Universidad de Chile Nombre: Nadia Loyola

Facultad de Filosofía y Humanidades profesores: Carolina Brncić

Depto. Literatura Francisco Cuevas

Fecha:
07/12/2017

Extrañamiento. Tanto la dramaturgia de Bertolt Brecht como la de Samuel Beckett

operan sobre el mismo procedimiento, pero elaborado de diferente manera. Explique
a través del análisis de una pieza de cada autor cómo se logra ese efecto en el
destinatario desde la construcción dramática.

Tanto en obra de Bertolt Brecht como la de Samuel Beckett, la noción de extrañamiento se

aprecia de distinta manera ante el destinatario de la obra como se presentará a continuación.

Extrañamiento brechtiano

El teatro brechtiano, tiene como principales características:

1- La reintegración del narrador a la escena.

2- La introducción del efecto de extrañamiento o Verfremdungseffekt, el cual tiene como
objetivo el quiebre de la identificación del espectador con la obra teatral.

Con sus obras dramáticas, Brecht quiere conseguir que el espectador tome una nueva
actitud, por medio de la negación de todas las emociones que el teatro aristotélico le brinda.
Trata de crear una nueva forma de relación entre escenario y audiencia, instaurando nuevas
bases para las artes escénicas, entregando en ellas conocimiento, reflexión y de esta
manera, crear una nueva forma de ver las cosas.

Brecht, define esta noción de extrañamiento en sus Escritos sobre teatro, señala que
“extrañar una acción o un personaje significa simplemente quitarle a la acción o al
personaje los aspectos obvios, conocidos, familiares, y provocar en torno suyo el asombro y
la curiosidad” (Brecht, 83)

Esto significa que el público se sentirá tan identificado con las reacciones de los personajes,
que las sentirán como si fueran de ellos, por lo tanto, las emociones que son usadas en el
personaje en el contexto dramático no serán interpretadas de forma general, sino más bien
de forma particular a cada a cada situación.

Brecht a su vez definirá extrañar como la creación de formas en el lenguaje literario, las
cuales muestren una nueva arista de las cosas, diferente a la cotidiana, en nuevos contextos;
estas nuevas aristas estarán estrechamente relacionadas con la utilización de la exageración
para resaltar lo ficticio, tales como: la parodia, lo grotesco y lo absurdo.

De esta forma Brecht quiere que el público tenga una participación activa en la obra, en
cuanto a la forma de percibir y a su vez, mostrarles que todo puede ser cambiado, dando
una responsabilidad al público en los procesos.

La obra que analizare de Brecht es Madre coraje y sus hijos, existe un efecto de
extrañamiento hacia el espectador, este proceso consiste en crear una especie de barrera
creada por estereotipos los cuales no permiten que sea posible identificarse con los
personajes ya que los estereotipos son exagerados; por lo tanto, esta noción no permite que
exista una identificación con ninguno de los personajes para que así el espectador pueda
comprender mejor la obra en su totalidad.

Este caso se puede apreciar por ejemplo en el caso de la protagonista quien es la madre
coraje, ella representa el estereotipo de la comerciante la cual piensa que los negocios son
más importantes que la paz, se puede apreciar en el siguiente fragmento:

“Decid lo que queráis: para mí no hay como la guerra. Dicen que extermina a los débiles;
pero ésos también perecen en la paz. Y en cambio la guerra da mejor pan a su gente”
(Brecht, 49)

Observando el párrafo anterior, el espectador no puede sentirse identificado con la

protagonista, si bien, perdió a su hijos en la guerra ella muestra una reacción contraria hacia
la muerte no se inmuta, de hecho ella prefiere la guerra y de esta manera seguir vendiendo
sus productos.
Ahora bien, este extrañamiento también se puede apreciar en el caso del hijo de la madre
coraje, Eilif, él cumple con el estereotipo del soldado héroe de guerra, que fue
exageradamente condecorado por su labor en el frente, pero la vida de este personaje tiene
un vuelco cuando es condenado a muerte por haber matado a la esposa de un campesino,
cuando intentaba asaltarlo, cuando ya se encontraban en tiempos de paz. Esta situación se
puede apreciar en el siguiente fragmento:

“ Soldado: Asaltó la casa de un campesino. Mató a la mujer.

Capellán: ¿Cómo pudiste hacer eso?

Eilif : Sólo hice lo que he hecho no sé cuántas veces.” ( Brecht, 57)

En este caso el público tampoco empatiza con este personaje , ya que exagera en su labor
de soldado y sigue haciendo lo mismo que hacia durante la guerra, en tiempos de paz, por
lo que el espectador encuentra justa la condena hacia el soldado.

Hay un tercer personaje que muestra esa noción de extrañamiento en la obra, es el caso de
Ivette, ella representa al estereotipo de la prostitución. En la obra se deja ver entre líneas el
trabajo que ella ejerce, se muestra a través de un simbolismo, que es el uso de zapatos rojos.
Por este motivo, el publico no se ve representado con este personaje, por que en la sociedad
era bien vista la prostitución, por lo que carga con una connotación negativa, y el público lo
desaprueba. Esta situación se aprecia en el siguiente fragmento:

“Ivette: (Viene empolvándose). ¿Qué dicen, que vienen los católicos? ¿Dónde está mi
sombrero? ¿Quién me lo anduvo pisoteando? No puedo andar vestida así, cuando vengan
los católicos. ¿Qué pensarán de mí? Tampoco tengo espejo. (Al Capellán). ¿Qué tal estoy?
¿Demasiado polvo?

Capellán: Así está perfectamente.

Ivette: ¿Y dónde están los zapatos rojos? (No los encuentra, porque Catalina oculta los pies
debajo de la falda). Los he dejado aquí. ¡Tengo que irme descalza a mi tienda! ¡Qué
vergüenza!” (Brecht, 23)

El público participa de la ceguera de ese extrañamiento, se convierte en actores pasivos de

es guerra y espectadores de esa situación.
Hay personajes como el capellán y Katrin (que era muda), que participan en la obra de
forma fragmentada interviniendo en momentos precisos de la obra que sirven para resaltar
ese extrañamiento, por ejemplo, el caso del capellán contradice otras instituciones mayores.

Representa una suerte de mediador entre los valores espirituales y las metas políticas,
también ve la guerra como algo positivo, ya que la muerte en esta la siente como una guerra
santa, y qu solo se debe aprovechar los favores de la guerra, pero la espiritualidad se
muestra en un segundo plano gracias a mamá coraje, quien está preocupada solo de su
bienestar, solo de lo material, sin importarle el sufrimiento de la gente causadas por la
guerra ni la muerte de sus hijos.

Por otra parte, la obra de Beckett, en este caso analizare Esperando a Godot, muestra la
noción de extrañamiento desde otro punto de vista. Esta noción se produce como una fisura
que se abre tanto en la ficción de la escena como en la situación real del espectáculo, esto
provoca una grieta entre la lectura y la expectación el cual trata de motivar el plano de lo
consciente desde una lucha contra la lógica racional.

En este sentido, no es un detalle menor el hecho de que se hable al mismo tiempo del
espacio en términos técnicos (“escenario”, “público”, “lateral”) y como lugar ficcional
donde se desarrolla la acción (“Camino en el campo”).

En Esperando a Godot el lenguaje utilizado también entra en la noción de extrañamiento, el

cual da cuenta de la distancia entre lo que se nombra y lo que puede ser real, pero esta
realidad vista desde un punto de vista simbólico es imposible.

Esta “realidad” se puede explicar, aclarando algunos puntos, como por ejemplo, no se
puede decir con claridad en que lugar se encuentran Vladimir y Estragón, así como
tampoco saber quiénes son en realidad, por que queda en la ambigüedad si es que son
vagabundos o personas devastadas por la guerra (y por ese motivo llevaban vestimenta
descuidada).

El espacio escénico también es importante ya que crea un solo ambiente al aire libre que lo
hace insoportable, en conjunto con la ausencia de tiempo y espacio, esto provoca otro punto
de extrañamiento en la obra , le otorga espeso a los objetos y libera la palabra de todo
exceso de información, volviéndola espectáculo en sí misma. Lo absurdo de los indicadores
temporales, hacen que el espectador se sitúe en el aquí y el ahora debido a su cero grado de
historicidad.

Como el tiempo es irreconocible, los personajes no tienen memoria, olvidan todo lo que les
pasó el día anterior, olvidaron sí estuvieron en un lugar en particular, por lo que sus
recuerdos se desvirtúan, como se puede apreciar en el siguiente fragmento:

“ESTRAGÓN.- Ya vinimos ayer.

VLADIMIR.- ¡Ah, no! En eso te equivocas.

ESTRAGÓN.- ¿Qué hicimos ayer?

VLADIMIR.- ¿Que qué hicimos ayer?

ESTRAGÓN.- Sí.

VLADIMIR.- Pues, pues... (Enojándose.) Nadie como tú para sembrar la duda.”

(Beckett,12)

Beckett les pedía a los actores de sus obras, cualquier cosa menos la naturalidad, que era
propia del realismo. El teatro clásico, la utilización de máscaras, que provocaban la
inmovilidad del rosto , cambio de voz y una serie de alteraciones de realidad al personaje,
producen un grado de extrañamiento, pero en el teatro de Beckett, el extrañamiento se
duplica, en el sentido en que las expresiones del actor tanto faciales como corporales, son
las que permiten de cierta medida la alteración de la realidad y no esas mascaras utilizadas
anteriormente.

Un ejemplo de este extrañamiento es cuando, Vladimir en dos ocasiones, tiene el deseo de

reír y su rostro se contractura, se inmoviliza. Se puede apreciar en el siguiente fragmento:

“ESTRAGON: ¿De haber nacido?

(Vladimir empieza a reír a carcajadas, pero se reprime y se lleva la mano al pubis, el rostro
crispado)

VLADIMIR: Ni siquiera se atreve uno a reír.” (Beckett, 5)

Los personajes de Vladimir y Estragón , funcionan como una especie de espectadores de la
existencia o inexistencia del otro,

Vladimir constantemente entra en ciertos estados monologados, tanto introspectivos como

retrospectivos, los cuales le otorgan ese sin sentido al relato, pero es Estragón el encargado
de volverlo a la realidad del presente. Estos recuerdos, hacia el pasado parecieran, en
primera instancia, tener como objetivo, mantener la continuidad temporal de la historia.
Pero no es así, ya que Vladimir constantemente hace comentarios que demostraría que solo
viven el presente y que no tienen ni pasado ni futuro. Como se puede apreciar en el
siguiente fragmento:

“VLADIMIR (se acerca a pasitos rígidos, las piernas separadas): Empiezo a creerlo. (Se
queda inmóvil) Durante mucho tiempo me he resistido a pensarlo, diciéndome, Vladimir, sé
razonable, aún no lo has intentado todo. Y volvía a la lucha. (Se concentra, pensando en la
lucha. A Estragón) Vaya, ya estás ahí otra vez.

ESTRAGON: ¿Tú crees?

VLADIMIR: Me alegra volver a verte. Creí que te habías ido para siempre.

ESTRAGON: Yo también.” (Beckett,1)

En conclusión, Brecht logra el efecto de extrañamiento a través de la exageración de los

estereotipos en los personajes en la obra en Madre Coraje y sus hijos de.  Se puede apreciar

en los personajes de Madre Coraje, Eilif, e Ivette crean este efecto de que son ajenos al

espectador. En cambio en la obra de Beckett Esperando a Godot, el espectador percibe la

noción de extrañamiento mediante el uso lógico- lingüístico así como también en lo

témpora espacial , creado en un lugar sin un referente real, que representa la monotonía y la

inmovilidad, y el destinatario se hace partícipe de esta “realidad”.

 Bibliografía

 Beckett ,Samuel. Esperando a Godot ,Ed. Último Recurso, Rosario- Santa fe, 2006

 Brecht, Bertolt. Madre coraje y sus hijos, se puede encontrar en:

http://biblio3.url.edu.gt/Libros/Mad_Coraje.pdf.

 Brecht, Bertolt, Escritos sobre teatro. Alba editorial, 2004