Cuaderno Fotografia

Ministro Presidente: Ernesto Ottone Ramírez
Subdirector Nacional (S): Rafael Araya Bugueño

Jefe del Departamento de Educación y Formación en Arte y Cultura: Pablo Rojas Durán
EL POTENCIAL EDUCATIVO DE LA FOTOGRAFÍA

Cuaderno Pedagógico
Publicación a cargo de
Beatriz González Fulle y Alejandra Claro Eyzaguirre (CNCA)
Desarrollo de contenidos y propuesta pedagógica
Álvaro Hoppe Guiñez
Apoyo de desarrollo de contenidos
Alejandra Claro Eyzaguirre y Alejandra Serey Weldt (CNCA)
Patricio González Ríos
Diseño instruccional, desarrollo de unidades didácticas y edición
Susana Rodríguez Valdecantos
Validación de contenidos
Felipe Coddou Mc Manus (CNCA)
Dirección, edición y producción
Aldo Guajardo Salinas (CNCA)
Dirección de arte
Soledad Poirot Oliva (CNCA)
Diseño original y diagramación
Identidad y Comunicación Verde Ltda.
Las fotografías pertenecen a los(as) autores(as) citados(as) en los créditos fotográficos y su uso ha sido
debidamente autorizado para esta publicación.
© Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2015

ISBN (papel): 978-956-352-143-6
ISBN (pdf): 978-956-352-144-3
www.cultura.gob.cl
Se autoriza la reproducción parcial citando la fuente correspondiente.
Para la composición de títulos se utilizó la tipografía Andes, creada por el diseñador y tipógrafo chileno
Daniel Hernández.
1ª edición, noviembre del 2015
Se imprimieron 3.000 ejemplares
Impreso en Salesianos Impresores
Santiago (Chile)
Foto portada
Proyecto Galería Leve 2013. Taller Mi Historia realizado en el Campamento Nuevo Amanecer de Valparaíso
por la artista Paula López Droguett. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
El potencial
educativo
de la fotografía
Cuaderno Pedagógico
ÍNDICE
Presentación 7
Prólogo 9
Introducción 10
LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA 13
El arte de la fotografía 39
1. Géneros fotográficos 40
2. El valor de la fotografía 45
EL LENGUAJE FOTOGRÁFICO 49
1. Principios técnicos de la fotografía 51
2. Elementos de la fotografía 54
Unidades didácticas 59
Unidad 1: Mi mundo a través de la fotografía 60
• Propuesta didáctica transversal para 4.º Básico 61
• Propuesta de unidad didáctica para la asignatura de Artes Visuales 66
Unidad 2: Digo quién soy a través de la fotografía 79
Unidad 3: La imagen que quiero promover 97
Unidad 4: Quiero cambiar la imagen de mi mundo 113
• Propuesta didáctica transversal para 4.º Medio 114
Bibliografía 128
Imágenes 130
PRESENTACIÓN
Una de las características esenciales de la fotografía es su rol de testigo y prueba grá-

fica de la realidad. Es un arte de trinchera que tiene como rol captar, no solo la belleza
de las cosas, sino aquello que denuncia, que es molesto y que muchas veces es hasta
difícil de observar. Sin esa visión crítica de esta disciplina, mal podríamos pensar en ella
como un aporte a nuestra sociedad, a la historia que nos precede y al legado de estos
tiempos que debe permanecer como testimonio de momentos políticos, geográficos y,
cómo no, culturales.
Por estas razones, además del simple goce de estar frente a una imagen conmovedo-
ra, la fotografía también posee un enorme potencial pedagógico. El mundo actual está
plagado de estímulos diversos. En ese contexto, es fundamental educar en el lenguaje
visual como una forma de adquirir y desarrollar las capacidades que les permitan a
nuestros niños, niñas y jóvenes, conocer su entorno y desarrollar una lectura crítica de
la realidad.
En busca de este objetivo, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes lanza El potencial
educativo de la fotografía, el segundo material didáctico de la Colección Mediación. Esta
compilación, que busca fortalecer una educación integral en el espacio escolar, nace a
partir del Plan Nacional de Educación Artística 2015-2018. Esta iniciativa realizada en
conjunto con el Ministerio de Educación, tiene como fin acercar las artes y la cultura a
las aulas, entendiendo la sala de clases como un espacio decisivo en la nivelación del
capital cultural de nuestros niños, niñas y jóvenes.
En septiembre de este año ya publicamos Los Jaivas y la música latinoamericana, el pri-

mer instrumento de esta colección, que también está pensado como una herramien-
ta pedagógica que busca acercar contenidos artísticos, proporcionando a los docentes
material con pertinencia cultural y herramientas concretas.
El potencial educativo de la fotografía busca, en primer lugar, que los alumnos y alum-
nas conozcan los aspectos técnicos, estéticos y éticos de la disciplina, ayudándolos
a fortalecer su capacidad de observar el entorno de manera crítica y permitiéndoles
expresar un punto de vista propio. En segundo lugar, que aprendan a valorar nuestro
patrimonio fotográfico como expresión artística y de la memoria del país, poniendo a
disposición de docentes y estudiantes imágenes históricas y de profesionales chile-
nos(as) contemporáneos(as) para trabajar en la escuela. Por último, esta publicación
intenta desarrollar la sensibilidad, la creatividad y la identidad a partir de la experi-
mentación y del trabajo colaborativo.
Estamos convencidos que este material didáctico será un enorme aporte a los objetivos
mencionados y que también contribuirá en el desafío que nos hemos propuesto como
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes: el de garantizar el acceso a la cultura como
un derecho irrenunciable.
Ernesto Ottone Ramírez

Ministro Presidente
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
7
PRÓLOGO
«La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes
de hablar.» John Berger
«Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario

cargar con una cámara.» Lewis Hine
«Ahora se puede fotografiar cualquier cosa.» Robert Frank
El potencial educativo de la fotografía nace de una invitación del Departamento de Edu-

cación y Formación en Artes y Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la
acepté como un grato desafío.
Hoy vivimos en la era de lo visual. Todos tomamos fotografías y nos enfrentamos dia-
riamente a miles de imágenes. A pesar de los cambios que ha experimentado la foto-
grafía desde la aparición de la cámara digital, sus principios básicos son los de siempre
y se aplican de igual manera a una cámara profesional o a una cámara sencilla, incluso
a un celular. Lo esencial del ejercicio fotográfico es descubrir qué veo, cómo y cuándo
lo muestro.
A quienes nos formamos fuera de la academia nos hubiera gustado cuando niños, en mi
caso en los años 60, haber tenido en el colegio alguna posibilidad de conocer, apreciar,
respetar y entender este arte y oficio. Precisamente eso he buscado con este material:
facilitar la difusión y enseñanza de este arte masivo y popular, además de compartir las
distintas miradas del mundo que proponen los fotógrafos.
Quiero agradecer a mi colega Demian Schopf por su colaboración, y a todo el equipo que
gestó y dio origen a esta publicación, que permitirá acercar a niñas, niños y jóvenes a las
artes y su patrimonio. También deseo agradecer a los distintos fotógrafos, periodistas,
poetas, historiadores y artistas cuyas ideas y obras han aportado y nutrido este mate-
rial didáctico.
Álvaro Hoppe Guiñez

Fotógrafo y periodista
9
INTRODUCCIÓN
¿Qué puede hacer el arte de la fotografía por nosotros? Puede ayudarnos a expresar lo
que las palabras no pueden; puede enseñarnos una nueva forma de decir lo que ya diji-
mos (o lo que no hemos dicho); puede mostrarnos la realidad desde una perspectiva di-
ferente, enriquecer nuestro mundo interior, ser nuestra memoria individual y colectiva.
Todas estas características, convierten a la fotografía en un medio creativo que propicia
el diálogo entre distintas áreas del conocimiento y por tanto el trabajo interdisciplinar y
el desarrollo integral del ser humano.
La fotografía, en tanto lenguaje, arte y patrimonio cultural, tiene en sí misma un valor

incalculable, pero además es un hacer cotidiano que entusiasma a todo tipo de per-
sonas. Por eso creemos que la fotografía puede ser especialmente útil para trabajar
los contenidos del currículo escolar en la asignatura de Artes Visuales en todo nivel de
enseñanza. Asimismo, creemos que el conocimiento del lenguaje fotográfico puede dar
forma a un material que convoque a otras áreas del arte y del conocimiento en general,
y que, por tanto, pueda ser trabajado de manera transversal en distintas asignaturas.
Así, apoyados en la riqueza del arte de la fotografía, buscamos que alumnos y alumnas:
1. Conozcan aspectos técnicos, estéticos y éticos de la fotografía, que fortalezcan

su capacidad de observar el entorno de manera crítica y les permitan expresar un
punto de vista propio.
2. Valoren nuestro patrimonio fotográfico como expresión artística y memoria histórica.
3. Desarrollen la sensibilidad, la creatividad y la identidad personal a partir de la ex-

perimentación y del trabajo colaborativo en la creación de obras fotográficas.
Este material está dirigido especialmente a docentes de la asignatura de Artes Visuales

de cualquier nivel escolar, pero también a docentes de otras asignaturas, para que pue-
dan desarrollar un trabajo transversal. Los profesores y profesoras de la asignatura de
Artes Visuales podrán abordar Objetivos de Aprendizaje (OA) u Objetivos Fundamenta-
les (OF) de distintos niveles, a partir de una unidad didáctica sobre fotografía que consi-
dera el desarrollo de los dos ejes propuestos en las nuevas Bases Curriculares (Mineduc,
2013): “Expresar y crear visualmente” y “Apreciar y responder frente al arte”. Por su
parte, los(as) docentes de otras asignaturas (Tecnología; Orientación; Historia, Geogra-
fía y Ciencias Sociales), en coordinación con el profesor o profesora de Artes Visuales,
pueden trabajar unidades complementarias en las que desarrollen sus propios OA u OF.
Para cumplir los objetivos mencionados y ser un aporte concreto a la labor docente, el
material se divide en cuatro unidades pedagógicas que abordan distintos temas vincu-
lados a la fotografía. En cada unidad, primero se expone el tema, el nivel escolar y las
asignaturas desde las que será trabajado. Luego, se entregan tres cuadros resumen:
uno con los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) u Objetivos Fundamentales
Transversales (OFT) que se trabajan en las asignaturas; un segundo cuadro con los OA u
OF del nivel para la asignatura de Artes Visuales (Fotografía), y los objetivos, contenidos
y actividades centrales de cada clase; y un tercero con los OA u OF del nivel para otra
asignatura, y los objetivos, contenidos y actividades centrales de cada clase que supo-
nen un trabajo transversal con la asignatura de Artes Visuales (Fotografía). Finalmente,
se presenta el desarrollo completo de cada una de las clases de la asignatura de Artes
Visuales (Fotografía), para que los y las docentes puedan incorporarlas directamente o
10 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico

adaptarlas a su planificación del año escolar. Las clases, así como las unidades com-
pletas, también pueden ser utilizadas como ejemplo para la planificación de nuevas
unidades pedagógicas en cualquier asignatura.
A continuación, entregamos un cuadro resumen con los temas de cada una de las cuatro
unidades, el nivel escolar y las asignaturas desde las que se propone trabajarlos:
1 Mi mundo a través de la
fotografía
4.º Básico
(adaptable a 1.º, 2.º y 3.º Básico)
Artes Visuales (Fotografía)
Tecnología
2 Digo quién soy a través

de la fotografía
6.º Básico
(adaptable a 5.º Básico)
Orientación
3 La imagen que quiero

promover
7.º Básico
(adaptable a 8.º Básico)
Historia, Geografía y
Ciencias Sociales
4
Quiero cambiar la 4.º Medio
imagen de mi mundo (adaptable a 1.º, 2.º y 3.º Medio)
Ciencias Sociales
La propuesta pedagógica se complementa con la entrega de un DVD con material digital

que recopila imágenes necesarias para el desarrollo de cada unidad.
11
Retrato de Javiera Carrera Verdugo. William Helsby, 1862.
Museo Histórico Nacional.
El Daguerrotipo fue uno de los medios fotográficos más
utilizados desde 1839 a 1860.
LA HISTORIA DE
LA FOTOGRAFÍA
Caza de búfalos. Gruban, 2006. Ubicado en el Sahara, Argelia, el sitio Tassili n’Ajjer
alberga uno de los conjuntos de arte rupestre más importantes del mundo.
La fotografía: revolución de las imágenes

A lo largo de la historia las imágenes han acompañado al ser humano para expresarse,
compartir ideas con otros y representar lo sagrado y lo profano. Ejemplo de esto son las
manifestaciones artísticas de más de 40.000 años de antigüedad halladas al interior de
cuevas en el sur de Francia, en el norte de España y en Asia y África, conservadas hasta
nuestros días. Se trata de pinturas rupestres trazadas por cazadores primitivos que se
dedicaban a la captura de bisontes, mamuts y renos, y se cree que estaban relacionadas
con prácticas de carácter mágico-religioso para propiciar la caza: estas imágenes de
animales habrían sido pintadas como parte de algún ritual ancestral con el fin de obte-
ner poder mágico sobre ellos.
Estas pinturas rupestres sugieren que los hombres primitivos practicaban el lenguaje
visual de forma paralela al lenguaje verbal, que es el más antiguo que existe. La principal
característica de las imágenes es que gozan de un carácter universal al ser el sistema de
comunicación que guarda mayor similitud con la realidad y que por lo tanto pueden ser
comprendidas por distintas culturas.

La imagen
Es la representación visual de la apariencia de un objeto real o
imaginario. En palabras de John Berger, «una imagen es una visión
que ha sido creada o reproducida. Es una apariencia, o conjunto de
apariencias, que ha sido separada del lugar y el instante en que
apareció por primera vez y preservada por unos momentos o unos
siglos» (Berger: 2010). La palabra «imagen» proviene del griego
eikon , que quiere decir representación visual que posee cierta
similitud o semejanza con el objeto al que representa. Más tarde
aparecerá la raíz latina imago, que se define como figura, sombra
o imitación. Mientras que del primer vocablo deriva el término
castellano «representar», del segundo resulta «imitar». Ambos
procesos nos remiten a un concepto de sustitución de la realidad.
Una imagen nunca constituye la realidad misma, si bien siempre
mantiene un nexo de unión con ella. Es decir, las imágenes han de
tener un referente en el que se basan, sea o no figurativo, sin el cual
no se lograría la comunicación, que es el fin último de las imágenes.
Para interpretar una imagen hace falta tener un conocimiento de la
cultura en la que se inserta; dicho de otro modo, lo que entendemos
al observar una imagen se encuentra condicionado por nuestro
conocimiento (o creencia) de lo que vemos.
Los fenómenos que abarca la palabra «imagen» son variados. Las
imágenes que la persona visualiza en su interior son denominadas
imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes
creadas las que representan visualmente un objeto mediante
técnicas como el dibujo, el diseño, la pintura, la fotografía o el
video, entre otras.
Una representación visual puede parecerse mucho, un poco o nada al
original al que imita. Por ejemplo, si el(la) autor(a) elige la fotografía
como procedimiento para producir una imagen, está escogiendo un
sistema cuyo resultado se parecerá mucho a la realidad, es decir,
tendrá un nivel de iconicidad alto. Por el contrario, si no desea que
exista semejanza entre el objeto representado y la representación,
elegirá un procedimiento que tenga un nivel de iconicidad bajo, de
manera que sea difícil realizar un paralelismo con la realidad, como
por ejemplo en el caso de la pintura abstracta.
La historia de la fotografía 15
Acontecimientos determinantes en la
historia de la cultura visual
Invención de
la xilografía
Pinturas
105 a.C. (China)
Rupestres
40.000 A.C.
MASIFICACIÓN Y
PERFECCIONAMIENTO
Invención de de TÉCNICAS DE GRABADO
la escritura EN EUROPA A PARTIR DEL
3000 a.C. SIGLO XIII
Invención de
Tipos móviles
de Gutenberg
1450
Es la técnica de grabado
más antigua. Permite la
reproducción de imágenes,
independizándose por
primera vez la imagen de la
Las imágenes más mano del creador
antiguas creadas por
el hombre de las que
tenemos conocimiento
datan del año 40.000 a. C.
Con la introducción de la
Este modo gráfico de xilografía en Europa comenzará
transmitir información un proceso de proliferación
permite el registro preciso de la imagen. Desde este
de información hablada y se momento las técnicas de
transforma en vehículo del impresión no dejarán de
conocimiento humano evolucionar y perfeccionarse
Se deja de lado la escritura

manual, lo que traerá consigo
la masificación del libro (y por
ende, de las imágenes) y un
auge de la prensa
COMERCIALIZACIÓN DE
LAS COMPUTADORAS
DÉCADA DE 1970
NACIMIENTO
DEL CINE
1895
INVENCIÓN DE LA
FOTOGRAFÍA
1826
INVENCIÓN DE
MASIFICACIÓN LA TELEVISIÓN
DE LAS CÁMARAS 1937
FOTOGRÁFICAS
1888
La masificación de la
computadora traerá
La introducción de la
consigo la era de la
imagen en movimiento
imagen y la impresión
revoluciona el mundo de la
digital, que ampliará las
imagen y la comunicación
posibilidades de uso y
Cuestiona el rol del manipulación de la imagen
artista, abriendo nuevos a límites impensados,
caminos para el arte trayendo consigo la era de
los nuevos medios
La sustitución de la placa
de cristal por el rollo de Nace el medio de
película permite el diseño de comunicación de
cámaras de uso doméstico masas por excelencia
Hacia el año 3000 a. C. aparecieron
los primeros sistemas de escritu-
ra, cuyas manifestaciones iniciales
tenían una finalidad práctica, como
llevar las cuentas, y eran figurati-
vos, es decir, utilizaban figuras para
representar las cosas. La evolución
de dichos sistemas condujo al de-
sarrollo de los alfabetos fonéticos,
en los que los signos representan
los sonidos más simples.
Las representaciones artísticas

fueron evolucionando y adquirien-
do funciones y estilos diversos,
como el simbolismo del arte egip-
Libro de las horas. Manuscrito elaborado alrededor de 1480. Victoria and
Albert Museum. cio, que representa los grados de
Los manuscritos ilustrados eran piezas únicas, accesibles solo a la nobleza. jerarquía y el orden social; el canon
Hoy son testimonio del imaginario de la Edad Media. clásico del arte de la Antigüedad,
que busca la belleza; o la iconicidad
del arte medieval, que persigue la evangelización. En el siglo V d. C., gracias al descubri-
miento en China de la xilografía (técnica de impresión en planchas de madera), se logró
reproducir por primera vez el dibujo y mecanizar el proceso de estampado. En la Edad
Media, se sumaron a la xilografía el grabado en cobre, el aguafuerte y el aguatinta.
Con la invención de la imprenta de Gutenberg hacia 1440, tuvo lugar el nacimiento y

desarrollo de la tipografía, surgiendo los principios básicos del diseño de páginas para
la conformación de los libros. Más tarde, a comienzos del siglo XIX, la litografía consi-
guió que las técnicas de reproducción alcanzaran un estadio de desarrollo radicalmente
nuevo. El traspaso de un dibujo sobre una piedra al papel se hizo un proceso mucho más
rápido y directo, por lo que este método permitió que el arte gráfico comenzara a ilus-
trar textos y publicaciones, siguiéndole el paso a la imprenta.
En la primera mitad del siglo XIX diversos procedimientos permitieron la obtención de

imágenes en soportes físicos como placas de cobre, de vidrio o de papel mediante el uso
de elementos químicos sensibles a la luz. Estamos ante el nacimiento de la fotografía,
el último eslabón entre la capacidad de ver y la capacidad de registrar lo que vemos.
Equipados con este nuevo lenguaje, ya no es necesario tener una habilidad especial o
un prolongado adiestramiento, si se le compara con las sofisticadas técnicas emplea-
das por entonces en la pintura, aunque conforme al desarrollo de la fotografía como
lenguaje artístico y a los cambios tecnológicos, se hará necesario un adecuado adies-
tramiento técnico y una formación específica para entrenar la mirada y desarrollar este
nuevo arte.
Las consecuencias de este hallazgo será tremendas: por primera vez en la historia de
la producción de imágenes la mano se libera y deja que sea el ojo, que mira por el ob-
jetivo de una cámara, el encargado de cumplir las tareas artísticas. El talento técnico
que caracterizaba al artista, su capacidad para dibujar o reproducir el entorno, pasa a
un segundo plano, al tiempo que nace un nuevo oficio artístico, el de fotógrafo(a), y un
nuevo lenguaje para comprender e interpretar la realidad.
La apariencia de las imágenes también cambia radicalmente. Las fotografías en blanco

y negro sustituyen a las pinturas en color. Asimismo, la revolución fotográfica permite
que se produzca un salto cuantitativo en el número de imágenes al alcance de las per-
sonas. Si en la Edad Media, por ejemplo, los manuscritos iluminados con miniaturas se
hallaban en manos de unos pocos, por lo común nobles o religiosos, de modo que el
público general solo tenía a su disposición las imágenes de los altares y los frescos de
las iglesias, la inmediatez de los procedimientos técnicos de la fotografía permite que

las fotos se puedan fabricar y transportar con mayor rapidez que las pinturas, por lo
que las imágenes de los sucesos llegan a los observadores cuando los hechos siguen
frescos en la memoria.
A diferencia de la pintura, desde sus inicios la fotografía intentó abarcar un mayor nú-
mero de temas. Pese a que predominaba la técnica del retrato, a fin de preservar la ima-
gen de los seres queridos, de todos modos se dio una apertura hacia otros aspectos de
la vida cotidiana. La fotografía posibilitó que la imagen dejara de ser un objeto de culto.
Gato galopando, Eadweard Muybridge. USC Digital Library. Foto publicada en

1887 en La locomoción animal: una investigación electro-fotográfica de fases
consecutivas de los movimientos de animales. Muybridge fue pionero en la captura
del movimiento mediante secuencias fotofráficas, investigación clave para el
posterior desarrollo del cine.
Como consecuencia del desarrollo de la fotografía, en 1895 nació el cine. Esta nueva
técnica –que debe su origen a los hermanos Lumière– permitió crear la ilusión de mo-
vimiento mediante la proyección de imágenes fijas de forma rápida y sucesiva. El éxito
fue inmediato y, con el pasar del tiempo, se transformó en el séptimo arte.
Aunque el cine surgió a partir de la fotografía, se pensó en un momento que la dejaría

atrás. Sin embargo, tal cosa no ocurrió. Ambos campos se convirtieron en lenguajes y
artes independientes y complementarios. Hoy, la fotografía está en todas partes: en los
afiches y carteles de publicidad en calles y vitrinas, en las miles de revistas y periódicos
que se imprimen cada día (y en prácticamente todo lo que circula por internet), y en los
álbumes familiares, computadores personales y celulares.
No hay duda de que la nueva tecnología digital y la incorporación de cámaras fotográ-

ficas a los celulares ha causado una revolución de las imágenes. Actualmente, la foto-
grafía está presente en la vida cotidiana como nunca antes lo estuvo. Todos podemos
y queremos fotografiar –para muchos es una pasión–; el obturador de la cámara
responde al más ligero impulso por retratar un instante, para conservarlo y detenerlo
en el tiempo. Podría decirse que hoy la fotografía corre al ritmo de la vida misma.
El nacimiento de la fotografía
No hay un antecedente que dé cuenta del momento exacto en que nace la fotografía. Sí
se sabe que nace como resultado de dos experiencias muy antiguas: el descubrimiento
de que algunas sustancias son sensibles a la luz y la invención de la cámara oscura.
Ilustración de una cámara oscura, en un manuscrito sobre diseños
militares del siglo XVII de origen posiblemente italiano.
Ya en el siglo IV a. C., Aristóteles dejó constancia de los principios de la cámara oscura.

En su obra Problemas, el filósofo griego explica que los rayos del sol que penetran a
través de un pequeño orificio hecho en la pared de una habitación oscura, dibujan sobre
la pared opuesta la imagen invertida del exterior, aumentando progresivamente su ta-
maño a medida que el área de proyección se aleja del orificio.
No fue sino hasta la Edad Media, en el siglo X d. C., cuando la primera cámara oscura es
concebida por el matemático árabe Alhazen, considerado el padre de la óptica. Contra-
viniendo las teorías griegas predominantes en la época, atribuidas a Aristóteles y Eucli-
des, respecto a que los rayos luminosos se emiten desde el ojo hacia los objetos visua-
lizados, Alhazen fue el primero en describir los principios de la «cámara oscura».1 Sobre
la base de estas nociones, construyó un cajón oscuro con un pequeño orificio en una de
sus paredes que, al ser atravesado por un rayo de luz, proyectaba invertida la imagen del
objeto exterior. Este sistema es precursor de las modernas cámaras fotográficas. Aun-
que la imagen resultante estaba invertida y borrosa, los artistas de la época emplearon
esta técnica mucho antes de que se descubriera el procedimiento para fijar con medios
químicos la imagen óptica producida por la cámara oscura.
Más adelante, en el Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci retomó la hipótesis de

Alhazen y realizó investigaciones en torno a la cámara oscura y su relación con el fun-
cionamiento del ojo humano. En sus escritos describe e ilustra de manera completa el
funcionamiento de la cámara oscura.
Hacia la segunda mitad del siglo XVII, la cámara oscura evolucionó y dejó de ser una ha-
bitación para transformarse en un instrumento portátil de madera. Johann Zhan fue el
responsable de este nuevo adelanto: una pequeña caja manejable a la que se le instaló
1. La etimología de la palabra «cámara» proviene del árabe «‫»ةرمق‬, que debe

leerse «comra», y fue introducida por primera vez por Alhazen.

Vista de Le Gras desde una ventana. Nicéphore Niépce, 1826(27).
Primera fotografía permanente tomada con éxito por precisó de ocho horas de
exposición por esto los edificios están iluminados tanto por la derecha como
por la izquierda.
una lente óptica en su orificio. Así logró conseguir una imagen más clara y definida. Este
aparato era muy similar al que se usó en los comienzos de la fotografía.
La cámara oscura era una gran caja de madera cuyo lado delantero estaba cerrado por
una lente. El artista la dirigía hacia donde quería mirar y copiaba la imagen fotografia-
da sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte
superior. Diversos pintores –Canaleto y Vermeer, entre otros– utilizaron este artefacto
durante varios siglos para recabar apuntes bastante precisos sobre la perspectiva y
para ayudarse en la elaboración de sus bocetos y pinturas.
Si bien la cámara oscura ya estaba lista para la fotografía, persistía el problema de

cómo fijar las imágenes. Durante los siglos XVII y XVIII los científicos siguieron experi-
mentando con distintos materiales hasta que el sueco Carl Wilhelm Scheele publicó un
tratado sobre la acción de la luz sobre las sales de plata.
Casi en paralelo se conocieron los trabajos fotoquímicos del alemán J. H. Schulze y del
inglés Thomas Wedgwood. Se le reconoce al alemán ser uno de los primeros que intentó
fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que copiarla o plasmarla a mano,
para lo cual realizó una demostración de sus experimentos sobre la sensibilidad del
nitrato de plata a la luz. En tanto, al inglés Wedgwood se le atribuye ser el primer fotó-
grafo de la historia, en honor a las siluetas que logró reproducir con el nitrato de plata
en 1802. Sin embargo, ninguno pudo fijar la imagen, por lo que el crédito de la obtención
de la primera imagen duradera, fija e inalterable más antigua recae en el francés Joseph
Nicéphore Niépce.
De entonces en adelante, antropólogos e historiadores coinciden en señalar a los si-

guientes inventores como precursores del desarrollo de la fotografía:
precursores del desarrollo de la fotografía
1826 1834 1837

Cámara heliográfica Calotipo Sistema de positivado directo
Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) William Fox Talbot (1800-1877) Hippolyte Bayard (1801-1887)
Desarrolló la heliografía. Fue el Inventor del calotipo, consistente Fotógrafo que concibió un sistema de
primero en fijar la imagen proyectada en la exposición de un negativo que positivado directo, similar a lo que
por la cámara oscura sobre una placa posteriormente permite obtener una posteriormente serían las diapositivas.
metálica bañada con productos cantidad indefinida de positivos.
químicos fotosensibles en 1826,
constituyéndose así en el autor de la
primera fotografía de la historia.
1820 1840 1860 1880
1833 1835 1869

Dibujos por medio de material Daguerrotipo Reproducción de los colores
fotosensible Louis-Jacques-Mandè Daguerre en fotografía
Antoine Hercule Florence (1804-1879) (1787-1851) Charles Cros (1842-1888) y
Louis Ducos du Hauron (1837-1920)
Fotógrafo franco-brasileño que Colaborador de Niépce e inventor
desarrolló un procedimiento parecido del daguerrotipo, una placa de cobre Pioneros de la fotografía en color.
a la fotocopia de dibujos por medio de sensibilizada con yodo y plata que Ambos inventores mandaron el mismo
material fotosensible. requería de un tiempo de exposición día –2 de mayo de 1869– a la Sociedad
considerablemente menor al del Francesa de Fotografía métodos muy
dispositivo de Niépce. parecidos sobre la reproducción de
colores en fotografía.
1931
Flash electrónico reutilizable
Harold Eugene Edgerton (1903-1990)
Trabajó en el perfeccionamiento del
sistema de luz estroboscópica, por lo
que se le considera el padre del flash
electrónico reutilizable.
1888
Rollo de película
George Eastman (1854-1932)
1925
Fundador de Eastman Kodak Company
e inventor del rollo de película. Luego, Flash de lámpara
en 1900, introduce la cámara Kodak Paul Vierkötter
Brownie, que permite el surgimiento de 1947
Inventor austriaco que en 1925
la fotografía de aficionados. Cámara Polaroid
desarrolló el primer flash de lámpara
(flashbulb), basado en las ideas del Edwin Herbert Land (1909-1991)
biólogo Louis Boutan. El flash de Científico e inventor estadounidense
Vierkötter contenía polvo de magnesio que hizo posible la fotografía
en su interior y una cantidad muy instantánea. En 1947 creó la cámara
pequeña de oxígeno. El polvo de Polaroid Land, aparato que revelaba
magnesio prendía con ayuda de una en positivo la imagen en tan solo
chispa eléctrica. Nunca patentó su 60 segundos. Este invento dio fama
invento y quien lo hizo fue Johannes B. a la empresa Polaroid, aunque su
Ostermeier. popularidad decayó con la aparición de
la fotografía digital.
1900 1920 1940 1960
1895 1929
Cinematógrafo Flash de lámpara
Auguste Lumière (1862-1954) y Johannes B. Ostermeier
Louis Jean Lumière (1864-1948)
Inventor del flash de lámpara, que 1957
Además de ser los inventores del cine, a en 1929 introdujo un papel ultrafino IMAGEN DIGITAL
ellos se debe la creación de los primeros y arrugado de aluminio sobre el que Russell Kirsh
materiales comerciales de película en se impregnaba el magnesio. El flash
color, las placas de cristal llamadas se encendía con ayuda de una chispa Empleando un protoescáner,
Autochrome. eléctrica. Más tarde fue comercializado dispositivo que transformaba las
como Sashalite por General Electric. imágenes en matrices de ceros
y unos, creo la primera imagen
digital a partir de una fotografía
de su hijo.
1913
Leica
Oskar Barnack (1879-1936)
Inventor y fotógrafo alemán que

construyó una cámara compacta,
resistente y precisa con óptica de
primera calidad en un nuevo formato
de película 35 mm. Fue llamada Leica y
salió al mercado en 1925, convirtiéndose
con el tiempo en la reina de las cámaras
análogas, gracias a su pequeño tamaño
y versatilidad.
La masificación de la fotografía:
la cámara digital
Hemos expuesto el desarrollo de la fotografía análoga, que es la manera en que nació
esta técnica y cuya principal característica es que se produce a partir de un proceso
físico-químico. Para capturar la imagen se necesita luz y un material que al recibirla sea
capaz de grabarla. En la actualidad, la fotografía análoga utiliza películas fotográficas
(rollos) hechas con celulosa y sustancias fotosensibles, a partir de las cuales se pro-
ducen los negativos, que después son revelados y ampliados para obtener la imagen
en papel.
La invención de la fotografía digital se remonta a la década de 1960, cuando la NASA

comenzó a fabricar las primeras cámaras de este tipo, principalmente para obtener
imágenes satelitales. Su rápida evolución relegó la fotografía análoga a usos específi-
cos, aunque la masificación de la fotografía digital es bastante reciente.
¿Cómo funcionan las cámaras digitales?

El proceso de formación de una imagen captada a través de una cámara digital se tra-
duce de la siguiente manera: la luz entra por el objetivo de la cámara, atraviesa algunos
filtros (dependiendo del modelo de la cámara) hasta ser captada por un sensor electró-
nico de imagen (CCD), formado por una multitud de receptores fotosensibles llamados
«fotodiodos». Estos transforman el estímulo lumínico en una señal eléctrica que es
descodificada en códigos numéricos binarios (una serie de cadenas de ceros y unos) por
un conversor analógico-digital (ADC), el que se encarga de convertir la imagen original
en una imagen digitalizada para su procesamiento o impresión.
Al tomar una fotografía, esta información queda almacenada en la tarjeta de memoria

del dispositivo, la que guarda la imagen como un archivo digital, constituido por pixeles
y puede ser visto de inmediato en el visor de la cámara; o bien, este archivo puede tras-
pasarse a un computador y ser descodificado mediante el uso de programas computa-
cionales para que la fotografía sea retocada o editada.
Objetivo Filtro infrarrojo
Matriz CCD
Escena original Capa de filtro RGB Conversor ADC Dígitos binarios

En 1962, el ingeniero estadounidense Eugene F. Lally fue quien propuso utilizar una
cámara digital en las misiones espaciales dado que las imágenes digitales podían ser
tomadas automáticamente con una alta periodicidad, siendo de gran ayuda para los
astronautas, en tanto les permitía localizar su nave en el espacio (en relación a otros
astros) y así definir el mejor lugar de aterrizaje del módulo espacial.
En 1969, la tecnología dio un paso enorme con la invención del CCD. Willard Boyle y
George Smith fueron quienes diseñaron la estructura básica del primero de estos sen-
sores. Más tarde, en 1975, la compañía Kodak lanzó la primera cámara fotográfica
digital, cuya construcción fue
comisionada al ingeniero esta-
dounidense Steven J. Sasson.
Durante la década de 1980,

compañías como Sony y Canon
presentaron sus primeros mo-
delos de cámaras digitales: la
Sony Mavica (que en realidad
era una cámara de video) y la
Canon RC-701. El gran problema
por entonces era la baja resolu-
ción de pixeles de las imágenes
y la ausencia de impresoras con
calidad fotográfica. Esto con-
tribuyó a que las primeras foto-
grafías digitales fueran malas,
caras y poco atractivas. A esto
habría que sumar que, por esas
fechas, los computadores eran
muy escasos, caros y con una
reducida memoria.
Fue en los años 90 cuando las

cámaras digitales ampliaron su Primera cámara digital. ©Kodak. Utilizada con autorización.
resolución de pixeles. En 1991 Fue inventada para Kodak por Steve Sasson en 1975. Pesaba 3,6 kilos y tenía
apareció la Kodak DCS-100, que una resolución de 0,01 megapixeles.
superaba la barrera del mega-
pixel (1.3 Mp). En 1992 surgió el famoso protocolo World Wide Web, conocido como www,
el que permitió crear sitios web en casi cualquier país del mundo. De ahí en adelante, el
avance de internet se hizo imparable y, puesto que había sido creada para compartir in-
formación, noticias y eventos, se necesitaban imágenes, lo que resultó ser el catalizador
de la fotografía digital. A partir de entonces la venta de cámaras digitales compactas
se disparó, pese a que a mediados de la década de los 90 todavía la resolución de los
sensores llegaba solo hasta los 3 megapixeles.
Con el nuevo milenio comienza el reinado de las nuevas cámaras fotográficas digitales.
Desde el 2002 estas cuentan con sensores que superan los 6 megapixeles de resolución,
siendo su evolución continua e incesante. Las imágenes posibles de captar con estas
cámaras ya en ese entonces presentaban una calidad suficiente para la mayoría de los
trabajos profesionales (periodismo y operaciones de preprensa en el contexto de la in-
dustria de la impresión gráfica), lo que supuso el abandono paulatino de las cámaras
fotográficas de película, que pasarían a denominarse cámaras analógicas.
Un factor importante para comprender la popularidad y masificación de la imagen digital

es el hecho de que la imagen no necesita ser procesada en un laboratorio y de que la fo-
tografía puede visualizarse de manera instantánea, inmediatamente después de la toma.
La fotografía en Chile
La fotografía en Chile se inicia con el arribo al puerto de Valparaíso en 1840 de la fragata
belga L’Orientale, que traía a bordo la primera cámara fotográfica de la que se tenga
registro en nuestro país. Desde entonces, este medio de expresión permitió dejar un
archivo visual de acontecimientos históricos y retratar gráficamente diversos modos de
ser de nuestra sociedad.
Tal como en el mundo, la foto-

grafía en Chile fue evolucionan-
do y transformando su quehacer.
En sus inicios, las fotografías to-
madas fueron más bien simples y
documentales, como ocurrió con
las imágenes captadas durante
la Guerra del Pacifico. Más ade-
lante, apareció una idea socioló-
gica de la fotografía seguida por
fotógrafos como Carlos Dorlhiac,
quien realizó principalmente re-
tratos de gente modesta y de
delincuentes que eran exhibidos
por la policía.
Conforme las cámaras fueron

experimentando mejoras técni-
cas gracias al avance tecnológi-
Interior de ruca Mapuche. Obder Heffer Bissett, 1865. Museo Histórico
Nacional. Heffer Bissett fue un fotógrafo canadiense, su estudio fue uno de co, se produjo un abaratamiento
los más conocidos a principios del siglo XX. Retrató paisajes y a la sociedad de su costo, con lo que la foto-
contribuyendo a la construcción de una “imagen país”, destacó por ser uno de grafía comenzó a masificarse.
los fundadores de la fotografía etnográfica. Aparecieron estudios fotográ-
ficos, como los de Ignacio Ho-
chhausler o Jorge Opazo, a los que la nueva burguesía chilena acudía para obtener sus
retratos. Posteriormente, también surgieron agrupaciones de fotógrafos con el interés
de compartir y trabajar en conjunto, como es el caso del Fotocine Club y de la Unión de
Reporteros Gráficos, a fines de 1930.
En las décadas de 1950 y 1960, comenzó una etapa de carácter social, con una concep-
ción visual que potenciaba un discurso crítico de la realidad. Grandes maestros como
Antonio Quintana, Sergio Larraín, Jorge Opazo, Luis Ladrón de Guevara, Domingo Ulloa
y Marcos Chamúdez, formaron parte de esta camada. Esta nueva forma de capturar el
mundo fue permeando a jóvenes fotógrafos, que encontraron en esta vocación una for-
ma de ser testigos activos de Chile. Bajo esa influencia se formaron Luis Poirot, Marcelo
Montecino y Juan Domingo Marinello, quienes retrataron la época de la Unidad Popular
y, más tarde, la dictadura militar.
Con el quiebre de la democracia en nuestro país, algunos de estos fotógrafos fueron

exiliados, por lo que surgió entre sus colegas residentes en el país la imperiosa nece-
sidad de agruparse, dadas las difíciles condiciones para desempeñar el oficio bajo la
dictadura. A comienzos de la década de 1980, la Unión de Reporteros Gráficos mantenía
un estrecho vínculo con la prensa oficialista, debido, principalmente, a que la Dirección
Nacional de Comunicación Social (Dinacos) impedía la difusión de fotografías «no ofi-
ciales» en los medios de comunicación.
En ese contexto, en 1981 nació la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), una

entidad que sirvió de protección a los fotógrafos frente a la represión militar, pero tam-
bién como difusora de sus obras y catalizadora de la creatividad. LA AFI congregó a

Hombre herido en la Guerra del Pacífico. 1884. Museo Histórico Nacional.
Cuando los fotógrafos empezaron a documentar fotográficamente los
campos de batalla las guerras cambiaron.
Trabajadores en Planta Siderúrgica de Huachipato, Compañía de Acero del Pacífico. Luis Ladrón de Guevara,
hacia 1960. Biblioteca Nacional de Chile.
Guevara retrató la realidad industrial de los años 60 en Chile.
En la página izquierda: Mujer con canasto caminando hacia la pulpería en el pueblo de Paipote. Marcos
Chamudes, 1950. Museo Histórico Nacional.
Como periodista y fotógrafo, el estilo fotográfico de Chamudes se caracterizó por la denuncia, mostrando la
realidad sin adornos y captando la esencia de los personajes retratados.
fotógrafos de todo tipo, desde reporteros gráficos hasta artistas. Entre ellos podemos
mencionar a Claudio Pérez, Leonora Vicuña, María Eugenia Lorenzini, Mauricio Valen-
zuela, Paz Errázuriz, Carmen Fulle, Juan Carlos Cáceres, Helen Hughes, Óscar Navarro,
Rodrigo Casanova, Héctor López, Alejandro Hoppe, Álvaro Hoppe, Luis Navarro, Jorge
Brantmayer, Luis Weinstein, Leonardo Infante, Jorge Ianisewsky, José Moreno, Inés Pau-
lino, Juan Domingo Marinello, Ricardo Astorga, Marco Ugarte, Cristián y Marcelo Mon-
tecino, Luis Poirot, Paulo Slachevsky y Óscar Wittke.
Uno de los hechos que marcó a esa generación de fotógrafos ocurrió en 1986, cuando
Rodrigo Rojas De Negri, por entonces un joven fotógrafo que trabajaba para una agencia
internacional, fue quemado junto a Carmen Gloria Quintana por una patrulla de milita-
res en una población de Estación Central. Los uniformados posteriormente trasladaron
a ambos jóvenes hasta la periferia de la ciudad y los arrojaron a una zanja. Trabajadores
agrícolas encontraron a las víctimas y notificaron a la policía. Días después del suceso,
Rodrigo Rojas murió en un centro hospitalario. Para recordarlo, en el día de la fotografía
el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes instauró en el 2006 un premio que lleva su
nombre y que destaca la labor de fotógrafos jóvenes.
Con el fin de la dictadura, la AFI se disolvió y los fotógrafos volvieron a un trabajo más
individual. Actualmente, hay muy buenos exponentes que han sabido revitalizar este
lenguaje visual con nuevas iniciativas y enfoques. Si bien la faceta experimental de la
fotografía artística se abre cada vez un mayor espacio en el país, sigue siendo tras-
cendental el trabajo de los fotógrafos documentalistas y el de los fotógrafos de calle,
quienes retratan la cotidianidad de Chile. No obstante, los límites entre la fotografía
artística y documental se vuelven cada vez más difusos.
Entre los fotógrafos contemporáneos que destacan en nuestro país, están, entre otros,
Tomás Munita, Emiliano Valenzuela, Alejandro Olivares, Cristóbal Olivares, Nicolás
Wormull, Margarita Dittborn, Mauricio Toro, Cristóbal Traslaviña, Demian Schopf, Víctor
Rojas, Zaida González, Jorge Aceituno, Fabián España, Reinhardt Schulz, Celeste Rojas,
Sol Montero y Javier Godoy.
También debemos mencionar, como un aporte significativo a la fotografía chilena

contemporánea, y al arte visual en general, la creación de colectivos. Se trata de
agrupaciones de artistas que se reúnen en torno a un propósito y que comparten
una ideología o un conjunto de principios y causas que los convocan. Este propósito
puede ser, por ejemplo, un determinado tipo de arte con fines de activismo político o
de denuncia social. Buen ejemplo de lo anterior fue el CADA (Colectivo de Acciones de
Arte), surgido en 1979 en el contexto de la dictadura militar e integrado por el sociólogo
Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit, el poeta Raúl Zurita y los artistas visuales
Lotty Rosenfeld y Juan Castillo.
Actualmente, entre los colectivos dedicados a la fotografía figuran Colectivo Las Niñas,
Colectivo Resilientes, (B)alpo, Colectivo Caja de Cartón, Colectivo Niebla, Colectivo VAF,
Colectivo Atacama Panorámica, Plataforma, Colectivo Lastarria, Colectivo Migrar, etc.
Dentro de los reporteros gráficos y fotoperiodistas actuales cabe destacar a Víctor Ruiz,
Víctor Salas, Andrés Piña, Claudio Santana, Mario Ruiz, Pedro Rodríguez, Carla Pinilla,
Marcelo Hernández, Héctor Retamal, José Alvújar, José Luis Rissetti, Pablo Martínez,
Ximena Navarro y Christian Castro, entre otros.

Sin título, de la serie Boxeadores. Paz Errázuriz, 1987.
Errázuriz forma parte del denominado Grupo_8 y fue cofundadora de la AFI. Su trabajo se basa en
el retrato como documento social mostrando los mundos marginales de la sociedad chilena.
En página izquierda: Santiago, Chile. Álvaro Hoppe, 1983.
El trabajo fotográfico de Hoppe se ha caracterizado por desarrollar el género del reportaje callejero. Registró
los momentos más tensos de la dictadura, principalmente como reportero gráfico de la revista Apsi.
Comunidad de San Pedro y San Pablo, comunidad queshwa de Estación San Pedro. Claudio Pérez, 2010.
Fotodocumentalista, destacan en su trayectoria su trabajo denunciando la dictadura como miembro de la AFI
y sus actuales series sobre la ritualidad quechua.
Living Periferia. Alejandro Olivares, 2008-2011.
Durante cuatro años Olivares documentó la vida de varios jóvenes y su relación con las
drogas, las armas y la violencia en diversas poblaciones periféricas de Santiago.
En esta página, arriba: Jukumari. Demian Schopf, 2011.
Esta fotografía es parte de la serie Los tíos del diablo, que retrata a los bailarines de la fiesta de La Tirana y de los carnavales
de Oruro y El Alto en los basurales que se han formado en los suburbios de estas ciudades.
En esta página, abajo: Santa Margarita de Antioquía. Margarita Dittborn, 2007.
Esta artista visual y fotógrafa denomina a sus fotomontajes digitales como fotopintura.

Aérea Laguna El Morado, Cajón del Maipo. Nicolás Piwonka, 2015.
Como biólogo, fotógrafo y naturalista Piwonka ha publicado varios libros sobre los paisajes chilenos, fauna y costumbres rurales.
En esta página, abajo: Russfin, Tierra del Fuego, Chile. Estancia Cameron. Primavera 2013.
Munita ha enfocado su trabajo en temas medioambientales y sociales.
Canillita. Antonio Quintana, 1946. Colección Archivo Fotográfico,
Archivo Central Andrés Bello, Universidad de Chile
Quintana es reconocido como el iniciador en nuestro país de la
fotografía como documento social.

EL ARTE DE LA
FOTOGRAFÍA
1 Géneros fotográficos
A medida que se fue desarrollando el arte de la fotografía fueron apareciendo distintas
especialidades y subespecialidades del(la) fotógrafo(a), de acuerdo a la finalidad que
persigue el registro. La clasificación de los géneros fotográficos es cada vez más com-
pleja y ha sido una tarea no exenta de dificultades. Tal como señala Valérie Picaudé: «El
género sirve más para dar unos puntos de referencia que para etiquetar, es decir, que
sirve más para interpretar que para clasificar» (Picaudé y Arbaizar, 2004: 49).
En consideración a la finalidad pedagógica de este material, la clasificación que se pro-

pone comprende tres grandes grupos según el objetivo principal que guía al fotógrafo.
Es importante tener en cuenta que un mismo tipo de fotografía puede ser a veces cla-
sificada dentro de más de un grupo.
Fotografía publicitaria o comercial
Fotografía producida por la Productora Republik (www.republik.cl) para L’Oreal.

2015. Fotógrafo: Matías Troncoso. Gentileza de l’Oreal Chile y Agencia de Publicidad
McCann Erickson Chile. Agradecimientos a la actriz Manuela Martelli.
El vínculo entre publicidad y fotografía es inherente a su esencia: si el objetivo de la pri-

mera es seducir y vender, la fotografía se transformó en la herramienta por excelencia

para responder a estos intereses comerciales. La fotografía publicitaria no intenta re-
producir la realidad de las cosas, no está comprometida con la realidad como lo está,
por ejemplo, la fotografía documental (o de prensa). Aunque la fotografía publicitaria
muchas veces se inspira en la realidad, lo que representa por medio de sus imágenes es
más bien una realidad construida.
Fotografía testimonial
A grandes rasgos, este género abarca la fotografía de prensa, la documental y la
científica.
a) La fotografía de prensa
Es uno de los tipos de fotografía más exten-

dido. Son imágenes de los acontecimientos
o hechos contingentes, que sirven como la
prueba de que estos ocurrieron. Puede retra-
tar acontecimientos políticos o judiciales, es-
pectáculos culturales o deportivos, eventos
religiosos, manifestaciones públicas, catás-
trofes, celebraciones, historias de vidas, etc.
En los medios de comunicación, el objetivo
primordial de la fotografía es informar, pero
también generar opinión, conmover y entre-
tener. Destaca aquí la labor del fotógrafo de
prensa, quien es un testigo de los hechos. Su
máxima expresión es el reportaje fotográfico,
que algunos consideran un subgénero, y otros
un género en sí mismo.
El hombre de la bandera, Pelluhue, Chile. Roberto Candia, 2010.
Candia es el fotoreportero que tomó esta famosa fotografía
tras terremoto y tsunami del 28 de febrero de 2010.
b) La fotografía documental
No hay imagen documental que no sea fo-

tográfica. La fotografía documental es en sí
testimonial. Nace de la práctica de observar
fotográficamente el mundo. A veces se en-
tremezcla con la de prensa, pero describe fe-
nómenos culturales de manera más profun-
da, que van más allá de la noticia. A diferencia
de la fotografía de prensa, que opta por una
mirada objetiva de los acontecimientos, la
fotografía documental instala una mirada
particular, un punto de vista subjetivo del(la)
fotógrafo(a), cuyo deseo es sensibilizar y dar
una opinión a través de sus imágenes, privi-
legiando a la vez el valor estético de estas.
Isla de Chiloé, Chile. 1957. © Sergio Larrain/Magnum Photos.
Larraín documentó los niños y la pobreza del Chile de los 50.
c) La fotografía científica
Comprende aquellas fotografías de carácter eminentemente técnico, imágenes que

poseen alguna característica que sirva para recopilar u obtener algún tipo de infor-
mación y que han sido captadas por científicos con fines de investigación. Dado su ca-
rácter, no buscan la belleza (aunque no la excluyen), puesto que su objetivo principal
es la información contenida en la fotografía misma. La fotografía aquí es más bien una
herramienta de análisis, de estudio comparativo y de muestreo para la obtención de
resultados que posteriormente serán estudiados por los expertos. Los principales ti-
pos de fotografía científica son la fotomicroscopía y la fotomacrografía, la fotografía
ultravioleta, de alta velocidad e infrarroja, entre otras, que son aplicadas por diversas
disciplinas, principalmente la astronomía, la biología y la medicina.
Nebulosa De Orion. NASA/ESA’s . Tomada por el telescopio

Hubble Space en 2006 fue la imagen astronómica más
detallada de su momento.

Fotografía artística
Aunque en la actualidad la fotografía es considerada un arte, no siempre fue estimada
como tal. Si nos remontamos a sus inicios, vemos que fue concebida como un prodigio
tecnológico que sería de gran ayuda a las ciencias. Tanto así, que Daguerre presentó su
invento ante la Academia de Ciencias de París y no ante la Academia de Bellas Artes.
¿Cómo, entonces, adquirió carta de naturaleza artística? ¿Qué se entiende por fotografía
artística? Más que una definición, proponemos aquí un acercamiento.
Cuando apareció la fotografía, hacia 1830, tuvo un impacto inmediato sobre la pintura y
las artes visuales. Hubo muchas críticas que apuntaron a negar el valor artístico de la
fotografía y, por otra parte, a cuestionar el valor atribuido hasta entonces a la pintura.
A mediados del siglo XIX aparecieron grupos de fotógrafos que se interesaron en la
fotografía sin importarles sus posibilidades científicas, y a la vez que reivindicaron el
carácter artístico del nuevo lenguaje, concibiéndolo como una forma de expresión per-
sonal. Para ellos dejaba de ser una práctica casual e informal. La fotografía tomó de la
pintura tradicional numerosos elementos y, a su vez, esta última resultó beneficiada de
los aportes del nuevo invento. Así, surgió una nueva corriente artística: el pictorialismo,
movimiento fotográfico que dominó el siglo XIX, cuya propuesta estética se asemejaba
al impresionismo o la pintura simbolista.
En el siglo XX se despejaron las dudas acerca del valor artístico de la fotografía y su len-
guaje se hizo más autónomo. Aquellos que la cuestionaban empezaron a apreciar y dis-
frutar la «fotografía que parece fotografía» (Newhall, 2006: 167). En esa época irrumpió
el modernismo, y con él los cuestionamientos sobre el arte mismo. La fotografía calzaba
a la perfección con los nuevos desafíos del arte modernista y se alzó como el medio de
expresión y experimentación por excelencia para las nuevas formas de arte: construc-
tivismo, futurismo, vorticismo, dadaísmo, surrealismo y funcionalismo. Si en su primer
siglo de vida la fotografía estuvo dominada por criterios funcionales, domésticos y de
anonimato, con las vanguardias artísticas de inicios de siglo cobró fuerza y relevancia
la autoría y el papel del desarrollo tanto estético como técnico. De esta forma, adquirió
una connotación intelectual y estética trascendente.
Las guerras mundiales y la guerra civil española reforzaron el carácter documental y

el potencial artístico de la fotografía: los fotógrafos salieron a las calles a retratar el
drama de la vida cotidiana. A partir de entonces, se mezcla «lo documental con lo lírico,
lo íntimo con lo público y lo trivial con lo trascendente» (Colorado, s/f: s/p).
Con el surgimiento del arte conceptual durante la década de 1960, que por primera vez
privilegió la idea o concepto sobre el carácter estético de la obra, los límites de la foto-
grafía artística se ampliaron, surgiendo una distinción crucial. Una cuestión es lo que se
conoce como «fotografía artística» –cuyos géneros provienen de la tradición de las be-
llas artes–, y otra son las obras producidas por artistas que usan la fotografía, pero que
no son fotógrafos profesionales. Dentro de ese ámbito cabe, por ejemplo, la fotografía
como registro de performances o acciones de arte que, en ocasiones, con el tiempo,
suele adquirir ella misma el estatuto de obra o de fetiche comercial.
Si algo caracteriza el estado actual de la fotografía artística contemporánea es que la

obra exige del observador un papel activo. Como menciona Colorado, «ya no se trata
exclusivamente de un discurso, sino de una conversación, un coloquio que, como en la
vida, a veces uno quiere decir una cosa y su interlocutor entiende otra. El fotógrafo se
arriesga a crear para que su trabajo acabe convirtiéndose en algo inesperado en los ojos
del observador».
Arriba: Struggle, Robert Demachy, 1904. Líder
del pictoralismo, Demachy revivió el proceso
de bicromato de goma lo que permitió la
introducción del color y la pincelada en la
imagen fotográfica.
Abajo a la izquierda: Dali Atomicus, Philippe

Halsman, 1948. Colaboración de Halsman
para retratar la idea de la suspensión que
exploraba Dalí.

2 El valor de la fotografía
La función social de la fotografía

La función social de la fotografía puede resumirse con una metáfora: la fotografía es el
diario de vida de cada individuo y del sujeto colectivo, ya que construye la imagen del
mundo, tanto en el ámbito público como en el privado. Muchas de nuestras represen-
taciones mentales nos llegan solo a través de una imagen fotográfica, como algunos
animales, lugares, personas y fenómenos del mundo microscópico o macroscópico, aje-
nos a la experiencia cotidiana. La fotografía nos permite así «ver» un virus, un león en la
sabana, un agujero negro, o los grandes personajes de la historia universal.
A diferencia de otras artes, la fotografía tiene en sí un carácter documental, solo

comparable con el cine. Todo registro fotográfico es una muestra de lo que es o era
el mundo, una persona, un lugar, un acontecimiento, un momento; por tanto, es un
documento social y la forma más efectiva de comunicar. De ahí el dicho «una imagen
vale más que mil palabras». Desde que existe, la imagen fotográfica relata y descri-
be visualmente hechos, modas, costumbres y lugares, convirtiéndose en la memoria
visual de los pueblos.
Las posibilidades que brinda para transmitir información y representar lo que hay y su-
cede en el planeta hacen que el(la) fotógrafo(a) tenga una responsabilidad social: él
decide qué mostrar y qué no y de qué forma.
Además, dado su peso documental, la fotografía es concebida comúnmente como «evi-

dencia» de lo real; las fotografías constituyen, por ejemplo, medios de prueba en los
procesos judiciales. Quizás donde se refleje mayormente su función social es cuando
una imagen puede servir para denunciar los horrores que suceden en el mundo. Hay
fotógrafos que afirman que la fotografía ha detenido muchas guerras, como en el caso
del fotógrafo vietnamita Nick Ut, que captó la imagen de unos niños huyendo de un
bombardeo con gas inflamable por parte del ejército estadounidense en Vietnam. En
esa fotografía se ve a una niña desnuda corriendo, que ha perdido su ropa porque se le
fue quemando mientras huía. La imagen causó tal revuelo, tal remezón en la opinión
pública, al punto de convertir la Guerra de Vietnam en la más impopular del siglo XX. 2
Sin embargo, es corriente que sea la misma fotografía –sobre todo la digital–, la que se
preste para la construcción de realidades «simuladas» que entregan una imagen distor-
sionada de los hechos o crean una realidad inexistente. El(la) fotógrafo(a) –que también
es un editor(a)– puede elegir mentir o no hacerlo, puede elegir que sus imágenes de-
nuncien o guarden silencio. Es evidente que esto supone problemas éticos, frente a los
que el(la) fotógrafo(a) y la sociedad deben tener una mirada atenta y crítica. Hoy más
que nunca este participa en la construcción de la realidad visual y, como toda persona,
tiene puntos de vista propios, pero debe ser capaz de sustentarlos de forma honesta,
sin engañar mediante la manipulación digital de las imágenes o del contexto en que
fueron obtenidas.
Tomando en cuenta la contingencia de las redes sociales, esta ética queda casi por com-
pleto en manos del usuario, pues la difusión de imágenes deja de ser monopolio de los
medios, como ocurre con los periódicos, los canales de televisión o el cine, que suponen
un control institucional y gubernamental. Sitios como Facebook o YouTube permiten a
cualquier ciudadano publicar contenido o incluso tener un canal de televisión y, aunque
2. Esta fotografía se puede ver en la Unidad 4, pág. 121.
estos medios suelen tener algún nivel de control, la decisión sobre qué es correcto pu-
blicar y qué no, queda en manos de los(as) usuarios(as).
La propia masificación de la fotografía y su presencia en las redes sociales la lleva a

cumplir una función social que antes era muy limitada y solo se circunscribía al ámbito
privado. La cámara fotográfica es uno de los dispositivos más importantes de los que
dispone todo individuo para producir imágenes propias y de quienes lo rodean. En la
coyuntura entre cámara de celular y red social, el sujeto se edita a sí mismo.
Esta penetración de la fotografía en el ámbito cotidiano y doméstico, puede contribuir,

por un lado, a la búsqueda y confirmación de la propia identidad, pero también puede
conducir a formas estereotipadas de representación y autorrepresentación, impuestas
por la moda o los medios publicitarios, que intentan acercarse a esa «imagen ideal»
ocultando a la verdadera persona. Por otro lado, su uso en las redes sociales con el fin
de construir identidades, también puede ser empleado para cometer abusos mediante
la creación de personalidades falsas.
Por todas estas razones es importante la educación visual de los ciudadanos, como una
vía que puede contribuir a un uso positivo y ético de las imágenes, y a una mirada atenta
y crítica de estas.
La fotografía como patrimonio cultural

La Unesco entrega la siguiente definición de patrimonio cultural:
El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de

sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así
como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y
el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las
obras materiales y no materiales que expresan la creatividad
de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y
monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los
archivos y bibliotecas. (Unesco, 1982: 3)
Desde esa perspectiva, el patrimonio cultural inmaterial o intangible es entendido como

el patrimonio vivo, como el crisol de nuestra diversidad cultural, y su conservación es
garantía de creatividad permanente. Este patrimonio se manifiesta en distintos ámbi-
tos; uno de ellos es la fotografía.
Si, como se ha dicho, la fotografía constituye la memoria visual de los pueblos, se con-
vierte en una herramienta que da cuenta de cómo es un grupo, una institución, una
generación o una época; sirve para comprender las historias de personas, familias, pue-
blos o naciones. Es el espejo de una comunidad y tiene la fuerza para decir aquí estoy,
este soy yo. Además, su práctica o quehacer contribuye a inmortalizar situaciones. Por
eso, la memoria de una comunidad está vinculada con las imágenes.
Estos instantes documentados pueden ser usados de varias maneras y, aunque refieran
al pasado, tienen una relevancia directa para el presente y nos motivan a reflexionar
sobre el futuro. En tanto las fotografías son imágenes, también son objetos: describen,
insinúan, crean, transmiten deseos, expresan sentimientos y pensamientos. En este sen-
tido, la memoria familiar y comunitaria se puede construir y conservar a través de la
fotografía y, por ende, constituye un patrimonio cultural importante que se transmite de
generación en generación, dando a conocer la historia y todo lo que está implícito en ella.

La fotografía refleja y permite interpretar e imaginar distintas situaciones que nos ha-
blan de los valores, intereses y afectos presentes en una comunidad. Nos ayuda a des-
cubrir lo que es esencial para una comunidad: se fotografía lo que se ama, lo que se
desea conservar.
Retrato de yámanas pintando sus rostros, 1922.
Foto publicitaria, Luis Ladrón de Guevara, 1952
EL LENGUAJE
FOTOGRÁFICO
s/t. Christian Montecinos, 1973.
C
omo todo lenguaje, el fotográfico tiene un carácter cultural, es un medio de comu-
nicación y puede transformarse en una forma de expresión artística. Se aprende
a tomar fotografías ejercitando la capacidad de observación, estudiando e inte-
ractuando con la cámara, ensayando y experimentando formas de mirar la realidad. Se
aprende también de las mismas fotografías, aquellas cientos o miles de imágenes con
las que convivimos día a día. Al igual como ocurre con el lenguaje verbal, el lenguaje
de las imágenes se perfecciona a medida que adquirimos conocimientos teóricos y
técnicos que permiten al comunicador intencionar los resultados de acuerdo a los
objetivos esperados.
En el caso de la fotografía, el conocimiento del manejo de los procedimientos de captu-

ra de la luz y la dimensión significativa de sus efectos es esencial, ya que sus principios
técnicos y artísticos están basados en su acción, como bien lo indica el origen etimoló-
gico del término phòsgraf, grabar con luz.

1 Principios técnicos de la fotografía
Lente Visor
Diafragma Obturador Sensor Pantalla LCD
En el dibujo se pueden apreciar las principales partes de una cámara digital. De su co-
rrecta manipulación dependerá el logro de las fotografías esperadas. A continuación
explicamos los principios básicos de su funcionamiento.
Son tres los mecanismos principales que regulan el paso de la luz al sensor fotográfico
de una cámara. En primer lugar, el diafragma, que es un sistema de laminillas ubicado
dentro del objetivo (estructura que lleva los lentes ópticos en su interior) y que regula la
cantidad de luz que entra de acuerdo a las variaciones de su abertura, las que se indican
con el símbolo f y representan valores de luminosidad. Luego, el obturador, que está
ubicado en el cuerpo de la cámara y controla el tiempo de llegada de esa luz al sensor;
este fenómeno se conoce como velocidad de obturación (es decir, el tiempo durante el
cual el obturador está abierto) y condiciona el tiempo de exposición del sensor a luz. Y
por último, la escala de sensibilidad, que es la cantidad de luz que necesita el sensor
para captar una foto, es decir, la «sensibilidad a la absorción de la luz».
Al programar una cámara en modo automático, esta entregará una solución estándar
para la exposición fotográfica, pero en su modo mecánico es posible explorar otras po-
sibilidades y decidir el efecto deseado. En el siguiente cuadro resumimos los principios
básicos para comenzar a explorar los tres factores mencionados, que están interrela-
cionados matemáticamente. De ellos dependerá una correcta exposición: un exceso de
luz genera sobrexposiciones (fotografías demasiado claras), mientras que la falta de
luz, genera subexposiciones (fotografías demasiado oscuras).
El lenguaje fotográfico 51
Abertura
Las más comunes son f/1, f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16,
f/22, f/32, f/45, f/64, f/90, f/128, f/180, f/256.
A menor apertura del diafragma (número f alto) = menor luminosidad =
mayor profundidad de campo = menor nitidez.
A mayor apertura de diafragma (número f bajo) = mayor luminosidad =
menor profundidad de campo = mayor nitidez.
Velocidad de obturación
Picaflor. Nicolás Piwonka, 2015.

Mediante el uso altas velocidad
de obturación se logra congelar el
movimiento. En esta fotografía Piwonka
utilizó: lente 800mm, velocidad 1/8000,
apertura f-9. El fondo desenfocado
indica una baja profundidad de campo
consecuencia del uso del macroobjetivo.
Se expresa en segundos y fracciones; su escala abarca comúnmente desde

los 20 segundos a 1/8000 segundo. A mayor velocidad de obturación (es
decir, mientras mayor sea la fracción de segundo) = menor tiempo de
exposición = menor captura de luz. Por lo tanto, al pasar poca luz por el
diafragma, se hace necesario un tiempo de exposición más largo.
A mayor velocidad de obturación = menor tiempo de exposición = menor
profundidad de campo.
Es importante considerar que, a mayor velocidad de la toma, mayor es
la capacidad de congelar el movimiento de la escena; por el contrario,
a menor velocidad, es posible captar el movimiento. Si el objeto que
se pretende fotografiar se desplaza a gran velocidad –por ejemplo, un
futbolista o un automóvil de carreras–, se recomienda usar velocidades
altas (1/500, 1/1000, 1/1500, etc.). Por el contrario, si el objeto no
está en movimiento, puede usarse la velocidad que se desee y abrir
el diafragma para obtener una mejor definición. En este caso se
recomienda usar un trípode (sobretodo a velocidades menores a 1/100).
Escala de sensibilidad
Se mide en la escala ISO o escala de sensibilidad fotográfica, la que
comúnmente cubre valores de sensibilidad desde los 100 a los 1600.
Mientras más luz tenga una escena, menor será el valor ISO necesario.
En sus valores más altos se producirá pérdida de nitidez, o ruido,
especialmente en zonas oscuras. El ruido vendría a ser como el grano en
la fotografía análoga (este tiende a aparecer en sensibilidades mayores
dependiendo de la cámara que se utiliza). Es importante tener en
consideración que este muchas veces se busca intencionalmente para
reforzar mensajes.
A menor ISO = mayor nitidez de la imagen = menor ruido en la imagen.
A mayor ISO = menor nitidez de la imagen = mayor ruido en la imagen.
En una imagen pueden existir tantos planos como quiera el(la) fotógrafo(a): el objeto
principal puede estar destacado en primer plano y el resto de los elementos pueden es-
tar en un segundo, tercer, cuarto plano; pero también se puede destacar en otro plano
distinto al primero. La decisión de los planos que vamos a considerar, en cuál de ellos
vamos a ubicar a nuestro objeto protagónico y el área que enfocaremos, dependerán
del mensaje que queramos transmitir. Para esto es importante conocer cómo funciona
cada tipo de objetivo, cuya distancia focal (distancia, en milímetros, que existe entre el
sensor de la cámara y el centro óptico de los lentes de los objetivos fotográficos cuando
están enfocados al infinito) junto con la distancia de enfoque (distancia del motivo a
fotografiar) definirán la profundidad de campo, que es el espacio anterior y posterior
del plano enfocado (zona de máxima nitidez).
Los distintos tipos de objetivos se nombran de acuerdo al ángulo de visión que cubren
en relación a su distancia focal, la que puede ser fija o variable. De ella depende direc-
tamente el ángulo de cobertura de la escena a fotografiar y la profundidad de campo.
En el recuadro siguiente explicamos el funcionamiento de los más comunes.
Tipos de objetivos más comunes

A menor distancia focal = mayor ángulo de visión = mayor profundidad
de campo.
Los objetivos más comunes son:
• Cortos o normales: pueden abarcar desde los 50 mm a los 55 mm
y producen un efecto de visión similar al del ojo, con un ángulo de
visión entre 25° y 50°, lo que produce perspectiva sin distorsión.
• Grandes angulares: abarcan una distancia focal corta, de menos de
50 mm, y poseen, por tanto, un ángulo de visión amplio (entre los
60° y 100°). Por esto, son utilizados para fotos de gran campo.
• Teleobjetivos: su distancia focal es larga, sobre los 135 mm,
abarcando un campo de visión aproximado de 15° a 10°. Esto
permite acercar el objeto fotografiado y por tanto capturar objetos
desde cerca a larga distancia. Reducen la profundidad de campo
produciendo áreas amplias de desenfoque.
• Ojo de pez: su distancia focal, de entre 8 mm a 15 mm, permite
que posean un ángulo de visión incluso mayor a los 180°, superando
el ángulo de visión del ojo humano (rango de 80° a -140°), por lo
que producen una distorsión que se aprecia en un efecto óptico de
curvatura en la imagen.
• Macro: se realiza para hacer macrofotografía, es decir, para tomar
fotografías de calidad a objetos a muy corta distancia.
• Zoom: es uno de los objetivos más utilizados ya que tiene un espectro
variable amplio de rango focal. Antiguamente, un fotógrafo tenía
tres tipos de objetivos; hoy es común reemplazarlos por un zoom que
puede abarcar, por ejemplo, desde un gran angular a un teleobjetivo.
Se debe tener en cuenta, sin embargo, que mientras mayor sea el
rango que abarca, menor será la calidad.
2 Elementos de la fotografía
«Una fotografía no se toma, se hace.»

(Atribuida a) Ansel Adams
Cada elemento que aparece en una imagen tiene un significado. Por tanto, todo lo que
seleccionamos (o no seleccionamos) y cómo lo organizamos influirá en el resultado de
la fotografía. Tomar una foto significativa, implica necesariamente una intencionalidad
por parte del(la) fotógrafo(a). Es necesario observar con atención, sentirse parte de lo
que se fotografía y tomar decisiones: agacharse, mirar, pararse, cambiar los ángulos,
captar las luces. La fotografía tiene una vocación reflexiva, pero también requiere de
espontaneidad e intuición: en el momento de fotografiar, el(la) fotógrafo(a) debe sentir
y dejarse llevar.
Para construir o componer la imagen fotográfica y transmitir aquello que efectivamen-

te deseamos, debemos manejar los siguientes elementos básicos:
a) Encuadre
Es el espacio de captura de una imagen que se fija mediante el objetivo de una cá-
mara. Por medio del encuadre decidimos qué objetos van a aparecer y cuáles des-
echaremos en nuestra toma. Así, intentamos orientar la atención del espectador
hacia un punto u otro, o generar sensaciones puntuales.
El encuadre puede ser horizontal (foto apaisada) o vertical (foto alargada), según la
forma en que se coloque la cámara.
b) Composición
Es la forma en que el(la) fotógrafo(a) dispone los objetos y sujetos dentro de un
encuadre. Esta operación implica elegir, distribuir y organizar cada elemento que
situemos dentro del espacio visual de nuestra fotografía para poder comunicar de
la mejor manera posible nuestra visión de lo que queremos capturar.
Para componer una fotografía es necesario, en primer lugar, tener en cuenta la

dimensión espacio-temporal de la realidad que involucra este acto. Fotografiar es
fragmentar la realidad; no es posible registrar todo lo que vemos y, a medida que
el tiempo transcurre, las circunstancias cambian, por lo que, según el instante que
escogemos, podemos captar la realidad de distinta forma.
En el visor se eligen los elementos de nuestro interés que dan cuenta del mensaje
que pretendemos comunicar, pero dado que componer implica también saber cuál
es el momento adecuado para la captura, debemos elegir el momento adecuado
para apretar el disparador.

Nenets con sus renos, Península
de Yamal, Siberia. Sebastião
Salgado, 2011. © Sebastião Salgado/
Amazonas images.
Estas dos tomas ilustran distintas
maneras de componer a partir de
un mismo motivo o tema. ¿Qué
elementos habrá variado Salgado
entre una fotografía y la otra?*
*Para saber más Salgado, destacado fotodocumentalista brasilero, se recomienda ver Las Sal de la
Tierra (2014) del director Wim Wenders, 2014.
c) Sujeto principal
Es el objeto, animal, persona, grupo o situación central que nos interesa fotogra-
fiar. Ocupa una posición estratégica dentro de la composición y el encuadre, y en
torno a él se ordenan los demás elementos. Puede, por ejemplo, llenar el encuadre
completo o por el contrario representar solo un pequeño porcentaje de la superfi-
cie del encuadre, pero en ambos casos es el protagonista de la foto. Al acercarnos
o alejarnos del sujeto principal varía nuestro punto de vista y podemos incluir o
excluir de la imagen otros elementos.
d) Fondo
Es el espacio visual que está detrás o que acompaña al sujeto principal fotogra-
fiado. Está íntimamente relacionado con la profundidad de campo que generará
distintos planos dentro de la imagen. El sujeto fotografiado puede ser realzado o
disminuido por el fondo, por lo que la elección de un fondo adecuado puede forta-
lecer o debilitar una imagen.
e) Tipos de planos
El plano se refiere a la proporción del motivo retratado en relación con el encuadre
y depende de la distancia focal y del enfoque. La mayoría de las clasificaciones re-
fieren a la fotografía de personas, aunque sus principios pueden utilizarse también
para la fotografía de animales u otros objetos. Los tipos de planos que se distin-
guen comúnmente son los siguientes:
− Plano general: usualmente para mostrar grandes escenarios, como paisajes o

multitudes, debido a que proporciona un mayor ángulo de visión.
− Plano general corto: se sigue utilizando un ángulo de visión amplio, pero se cen-
tra en un sujeto específico, restando importancia al entorno.
− Plano general medio: se reduce aún más el campo de visión; cuando el sujeto
principal son personas, capta sus figuras completas.
− Plano entero: el sujeto principal aparece completo en el encuadre, ajustado a

los bordes.
− Plano medio: el encuadre recorta al sujeto a la altura de la cintura.
− Plano americano: se caracteriza por recortar al personaje entre la rodilla y la

cintura. Tiene su origen en las películas de vaqueros de Estados Unidos, en las
que el corte se hacía a la altura de los revólveres para que estos se vieran.
− Plano medio corto: recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
− Primer plano: se concentra en el rostro y disminuye el conjunto de la escena,

eliminando la importancia del fondo.
− Primerísimo primer plano: el rostro u objeto retratado ocupa todo el cuadro y

permite reparar en detalles que, de lo contrario, pasan desapercibidos.

f) Perspectiva
La sensación de perspectiva y profundidad en una fotografía (que solo es bidimen-
sional) está condicionada especialmente por el ángulo de visión de la escena y la
posición de la cámara, condiciones que en conjunto generarán distintos puntos de
vista respecto a la escena a capturar.
El ángulo más común es el normal, en el que la escena se captura con la cámara

paralela al suelo. Al ángulo que mira desde arriba lo que se va a fotografiar se le
llama picado y minimiza al sujeto principal. Por el contrario, los ángulos en contra-
picado, con la cámara mirando desde abajo en dirección a lo que se va a fotografiar,
lo magnifican.
g) Iluminación y color
La luz y el color están interrelacionados y mediante su manejo se pueden acentuar
o atenuar ciertos rasgos expresivos. El(la) fotógrafo(a) puede intentar captarlos de
la manera más real posible o modificarlos mediante técnicas de exposición foto-
gráfica o maquetación de la escena. No podemos olvidar que la fotografía, a pesar
de registrar de manera bastante fiel la realidad, puede captarla de muchas otras
formas, de las que las fotos en blanco y negro son un ejemplo clarificador.
La iluminación puede ser natural (el sol) o artificial (flash, ampolletas, velas)
y puede provenir de distintos ángulos. La iluminación frontal (cuando la fuente
de luz está en o detrás de la cámara) es útil para fijar detalles y para fotografiar
grupos numerosos. La iluminación lateral produce sombras que pueden producir
efectos dramáticos y misteriosos. La iluminación posterior o contraluz (la fuente
de luz está detrás del objeto a fotografiar) es útil para mostrar los detalles de te-
mas translúcidos, como las flores, o para delinear siluetas del objeto fotografiado,
que puede quedar en penumbra. La iluminación cenital (cuando la luz está sobre
el sujeto) se suele utilizar para planos generales y aporta dramatismo a la escena.
Hombre con una máquina fotográfica tomando
fotos en zona nevada, Punta Arenas, 1922.
Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional.
UNIDADES
DIDÁCTICAS
UNIDAD 1
Mi mundo a través
de la fotografía
Nivel: 4.º Básico

Asignaturas: Artes Visuales (Fotografía) y Tecnología
E
sta unidad está centrada en los vínculos afectivos que niños y niñas tienen con las
personas, lugares y objetos de su mundo cotidiano, y busca que se conecten con
aquello que es importante para su vida, valoren su entorno y acepten la diversidad
de miradas como algo que los enriquece mediante el conocimiento de los elementos
básicos de la composición fotográfica y de la noción de patrimonio cultural.
Para desarrollar los contenidos de esta unidad nos valemos esencialmente del lengua-
je fotográfico, herramienta propia de la asignatura de Artes Visuales. Sin embargo, al
tratarse de un tema transversal, proponemos complementar y profundizar esta mirada
con el apoyo de las nuevas tecnologías, conocimiento que es tratado en la asignatura
de Tecnología. Este planteamiento facilitará el desarrollo de una mirada integrada y di-
versa del tema, logrando que niñas y niños aprendan en un contexto significativo y per-
mitiendo, además, trabajar desde las diversas necesidades de nuestros(as) estudiantes.
Así, por ejemplo, un(a) niño(a) con dificultades de visión, que no es capaz de observar o
componer imágenes visuales, podrá observar y describir el mundo al que refieren esas
imágenes desde el lenguaje verbal y con herramientas tecnológicas diferentes de una
cámara fotográfica.
La propuesta de trabajo contempla objetivos de aprendizaje transversales (OAT) re-

levantes para las dos asignaturas, así como los objetivos de aprendizaje (OA) de Artes
Visuales y Tecnología para 4.º Básico, detallados en los cuadros resumen a continuación,
para evidenciar los contenidos que serán efectivamente desarrollados en la Unidad 1,
los objetivos de cada clase y las actividades esenciales que se pueden realizar en ellas
para cumplir con dichos objetivos.

Para la asignatura de Artes Visuales, la Unidad 1 está pensada para ser desarrollada
en tres clases de dos horas pedagógicas cada una (aproximadamente tres semanas de
clases), considerando el número mínimo de horas exigido en los planes de estudio para
el nivel (76 horas anuales). En el caso de Tecnología, aunque tiene una carga horaria me-
nor (38 horas anuales), para cumplir adecuadamente con los objetivos de aprendizaje,
también se propone que la unidad sea desarrollada en tres clases de dos horas pedagó-
gicas cada una (aproximadamente tres semanas de clases). Los objetivos y actividades
sugeridos para esta asignatura permiten complementar y profundizar el trabajo que se
realiza en las clases de Artes Visuales, por lo que en las actividades señaladas en los
cuadros resumen de ambas materias se especifica de manera explícita la conexión que
existe entre ellas.
Luego de los cuadros resumen de las dos asignaturas, las clases propuestas para la
asignatura de Artes Visuales (Fotografía) son desarrolladas en profundidad, dado que
el presente material se centra en esta área artística. Esta estructura y metodología
servirán como modelo para desarrollar las clases de Tecnología.
Propuesta didáctica transversal

para 4.º Básico
Objetivos de aprendizaje transversales (OAT)

3. Adquirir un sentido positivo ante la vida, una sana autoestima y
Dimensión
confianza en sí mismo, basada en el conocimiento personal, tanto de
afectiva sus potencialidades como de sus limitaciones.
8. Exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experien-

Dimensión
cias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas
cognitiva y variadas formas de expresión.
14. Conocer y valorar la historia y sus actores, las tradiciones, los

Dimensión
símbolos, el patrimonio territorial y cultural de la nación, en el con-
sociocultural texto de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente.
20. Reconocer y respetar la diversidad cultural, religiosa y étnica y las

Dimensión ideas y creencias distintas de las propias en los espacios escolares,
moral familiares y comunitarios, reconociendo el diálogo como fuente de
crecimiento, superación de diferencias y acercamiento a la verdad.
26. Comprender y valorar la perseverancia, el rigor y el cumplimiento,

Proactividad por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la aceptación de consejos
y trabajo y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamen-
tales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.
Fuente: Mineduc (2013). Bases curriculares 1.º a 6.º. Chile.
6 horas pedagógicas
(aproximadamente tres semanas de clases)
Objetivos de aprendizaje
de la asignatura DE
Artes visuales
4.º básico
Objetivos de aprendizaje (OA)

Expresar 3 Crear trabajos de arte a partir de experiencias,
y crear intereses y temas del entorno natural, cultural y
visualmente artístico, demostrando manejo de:
› […] herramientas […] tecnológicas (cámara
fotográfica, entre otras);
› procedimientos de […] fotografía, entre otros.
Apreciar y 4 Describir sus observaciones de obras de arte y

responder objetos, usando elementos del lenguaje visual y
frente al arte expresando lo que sienten y piensan.

Clase 1 Clase 2 Clase 3
Objetivos Objetivos Objetivos
Observar y analizar imágenes Observar en su entorno Componer una fotografía
de personas, lugares y objetos, aspectos de la realidad que dé cuenta de relaciones
a partir de los elementos del significativos para sí mismos afectivas significativas para sí
lenguaje fotográfico mismos(as)
Valorar y seleccionar un
Apreciar el mensaje que aspecto de su entorno, Reflexionar y valorar la
transmiten las imágenes y su utilizando elementos del diversidad de puntos de vista
valor como patrimonio cultural lenguaje fotográfico que reflejan las imágenes
Contenidos Contenidos Contenidos

Lenguaje fotográfico: sujeto Lenguaje fotográfico: sujeto Lenguaje fotográfico: sujeto
principal (persona, objeto o principal (persona, objeto o principal (persona, objeto o
lugar); encuadre; distancia lugar); encuadre; distancia lugar); encuadre; distancia
(cerca/lejos); mensaje (cerca/lejos); mensaje (cerca/lejos); mensaje
Patrimonio cultural: personas, Patrimonio cultural: personas, Patrimonio cultural: personas,
objetos y lugares valiosos para objetos y lugares valiosos para objetos y lugares valiosos para
una comunidad una comunidad una comunidad
Actividades Actividades Actividades

centrales centrales centrales
Guiados por el(la) docente, Construyen un visor En grupos, se turnan para
analizan cuatro imágenes utilizar una cámara, de manera
Se pasean con su visor
a partir de conceptos del que cada integrante tome
por distintos lugares y,
lenguaje fotográfico dos o tres fotos de personas,
considerando lo que han
En grupos, aplican lo aprendido sobre el lenguaje animales, objetos o lugares
aprendido al análisis de una fotográfico, hacen fotos «con importantes para ellos
de las imágenes observadas. la mente» de aquello que les Descargan las fotos en un
Luego, guiados por el(la) llama la atención. Seleccionan computador y seleccionan una
docente, sistematizan el el encuadre que más les gustó por integrante
trabajo grupal y lo dibujan
Acuerdan un título para el
Con todo el curso Comentan con su curso los conjunto de fotografías y las
sistematizan los contenidos encuadres elegidos y por qué presentan al resto del curso en
trabajados y reflexionan sobre los seleccionaron Power Point u otra tecnología
lo que aprendieron
Sistematizan los contenidos
trabajados y reflexionan sobre
lo que aprendieron
63
Objetivos de
aprendizaje de
la asignatura DE
tecnología
4.º básico
Tecnologías de 5 Usar software para organizar y comunicar ideas e

la Información y información con diferentes propósitos, mediante:
la Comunicación › programas de presentación para mostrar imágenes,
diagramas y textos, entre otros […].
Fuente: Mineduc (2013). Bases curriculares 1.º a 6.º, Tecnología. Chile.

Conocer el programa Utilizar el programa Power Utilizar el programa Power
Power Point y utilizarlo Point para presentar Point para realizar una
presentación de fotografías de
adecuadamente para imágenes acompañadas del acuerdo con objetivos propios
incorporar imágenes y textos a texto adecuado
una presentación Reflexionar y valorar la
Apreciar el valor de las diversidad de puntos de vista
Apreciar el mensaje que imágenes seleccionadas y que reflejan las imágenes
transmiten las imágenes y su transmitirlo a otros presentadas
valor como patrimonio cultural

Programa de presentación Programa de presentación Programa de presentación
Power Point: qué es, para Power Point: cómo trabajar Power Point: cómo realizar una
qué sirve y cómo trabajar con con imágenes y texto, y cómo presentación adecuada frente a
imágenes y texto proyectar las diapositivas otros, utilizando este programa

En grupos, revisan en un En los mismos grupos de la Utilizan lo aprendido en las
computador una carpeta con clase anterior, revisan las clases anteriores para generar
fotografías seleccionadas por fotografías que insertaron en (o mejorar) una presentación
el(la) docente. Las fotografías el Power Point y las analizan en Power Point con las
fotografías que tomaron
muestran objetos, lugares considerando los elementos
ellos mismos en la Clase 3 de
o personas relevantes para del lenguaje fotográfico que
fotografía en la asignatura de
la comunidad. De ellas, trabajaron en las clases 1 y 2 Artes Visuales
seleccionan las tres que les de fotografía en la asignatura
parecen más interesantes de Artes Visuales
Crean un documento en Incorporan, en la diapositiva
Power Point e insertan las de cada imagen un texto
fotografías seleccionadas, que indique: de qué trata la
considerando que cada una diapositiva, desde dónde fue
quede en una diapositiva tomada y cuál sería el mensaje
distinta. A cada diapositiva le que quiso comunicar su autor
agregan un texto que indique:
Proyectan las imágenes al
nombre de la fotografía, autor
resto del curso y las comentan
y año
Comparan, con todo el curso,
lo que tienen en común las
fotografías que seleccionaron
con las que trabajaron en la
Clase 1 de fotografía en la
asignatura de Artes Visuales
65
Propuesta de unidad didáctica
para la asignatura de Artes Visuales
Objetivos de Aprendizaje (OA) de Artes Visuales para

4.º Básico
Expresar y crear visualmente:
3. Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural
y artístico, demostrando manejo de:
› […] herramientas […] tecnológicas (cámara fotográfica, entre otras);
› procedimientos de […] fotografía, entre otros.
Apreciar y responder frente al arte:

4. Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del len-
guaje visual y expresando lo que sienten y piensan.
Clase 1
ObjetivoS
bservar y analizar fotografías de personas, lugares y objetos, a partir de elementos del
O
lenguaje fotográfico.
Apreciar el mensaje que transmiten las imágenes como memoria de una comunidad.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto principal (persona, objeto o lugar); encuadre; distancia
(cerca/lejos); mensaje.
Patrimonio cultural: personas, objetos y lugares valiosos para una comunidad.
15 INICIO (15 minutos)

xplique que en esta clase van a aprender a observar y analizar fotografías para, en las
E
clases siguientes, tomar sus propias fotografías.
Para activar los conocimientos de los(as) estudiantes, pregunte:
• ¿Les gusta mirar fotografías? ¿Por qué?
• ¿Qué tipo de fotografías les gustan? ¿De personas, de animales, de lugares, de

objetos?
• ¿Saben quiénes han tomado esas fotografías que han visto?
• ¿Han sacado ustedes mismos fotografías?
• ¿Les gusta sacar fotografías? ¿Por qué?

• ¿Con qué han sacado fotografías?
• ¿Qué han fotografiado? ¿Por qué?
• ¿En qué se fijan para tomar una fotografía?
• ¿Para qué puede servir tomar fotografías?
60 Desarrollo (60 minutos)

I nvite a ver la serie de fotografías correspondientes a la Unidad 1 disponibles en Material
interactivo. Idealmente, utilice un proyector para que, a medida que las va proyectando,
puedan ir al telón o muro a mostrar los distintos elementos de las fotos.
Muéstreles la imagen «Lanchones en el puerto de Baquedano» sin contarles nada de

ella e invite a observarla con atención. Luego, pregunte:
• ¿Qué ven en la imagen?
Una vez que han descubierto que se trata de botes (o lanchones), pregunte:
• ¿Dónde están los botes?
• ¿Desde dónde se habrá tomado esta foto? ¿Por qué piensan eso?
• ¿Estaría cerca o lejos de los botes?
• ¿Por qué no habrá personas en los botes?
• ¿Qué nos habrá querido decir el(la) fotógrafo(a) con esta imagen? ¿Por qué piensan eso?
Entregue ahora el título, autor y algunos otros datos sobre la fotografía y pida que com-
paren esa información con lo que ellos(as) mismos(as) dijeron sobre la imagen.
Lanchones en el puerto de Barquitos. Patricio Guzmán, s/f.»

Imagen de Patricio Guzmán Campos (1935-2014), camarógrafo y director de fotografía chileno, destacado
exponente de la fotografía social de los años 50, reconocido también por sus imágenes aéreas de Chile,
como «Lanchones en el puerto de Baquedano». Fue discípulo y ayudante del gran maestro de la fotografía
nacional Antonio Quintana, con el cual participó en la exposición El rostro de Chile, montada en 1960 para
celebrar los 150 años de la Independencia.
Muéstreles la imagen «Conventillo» y pida que la observen detenidamente. Pregunte:
• Una vez que han descrito la mayor cantidad posible de elementos de la imagen
(muros, ventanas, techos, ropa colgando, niñas, niños, plantas, etc.), pregunte:
• ¿Qué lugar será este?
• ¿En qué año habrán tomado la foto?
• ¿Se parece a algún lugar que ustedes conozcan? ¿Cuál?
• ¿Qué mensaje habrá querido comunicar el(la) fotógrafo(a) con esta foto? ¿Por qué
piensan eso?
Entregue información sobre la fotografía y pida que comparen esos datos con lo que
ellos(as) mismos(as) dijeron sobre la imagen.
Anónima (1920). «Interior de un conventillo de Santiago»

Esta fotografía fue tomada en 1920 y se desconoce quién es su autor. El lugar que muestra la fotografía es un
conventillo, construcción con dos filas de pequeñas habitaciones y un patio en el medio. En cada habitación
vivía una familia completa que, generalmente, estaba constituida por más de cuatro personas. El patio era
compartido por todas la familias y en él se lavaba la ropa, se cocinaba, y los niños y niñas jugaban.

Muéstreles la imagen «Nicole» y la imagen «Yamils», y pida que las observen detenida-
mente. Pregunte:
• ¿Qué ven en las imágenes?
• ¿Qué es lo más importante en esas imágenes?
• ¿Cómo son esos niños?
• ¿Dónde estará la niña? ¿Cómo será el lugar en el que vive? ¿Por qué piensan eso?
¿Dónde estará el niño? ¿Cómo será el lugar en el que vive? ¿Por qué piensan eso?
¿Les gustará el lugar en el que viven a estos niños? ¿Por qué?
• ¿En qué año les habrán tomado esas fotos? ¿Por qué?
• ¿Quién les habrá tomado las fotos?
• ¿Desde qué distancia les habrá tomado las fotos?
• ¿Qué mensaje habrá querido comunicar el(la) fotógrafo(a) en cada una de las fotos?
¿Por qué piensan eso?
Entregue información sobre ambas fotografías y pida que comparen esa información
con lo que ellos(as) mismos(as) dijeron sobre la fotografía.
Estas fotografías fueron tomadas en 2002 por Patricio Cuevas, publicista chileno nacido en 1965, interesado
en mostrar a través de testimonios y fotografías, cómo las diferentes personas perciben su mundo. Escribió
el libro Relatos y andanzas en el que aparecen las fotografías y relatos de Nicole Gallegillo y Yamils Navarro,
así como las de otros niños y niñas pertenecientes a los pueblos originarios de nuestro país. Nicole pertenece
a la etnia atacameña, pueblo que ocupó los valles, oasis y quebradas del desierto de Atacama antes de la
llegada de los españoles. Yamils es kawésqar, un pueblo de nómades canoeros del extremo sur de Chile, que
habitaron la extensa zona de fiordos y canales que hay entre el Golfo de Penas y el Estrecho de Magallanes.
Para sistematizar el análisis de las fotografías, proyecte las cuatro imágenes juntas y
pegue un papelógrafo con una tabla como la siguiente (sin la información que aparece
en tono más claro, ya que constituye una guía de la respuesta que los(as) estudiantes
deberán dar con sus propias palabras):
«Lanchones» «Conventillo» «Nicole» «Yamils»
¿De qué se trata Objetos: barcos Lugar: conventillo Persona: niña Persona: niño
la fotografía? ¿De
objetos, lugares o
personas?
¿Qué seleccionó el(la) Barcos (algunos no Filas de casas, ropa Niña desde la Niño desde la
fotógrafo(a) de la están completos) colgando, niñas, cintura hasta la cintura hasta
escena que estaba y el mar en el que niños, plantas, etc. cabeza y de fondo la cabeza y de
observando? flotan coligües (o algo fondo un paisaje
similar), tierra y una con árboles y un
piedra en la que pequeño cerco que
está apoyada los rodea
¿Desde qué distancia Lejos Ni cerca ni lejos Cerca Cerca

(cerca/lejos) se tomó
la foto?
¿Desde dónde se Desde arriba Desde el frente Desde el frente Desde el frente
tomó la foto: desde el
frente, desde arriba o
desde abajo?
¿Por qué el(la) La respuesta es libre, pero deben fundamentarla basándose en sus respuestas anteriores.
fotógrafo(a) habrá Pueden comentar la diferencia en el efecto que se produce entre las fotografías tomadas
decidido tomar la desde cerca y desde lejos, y entre las fotografías tomadas desde arriba y las tomadas desde el
fotografía desde esa frente (en las que el(la) fotógrafo(a) se pone al mismo nivel de lo que fotografía)
distancia y lugar?
¿Qué nos habrá La respuesta es libre, pero deben fundamentarla basándose en la imagen y en sus respuestas
querido comunicar a las preguntas anteriores
el(la) fotógrafo(a)?
Forme al menos un grupo por fotografía y asigne, de acuerdo a los intereses de los gru-
pos, una fotografía para analizar. Pida que cada grupo responda las preguntas 1 a 6 en
relación con la fotografía que les tocó. Dé unos 10 minutos para el trabajo grupal y luego
completen entre todos la tabla del papelógrafo. Con este fin, lea la primera pregunta,
observen la fotografía «Lanchones» y pida a un integrante del grupo que trabajó con
esta fotografía que vaya a completar la primera celda de la primera fila; luego, repita
la misma pregunta para la imagen «Conventillo» y pida a un integrante del grupo que
trabajó con esta fotografía que vaya a completar la segunda celda de la primera fila;
proceda del mismo modo con las imágenes de «Nicole» y «Yamils». Una vez que tengan
completa toda la primera fila, pase a la segunda pregunta y proceda del mismo modo
que con la fila anterior. Continúe de igual manera con las preguntas 3 a 6.
Una vez que hayan completado todo el cuadro, pida a un(a) integrante del grupo que
analizó la foto «Lanchones» que la describa a partir de lo que escribieron en la columna
de esa foto. Por ejemplo: «La fotografía “Lanchones” muestra unos lanchones flotando
en el mar, fue tomada desde lejos y desde arriba (desde el aire). El(la) fotógrafo(a) puede

habernos querido comunicar que los lanchones son…». Luego, pida a otros niños o niñas
que realicen el mismo ejercicio con «Conventillo», «Nicole» y «Yamils» (mantenga el
papelógrafo desplegado hasta la clase siguiente, porque lo volverán a revisar).
Sistematicen los contenidos trabajados en la clase, completando el siguiente cuadro

resumen en el pizarrón (lo que está en color es lo que los(as) estudiantes deben decir,
pero con sus propias palabras):
Una fotografía es un recorte de la realidad, es decir, el(la) fotógrafo(a) selecciona una par-
te de la realidad que le interesa y con la que quiere transmitir un mensaje. Para transmitir
su mensaje, utiliza algunos elementos del lenguaje fotográfico:
• Encuadre: es lo que el(la) fotógrafo(a) selecciona de todo lo que ve, lo que deja dentro
del visor de la cámara.
• Sujeto principal: es el objeto, lugar o persona que al(la) fotógrafo(a) le interesa
destacar en el encuadre.
• Distancia: es cuán cerca o lejos se encuentra el(la) fotógrafo(a) de lo que quiere
fotografiar.
• Ángulo: es desde dónde el(la) fotógrafo(a) toma la fotografía. Puede tomar la
fotografía desde el frente, desde arriba o desde abajo.
Pida que copien el cuadro en sus cuadernos (para ahorrar tiempo, puede entregarles una
fotocopia con el cuadro y con los mismos espacios para completar que los del pizarrón,
de modo que solo lo completen y peguen en su cuaderno).
10 Cierre (10 minutos)

Reflexionen sobre lo aprendido:
• ¿Qué aprendieron en la clase de hoy?
• ¿Cuál puede ser el sujeto principal de una fotografía? (al menos deben distinguir:
objetos, lugares y personas; en caso de que sea necesario, es importante introducir
que este sujeto podría no ser un elemento sino una textura o un concepto).
• ¿A qué distancia se puede tomar una fotografía? (deben, al menos, indicar cerca y lejos).
• ¿Desde qué ángulo se puede tomar la fotografía? (desde el frente, desde arriba o
desde abajo).
• ¿Qué fotografía fue la que más les gustó? ¿Por qué?
• ¿Qué sentimiento les produce esa fotografía?
• ¿Qué creen que quiso comunicar o registrar el(la) fotógrafo(a) con esa fotografía?
• ¿Les gustaría tomar una fotografía así? ¿Por qué?
Tarea (5 minutos)
5 Cuénteles que la próxima clase van a confeccionar un «visor» para tomar fotografías
mentales. Organícelos para que cada uno traiga de su casa (o consiga del modo que
usted considere más apropiado) los materiales necesarios para construir un visor (ver
recuadro «Cómo construir y utilizar un visor» en la Clase 2).
Clase 2
Objetivos
Observar en su entorno aspectos de la realidad significativos para sí mismos(as).
Seleccionar un aspecto de su entorno utilizando un visor y aplicando elementos del

lenguaje fotográfico.
Contenidos
15 Inicio (15 minutos)

Explique que en esta clase van a aprender a confeccionar y utilizar un visor, que sirve
para «entrenar el ojo». El entrenamiento consiste en aprender a seleccionar una parte
de la realidad que nos interese.
Active conocimientos en relación con las fotografías y contenidos trabajados la clase

anterior. Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué fotografías vieron en la clase anterior?
• ¿Les gustaron? ¿Cuáles? ¿Por qué?
• ¿Quiénes eran los(as) autores(as) de esas fotografías?
• ¿Cómo eran las fotografías?
• ¿Cuál era el «sujeto principal» de esas fotografías?
• ¿Desde qué distancia estaban tomadas?
• ¿Desde qué ángulo estaban tomadas?
Pida que lean el papelógrafo de la clase anterior y comparen lo que acaban de respon-
der con lo que habían escrito en él.

Invite a construir un «visor», que les servirá para hacer distintos «encuadres», es decir,
para seleccionar distintas partes de la realidad que les gustaría fotografiar. De acuerdo
con la forma en que se organizaron la clase anterior para contar con los materiales, pida
que construyan los visores siguiendo las instrucciones que aparecen en el recuadro.

Cómo construir y utilizar un visor
Materiales
- Media hoja de tamaño carta de cartulina negra.
- Regla.
- Lápiz grafito o de color blanco.
- Tijera o cortacartón.
Instrucciones:
En la media hoja de cartulina negra, dibuja dos cuadrados de 2x2 cm separados por el mis-
mo ancho que hay entre tus ojos. Para eso:
1.º Pide a un compañero o compañera que mida la distancia que hay entre las pupilas de
tus ojos.
2.º Marca con dos puntos esa misma distancia en la cartulina negra.
3.º Dibuja un cuadrado de 2x2 cm alrededor de cada uno de los puntos.
Guíate con el siguiente dibujo:
media hoja carta
Ancho de los
ojos
Observa tu entorno a través de los agujeros del visor:

1.º Observa con los dos ojos. Luego, alternadamente, cierra uno y otro ojo, de esta ma-
nera podrás ver distintos encuadres.
2.º Acércate y aléjate de lo que observas, para que tus encuadres varíen según la distancia.
3.º Cambia el ángulo desde el que observas: observa de frente, desde arriba y desde abajo.
Repite estos pasos en distintos lugares y elige los encuadres que te gusten.
Una vez que hayan construido sus visores, proponga mirar las cosas (objetos, lugares,
animales, personas, etc.) a través de ellos para entrenar la capacidad de selección. El
primer paso para hacer buenas fotografías es ser buen observador, activo e ingenioso.
Guíe esta experiencia bajo la lógica de que, parcializando el mundo, pueden encontrar
cosas de interés que antes no habían notado.
Indique cómo deben utilizar el visor según se expone en las instrucciones del recua-
dro y pida que comiencen a mirar a través de él con el objetivo de descubrir detalles
que les llamen por algún motivo la atención y que consideren valiosos para la comu-
nidad escolar. Motívelos para que recorran todos los lugares posibles: la sala, el patio,
el colegio, etc. Guíelos para que vayan mirando por el artefacto todo tipo de cosas:
compañeras y compañeros, animales, plantas, mobiliario, útiles escolares, etc. Pida que
cuando encuentren un encuadre atractivo lo dibujen. Pueden dibujar más de un encua-
dre, pero como el tiempo es limitado, guíelos para que seleccionen solo uno o dos de los
encuadres de mayor interés teniendo en cuenta los elementos de la clase fotográfica
revisados en la Clase 1 y el valor que el sujeto retratado tiene para la comunidad escolar.
Comenten la experiencia en general y pida a los niños y niñas que describan el encuadre
que eligieron y expliquen por qué lo eligieron. Puede guiar la conversación con pregun-
tas como:
• ¿Qué encuadre elegiste?
• ¿Cuál era el sujeto principal de ese encuadre: un objeto, un lugar, una persona?
• ¿Por qué elegiste ese sujeto principal?
• ¿Desde qué distancia tomaste tu «foto imaginaria» con el visor? ¿Por qué?
• ¿Desde qué ángulo la tomaste? ¿Por qué?
• ¿Qué mensaje te gustaría transmitir o qué quieres mostrar con esa foto? ¿Por qué?
Conversen acerca de la diversidad de miradas que tienen frente a lo que los rodea co-
tidianamente y busque que descubran qué cosas son valiosas para sí mismos(as), qué
cosas son valiosas para el grupo en general y en qué se diferencian las distintas miradas
que tienen.
Sistematicen los contenidos trabajados en la clase y refuercen los de la clase anterior,

completando el siguiente cuadro resumen en el pizarrón (lo que está en color es lo que
los(as) estudiantes deben decir, pero con sus propias palabras):
El encuadre es un elemento fundamental del lenguaje fotográfico. El encuadre es lo que

el(la) fotógrafo(a) selecciona de todo lo que ve, es lo que deja dentro del visor. Entonces,
el visor de una cámara es la parte por la cual observamos lo que nos rodea y nos permite
seleccionar lo que queremos fotografiar.
El objeto, lugar o persona que el(la) fotógrafo(a) destaca en su encuadre se llama «sujeto
principal». Según el mensaje que quiera transmitir, puede tomar al sujeto principal desde
distintas distancias y desde distintos ángulos.
Pida que copien el cuadro en sus cuadernos (para ahorrar tiempo puede entregarles una
fotocopia con el cuadro escrito con los espacios en blanco, de modo que solo lo com-
pleten y peguen en su cuaderno).

• ¿Qué aprendieron en esta clase?
• ¿Qué hicieron para confeccionar el visor?
• ¿Para qué sirve un visor?
• ¿Qué hicieron para seleccionar su encuadre?

• ¿Por qué seleccionaron ese encuadre?
• ¿Cuál de los encuadres de sus compañeras y compañeros les gustó más? ¿Por qué?
Pida que autoevalúen el trabajo que realizaron en la clase, marcando la cara con la que
se sienten identificados(as):
Comenten qué cara escogieron:
• ¿Por qué eligieron esa cara?
• ¿Por qué se sintieron así?
• ¿Cuál fue su mayor aprendizaje? ¿Por qué?
• ¿Qué fue lo que más les costó?
• ¿Qué podrían hacer para mejorar?
5 Tarea (5 minutos)
Cuénteles que la próxima clase van a tomar sus propias fotografías y organícelos de
modo que en grupos de cuatro o cinco integrantes, cuenten al menos con una cáma-
ra fotográfica por grupo. Si el establecimiento cuenta con cámaras suficientes para el
trabajo grupal, no es necesario que se organicen para traerlas. Si considera que es com-
plicado contar con suficientes cámaras, vea otras posibilidades con los mismos niños y
niñas: pueden utilizar celulares, por ejemplo, o trabajar en grupos más grandes, o volver
a utilizar el visor y dibujar las «tomas».
Considere que para la clase siguiente es ideal que cuenten con un computador por grupo
y un proyector.
Clase 3
Objetivos
Componer una fotografía que dé cuenta de las cosas que son significativas para sí mismos(as).
Reflexionar y valorar la diversidad de puntos de vista que reflejan las imágenes.
Contenidos
Explique que en esta clase van a sacar sus propias fotografías y que, en grupos, van a
organizar una exposición con ellas. Para hacerlo, van a utilizar lo que han aprendido so-
bre fotografía las clases anteriores (tal como se señaló en la tarea de la clase anterior,
si no tienen la posibilidad de contar con las cámaras suficientes, adecúe las actividades
de esta clase según sus posibilidades).
Active conocimientos en relación con los contenidos trabajados las clases anteriores.
Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué hicieron la clase anterior?
• ¿Qué fotografías sacaron con su mente?
• ¿Cuál era el «sujeto principal» de sus fotografías?
• ¿Por qué eligieron fotografiar eso?
• ¿Desde qué distancia estaban tomadas sus fotografías?
• ¿Desde qué ángulo estaban tomadas?
• ¿Por qué seleccionaron esos encuadres?
• ¿Para qué les sirvió el visor?
• ¿Para qué sirve el visor de una cámara?
Si tienen cámaras, pida que identifiquen dónde se encuentra el visor de sus cámaras.
60 + Desarrollo (65 minutos)

Invítelos a sacar sus propias fotografías. Organícelos en los grupos que formaron la
clase anterior (de cuatro o cinco integrantes) y dé las instrucciones de la actividad:
1.º En cada grupo deben turnarse el uso de la cámara, de modo que cada integrante
tome dos o tres fotos de personas, animales, objetos o lugares que les gusten o
consideren importantes. Para ello, pueden recorrer los mismos lugares que reco-
rrieron la clase anterior con el visor. Recuérdeles que pueden observar todo tipo
de cosas y que parcializando el mundo pueden encontrar cosas que les atraigan.
Recuérdeles también que pueden tomar las fotos desde distintas distancias y án-
gulos. Mencióneles que pueden tomar con la cámara los mismos encuadres o si-
milares a los que dibujaron la clase anterior (dependiendo de su permanencia en
el tiempo), pero haga énfasis en que tienen que organizarse como grupo para que
cada integrante saque dos o tres fotos. Dé unos 25 minutos para esta parte de la
actividad.
2.º Descargan las fotos de su grupo en un computador, las revisan en conjunto y se-
leccionan una imagen por integrante. Luego, conversan sobre por qué son impor-
tantes los objetos, lugares, personas (u otro tipo de sujeto principal) de la fotogra-
fía que cada uno(a) eligió. Discuten qué tienen en común y en qué se diferencian las
fotografías de los(as) integrantes del grupo, utilizando para ello lo que han apren-
dido sobre el lenguaje fotográfico y lo que han conversado acerca de las cosas que
consideran valiosas como comunidad. A partir de la discusión, le ponen un título
al conjunto de fotografías del grupo y se organizan para presentarlas al resto del
curso mediante el programa Power Point u otra tecnología (puede coordinar este
trabajo con el(la) docente de Tecnología según la propuesta de trabajo transversal

que se presenta al inicio de esta unidad). Dé unos 25 minutos para esta parte de la
actividad.
Organice a los grupos para que realicen la exposición de sus fotografías. Pida que antes
de comenzar digan cuál es el título de la exposición y que señalen mientras exponen
quiénes son los(as) autores(as) de cada fotografía.
Una vez realizadas las presentaciones, comenten:
• ¿Por qué eligieron esos objetos, personas o lugares?
• ¿Qué mensaje quieren transmitir con ellos?
• ¿Por qué, como grupo, escogieron determinados títulos para su exposición?
A partir de esta conversación, reflexionen sobre lo que tienen en común las fotografías
que tomaron y en qué se diferencian. Busque que valoren la diversidad de miradas que
podemos tener de nuestro entorno y coménteles que aquello que es valioso para un
grupo, una comunidad o un país se llama «patrimonio cultural». Pregúnteles qué cosas
creen que son parte de su patrimonio cultural como curso, colegio o comunidad.
Sistematicen su nuevo conocimiento sobre lo que significa «patrimonio cultural» y su

valor. Para ello, pida que completen en el cuaderno un recuadro como el siguiente:
El patrimonio cultural de una comunidad corresponde a las obras de sus artistas, arqui-
tectos, músicos, escritores y sabios; y también a la lengua, las costumbres, las creencias,
los lugares y los objetos que son valiosos para esa comunidad.

Pida que coevalúen el trabajo que realizaron como grupo, marcando la cara con la que
• ¿Qué podrían hacer para mejorar individualmente?
• ¿Qué podrían hacer para mejorar como grupo?
Evalúen el trabajo que desarrollaron en la clase, a partir de preguntas como las siguientes:
• ¿Qué hicieron para tomar y seleccionar su fotografía?
• ¿Qué hicieron para presentar su exposición como grupo?
• ¿Podrían crear otras exposiciones fotográficas a partir de lo que aprendieron hoy?
¿Por qué?
• ¿Qué fue lo más importante que aprendieron en esta unidad sobre fotografía?
¿Por qué?
• ¿Qué fue lo más importante que aprendieron acerca de su «patrimonio»? ¿Por qué?
Pida que escriban en su cuaderno lo que más les gustó de la unidad y por qué.
Para terminar, pueden realizar una foto grupal de todo el curso y su docente con los
conocimientos aprendidos en la unidad.
Si tienen la posibilidad de tiempo y recursos, se sugiere imprimir las fotos de los grupos
y organizar una exposición con el curso, en la que se presenten en paneles o en una
sala las imágenes (con autor, fecha, título y descripción de la imagen). En la exposición
también pueden dar cuenta del proceso llevado a cabo para llegar a la exposición: se
pueden mostrar, por ejemplo, los visores, los dibujos de los encuadres tomados con
ellos, los conceptos del lenguaje fotográfico aprendidos en la unidad y el concepto de
patrimonio que construyeron como curso.

UNIDAD 2
Digo quién soy a través
de la fotografía
Nivel: 6.º Básico

Asignaturas: Artes Visuales (Fotografía) y Orientación
E
sta unidad está centrada en el descubrimiento de la propia identidad y en el reco-
nocimiento y valoración de la diversidad de identidades que existen en su entorno,
y busca que alumnos y alumnas se conecten con aquello que es significativo de sí
mismos(as) y para sí mismos(as), valoren su entorno y acepten la diversidad de miradas
como algo que los(as) enriquece, mediante el conocimiento de los elementos básicos de
la composición y el mensaje fotográfico y de la noción de identidad.
con el desarrollo de la propia identidad que aporta la asignatura de Orientación. Este
planteamiento facilitará el desarrollo de una mirada integrada y diversa del tema, lo-
grando que niñas y niños aprendan en un contexto significativo y permitiendo, además,
trabajar desde las diversas necesidades de nuestros(as) estudiantes. Así, por ejemplo,
un(a) niño(a) con dificultades de visión, que no es capaz de observar o componer imáge-
nes visuales, podrá observar y describir el mundo al que refieren esas imágenes desde el
lenguaje verbal y con herramientas tecnológicas diferentes de una cámara fotográfica.
La propuesta de trabajo contempla objetivos de aprendizaje transversales (OAT) rele-

vantes para las dos asignaturas, así como los objetivos de aprendizaje (OA) de Artes Vi-
suales y Orientación para 6º Básico, detallados en los cuadros resumen a continuación,
para evidenciar los contenidos que serán efectivamente desarrollados en la Unidad 2,
los objetivos de cada clase y las actividades esenciales que se pueden realizar en ellas
para cumplir con dichos objetivos.
el nivel (57 horas anuales). En el caso de Orientación, aunque tiene una carga horaria
menor (38 horas anuales), para cumplir adecuadamente con los objetivos de apren-
dizaje, también se propone que la unidad sea desarrollada en tres clases de dos horas
pedagógicas cada una (aproximadamente tres semanas de clases). Los objetivos y acti-
vidades sugeridos para esta asignatura permiten complementar y profundizar el trabajo
que se realiza en las clases de Artes Visuales, por lo que en las actividades señaladas en
los cuadros resumen de ambas materias se especifica de manera explícita la conexión
que existe entre ellas.
asignatura de Artes Visuales (Fotografía) son desarrolladas en profundidad, dado que
el presente material se centra en esta área artística. Esta estructura y metodología
servirán como modelo para desarrollar las clases de Orientación.

para 6.º Básico

3. Adquirir un sentido positivo ante la vida, una sana autoestima y
Dimensión
confianza en sí mismo, basada en el conocimiento personal, tanto de
afectiva sus potencialidades como de sus limitaciones.
8. Exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experien-

Dimensión
cias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas
cognitiva y variadas formas de expresión.
14. Conocer y valorar la historia y sus actores, las tradiciones, los

Dimensión
símbolos, el patrimonio territorial y cultural de la nación, en el con-
sociocultural texto de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente.
20. Reconocer y respetar la diversidad cultural, religiosa y étnica y las

Dimensión ideas y creencias distintas de las propias en los espacios escolares,
moral familiares y comunitarios, reconociendo el diálogo como fuente de
crecimiento, superación de diferencias y acercamiento a la verdad.
26. Comprender y valorar la perseverancia, el rigor y el cumplimiento,

Proactividad por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la aceptación de consejos
y trabajo y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamen-

de la asignatura DE
Artes visuales
6.º básico

Expresar 3 Crear trabajos de arte a partir de diferentes
y crear desafíos y temas del entorno cultural y artístico,
visualmente demostrando dominio en el uso de:
› […] procedimientos de […] fotografía, entre otros.
Apreciar y 4 Analizar e interpretar obras de arte y objetos

responder en relación con la aplicación del lenguaje visual,
frente al arte contextos, materiales, estilos u otros. […]
Fuente: Mineduc (2013). Bases curriculares 1.º a 6.º. Chile

Observar y analizar imágenes Identificar imágenes que dan Componer una fotografía de
de personas, a partir de cuenta de la propia identidad uno o más personajes que
elementos del lenguaje representen los rasgos que
Valorarse a sí mismo(a)
fotográfico definen la propia identidad
como ser único y respetar la
Apreciar el mensaje que diversidad de identidades que Valorar la diversidad de
transmiten las imágenes y su se manifiestan en las personas identidades que existen y
valor como manifestación de desarrollar la capacidad de
la identidad personal empatizar con otros

Lenguaje fotográfico: sujeto Fotografía: creación de Lenguaje fotográfico: sujeto
principal, encuadre, distancia personajes y expresión de principal, encuadre, distancia
(cerca/lejos), plano, ángulo, identidades (cerca/lejos), plano, ángulo,
mensaje mensaje
Fotografía: creación de
personajes y expresión de
identidades

Analizan dos imágenes a partir Leen, observan y analizan En grupos, eligen o crean un
de conceptos del lenguaje fragmentos de un afiche personaje que representa
fotográfico. Las imágenes publicitario en que se destaca rasgos de su propia identidad.
tienen como sujeto principal a la diversidad de rasgos que Para ello utilizan distintos
personas (una niña y un niño) pueden definir identidades en recursos: vestuario, maquillaje,
Chile objetos simbólicos, etc.
En grupos, aplican lo
aprendido al análisis de nuevas En grupos, inspirándose en Toman fotografías al
imágenes aportadas por el(la) el afiche, crean un cartel personaje, aplicando los
docente, cuyo sujeto principal que da cuenta de rasgos que elementos del lenguaje
son personas captadas desde caracterizan de mejor manera fotográfico en función
distintos ángulos y planos. a los integrantes del grupo. del mensaje que quieren
Luego, guiados por el(la) Luego, presentan los carteles comunicar. Luego, eligen la
docente, sistematizan el al curso y reflexionan sobre mejor fotografía y la exponen
trabajo grupal la identidad y el valor de la al curso
diversidad
Reflexionan en torno a
la expresión de la propia
identidad, el respeto a quienes
consideran distintos y el valor
de la diversidad

de la asignatura de
Orientación
6.º básico
Crecimiento 1 Demostrar una valoración positiva de sí mismo,

personal reconociendo habilidades, fortalezas y aspectos
que requiera superar.
Relaciones 6 Manifestar actitudes de solidaridad y respeto, que

interpersonales favorezcan la convivencia, como:
› actuar en forma empática (poniéndose en el lugar
del otro);
› […] evitar y rechazar toda forma de violencia y
discriminación, ya sea por etnia, género, religión,
nacionalidad, etc.;
› respetar el derecho de todos a expresar opiniones y
ser diferentes […].
Fuente: Mineduc (2013). Bases curriculares 1.º a 6.º, Tecnología. Chile.

Reconocer y valorar la Identificar y valorar Aceptarse a sí mismos(as)
diversidad de personalidades, características de sí con cualidades y defectos y
de formas de ver y de mismos(as) que les hagan ser aceptar del mismo modo a las
actuar frente a distintas más felices y que contribuyan personas que los rodean
circunstancias a la felicidad de los demás
Comprender qué es la empatía Identificar características
y cómo ayuda a una mejor que no les gustan de sí
comprensión y comunicación mismos y proponer formas de
con los demás cambiarlas o manejarlas

Conceptos de diversidad y Concepto de identidad Conceptos de diversidad e
empatía identidad

Practican la «escucha Hacen un dibujo de sí A partir del cartel
activa». Para ello, forman mismos(as) y escriben la desarrollado en la Clase 2 de
parejas y adoptan papeles de característica que más les Artes Visuales (Fotografía),
«A» y «B». Primero, A elige gusta de sí. Piensan de qué descubren qué características
una anécdota que le sea modo esa característica definen su identidad como
significativa y se la cuenta los(as) hace más felices y personas y como grupo
a B. Luego B reproduce la contribuye a la felicidad de los
Proponen actividades o
anécdota que le contó A, pero demás. Presentan al curso su
acuerdos para evitar la
como si él(ella) fuera quien dibujo, su característica y su
discriminación y favorecer la
la hubiera vivido. Comentan reflexión sobre ello
aceptación y participación de
similitudes y diferencias de
Piensan en una característica todos(as)
las dos versiones, cómo se
que nos les gusta de sí
sintieron ambos al contarla y
mismos(as), explican por
escucharla, y por qué habrá
qué y proponen formas
sucedido esto. Intercambian
de cambiarla o manejarla.
roles y repiten el proceso
Comparten su reflexión con el
Comentan con todo el curso y escuchan sugerencias
curso el trabajo en parejas, sobre cómo enfrentar esa
considerando cómo cambia característica que no les gusta
la percepción de los demás
Escriben la característica que
cuando nos ponemos en
más les gusta y por qué y la
su lugar y cómo cambia
que menos les gusta y definen
la percepción de nosotros
un curso de acción para
mismos cuando escuchamos
mejorar en ese aspecto
de otros lo que hemos
vivido. Comentan también
las diferentes formas que
tenemos de actuar en diversas
circunstancias

Objetivos de Aprendizaje (OA) de Artes Visuales para

6.º Básico
3. Crear trabajos de arte a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y
artístico, demostrando dominio en el uso de:
› […] procedimientos de […] fotografía, entre otros.
Apreciar y responder frente al arte:
4. Analizar e interpretar obras de arte y objetos en relación con la aplicación del lengua-
je visual, contextos, materiales, estilos u otros.
Clase 1
ObjetivoS
Observar y analizar imágenes de personas, a partir de elementos del lenguaje fotográfico.
Apreciar el mensaje que transmiten las imágenes y su valor como manifestación de la

identidad de una persona.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto principal, encuadre, distancia (cerca/lejos), plano, ángulo,
mensaje.

Explique que en esta clase van a aprender a observar y analizar fotografías para descu-
brir el mensaje que transmiten.
Para activar conocimientos, pregunte:
• ¿Les gusta mirar fotografías? ¿Por qué?
• ¿Qué tipo de fotografías les gustan?
• ¿Por qué les gustan esas fotografías?
• ¿Han sacado ustedes mismos fotografías?
• ¿Les gusta tomar fotografías? ¿Por qué?
• ¿A quiénes les toman fotografías?
• ¿Por qué fotografían a esas personas?
• ¿Se toman fotografías a sí mismos(as)? ¿Por qué?
• ¿A quiénes les gustaría tomar una fotografía? ¿Por qué?
• ¿En qué se fijan para tomar una fotografía?
• ¿Para qué puede servir tomar fotografías?

Invite a ver las dos primeras fotografías correspondientes a la Unidad 2 en Material
interactivo. Idealmente, utilice un proyector para que, cuando las proyecte, puedan ir al
telón o muro a mostrar los distintos elementos de cada foto.
Muestre la imagen «s/t» de la fotógrafa Patricia Villarroel, sin contarles nada de ella, e
invite a observarla con atención. Luego pregunte:
Pida que la describan con sus propias palabras. Puede ayudarlos preguntando:
• ¿Cómo es la niña?
• ¿Qué expresa el rostro de la niña?
• ¿Qué está haciendo?
• ¿Dónde está?
• ¿Estará feliz? ¿Por qué?
• ¿Cómo piensan que es la personalidad de esta niña? ¿Por qué?
• ¿Quién habrá tomado esta foto? ¿Por qué piensan eso?
• ¿Desde dónde habrá tomado la fotografía?
• ¿Qué habrá querido transmitir el(la) fotógrafo(a) con esta imagen?
García, P. (1992). «s/t»

La autora de esta fotografía es la diseñadora y fotógrafa chilena Patricia García Villarroel, integrante de la
Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), a la que dirigió entre los años 1983 y 1985. Uno de sus trabajos
más importantes es el libro Retratos de Jorge Tellier, fotografías y testimonios, proyecto biográfico sobre el
destacado poeta nacional Jorge Tellier con el que ganó el Fondo Nacional de Fomento al Libro y la Lectura
2005. La fotografía que observamos aquí aparece en el libro Multitudes en sombras, AFI (Leiva, 2008),
publicación muy relevante para la historia de la fotografía chilena.

Entregue ahora el título, autor y algunos otros datos sobre la fotografía y pida que com-
paren esa información con lo que ellos(as) mismos(as) dijeron sobre la imagen. Explique
que «s/t» significa sin título, es decir, que la autora de la foto no le puso título. Pregunte
por qué creen que no le habrá puesto título e invite a ponerle uno a partir de lo que co-
mentaron respecto de esta foto y la niña que aparece en ella.
Muéstreles la segunda fotografía, «Canillitas», y pida que la observen detenidamente.

Pregunte:
• ¿Cómo es el niño?
• ¿Qué edad creen que tiene?
• ¿Qué expresa el rostro del niño?
• ¿Qué tiene en las manos?
• ¿Qué está haciendo?
• ¿Dónde está?
• ¿Estará feliz? ¿Por qué?
• ¿Cómo piensan que es la personalidad de este niño? ¿Por qué?
• ¿Quién habrá tomado esta foto? ¿Por qué piensan eso?
• ¿Desde dónde se habrá tomado la foto?
• ¿En qué año creen que fue tomada esta foto? ¿Por qué?
• ¿Conocen este oficio?
• ¿Han visto niños o niñas trabajando en algo parecido en el presente?
• ¿Qué habrá querido transmitir el(la) fotógrafo(a) con esta imagen?
ellos(as) mismos(as) dijeron sobre la imagen.
Canillita santiaguino. Patricio Guzmán, 1958.
El autor de esta fotografía es el chileno Patricio Guzmán Campos (1935–2014), camarógrafo y director de
fotografía, destacado exponente de la fotografía social de los años 50. Fue discípulo y ayudante de uno de
los maestros de la fotografía nacional Antonio Quintana, con el cual participó en la exposición El rostro de
Chile, montada en 1960 para celebrar los 150 años de la Independencia. Esta imagen aparece en el libro Chile
en la retina (Guzmán, 2010), en el que recopila imágenes de Chile desde fines de la década del 50 hasta 1973,
año en que parte al exilio. La fotografía del «Canillita» es un homenaje a los niños que vendían periódicos, una
cita a una fotografía realizada por su maestro Quintana en el año 1946.
Para sistematizar el análisis de las fotografías, proyecte las dos imágenes juntas y pe-
gue un papelógrafo con una tabla como la siguiente (sin la información que aparece
con fondo de color, ya que constituye una guía de la respuesta que los(as) estudiantes
deberán dar con sus propias palabras):

«s/t» «El canillita»
¿Quién es el Niña Niño

personaje
fotografiado?
¿Cómo es el Es una niña de unos 6 a 8 años. Es un niño de unos 8 a 10 años.

personaje Tiene un vestido corto que se Viste una camisa a cuadros y un
fotografiado? mueve con el viento. Tiene el pantalón con cinturón de cuero.
pelo largo y suelto, está con las Está vendiendo diarios. Le llega
piernas cruzadas y colgándose el sol en la cara y parece estar
de la ventana. Está sonriendo y mirando hacia delante, pero no en
mirando hacia delante, pero no dirección al fotógrafo. Parece ser
al fotógrafo. Puede ser una niña un niño decidido (en términos de la
alegre, juguetona (en términos de personalidad, los(as) estudiantes
la personalidad, los(as) estudiantes pueden dar distintas respuestas,
pueden dar distintas respuestas, pero deben basarse en lo que
pero deben basarse en lo que observan en la imagen)
observan en la imagen)
¿Qué seleccionó A la niña y su entorno (la ventana Al niño, el diario que tiene en la
el(la) fotógrafo(a) de en la que está, con su cortina, las mano y el muro que está detrás
la escena que estaba fachadas de las casas, la vereda, etc.)
observando?
¿Qué puede haber La respuesta es libre, pero deben fundamentarla basándose en la imagen y
quedado «fuera de en sus respuestas a las preguntas anteriores
cuadro»? ¿Qué estarán
mirando los niños de
cada fotografía?
¿Desde qué ángulo de Ángulo a nivel de la vista Desde abajo hacia arriba (el(la)
visión se hizo la toma? fotógrafo(a) debió estar un poco
¿A nivel de la vista, agachado)
desde arriba o desde
abajo?
¿Desde qué distancia Cerca Cerca (más cerca que la niña)

(cerca-lejos) se tomó
la foto?
¿Qué parte del cuerpo Cuerpo entero (plano general) Cuerpo entero (plano general)
de los niños aparece
en la fotografía? ¿Solo
el rostro, la mitad del
cuerpo o el cuerpo
entero?
¿Qué mensaje quiso La respuesta es libre, pero deben fundamentarla basándose en la imagen y
transmitir? en sus respuestas a las preguntas anteriores
Forme cuatro grupos o más (al menos un grupo por fotografía) y asigne otras imágenes
(seleccionadas por el(la) docente) en las que el sujeto principal sea una persona o per-
sonas, idealmente que sean imágenes con distintos ángulos y planos.
Sistematicen los contenidos trabajados en la clase, completando el siguiente cuadro

resumen en el pizarrón (lo que está en color es lo que los(as) estudiantes deben decir,
pero con sus propias palabras):
Una fotografía es un recorte de la realidad, es decir, el(la) fotógrafo(a) selecciona una par-
te de la realidad que le interesa y con la que quiere transmitir un mensaje. Para transmitir
su mensaje, utiliza algunos elementos del lenguaje fotográfico:
• Encuadre: es lo que el(la) fotógrafo(a) selecciona de todo lo que ve, lo que deja dentro
del visor de la cámara. Lo que queda fuera del visor se llama «fuera de cuadro» y
es una información que le puede sugerir al espectador otras interpretaciones de la
imagen.
• Sujeto principal: es el objeto, lugar o persona que al(a) fotógrafo(a) le interesa
destacar. Es el personaje que elige el(la) fotógrafo(a).
• Distancia: es cuán cerca o lejos se encuentra el(la) fotógrafo(a) de lo que quiere
fotografiar, lo que determina distintos planos y ángulos de visión.
• Existen distintos planos, según lo que se quiera transmitir:
Plano general: el personaje es captado de cuerpo entero.
Plano medio: el personaje es captado, más o menos, desde la cintura hacia arriba.
Primer plano: el rostro del personaje ocupa prácticamente todo el cuadro.
• Ángulo: es desde dónde se capta la fotografía. Puede tomarla desde distintos ángulos:
A nivel de la mirada: la toma se hace desde el frente y da la impresión de normalidad.
En picado: la toma se hace desde arriba hacia abajo, lo que disminuye o minimiza al
sujeto.
En contrapicado: la toma se hace desde abajo hacia arriba, con lo que se agranda o
magnifica al sujeto.
Pida que copien el cuadro en sus cuadernos (para ahorrar tiempo, puede entregarles una
fotocopia con el cuadro escrito y con los mismos espacios para completar que los del
pizarrón, de modo que solo lo completen y lo peguen en su cuaderno).

• ¿Cuáles son los planos que se utilizaron en las fotos?
• ¿Qué significa primer plano?
• ¿Qué significa plano general?
• ¿Qué diferencia hay con el plano medio?
• ¿Qué ángulos se ocuparon?
• ¿Qué función cumple el ángulo picado? ¿Y el contrapicado?
5 Tarea (5 minutos)
Pida que para la próxima clase traigan recortes de imágenes de personas o personajes
(reales o ficticios) que les llamen la atención. Si tienen la posibilidad, pueden ir recopi-
lando imágenes obtenidas de internet e imprimirlas.

Clase 2
Objetivos
Identificar imágenes que dan cuenta de la propia identidad.
Valorarse a sí mismo(a) como ser único y respetar la diversidad de identidades que se

manifiestan en las personas.
Contenidos
Fotografía: creación de personajes y expresión de identidades.

Explique que en esta clase van a representar con imágenes el mensaje que entrega un
texto.

• ¿Qué fotografías vieron en la clase anterior?
• ¿Quiénes eran los(as) autores(as) de esas fotografías?
• ¿Cómo eran las fotografías?
• ¿Qué planos presentaban las fotos?
• ¿Desde qué ángulos estaban tomadas?
• ¿Cuál les gustó más? ¿Por qué?
• ¿Se sintieron identificados(as) con el personaje de esa foto? ¿Por qué?

Invite a sus estudiantes a observar el fragmento del afiche «Soy Chile, Soy Diverso»
disponible en Material interactivo. Lean las frases que aparecen en él. Explique que el
afiche al que corresponde este fragmento fue utilizado para difundir el XIV Encuen-
tro de Responsabilidad Social Empresarial y Desarrollo Sostenible organizado por la
Fundación ACCIÓN RSE, cuyo objetivo central era que instituciones privadas y guber-
namentales dialogaran sobre las acciones que las empresas deben llevar a cabo para
incluir a todo tipo de trabajadores y trabajadores, sin discriminaciones y potenciando
sus capacidades.
ACCIÓN RSE. (2014). Soy Chile, Soy Diverso. Afiche publicitario del XIV Encuentro de RSE y Desarrollo Sostenible
(fragmento).
Pregunte qué significan para ellos las palabras que aparecen en el afiche, por ejemplo:
soy anciano, soy ciego, soy porteña, soy judío, soy mapuche, soy papá, soy lesbiana, etc.
Pregunte:
• ¿Se sienten identificados(as) con alguna de las frases? ¿Con cuál? ¿Por qué?
• ¿Por qué el título del afiche será «Soy Chile, Soy Diverso»?
• ¿Creen que este curso es diverso? ¿Por qué?
• ¿Qué piensan de este afiche? ¿Les gusta? ¿Por qué?
Pida que añadan otras frases que los caractericen a ellos(as), siguiendo la fórmula
«Soy.... Por ejemplo: soy alegre, soy fuerte, soy triste, soy soñador, soy anarquista, soy
rebelde, soy rockera, soy futbolista, etc.
Organice al curso en grupos de 5 o 6 integrantes y explíqueles que van a crear un cartel

con imágenes y texto que exprese aquello con lo cual se sienten identificados(as). Para
apoyar el trabajo de sus estudiantes, utilice la siguiente pauta:
1.º Hacer que revisen las imágenes que trajeron de tarea los(as) integrantes del grupo
y que conversen sobre por qué las eligieron.
2.º Conversar sobre cuáles de esas imágenes los identifican como grupo y hacer una
selección de ellas para crear su cartel.
3.º Elaborar su cartel sobre un papelógrafo, con los recortes y agregando dibujos, tex-
to o lo que quieran. Escribir un título para el cartel utilizando una fórmula como la
siguiente: «Somos del , somos ».

Por ejemplo: «Somos del 6.º B, somos rebeldes». La idea es que el título resuma aquello
que los identifica como grupo y que sea coherente con las imágenes seleccionadas.
Una vez que hayan finalizado, organice a los grupos para que expongan sus carteles en
la sala y los expliquen al resto del curso.
Comenten el trabajo realizado:
• ¿Cuáles fueron las palabras que los motivaron a elegir las imágenes?
• ¿Cómo se relacionan las imágenes con el título?
• ¿En todos los carteles es coherente la imagen con el texto? ¿Por qué?
• ¿Qué tienen en común los carteles? ¿Por qué sucederá esto?
• ¿En qué se diferencian? ¿Por qué sucederá esto?
• ¿Cuál creen que comunica mejor el mensaje que querían transmitir? ¿Por qué?
• ¿Cuál de los carteles les gustó más? ¿Por qué?
• ¿Cuál es más original? ¿Por qué?
Para terminar, pida que le tomen una foto a cada cartel y la difundan o publiquen en al-
gún medio o red social de su interés, dando a conocer el proceso a otros(as) estudiantes
e invitándolos(as) a replicar la actividad.

• ¿Cómo una imagen puede expresar la identidad de una persona o grupo de personas?
• ¿Lograron expresar en sus carteles algo con lo que se identifican? ¿Cómo?
• ¿Qué significa para ustedes «identidad»? ¿Y «diversidad»?
5 Tarea (5 minutos)
Cuénteles que la próxima clase van a crear una imagen con un personaje que refleje su
identidad. Para ello, pida que se organicen en grupos y que cada grupo traiga todo tipo
de elementos que les puedan servir para crear este personaje: ropa, pelucas, maquilla-
je, máscaras, sombreros, desechos u otros objetos significativos. Sugiera, además, que
vean revistas donde aparezcan personajes que les gusten para sacar ideas.
Considere que para la clase siguiente es ideal que cuenten con computador y un proyec-
tor para ver sus fotografías.
Clase 3
Objetivos
Componer una fotografía de uno o más personajes que representen los rasgos que de-
finen la propia identidad.
Valorar la diversidad de identidades que existen entre las personas y desarrollar la ca-
pacidad de empatizar con otros.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto principal, encuadre, distancia (cerca/lejos), plano, ángu-
lo, mensaje.
Fotografía: creación de personajes y expresión de identidades.

Explique que en esta clase van a trabajar en grupo para componer la fotografía de un
personaje que contenga rasgos con los que se identifican.
Active conocimientos en relación con los contenidos trabajados en las clases anteriores.
• ¿Qué entienden por «identidad»?
• ¿Qué entienden por «diversidad»?
• ¿Qué rasgos de su propia identidad expresaron en los carteles que crearon en la

clase anterior?
• ¿Con qué imágenes o frases expresaban esos rasgos?
60 +
Desarrollo (65 minutos)
Invite a construir sus propias fotografías. Organice al curso en grupos de 4 o 5 integran-
tes y dé las instrucciones para la actividad:
1.º Cada grupo debe elegir o inventar un personaje (puede ser más de uno si lo de-
sean) que tenga características con las que se sientan representados(as), es decir,
el personaje debe reflejar rasgos que el grupo quiera destacar porque son signifi-
cativos para sus integrantes y definen su identidad. El personaje construido puede
corresponder a un ser real o de ficción: una cantante, un actor, un superhéroe, un
futbolista, un príncipe, una reina, un personaje de serie de TV, etc.
2.º Conversar sobre qué representa el personaje para ellos(as):
• ¿Qué les gusta?
• ¿Con qué características se identifican?
• ¿Qué hace, qué usa o tiene?

A partir de ello, definir cómo lo(a) van a caracterizar y cómo será la escena representada.
3.º Elegir quién(es) del grupo va(n) a ser caracterizado(as) como el personaje o si van
a caracterizar a un maniquí (que puede ser hecho a partir de una silla, un perchero,
una escoba, etc.). Elegir el vestuario y, si es necesario, objetos para el personaje.
4.º Elegir el fondo de la fotografía:
• ¿Será neutro?
• ¿Será un elemento adicional a la caracterización (por ejemplo, una ventana, un ár-

bol, un fondo con letras o dibujos, etc.)?
Considerar que el fondo es lo que rodea al personaje y puede tener distintos colores,
texturas, figuras, etc. El fondo se debe escoger de acuerdo con las necesidades: si que-
remos resaltar un personaje, por ejemplo, el fondo podría ser neutro (de un solo color).
5.º Pensar qué quieren decir con el personaje y, por lo tanto, cómo van a componer la
foto:
• ¿Desde qué ángulo de visión van a tomar al personaje?
• ¿Quieren verlo como alguien común y corriente?
• ¿Quieren magnificarlo?
• ¿Quieren minimizarlo?
• ¿Qué plano van a utilizar? ¿General, medio o primer plano?
• ¿Con qué luz tomarán las fotografías? ¿Dentro de la sala, en el patio, cerca de una
ventana (una de las luces óptimas para retratos)?
6.º Tomar la fotografía. Para ello es importante considerar que al tomar las fotogra-
fías se debe tener segura la cámara, sujetándola con las dos manos, encuadrar y
disparar el obturador. Pueden poner su cámara en modo automático, al igual que
los celulares si los llegaran a ocupar. Tomar por lo menos 5 o 6 fotos desde diferen-
tes ángulos y planos, según la intención que quieran dar.
7.º Bajar las fotos al computador. Ponerlas en una carpeta con el nombre del grupo.
Elegir una de las fotografías tomadas, por su calidad técnica y porque transmite
mejor lo que quieren comunicar. Editarla (por ejemplo, con Adobe Photoshop), con-
siderando que los cambios o filtros que apliquen deben contribuir a transmitir de
mejor forma el mensaje que quieren comunicar.
8.º Mostrar la fotografía elegida al curso y comentar qué representa para ellos(as) el
personaje y por qué.
Una vez que todos los grupos hayan presentado su fotografía, las comentan con el cur-
so en relación con el lenguaje fotográfico utilizado y sus contenidos, especialmente, en
relación con los conceptos de identidad y diversidad.
Evalúen el trabajo que desarrollaron en la clase, a partir de preguntas como las

siguientes:
• ¿Qué hicieron para tomar y seleccionar su fotografía?
• ¿Qué hicieron para presentar su exposición como grupo?
• ¿Cuál fue el personaje que más les llamó la atención? ¿Por qué?
• ¿Cuál consideran que fue la fotografía más original? ¿Por qué?
• ¿En qué fotografía el lenguaje fotográfico fue utilizado de mejor manera para
transmitir la idea del grupo?
• ¿Cuál fue el aprendizaje más significativo para ustedes en esta clase y en la unidad?

UNIDAD 3
La imagen que
quiero promover
Nivel: 7.º Básico

Asignaturas: Artes Visuales (Fotografía) e Historia,
Geografía y Ciencias Sociales
E
sta unidad está centrada en la imagen de juventud que promueve la publicidad, en
contraste con la imagen que les gustaría proyectar de sí mismos(as) y busca que
alumnos y alumnas se conecten con aquellas características que son significati-
vas para determinar su identidad y la de su generación y acepten la diversidad en su en-
torno como algo que los enriquece, mediante el conocimiento de los principios básicos
de la construcción de mensajes.
desde la perspectiva del trabajo de investigación en diversas fuentes que es abordado
en la asignatura de Historia, Geografía y Ciencias Sociales. Este planteamiento faci-
litará el desarrollo de una mirada integrada y diversa del tema, logrando que niñas y
niños aprendan en un contexto significativo y permitiendo, además, trabajar desde las
diversas necesidades de nuestros(as) estudiantes. Así, por ejemplo, un(a) niño(a) con di-
ficultades de visión, que no es capaz de observar o componer imágenes visuales, podrá
observar y describir el mundo al que refieren esas imágenes desde el lenguaje verbal y
con las metodologías de la investigación.
La propuesta de trabajo contempla objetivos de aprendizaje transversales (OAT) re-

levantes para las dos asignaturas, así como los objetivos de aprendizaje (OA) de Artes
Visuales e Historia, Geografía y Ciencias Sociales para 7º Básico, detallados en los cua-
dros resumen a continuación, para evidenciar los contenidos que serán efectivamente
desarrollados en la Unidad 3, los objetivos de cada clase y las actividades esenciales
que se pueden realizar en ellas para cumplir con dichos objetivos.
el nivel (114 horas anuales). En el caso de Historia, Geografía y Ciencias Sociales, dada la
mayor carga horaria (152 horas anuales), la unidad está pensada para ser desarrollada
en cuatro clases de dos horas pedagógicas cada una (aproximadamente dos semanas
de clases). Los objetivos y actividades sugeridos para esta asignatura permiten comple-
mentar y profundizar el trabajo que se realiza en las clases de Artes Visuales, por lo que
en las actividades señaladas en los cuadros resumen de ambas materias se especifica
de manera explícita la conexión que existe entre ellas.
asignatura de Artes Visuales (Fotografía) son desarrolladas en profundidad, dado que el
presente material se centra en esta área artística. Esta estructura y metodología servi-
rán como modelo para desarrollar las clases de Historia, Geografía y Ciencias Sociales.

para 7.º Básico
Crecimiento y Promover el conocimiento de sí mismo, de las potencialidades y limi-

autoafirmación taciones de cada uno.
personal Promover la autoestima, confianza en sí mismo y sentido ante la vida.
Promover las habilidades comunicativas que se vinculan con exponer

ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de mane-
ra coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas
formas de expresión.
Promover las habilidades de análisis, interpretación y síntesis
Desarrollo del de información y conocimiento, conducentes a que los alumnos y
pensamiento alumnas sean capaces de establecer relaciones entre los distintos
sectores de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de
entender el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar,
planificar y realizar proyectos; de pensar monitorear y evaluar el
propio aprendizaje; de manejar la incertidumbre y adaptarse a los
cambios del conocimiento.
Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad

de modos de ser.
Formación Respetar y valorar las ideas y creencias distintas de las propias, en los
ética espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, fa-
milia y pares, reconociendo el diálogo como fuente permanente de hu-
manización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad.
Comprender y valorar la perseverancia, el rigor y el cumplimiento,

por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la aceptación de consejos
y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamen-
La persona y
Conocer y valorar los actores, la historia, las tradiciones, los símbo-
su entorno los, el patrimonio territorial y cultural de la nación, en el contexto
de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente, com-
prendiendo la tensión y la complementariedad que existe entre am-
bos planos.
Fuente: Mineduc (2009). Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios de la

Educación Básica y Media. Chile.

de la asignatura
DE Artes visuales
(Fotografía)
7.º básico
Objetivos DE APRENDIZAJE (OA)

Conocer y experimentar con elementos
fundamentales del diseño en el plano y el volumen.
Apreciar el diseño y los estilos en diversas épocas

y culturas.

Analizar fotografías de Identificar el mensaje de Componer una fotografía
publicidad gráfica chilena imágenes publicitarias que publicitaria que entregue un
de distintas épocas a partir presentan estereotipos mensaje sobre la imagen de
de elementos del lenguaje femeninos y masculinos de mujeres y hombres jóvenes
fotográfico jóvenes que quieren promover
Apreciar fotografías para Analizar y seleccionar Valorar y respetar la diversidad
desarrollar un sentido crítico imágenes publicitarias y tener una mirada crítica de la
respecto de su uso en la utilizando como criterios el publicidad como modeladora
publicidad mensaje que buscan transmitir de estereotipos que van en
y el lenguaje fotográfico contra de este valor
utilizado para conseguirlo

Lenguaje fotográfico: Lenguaje fotográfico: Lenguaje fotográfico:
composición, sujeto principal, composición, sujeto principal, composición, sujeto principal,
encuadre, plano, ángulo, encuadre, plano, ángulo, encuadre, plano, ángulo,
mensaje mensaje mensaje
Elementos fundamentales del Elementos fundamentales del Elementos fundamentales del
diseño publicitario diseño publicitario diseño publicitario
Apreciación del diseño Apreciación del diseño Publicidad y estereotipos de
publicitario en diversas publicitario en diversas género
épocas: publicidad y épocas: publicidad y
estereotipos de género estereotipos de género

Analizan imágenes a partir En grupos, seleccionan Construyen una fotografía
de conceptos del lenguaje anuncios publicitarios de publicitaria para promover la
fotográfico. La imágenes su entorno, en los que se imagen de mujeres y hombres
corresponden a anuncios presentan estereotipos jóvenes que les gustaría que
publicitarios de distintas femeninos y masculinos de se tuviera en Chile. Para ello,
épocas y muestran distintos jóvenes. Analizan las imágenes realizan una fotografía con
estereotipos de jóvenes publicitarias en términos del elementos que ellos mismos
mensaje, los estereotipos determinan (vestuario,
Guiados por el(la) docente,
que promueven y el uso del maquillaje, objetos) y
sistematizan el trabajo grupal
lenguaje fotográfico para utilizando los recursos que les
construir el mensaje brinda el lenguaje fotográfico
Exponen al resto del curso las Exponen al curso, mediante
imágenes seleccionadas y su Power Point u otro recurso
análisis tecnológico, la imagen que
construyeron

(aproximadamente dos semanas de clases)
de la asignatura de
historia, geografía y
ciencias sociales
7.º básico
8 Indagar sobre contenidos del nivel, identificando
fuentes pertinentes para ello.
9 Comprender que la investigación social e histórica

requiere de la selección de fuentes adecuadas y
distinguir el tipo de información que estas le aportan.
Clase 1
Objetivos Actividades investigar y las fuentes en que
Conocer las etapas necesarias centrales pueden buscar información
para llevar a cabo una Considerando los temas Ponen en común el trabajo e
investigación que están trabajado en esta infieren el tipo de fuentes que
asignatura y en Artes Visuales existen y el tipo de información
Definir un tema de investigación
(Fotografía), el(la) docente, que pueden aportar
relativo a la historia de la
publicidad gráfica en Chile propone investigar sobre
y seleccionar las fuentes la historia de la publicidad
adecuadas para investigarlo gráfica en Chile. Discuten
sobre los temas que puede
incluir este concepto y sobre
Contenidos las perspectivas desde las que
se pueden abordar
Etapas de la investigación:
selección de información Toman como ejemplo uno
en diversas fuentes; de los temas y definen las
organización e interpretación etapas que debería tener su
de la información; exposición investigación. A partir de ello,
del análisis infieren las etapas que debe
tener toda investigación
Tipos de fuentes para una
investigación: primarias y Forman grupos, definen un
secundarias tema sobre la historia de
la publicidad que deseen

Investigar sobre el tema A partir de la investigación en Presentar oralmente su
definido en fuentes fuentes secundarias, utilizar investigación con el apoyo de
secundarias adecuadas una encuesta como fuente gráficos, TIC o de cualquier
primaria para profundizar la herramienta que aporte a una
Seleccionar información
investigación comunicación eficaz
pertinente para la
investigación y sistematizarla Utilizar los conocimientos sobre Evaluar la relevancia de la
fotografía en la publicidad investigación llevada a cabo
gráfica, para complementar y para valorar el patrimonio
dar una perspectiva original a su cultural de su entorno
investigación

Etapas de la investigación: Etapas de la investigación: Etapas de la investigación:
selección de información en selección de información en exposición del análisis
diversas fuentes; organización e diversas fuentes; organización e utilizando diversos medios
interpretación de la información interpretación de la información
Relevancia científica y social de
Fuentes secundarias para una Fuentes primarias para una una investigación
investigación: enciclopedias, investigación: análisis de
Presentación oral de la exposición
páginas web, artículos de publicidad gráfica
y herramientas de apoyo
revistas científicas, etc.

Divididos en los mismos Revisan con el curso los En los mismos grupos, revisan la
grupos de la clase anterior, anuncios publicitarios información de su investigación,
investigan sobre el tema que trabajados en la Clase 1 de para sintetizar o desarrollar
seleccionaron en diversas Artes Visuales (Fotografía) más lo que sea necesario y
fuentes secundarias. Generan en términos de los elementos mejorar su organización para
gráficos utilizados, los temas y exponerla al curso. Deben
fichas y/o esquemas con la
los estereotipos de la época considerar la relevancia de su
información. Sistematizan la investigación en cuanto aporte
información, determinando Divididos en los mismos grupos
al conocimiento científico y
temas y subtemas que de la clase anterior, revisan
en términos sociales. Luego,
desarrollan brevemente. la información que ya tenían
determinan y preparan los
Comparan la visión de cada organizada y evalúan si los
recursos necesarios para que
anuncios trabajados les pueden
uno sobre el tema su presentación resulte clara
ser útiles y de qué modo. Si les
e interesante. Pueden utilizar,
Comparten el trabajo con resultan útiles, incorporan los
por ejemplo, el programa Power
los demás grupos y lo análisis pertinentes (se espera
Point, los anuncios publicitarios
relacionan con el trabajo que la coordinación entre
analizados las clases 1 y 2 de
realizado en la Clase 1 de docentes de Artes Visuales y de
Artes Visuales (Fotografía) o sus
Artes Visuales (Fotografía), Historia, Geografía y Ciencias
propios anuncios
Sociales permita que el análisis
en la que analizaron anuncios
de los anuncios publicitarios Cada grupo presenta al curso los
publicitarios de distintas o parte de este resulte resultados de su investigación
épocas en Chile adecuado para cualquiera de
Evalúan sus trabajos y discuten
las investigaciones de los(as)
sobre su relevancia para
estudiantes)
el conocimiento científico
Evalúan si algún conocimiento y en términos sociales,
adquirido en la clase de Artes específicamente, en relación
Visuales (Fotografía) puede ser con lo que puede aportar al
útil para su investigación, por patrimonio cultural del lugar en
ejemplo, para clarificar, graficar el que viven y del país
o ejemplificar algún punto

(Fotografía)
Objetivos fundamentales (OF) de Artes Visuales

(Fotografía) para 7.º Básico
Conocer y experimentar con elementos fundamentales del diseño en el plano y el volumen.
Apreciar el diseño y los estilos en diversas épocas y culturas.
Clase 1
ObjetivoS
Analizar fotografías de publicidad gráfica chilena de distintas épocas a partir de ele-
mentos del lenguaje fotográfico.
Apreciar fotografías para desarrollar un sentido crítico respecto de su uso en la publicidad.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: composición, sujeto principal, encuadre, plano, ángulo, mensaje.
Elementos fundamentales del diseño publicitario.
Apreciación del diseño publicitario en diversas épocas: publicidad y estereotipos de género.
INICIO (15 minutos)

Explique que en esta clase van a observar y analizar fotografías publicitarias chilenas
de distintas épocas para descubrir los mensajes explícitos e implícitos que transmiten.
15
Para activar conocimientos, pregunte:
• ¿Qué piensan de la publicidad?
• ¿Cuáles son sus aspectos positivos? ¿Y los negativos?
• ¿Les gusta mirar los avisos publicitarios?
• ¿De qué tipo: gráficos, radiales, en la TV, en internet? ¿Por qué?
• ¿Qué piensan de la fotografía en la publicidad?
• ¿Les parece atractiva la publicidad gráfica? ¿Por qué?
• ¿Han realizado alguna vez un aviso publicitario gráfico? ¿Cuándo?
• ¿Con qué finalidad?

Invite a ver las imágenes publicitarias chilenas de distintas épocas disponibles en la
Unidad 3 del Material interactivo. Idealmente, utilice un proyector para que a medida
que las va proyectando puedan ir al telón o muro a mostrar los distintos elementos de
las fotos. Se sugiere que, según las características de su curso y el tiempo de que dis-
ponga, seleccione para el análisis dos o tres de las imágenes propuestas: es preferible
que realicen un análisis en profundidad a que aborden un mayor número de imágenes.
Muestre la imagen «Virutex» sin contarles nada sobre ella e invite a observarla con
atención. Luego pregunte:
Pida que la describan con sus propias palabras. Puede ayudarlos preguntando:
• ¿Cuántas personas hay en la imagen?
• ¿Qué edad pueden tener?
• ¿Cómo están vestidos?
• ¿Cómo es su mirada?
• ¿Cómo es su sonrisa?
• ¿Qué emoción transmiten? ¿Por qué?
• ¿Qué implementos tienen?
• ¿Qué diferencia hay entre los implementos de cada uno?
• ¿Cómo se relaciona esto con su vestimenta y con el fondo que hay detrás de cada uno?
• ¿Qué se supone que hace cada uno en la casa?
• ¿Qué relación existe entre la fotografía y el texto? ¿Qué concepción de hombre y de

la mujer se puede inferir de la imagen y el texto?
• ¿Cuál es el plano y el ángulo de la toma?
• ¿Por qué se habrá optado por este plano y este ángulo?
• ¿Cuál es el mensaje de este aviso?
• ¿A quiénes está dirigida esta publicidad?
• ¿Qué es Virutex? ¿Cómo lo saben?
• ¿De qué año, más o menos, puede ser este aviso? ¿Cómo lo saben?
• ¿Dónde puede haber aparecido? ¿Por qué?
Después de estas últimas preguntas, dé la referencia del aviso para que comprueben si sus
respuestas eran correctas y discutan por qué pueden haber acertado o haberse equivocado.

Aviso publicitario de la marca Virutex. Aparecido en el 2013 en revista El Sábado del diario El Mercurio.
Muestre la imagen «Ripley» sin decir nada sobre ella y pida que la observen detenida-
mente. Pregunte:
• ¿Cuál es el plano de la toma?
• ¿Cuál es el ángulo?
• ¿Cómo son las personas que hay en la fotografía?
• ¿Qué edad tienen?
• ¿Qué grupos de edades podemos distinguir?
• ¿Se sienten identificados(as) con alguno de los grupos etarios de la imagen?
• ¿Con cuál? ¿Por qué?
• ¿Cuál puede ser la intención al colocar grupos etarios distintos?
• ¿Qué expresan los rostros de los distintos grupos?
• ¿Qué expresan sus ojos?
• ¿Cómo es el fondo de la imagen?
• ¿Qué relación existe entre la fotografía y el texto escrito?
• ¿Qué entregan «gratis»? ¿Es realmente «gratis»?
• ¿A quiénes está dirigida esta publicidad? ¿Cómo lo saben?

• ¿Cuál es la intención de esta publicidad? ¿Cumple su objetivo? ¿Por qué?
Después de estas últimas preguntas, dé la referencia del aviso para que comprueben
si sus respuestas eran correctas y discutan por qué pueden haber acertado o haberse
equivocado.
Aviso publicitario de la marca Ripley. Aparecido en 1997 en Revista Ya del diario El Mercurio.
Muestre la imagen «Ellus» sin decir nada sobre ella y pida que la observen. Pregunte:
• ¿Qué representan las personas de la imagen?
• ¿Un grupo de amigos, una familia, desconocidos? ¿Por qué?
• Si fuera una familia, ¿qué imagen de familia se pretende dar? ¿Por qué?
• ¿Qué expresan estos siete personajes?
• ¿Hacia dónde miran?
• ¿Cuál es el plano de la toma?
• ¿Cuál es el ángulo?

• ¿Cuál es el fondo de la fotografía?
• ¿Cómo se relaciona la vestimenta de los personajes con el lugar en el que están?
• ¿Qué relación existe entre la fotografía y el texto escrito?
• ¿Cuál es la intención de esta publicidad? ¿Cumple su objetivo? ¿Por qué?
Después de estas últimas preguntas, dé la referencia del aviso para que comprueben si sus
respuestas eran correctas y discutan por qué pueden haber acertado o haberse equivocado.
Aviso publicitario de la marca Ellus. Aparecido en 1993 en revista Caras.

Muestre la imagen «Pantalones largos» sin decir nada sobre ella y pida que la observen.
Pregunte:
• ¿Qué hay en la imagen?
• ¿Cómo están vestidos los niños?
• ¿Cuál es su actitud?
• ¿Se trata de una fotografía?
• ¿Qué tipo de técnica se utilizó en el aviso?
• ¿Qué relación hay entre los dibujos y el texto?
• ¿Qué es más importante en esta publicidad, el texto o la imagen?
• ¿Qué piensan de lo que dice el texto?
• ¿Cuáles son los planos de los dibujos? ¿Y los ángulos?
• ¿Por qué se habrá optado por esta composición?
• ¿Cuál es la intención de esta publicidad? ¿Cumplirá su objetivo? ¿Por qué?
Después de estas últimas preguntas, dé la referencia del aviso para que comprueben
si sus respuestas eran correctas y discutan por qué pueden haber acertado o haberse
equivocado. Luego, pregunte nuevamente.
Aviso publicitario de Casa al precio fijo. Aparecido en 1957 en revista Ercilla.

Para sistematizar el análisis y los conocimientos, comparen los avisos observados sobre
la base de los siguientes criterios: composición de la imagen (sujeto principal, encua-
dre, planos, ángulos); tipo de imagen (fotografía/dibujo); relación entre texto e imagen;
estereotipos presentes (de género, sociales, etarios, etc.); mensaje que transmiten; pú-
blico al que van dirigidos; efectividad para lograr la identificación del público y alcanzar
su objetivo.
Reflexionen acerca de la función de la publicidad y los estereotipos que presenta de los

y las jóvenes en las distintas épocas.

Pida que reflexionen sobre lo aprendido y que escriban en su cuaderno las tres cosas
más importantes que aprendieron en esta clase. Quienes quieran pueden compartir lo
que escribieron.
5 Tarea (5 minutos)
Pida que para la próxima clase traigan fotografías de anuncios publicitarios en que
aparezcan jóvenes como protagonistas del mensaje. Para ello, pueden traer recortes o
tomar fotos con cámaras o celulares a los anuncios que encuentran en su entorno, por
ejemplo, en almacenes, paraderos, calles, colegio, etc.
Clase 2
Objetivos
Identificar el mensaje de imágenes publicitarias que presentan estereotipos femeninos
y masculinos de jóvenes.
Analizar y seleccionar imágenes publicitarias utilizando como criterios el mensaje que

buscan transmitir y el lenguaje fotográfico utilizado para conseguirlo.
Contenidos
Apreciación del diseño publicitario en diversas épocas: publicidad y estereotipos de género.
Inicio (15 minutos)

Explique que en esta clase van a analizar las imágenes publicitarias que encontraron en
su entorno cotidiano.

• ¿Qué anuncios vieron en la clase anterior?
• ¿Cómo eran las fotografías de esos anuncios?

• ¿Qué planos presentaban las fotos?
• ¿Desde qué ángulos estaban tomadas? ¿Cuál les gustó más? ¿Por qué?
• ¿Qué piensan de los estereotipos de mujer y hombre presentados en esos anuncios?

Organice el curso en grupos de 5 o 6 integrantes y explique las instrucciones de la
actividad:
1.º Revisar las diferentes fotografías de avisos publicitarios que recopilaron como tarea.
2.º Observar qué avisos publicitarios fueron seleccionados por más de un integrante del
grupo y comentar por qué los seleccionaron. Observar los avisos publicitarios distintos
que eligieron y comentar por qué los eligieron.
3.º Seleccionar los tres avisos publicitarios que les parezcan más interesantes a todo el
grupo y que se vinculen de algún modo entre sí.
4.º Analizar los avisos publicitarios seleccionados, considerando: forma (uso del lengua-
je fotográfico y diseño gráfico); contenido (mensaje y estereotipos femeninos y mas-
culinos presentes en él); relación entre imagen y texto; público al que van dirigidos;
efectividad para lograr la identificación del público y alcanzar su objetivo; originalidad.
5.º Determinar un título común para los avisos seleccionados y exponer al curso por qué
los seleccionaron, su origen y el análisis realizado.

• ¿De qué modo las imágenes de la publicidad contribuyen a generar estereotipos

femeninos y masculinos?
• ¿Cuáles son los estereotipos de hombre y mujer que se presentan actualmente en

la publicidad en Chile?
• ¿Se respeta y promueve la diversidad? ¿Por qué?
• ¿Qué imagen de hombre y mujer tienen ustedes?
• ¿En qué medida está influida por la publicidad?
5 Tarea (5 minutos)
Explique que en clase siguiente cada grupo realizará una fotografía para publicitar la
imagen que como mujeres y hombres jóvenes quieren que en el país tengan de ustedes.
Con este fin, se deben organizar para traer elementos (vestuario, maquillaje, objetos)
que puedan servir para la construcción de la imagen.

Clase 3
Objetivos
Componer una fotografía publicitaria que entregue un mensaje sobre la imagen de mu-
jeres y hombres jóvenes que quieren promover.
Valorar y respetar la diversidad y tener una mirada crítica de la publicidad como mode-
ladora de estereotipos que van en contra de este valor.
Contenidos
Apreciación del diseño publicitario en diversas épocas: publicidad y estereotipos de

género.

Explique que en esta clase van a trabajar en grupos para realizar una fotografía publi-
citaria para promover la imagen de mujeres y hombres jóvenes que les gustaría que se
tuviera en Chile.
Active conocimientos en relación con los contenidos trabajados las clases anteriores.
• ¿Qué entienden por «estereotipo»?
• ¿Cómo la publicidad afecta la imagen que tenemos de mujeres y hombres jóvenes?
• ¿Qué rasgos de los(as) jóvenes les gustaría promover? ¿Por qué?

Organice el curso en grupos y dé indicaciones para el trabajo:
1.º Cada grupo debe definir las tareas a realizar para diseñar su imagen publicitaria y
quiénes van a cumplir los diferentes roles, por ejemplo: modelos, vestuarista, maquilla-
dor(a), director(a) de escena, fotógrafa(o), diseñador(a), etc.
2.º Crear la escena y sacar varias fotografías considerando los elementos del lenguaje
fotográfico.
3.º Elegir la mejor fotografía, intervenirla gráficamente en algún programa de edición

de imagen (por ejemplo, con Adobe Photoshop) haciendo énfasis en que cada elección
responda al mensaje que se busca transmitir (evitar abuso de efectos tecnológicos sin
relación al mensaje).
Pida a los grupos que presenten su imagen publicitaria al resto del curso (por ejemplo,
con el programa Power Point), explicando cuál es el mensaje que quisieron transmitir y
la imagen de mujer y hombre joven que buscan promover. ¿Con qué características se
identifican?

Reflexionar acerca del trabajo desarrollado en términos de la imagen de joven que qui-
sieron transmitir y de la efectividad de las imágenes para transmitir el mensaje desea-
do. Luego, pregunte:
• ¿Cuál fue la imagen que más les llamó la atención? ¿Por qué?
• ¿Cuál consideran que fue la fotografía más original? ¿Por qué?
• ¿En qué fotografía el lenguaje fotográfico fue utilizado de mejor manera para
transmitir la idea del grupo?
• ¿Cuál fue el aprendizaje más significativo para ustedes en esta clase y en la unidad?

UNIDAD 4
QUIERO CAMBIAR LA IMAGEN
DE MI MUNDO
Nivel: 4.º Medio

Asignaturas: Artes Visuales (Fotografía) e Historia,
Geografía y Ciencias Sociales
E
sta unidad está centrada en los problemas de la sociedad contemporánea y su
relación con los medios de comunicación, la instantaneidad y la globalización y
busca que alumnas y alumnos se vinculen con su sociedad y tengan una mirada
crítica de lo que ocurre a su alrededor mediante el análisis de imágenes significativas
de la historia reciente de nuestro país y del mundo. Este puede brindar la posibilidad
de reflexionar sobre los problemas contemporáneos, contribuyendo a la formación de
ciudadanas y ciudadanos informados(as) y comprometidos(as) con la sociedad.
Para desarrollar los contenidos de esta unidad, nos valemos esencialmente del lengua-
desde la perspectiva del trabajo de investigación sobre problemas contemporáneos que
es abordado en la asignatura de Historia, Geografía y Ciencias Sociales. Este plantea-
miento facilitará el desarrollo de una mirada integrada y diversa del tema, logrando que
los(as) jóvenes aprendan en un contexto significativo y permitiendo, además, trabajar
desde las diversas necesidades de nuestros(as) estudiantes. Así, por ejemplo, un(a) jo-
ven con dificultades de visión, que no es capaz de observar o componer imágenes visua-
les, podrá observar y describir el mundo al que refieren esas imágenes desde el lenguaje
verbal y con las metodologías de la investigación.
La propuesta de trabajo transversal, contempla objetivos de aprendizaje transversales

(OAT) relevantes para las dos asignaturas, así como los objetivos de aprendizaje (OA)
de Artes Visuales e Historia, Geografía y Ciencias Sociales para 4º Medio detallados en
los cuadros resumen a continuación, para evidenciar los contenidos que serán efec-
tivamente desarrollados en la Unidad 4, los objetivos de cada clase y las actividades
esenciales que se pueden realizar en ellas para cumplir con dichos objetivos.
el nivel (76 horas anuales). En el caso de Historia, Geografía y Ciencias Sociales, dada la

mayor carga horaria (152 horas anuales), la unidad está pensada para ser desarrollada
en cuatro clases de dos horas pedagógicas cada una (aproximadamente dos semanas
de clases). Los objetivos y actividades sugeridos para esta asignatura permiten comple-
mentar y profundizar el trabajo que se realiza en las clases de Artes Visuales, por lo que
en las actividades señaladas en los cuadros resumen de ambas materias se especifica
de manera explícita la conexión que existe entre ellas.
asignatura de Artes Visuales (Fotografía) son desarrolladas en profundidad, dado que el
presente material se centra en esta área artística. Esta estructura y metodología servi-
rán como modelo para desarrollar las clases de Historia, Geografía y Ciencias Sociales.

para 4.º MEDIO

Crecimiento y Promover el conocimiento de sí mismo, de las potencialidades y limi-
autoafirmación taciones de cada uno.
personal Promover la autoestima, confianza en sí mismo y sentido ante la vida.
Promover las habilidades comunicativas que se vinculan con exponer

ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de mane-
ra coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas
formas de expresión.
Promover las habilidades de análisis, interpretación y síntesis de in-
Desarrollo del formación y conocimiento, conducentes a que los alumnos y alumnas
pensamiento sean capaces de establecer relaciones entre los distintos sectores
de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de entender
el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar, planifi-
car y realizar proyectos; de pensar, monitorear y evaluar el propio
aprendizaje; de manejar la incertidumbre y adaptarse a los cambios
del conocimiento.
Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad

de modos de ser.
Formación Respetar y valorar las ideas y creencias distintas de las propias, en

ética los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores,
familia y pares, reconociendo el diálogo como fuente permanente de
humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la
verdad.
Comprender y valorar la perseverancia, el rigor y el cumplimiento,

por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la aceptación de consejos
y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamen-
La persona
y su entorno Conocer y valorar los actores, la historia, las tradiciones, los símbo-
los, el patrimonio territorial y cultural de la nación, en el contexto
de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente, com-
prendiendo la tensión y la complementariedad que existe entre am-
bos planos.


de la asignatura DE
Educación Artística
4.º MEDIO

2 Percibir, experimentar y expresarse con imágenes
visuales, por medio de, por ejemplo, la gráfica, la
fotografía, el video, sistemas computacionales, etc.
3 Pensar críticamente y reflexionar sobre las

relaciones arte-cultura-tecnología, a partir
de obras significativas del patrimonio artístico
nacional, latinoamericano y universal, considerando
movimientos relevantes, premios nacionales y
grandes maestros.

Analizar fotografías de la Percibir y experimentar Realizar una exposición
historia universal y chilena el mundo a través de la fotográfica para expresar una
fotografía y proponer una mirada propia del mundo en
Apreciar fotografías para
mirada crítica sobre las el que viven y de cómo les
desarrollar un sentido crítico
relaciones entre arte, cultura y gustaría que fuera
respecto del mensaje que
tecnología
comunican y la forma en que Valorar el trabajo del(la)
lo hacen Expresar, mediante la fotógrafo(a) documental como
realización de fotografías, profesional ético y testigo
una mirada propia del mundo crítico de su entorno
en el que se desenvuelven
cotidianamente, considerando
tanto el contexto local como
global

Lenguaje fotográfico: Lenguaje fotográfico: La exposición colectiva
composición, sujeto principal, composición, sujeto principal,
La fotografía documental hoy:
encuadre, plano, ángulo, encuadre, plano, ángulo,
cultura, sociedad y tecnología
mensaje mensaje
La fotografía documental La fotografía documental hoy:
y el(la) fotógrafo(a) como cultura, sociedad y tecnología
testigo

Guiados por el (la) docente, Presentan al curso fotografías Realizan una exposición
analizan cuatro imágenes realizadas por ellos mismos colectiva con las imágenes de
a partir de conceptos del y que son producto de un todo el curso. La exposición
lenguaje fotográfico. Las proceso de selección previo. considera tanto la posibilidad
imágenes corresponden a Las fotografías son tomadas de presentarlas impresas
fotografías icónicas de Chile de su entorno, pero pueden como en digital, mediante
y el mundo que documentan reflejar tanto una realidad Power Point u otro recurso
hechos históricos significativos local como global tecnológico
Luego, guiados por el(la) Analizan las fotografías
docente, sistematizan el presentadas en términos del
trabajo grupal mensaje y el uso del lenguaje
fotográfico para construir el
mensaje

de la asignatura DE
Ciencias Sociales
4.º MEDIO

3 Asumirse como miembros de una sociedad en la cual
todos somos responsables de su bienestar.
11 Indagar problemas de la sociedad contemporánea,

considerando las escalas global, nacional, regional y local
y la diversidad de visiones sobre estos.
Clase 1
Objetivos Actividades
Identificar distintos centrales
problemas presentes a nivel Considerando las imágenes
local, nacional y global que analizadas en la Clase 1 de
afectan su vida cotidiana Artes Visuales (Fotografía),
Definir un tema de los(as) estudiantes identifican
investigación relativo a una distintos problemas a nivel
problemática identificada local, nacional y global. A
partir de preguntas, discuten
sobre los temas nacionales
Contenidos y globales que pueden
afectar su vida cotidiana y
Temas actuales de interés: la responsabilidad que tiene
escala global, nacional y local como ciudadanos en su
Responsabilidades solución
ciudadanas: participación En grupos, seleccionan un
juvenil tema a investigar, las fuentes
Etapas de una investigación primarias y secundarias
y fuentes primarias y en las que pueden buscar
secundarias información y definen las
etapas de la investigación

Investigar un tema actual A partir de la investigación Presentar oralmente su
significativo, integrando la en fuentes secundarias, investigación con el apoyo de
definir fuentes primarias para gráficos, TIC o de cualquier
escala global, nacional y local, profundizarla herramienta que aporte a una
y considerando distintas comunicación eficaz
visiones sobre él Utilizar los conocimientos
sobre fotografía documental, Evaluar la relevancia de la
Seleccionar información para complementar y dar investigación llevada a cabo
pertinente para la una perspectiva original a su para profundizar en problemas
investigación actuales significativos y aportar
investigación y sistematizarla posibles soluciones

Temas actuales de interés: Etapas de la investigación: Etapas de la investigación:
escala global, nacional y local selección de información en exposición del análisis utilizando
diversas fuentes; organización diversos medios
Fuentes secundarias para una e interpretación de la
investigación: enciclopedias, Relevancia científica y social de
información
páginas web, artículos de una investigación
Fuentes primarias para una
revistas científicas, etc. Presentación oral de la exposición
investigación: fotografías
y herramientas de apoyo
documentales y de prensa

Divididos en los mismos Divididos en los mismos Divididos en los mismos grupos de
grupos de la clase anterior, grupos de la clase anterior, la clase anterior, revisan toda la
investigan sobre el tema que revisan la información información de su investigación y
seleccionaron en diversas que ya tenían organizada la forma en que la organizaron, de
y determinan qué tipo de modo de sintetizar o desarrollar
fuentes secundarias. Generan con mayor profundidad lo que
fuentes primarias pueden
fichas y/o esquemas con sea necesario y mejorar su
utilizar para su investigación.
la información encontrada. organización para exponerla
En este punto, pueden
Sistematizan la información, integrar los contenidos y al curso. Deben considerar la
determinando temas y actividades de la Clase 2 de relevancia de su investigación en
subtemas que desarrollan Artes Visuales (Fotografía), ya cuanto aporte al conocimiento
brevemente. Comparan la sea realizando sus fotografías científico y en términos sociales
visión que cada uno(a) presenta sobre el problema que están Determinan y preparan los
sobre el tema investigado investigando o utilizando recursos necesarios para
sus fotografías y las de sus que su presentación resulte
Comparten el trabajo compañeros y compañeras clara e interesante. Para ello
realizado con los demás para graficar el problema pueden utilizar, por ejemplo,
grupos y lo relacionan con el desde distintas miradas. el programa Power Point y las
trabajo realizado en la Clase También pueden indagar en fotografías, analizadas y/o
1 de la asignatura de Artes fotografías de otros autores realizadas en Artes Visuales
Visuales (Fotografía), en el que dan cuenta del problema, Cada grupo presenta al resto
que analizaron fotografías de y analizar la perspectiva que del curso los resultados de su
acontecimientos significativos presentan estas fotografías, investigación
en la historia nacional y mundial no solo desde su contenido
sino también desde el lenguaje Evalúan sus trabajos con el curso
fotográfico utilizado y discuten sobre la relevancia
de sus investigaciones para
el conocimiento científico
y en términos sociales,
específicamente, en relación con
la identificación de problemas
relevantes para su entorno y el
aporte de posibles soluciones

Propuesta de unidad didáctica para
la asignatura de Artes Visuales
(Fotografía)
Objetivos DE APRENDIZAJE (OA) de Artes Visuales

(Fotografía) para 4.º Medio
2. Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de, por ejem-
plo, la gráfica, la fotografía, el video, sistemas computacionales, etc.
3. Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a

partir de obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y uni-
versal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
Clase 1
ObjetivoS
Analizar fotografías de la historia universal y chilena.
Apreciar fotografías para desarrollar un sentido crítico respecto del mensaje que co-
munican y la forma en que lo comunican.
Contenidos
La fotografía documental y el fotógrafo como testigo.

Explique que en esta clase van a observar y analizar fotografías para descubrir signos y
símbolos de una época.
Para activar conocimientos:
• ¿Qué piensan de la fotografía?
• ¿Qué piensan de la fotografía de prensa?
• ¿Cuáles son sus aspectos positivos? ¿Y los negativos?
• ¿Qué fotografías les han impactado? ¿Por qué?
• ¿Qué es la fotografía documental?
• ¿Cuál puede ser su importancia?
• ¿Qué es la ética profesional?
• ¿Cómo se aplicaría al fotógrafo documental?


Invite a ver las fotografías que han documentado hechos importantes a nivel nacional y
mundial disponibles en la sección dedicada a la Unidad 4 del Material interactivo. Ideal-
mente, utilice un proyector para que a medida que las va proyectando puedan ir al telón
o muro a mostrar los distintos elementos de las fotos.
Muestre la imagen «Napalm» sin contarles nada sobre ella e invite a observarla con
atención. Luego pregunte:
• ¿De qué país creen que son estos niños y niñas? ¿Por qué?
• ¿Qué les llama la atención?
• ¿Conocían esta imagen?
• ¿Cuál es el sujeto principal?
• Fíjense si hay un(a) fotógrafo(a) en la escena: ¿Dónde está? ¿Qué está haciendo?
• ¿Se puede fotografiar todo tipo de situaciones?
ellos(as) mismos(as) mencionaron.
Ut, N. (1972). «s/t»

Imagen del fotógrafo vietnamita Nick Ut, tomada durante la Guerra de Vietnam (1955-1975). En ella se
aprecia a niños y niñas vietnamitas huyendo luego de un bombardeo con napalm realizado por el ejército
estadounidense en el poblado de Trang Bang. La niña que corre desnuda fue gravemente quemada en el
ataque y corrió fuera de la población quitándose los restos de su ropa en llamas. Ut, luego de tomar la
fotografía, socorrió a la niña y la llevó en su auto a un hospital. La niña hoy es una activista por los derechos
de los niños víctimas de la guerra y Ut fue galardonado por esta imagen con el Premio Pulitzer en 1972. La
imagen tuvo un gran impacto y produjo un cambio en la opinión pública: la Guerra de Vietnam se convirtió en
la más impopular del siglo XX.

Muéstreles la imagen «Feto» y pida que la observen detenidamente. Pregunte:
• ¿Qué tipo de fotografía es?
• ¿Qué mensaje puede entregar una imagen de este tipo?
Nilsson, L. (1965). «s/t »

Esta imagen corresponde a una de las primeras fotografía de un feto humano desde el interior del útero. Se
realizó empleando cámaras convencionales con lentes macro, un microscopio electrónico y un endoscopio
y luego se amplió cientos de miles de veces. El autor es Lennart Nilsson fotógrafo y científico sueco que a
partir de 1953 comenzó a desarrollar un fotoreportaje científico sobre la evolución del embrión humano.
Doce años después se publicó Nace un niño en la revista Life (transformándose en uno de los reportajes más
importantes de la historia de la revista) y en un libro que ya cuenta con más de 5 ediciones en 20 países. El
proyecto le valió el título de profesor honorífico otorgado por el gobierno sueco por su contribución educativa
y se creó en su honor en 1998 el Premio Lennart Nilsson a la mejor fotografía técnica, científica o médica.
Muéstreles la imagen «Hombre desnudo» y pida que la observen detenidamente.

Pregunte:
• ¿Quiénes son?
• ¿Qué ocurre en esta escena?

• ¿Cuál es el sujeto principal?
• ¿Qué plano se utilizó?
• ¿De qué país creen que es la policía? ¿Por qué?
• ¿Qué pretende el hombre desnudo?
• ¿Qué piensan de este tipo de acciones?
• A partir de la vestimenta de las personas, ¿de qué época creen que es este
acontecimiento?
Bradshaw, I. (1974). «s/t»

Imagen tomada el 20 de abril. El streaker Michael O’Brien es arrestado en el estadio Twickenham en un
partido de rugby entre Inglaterra y Francia al que habían asistido 53.000 hinchas y era presidido por la
princesa Alejandra. La fotografía se publicó en el periódico inglés The Sunday Mirror y ganó numerosos
premios como foto del año, entre ellos el primer lugar del World Press Photo en la categoría Happy News and
Humor y la foto de la década en la revista Life. Ian Bradshaw es un fotógrafo de prensa y respecto a esta
famosa foto dijo: «si hubiera cobrado un penique cada vez que se ha publicado, sería multimillonario».

Muéstreles la imagen «Exilio» y pida que la observen detenidamente. Pregunte:
• ¿Qué ven en esta foto?
• ¿Qué plano se utilizó?
• ¿Qué expresan los jóvenes?
• ¿Por qué las manos en alto?
• ¿Qué época puede ser? ¿Por qué?
Rojas, R. (1986). «Un exilio sin retorno»

Imagen tomada en Santiago en 1986. Su autor, Rodrigo Rojas de Negri (1967-1986), fue un joven fotógrafo
chileno, hijo de exiliados. Vivió en Estados Unidos y tras su regreso a Chile murió a causa de las quemaduras
que le provocó una patrulla militar durante una de las protestas nacionales contra el General Augusto
Pinochet Ugarte. Luego de ser atacado, fue abandonado en la periferia de Santiago, en la comuna de Quilicura,
pereciendo cuatro días después producto de las quemaduras.

Reflexionen acerca de la importancia de fotografía de prensa y documental:
• ¿Qué piensan del(la) fotógrafo(a) como testigo?
• ¿Qué significa la memoria?
• ¿Qué imágenes recuerdan que los hayan impactado?
• ¿Qué podría significar tener un celular-cámara fotográfica?

• ¿Cuál es el límite para realizar una fotografía?
• ¿Qué piensan de Facebook?
• ¿Qué significa la instantaneidad?
• ¿Todo puede ser fotografiado?
5 Tarea (5 minutos)
Pida que para la próxima clase realicen fotografías (con cámaras o celulares) de actos
culturales o sociales, de situaciones que observan en el tránsito desde su casa al cole-
gio, de situaciones personales, etc. De todas las fotografías realizadas, deben traer solo
tres en un pendrive en una carpeta con su nombre.
Considere que para la clase siguiente es necesario que cuenten con un computador y
un proyector.
Clase 2
Objetivos
Percibir y experimentar el mundo a través de la fotografía y proponer una mirada crítica
sobre las relaciones entre arte, cultura y tecnología.
Expresar, mediante la realización de fotografías, una mirada propia del mundo en el que
se desenvuelven cotidianamente, considerando tanto el contexto local como global.
Contenidos
La fotografía documental hoy: cultura, sociedad y tecnología.

Explique que en esta clase van a exponer y analizar las fotografías que realizaron de su
entorno cotidiano.

• ¿Qué fotografías observaron en la clase anterior?
• ¿Cuál les gustó más? ¿Por qué?
• ¿Cuál es la relevancia del(a) fotógrafo(a) documental?
• ¿Qué piensan de la ética profesional del(a) fotógrafo(a) de prensa o documental?

Pida que descarguen las fotografías de los pendrive al computador, para que todas
puedan ser expuestas.

Proyecte en Power Point (o con otro programa adecuado) todas las fotografías, indican-
do el nombre del alumno o alumna y el tema.
Una vez que terminen de ver todas las fotografías, realicen un debate.
Evalúen las fortalezas y debilidades de las fotografías. Es importante que cada estu-
diante exprese sus emociones, pensamientos y su visión de mundo.

Reflexionen acerca de la importancia de la fotografía en la sociedad actual. Para ello,
consideren los siguientes tópicos: revolución audiovisual a partir de los teléfonos celu-
lares que permiten enviar fotografías y que el interlocutor pueda verlas en segundos; la
ética en fotografía en términos de qué se puede mostrar, cuándo, dónde y con qué fin;
cómo la fotografía es memoria y, al estar presente, el(la) fotógrafo(a) es testigo.
5 Tarea (5 minutos)
Explique que en la clase siguiente cada uno(a) debe traer, según sus posibilidades, sus
fotografías en diferentes soportes, por ejemplo, impresas (con un determinado fondo)
o en una presentación en Power Point. Pueden poner un pie de foto o complementarlas
con un poema o reflexión.
Para motivar y guiar la exposición de la clase siguiente, considere la información que se

encuentra en el recuadro.
Sugerencia de ejercicio para preparar una exposición fotográfica:

Solicitar a sus estudiantes que, con todo el curso, durante un tiempo determinado (por
ejemplo, una semana), tomen una cantidad importante de fotografías con su teléfono ce-
lular (por ejemplo, entre 15 y 30). Esto les servirá para entrenar su ojo, pues una parte
fundamental de la actividad fotográfica —y artística en general— es desarrollar la capa-
cidad de estar atento(a) al entorno y de «ver» en él cosas que la mayoría no ve porque está
concentrada en su tránsito de un lugar a otro.
Este ejercicio se vincula con la figura del «paseante», quien experimenta la ciudad de un
modo muy distinto al mero transeúnte. La figura del paseante surge a partir de la poesía
del francés Charles Baudelaire (1821-1867) y sienta las bases para una operación funda-
mental del arte moderno: el recolectar y «redisponer» lo recolectado. Buen ejemplo de
ello es el collage, el ensamblaje y, sobre todo, la figura del objet trouvé u «objeto encon-
trado». De esta manera, el(la) estudiante será capaz de descubrir lo extraordinario en lo
ordinario, en lo cotidiano y en lo banal.

Clase 3
Objetivos
Realizar una exposición fotográfica para expresar una mirada propia del mundo en el
que viven y cómo les gustaría que fuera.
Valorar el trabajo del fotógrafo documental como profesional ético y testigo crítico de
su entorno.
Contenidos
La exposición colectiva.
La fotografía documental hoy: cultura, sociedad y tecnología.

Explique que en esta clase van a exponer al curso sus fotografías editadas.
Active conocimientos en relación con los contenidos trabajados en las clases anterio-
res. Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué descubrieron en sus propias fotografías y en las de los demás?
• ¿De qué modo les sirvió esto para editarlas?

Observan todo el material aportado por los(as) estudiantes del curso y distinguen los
soportes en que están las fotografías.
De acuerdo a esta distinción, escogen un lugar y diseñan un montaje creativo de las fo-
tografías. Se recomienda liberar los espacios para dar fuerza y protagonismo al montaje.
Difundir en una página de Facebook creada especialmente para ello u otro medio.

Pida que coevalúen el trabajo que realizaron como grupo.
Reflexionen acerca del trabajo desarrollado en términos de la valorización de este len-

guaje visual y su importancia en la actualidad.

Bibliografía
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Editorial Ocholibros, p. 133.
GUZMÁN, P. (1958). «Canillita». En Guzmán, P. (2010), p. 54.
Afiche publicitario de 2014 de la Fundación ACCIÓN RSE para el XIV Encuentro de

RSE y Desarrollo Sostenible (fragmento).
Unidad 3
Aviso publicitario de 2013 de la marca Virutex. En: Diario El Mercurio, revista El

Sábado, Santiago, p. 38.
Aviso publicitario de 1997 de la marca Ripley. En: Diario El Mercurio, revista Ya,
Santiago, contraportada.
Aviso publicitario de 1993 de la marca Ellus. En: Revista Caras, no 132, Santiago.
Aviso publicitario de 1957 de Casa al precio fijo. En: Revista Ercilla, no 1156,
Santiago, p. 21. En: JUNJI. (2010). La infancia en el Chile republicano. Santiago: Junta
Nacional de Jardines Infantiles.
Unidad 4
UT, N. (1972). «s/t».
LENNART, N. (1965). «s/t».
BRADSHAW, I. (1974). «s/t».
ROJAS, R. (1986) «Un exilio sin retorno». En Rojas, R. (2013). Un exilio sin retorno.
Santiago, Lom, p. 27.
129

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Ministro Presidente: Ernesto Ottone Ramírez

Subdirector Nacional (S): Rafael Araya Bugueño

EL POTENCIAL EDUCATIVO DE LA FOTOGRAFÍA

© Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2015

1. Principios técnicos de la fotografía 51

Unidad 1: Mi mundo a través de la fotografía 60

• Propuesta didáctica transversal para 4.º Básico 61

• Propuesta de unidad didáctica para la asignatura de Artes Visuales 66

Unidad 2: Digo quién soy a través de la fotografía 79

• Propuesta didáctica transversal para 6.º Básico 80

• Propuesta de unidad didáctica para la asignatura de Artes Visuales 85

Unidad 3: La imagen que quiero promover 97

• Propuesta didáctica transversal para 7.º Básico 98

• Propuesta de unidad didáctica para la asignatura de Artes Visuales 103

Unidad 4: Quiero cambiar la imagen de mi mundo 113

• Propuesta didáctica transversal para 4.º Medio 114

• Propuesta de unidad didáctica para la asignatura de Artes Visuales 119

Una de las características esenciales de la fotografía es su rol de testigo y prueba grá-

En septiembre de este año ya publicamos Los Jaivas y la música latinoamericana, el pri-

Ernesto Ottone Ramírez

«Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario

«Ahora se puede fotografiar cualquier cosa.» Robert Frank

El potencial educativo de la fotografía nace de una invitación del Departamento de Edu-

Álvaro Hoppe Guiñez

La fotografía, en tanto lenguaje, arte y patrimonio cultural, tiene en sí misma un valor

1. Conozcan aspectos técnicos, estéticos y éticos de la fotografía, que fortalezcan

2. Valoren nuestro patrimonio fotográfico como expresión artística y memoria histórica.

3. Desarrollen la sensibilidad, la creatividad y la identidad personal a partir de la ex-

Este material está dirigido especialmente a docentes de la asignatura de Artes Visuales

10 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico

2 Digo quién soy a través

Artes Visuales (Fotografía)

3 La imagen que quiero

La propuesta pedagógica se complementa con la entrega de un DVD con material digital

La fotografía: revolución de las imágenes

14 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico

Se deja de lado la escritura

Las representaciones artísticas

Con la invención de la imprenta de Gutenberg hacia 1440, tuvo lugar el nacimiento y

En la primera mitad del siglo XIX diversos procedimientos permitieron la obtención de

La apariencia de las imágenes también cambia radicalmente. Las fotografías en blanco

18 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico

Gato galopando, Eadweard Muybridge. USC Digital Library. Foto publicada en

Aunque el cine surgió a partir de la fotografía, se pensó en un momento que la dejaría

No hay duda de que la nueva tecnología digital y la incorporación de cámaras fotográ-

Ya en el siglo IV a. C., Aristóteles dejó constancia de los principios de la cámara oscura.

Más adelante, en el Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci retomó la hipótesis de

1. La etimología de la palabra «cámara» proviene del árabe «‫»ةرمق‬, que debe

20 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico

Si bien la cámara oscura ya estaba lista para la fotografía, persistía el problema de

De entonces en adelante, antropólogos e historiadores coinciden en señalar a los si-

1826 1834 1837

1820 1840 1860 1880

1833 1835 1869

1900 1920 1940 1960

Inventor y fotógrafo alemán que

La invención de la fotografía digital se remonta a la década de 1960, cuando la NASA

¿Cómo funcionan las cámaras digitales?

Al tomar una fotografía, esta información queda almacenada en la tarjeta de memoria

Objetivo Filtro infrarrojo

Escena original Capa de filtro RGB Conversor ADC Dígitos binarios

24 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico

Durante la década de 1980,

Fue en los años 90 cuando las