Sick Love" Beth Jeans Houghton

2017 "Goodbye Angels" Thoranna Sigurdardottir

Referencias