República bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la educación

U. E. Santa Joaquina de Verdruna

Cantaura – Edo Anzoátegui

Área: ciencias sociales

Contenido: Cesar Rengifo

CESAR REGIFO

Docente: Alumna:

Violeta de blanco Bárbara Lara

DESARROLLO
Cesar Rengifo fue un Pintor y dramaturgo. Hijo de Ángel María Rengifo Goita y Felicia
Cadenas. Al fallecer sus padres, fue criado por Ascensión y Mariano Rovaina y desde
1923 pasa al cuidado de José del Carmen Toledo. En 1925, comienza a asistir a la
Escuela de Bellas Artes. Siempre bajo la tutela de José del Carmen Toledo, pasa a vivir
en casa de Pablo Rojas, padre del poeta Pablo Rojas Guardia, donde permanece hasta
1936. En 1928, participa como distribuidor de panfletos antigomecistas. Entre 1930 y
1935 realiza estudios formales en la Escuela de Bellas Artes, especializándose en
dibujo, pintura y escultura, en las clases de Marcos Castillo, Rafael Monasterios, Cruz
Álvarez García y Antonio Esteban Frías. Rengifo participó en el grupo de artistas que,
tras la muerte del dictador Juan Vicente Gómez en 1935, denuncian con medios
pictóricos los desequilibrios sociales.

En 1936 su producción artística fue escasa debido a sus compromisos políticos; junto
con otros artistas crea la Asociación de Estudiantes de Artes Plásticas de Venezuela,
posteriormente viaja a Chile, comisionado por el ME para estudiar técnica y enseñanza
de las artes plásticas y artes aplicadas. En 1937 parte hacia México para hacer estudios
de pintura mural en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Pintura y
Escultura La Esmeralda de la capital de ese país. De regreso a Venezuela, se incorpora a
la lucha política y crea el grupo Amigos de España y América. En 1938 realiza su
primera exposición individual en el Club Caracas y su primer mural fresco en la Escuela
de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1939 estudia artes gráficas en la Escuela de Artes
Plásticas y Aplicadas posteriormente es expulsado del país y viaja a Colombia. En 1940
regresa a Caracas y colabora como cofundador del diario Últimas Noticias y con el
semanario Aquí Está. En 1941, con Pedro León Castro y Héctor Poleo, trabaja en un
taller ubicado entre las esquinas de Llaguno y Bolero. En la parte alta del estudio se
realizan reuniones del Centro de Estudios del Presente. Durante cuatro años trabaja
como reportero y luego como jefe de información y jefe de redacción en el diario El
Heraldo, y colabora regularmente en el diario El Nacional y en la revista Élite. En 1945
coincidió con Pedro León Castro y Alejandro Otero en la exposición "Pintura
venezolana" realizada en la Biblioteca Nacional (Bogotá), colectiva que contó con la
participación de numerosos jóvenes artistas. "Estos años —que irrumpen con
vehemencia y que señalan un sensible cambio en la obra del artista, en comparación
con los tiempos de la Academia y de las épocas posteriormente inmediatas— serán
definitivos en hallazgos: las breves pinceladas impresionistas y las auscultaciones
lineales acentuadas propuestas por el expresionismo, han devenido en un tratamiento
técnico más auténtico y en una tendencia temática en cuya superficie se aposentan los
rasgos más ásperos y a la vez auténticos de nuestra geografía física y humana" (Nunes,
1982, p. 90).
En enero de 1947 enferma gravemente a causa de una úlcera intestinal de origen
tuberculoso. Tras su convalecencia reinicia, en 1948, su actividad pictórica. Participa
junto a Miguel Arroyo, Miguel Otero Silva, Mateo Manaure, Pedro León Castro y Luis
Guevara Moreno en el ciclo de debates titulado "El realismo en el arte", presentado
entre agosto y septiembre de este año en el Instituto Cultural Venezolano Soviético
(Caracas). Con ocasión de la polémica que tuvo lugar entonces publica en la prensa
varios artículos en defensa del realismo social. En 1949 expone en el MBA, en el
Instituto Cultural Venezolano Soviético (Caracas) y en el Ateneo de Valencia (Edo.
Carabobo). A mediados de 1954 inicia en el CSB el mural Amalivaca, de 90 metros
cuadrados que se concluyó a fines del año siguiente. La temática del mural construido
con "más de millón y medio de pequeños pedazos de mosaicos, finamente cortados",
está basada en el mito de los hermanos Amalivaca y Vochi, quienes encauzaron las
aguas desbordadas del Orinoco y enseñaron la caza, la pesca y la alfarería a los
tamanacos.

En 1958 firma el acta constitutiva de la Sociedad de Escritores y Artistas,

posteriormente asume la dirección de extensión cultural de la ULA. Por entonces,
Rengifo se radica en Mérida con su familia. En 1959, el ME lo designa coordinador de la
campaña de alfabetización de la ciudad de Mérida, y luego planificador de la Escuela
de Arte de la ULA y se desempeña como profesor de historia del arte en la Escuela de
Artes Plásticas. En 1969, junto a Gabriel Bracho y Pedro León Castro, expone en la
Galería Botto. En 1973 es llamado por la Comisión del Sesquicentenario de la Batalla de
Carabobo del Ministerio de la Defensa para realizar el mural Creador de la
nacionalidad, en el paseo Los Próceres en Caracas. Es un tríptico construido en
mosaicos que hace un recorrido por tres momentos de nuestra historia, a saber, la
conquista, los precursores y la lucha. Para Rengifo la actividad plástica y la teatral
constituyeron una unidad, obteniendo éxitos en ambas direcciones. En 1980 recibió el
Premio Nacional de Teatro. En su lenguaje plástico y teatral recurrió a veces a los
mismos elementos: hombre y paisajes confundidos. La temática de Rengifo se
circunscribió al mundo rural, de paisajes desolados y personajes errantes, trabajados
con economía de medios. Inicialmente trabajó naturalezas muertas de factura densa y
pastosa. Tras viaje a México orientó su interés al realismo social, reflejando la
desolación del campesino con una técnica depurada. Entre sus obras se encuentran
Éxodo campesino (1939, colección Ana Senior), Los borrachos (1948, colección Mamja)
y La flor del hijo (colección GAN), que recibió el Premio Nacional de Pintura en 1954.
De su obra, la GAN posee en su colección óleos sobre tela y sobre cartón, realizados
entre 1953 y 1980.

ANEXOS
César Rengifo recibe el Premio Arturo Michelen". 1959

Obras
 Boceto

Boceto Nº 1 para mural (detalle). Circa 1970. Grafito sobre papel 63 x

163,5cm

Boceto para el mural Conquista. 1972. Tinta china sobre papel 54,2 x
69,8cm

Boceto para mural inconcluso

Pintura
 

Apunte. 1948. Acuarela y creyón sobre papel 54 x 36cm. Galería de

Arte Nacional

Los borrachos. 1948. Pintura sobre óleo y madera 40 x 35cm