ESTRUCTURA BÁSICA DE LOS MATERIALES MULTIMEDIA.

Los materiales multimedia son materiales informáticos interactivos que integran

diversos elementos textuales (secuenciales e hipertextuales) y audiovisuales
(gráficos, sonido, vídeo, animaciones...)

ESTRUCTURA BÁSICA DE LOS MATERIALES MULTIMEDIA.

Contenido (bases de - tipos: modelos de comportamiento, textos, gráficos, sonidos, vídeo...
datos) - función: bases de datos de contenidos educativos, de ayudas, de
tutoría…
- aspectos a considerar: selección, estructuración., secuenciación
Entorno - pantallas, informes, voz...
audiovisual (forma de - títulos, ventanas, cajas de texto-imagen, menús, iconos, formularios,
presentación) barras de estado, elementos hipertextuales, fondo…
- elementos multimedia
- estilo y lenguaje, tipografía, color, composición.,
- integración de medias...
Navegación - diagrama del programa: mapa de navegación, posibles itinerarios…
- sistema de navegación: lineal, ramificado, libre,  metáforas del entorno
de navegación
- parámetros de configuración.
- nivel de hipermedialidad
Actividades - estructura: lineal, ramificada, tipo entorno (estático, dinámico,
programable, instrumental) con mayor o menor grado de libertad,
- naturaleza: informativa, preguntas, problemas, exploración,
experimentación...
- estructura: escenario, elementos, relaciones
- tipo de interacción del alumno; acciones y respuestas permitidas.
- análisis de respuestas: simple, avanzado…
- tutorización: forma en que el programa tutoriza las actuaciones de los
estudiantes, les asesora, les ayuda, corrige sus errores, les proporciona
explicaciones y refuerzos (simple, experto)…
Otras impresión, informes, ajuste de parámetros, documentación, sistema de
funcionalidades teleformación (puede ser externo)

El interface, sistema de comunicación entre el programa y el usuario, viene

determinado por el entorno audiovisual, la navegación y la interacción que
permiten de las actividades. El mejor interface es el que exige menos esfuerzo de
aprendizaje.

La navegación, actividades y demás funcionalidades que ofrece el programa

constituye el motor (o algoritmo dinámico) que determina la respuesta del
programa ante las actuaciones de los usuarios.

NORMAS PARA UN A PRESENTACIÓN

El Power Point es una herramienta informática creada por Microsoft para realizar
presentaciones gráficas con sonido, animaciones, colores llamativos y cuya misión
es facilitar la exposición de un tema en multitud de campos (empresarial,
educativo, científico, etc).
Aprender a utilizarlo correctamente es clave para lograr conseguir con éxito el
efecto deseado en el auditorio . A continuación se resumen las 10 reglas de Oro
del Power Point:
1. Apoyarse en fundamentos sólidos, robustos:
La herramienta de apoyo Power Point no es más que eso, un apoyo. Por muy
atractivas y llamativas que resulten las diapositivas recuerde que lo principal es
usted y su mensaje.
Los asistentes a una presentación desean escucharle a usted, no contemplar un
espectáculo de diapositivas en una pantalla por muy bien realizadas que estas
estén.
2. Sencillez.
Las presentaciones más eficaces son aquellas con gráficos sencillos y fáciles de
comprender con no más de 5 líneas de texto por diapositiva.
No sature de información una diapositiva, recuerde que lo más importante, lo
imprescindible, es su discurso, no lo que aparece en la pantalla.
3. Incluir cifras y datos solo si es imprescindible.
No abrume a los asistentes con estadísticas. Resulta difícil transmitir un mensaje
de un modo conciso si bombardeamos al espectador con un sinfín de cifras y
datos. 
Siempre puede distribuir notas al final de la presentación para que lo estudien.
4. Evitar la lectura literal de diapositivas.
Uno de los hábitos negativos más comunes es limitarse a realizar una lectura al
pie de la letra del contenido de la diapositiva. 
Interprete lo que aparece reflejado en la pantalla, no lo lea. Mantenga así un
mayor contacto con la audiencia.
5. Emplee solamente observaciones oportunas.
No realice comentarios que ya aparezcan reflejados en las diapositivas. Deje un
tiempo para que los presentes lean el texto y a continuación exponga alguna
observación que pueda ampliar su contenido.
6. No fatigue a los asistentes.
Emplee ocasionalmente diapositivas en blanco para no sobrecargar de
información a los asistentes. De esta forma se conseguirá además lograr una
mayor atención del público.
7. Utilice el contraste de colores.
Resulta muy eficaz para transmitir emociones el usar un contraste marcado entre
el color del texto y el de los gráficos y el fondo.
8. Incluya imágenes y gráficos novedosos.
Dele mayor atractivo visual a sus exposiciones incluyendo gráficos e imágenes
exportadas. No se limite a utilizar simplemente los recursos que ofrece la
herramienta de Power Point.
9. Distribuya notas e informes al final de la presentación.
A menos que sea imprescindible, no distribuya documentos en el transcurso de
una presentación. Esto hará que desvíen su atención a la lectura de los mismos.
Espere a que termine la exposición para distribuirlos.
10. No dude realizar modificaciones antes de exponer.
No pierda nunca la perspectiva de la audiencia. Después de confeccionar el
borrador de las diapositivas de PowerPoint, imagínese que es una de las personas
que escuchan sus comentarios mientras las repasa. Si algo es poco interesante,
distrae o confunde, corríjalo sin pensarlo dos veces. Es muy probable que consiga
mejorar la presentación.

INSTRUMENTOS DE VERIFICCACION PARA EVALUAR UNA

PRESENTACIÓN (LISTAS DE COTEJO Y ESCALAS DE
APRECIACIÓN)

Consiste en un listado de aspectos a evaluar (contenidos, habilidades, conductas,

etc.), al lado de los cuales se puede adjuntar un tic (visto bueno, o una “X” si la
conducta es no lograda, por ejemplo), un puntaje, una nota o un concepto. Su
nombre en inglés es checking list, y es entendido básicamente como un instrumento
de verificación. Es decir, actúa como un mecanismo de revisión durante el proceso
de enseñanza-aprendizaje de ciertos indicadores prefijados y la revisión de su logro
o de la ausencia del mismo.

Puede evaluar cualitativa o cuantitativamente, dependiendo del enfoque que se le

quiera asignar. O bien, puede evaluar con mayor o menor grado de precisión o de
profundidad. También es un instrumento que permite intervenir durante el proceso
de enseñanza-aprendizaje, ya que puede graficar estados de avance o tareas
pendientes. Por ello, las listas de cotejo poseen un amplio rango de aplicaciones, y
pueden ser fácilmente adaptadas a la situación requerida.

¿Qué es una lista de cotejo? 

Es un listado de características, aspectos, cualidades, etc. sobre las que interesa

determinar su presencia o ausencia. Se centra en registrar la aparición  o no de
una conducta durante el período de observación. Ofrecen solo la posibilidad de
ítem dicotómico y su formato es muy simple.

Entre sus características tenemos:

 Se basa en la observación estructurada o sistemática, en tanto se planifica

con anterioridad los aspectos que esperan observarse.
 Solo se indica si la conducta está o no está presente, sin admitir valores
intermedios.
 No implica juicios de valor. Solo reúne el estado de la observación de las
conductas preestablecidas para una posterior valoración.
Entre sus ventajas tenemos:

 Es de fácil manejo para el docente porque implica solo marcar lo

observado.
 Se evalúa fácilmente pautas evolutivas  comparando en una trayectoria con
claridad lo que se ha adquirido y lo que no.

Pasos para construir una lista de cotejo:

 Especificar una realización o describir un producto adecuado.

 Enumerar comportamientos o características fundamentales para la
realización que se espera.
 Añadir cualquier error común.
 Ordenar la lista de comportamientos o características.
 Planificar un modo de utilizar la lista en función del objetivo de evaluación
perseguido.

Ejemplo: 

¿Qué es una escala de apreciación?

Conjunto de características, aspectos o cualidades que deben ser juzgadas de

acuerdo a una escala que permite identificar el grado hasta el cual se ha
presentado cada cualidad o característica. Pretenden graduar la fuerza con la que
aparece una conducta, por lo tanto, es un buen instrumento para recoger
información frente a comportamientos o acciones que queremos observar de
manera permanente si nos interesa cuantificar su grado o intensidad.

Entre sus características tenemos:

 Se basa en la observación estructurada o sistemática, en tanto se planifica

con anterioridad los aspectos que esperan observarse.
 Admiten una amplia gama de categorías de evaluación desde niveles
óptimos a la constatación de la necesidad de refuerzos.
 Son más complejas que las listas de cotejo porque implican una
discriminación más precisa por parte del docente para asignar los valores
adecuados.
 No implica juicios de valor. Solo reúne el estado de la observación de las
conductas preestablecidas para una posterior valoración.

Entre sus ventajas tenemos:

 Ofrece una evaluación completa del estudiante.

 Es posible abarcar con ellas diversas áreas del desarrollo personal y
académico.

Pasos para construir una escala de apreciación:

 Especificar el resultado de aprendizaje apropiado (descrito en su estándar).

 Enumerar las características importantes de cada resultado.
 Definir una escala para cada característica.
 Ordenar las escalas de valoración.

Ejemplo: 

TIPOS DE PRESENTACIONES MULTIMEDIAS

 OpenOffice.org impress: OpenOffice.org impress es un programa de presentación
similar a Microsoft, Power Point.

Corel Presentations: Es un programa de aplicación o software que se utiliza para

crear presentaciones por medio de diapositivas, también se pueden crear dibujos
o graficas en distintos formatos com. gif, jpg, mapa de bits, entre otros.
  
Lotus FreelanceGraphics: Es un programa para graficar y presentar informaciones,
desarrollado por   (antes Lotus Development Corp.) Lotus FreelanceGraphics es
una parte de la Lotus SmartSuite office suite paraMicrosoft Windows.

Keynote: Keynote crea presentaciones sorprendentemente sencillo. Todo

comienza con un mejorado selector de temas que te permite ver una colección de
44 temas diseñados por Apple, Navega a travez de un tema y hojea sus diseños
de diapositivas

 StarOfficeImpress: (Aplicación para presentaciones):Es un programa profesional

para la creación de efectivas presentaciones multimedia.
  
   
MANEJO DE EQUIPOS

Multimedia es, en esencia, una tendencia de mezclar diferentes tecnologías de difusión de

información, impactando varios sentidos a la vez para lograr un efecto mayor en la
comprensión del mensaje. Significa también capacidad para comunicarse en más de una forma.
En el siglo veinte han surgido dos de las herramientas de comunicación mas potentes en
la historia de la humanidad: la televisión y el computador.
Quizá la mejor descripción tecnológica es "la integración de dos o más medios distintos y
el computador personal". Para que una aplicación sea considerada multimedia deberá integrar
por lo menos tres de esto cinco tipos de datos: Texto, gráficos, imagen fija, imagen
en movimiento(vídeo – animaciones) y audio (música, voz, sonidos, etc.), que
puede difundirse por computadora u otros medios electrónicos. Es un tema presentado con
lujos de detalles. Cuando conjuga los elementos de multimedia - fotografías y animación
deslumbrantes, mezclando sonido, vídeo clips y textos informativos - puede impresionar
favorablemente a su auditorio; y si además le da control interactivo del proceso, quedarán
encantados.
Multimedia estimula los ojos, oídos, yemas de los dedos y, lo más importante, la cabeza.
Componentes MULTIMEDIA
El término "sistema multimedia" involucra diversos elementos:
 la información misma a transmitir,
 hardware y
 software para su elaboración y funcionamiento.

La información a transmitir: El aspecto interdisciplinario de diseño y contenido de un

mensaje sigue siendo fundamental en las aplicaciones multimedia, por ejemplo, es importante
contar con un pedagogo como integrante del equipo de desarrollo.
Hardware: La mayor parte de las computadoras requieren de dispositivos adicionales para
operar con los datos multimedia: audio y video, digitalizadores de documentos, tarjetas de
captura de video y de reproducción de audio son algunos ejemplos. Medios
de almacenamiento masivo, como el CD-ROM, son también comunes para manipular esos
datos, que exigen una gran cantidad de requerimientos.
Software: La reproducción de un titulo multimedia requiere de una computadora con
características determinadas por los desarrolladores delproducto, como extensiones
multimedia a un sistema operativo particular. En algunos casos se requieren componentes
de distribución de paquete con el que el titulo se integró, conocida como Authoring software:
una herramienta principal para la elaboración de sistema multimedia, junto
con programas asociados de dibujo, presentaciones y otros que trabajan bajo estándares en
proceso de definición.

1.
1.
1. Lectora –Grabadora de Cd´s
2. Parlantes
3. Micrófono – Audífonos
4. WebCam
5. Impresora
6. Scanner
7. Joystick
2. Computadora Personal y Lap top, con los siguientes elementos multimedia:
3. Televisor a colores con conexión a Cable
4. Proyector Multimedia
5. VHS
6. DVD
7. Equipos de sonido, con juegos de micrófonos y altoparlantes
8. Cámara Filmadora
9. Cámara fotográfica Digital
10. Teléfono Celular
11. Walkman
12. Discman

PRESENTACIONES EN LINEA
Las presentaciones online  es un tipo de presentación se pueden realizar con
programas como Prezi. La posibilidad de trabajas con este sistema de
presentación hace que tengas que olvidarte de USB o llevar el archivo a cuestas.
La presentación de Prezi se crea online y se puede exponer también online.
Google Drive, antes conocido como Google Docs es otro sistema para
realizar presentaciones online. La posibilidad de editar o añadir cambios desde
la nube es lo que caracteriza a estos archivos. Con las exposiciones online se
puede trabajar en conjunto sin estar en el mismo sitio, y de una forma totalmente
efectiva.

CONCENTRACIÓN:

Se conoce como concentración al acto y consecuencia de concentrar o de

concentrarse (concepto que hace referencia al logro de reunir en un determinado punto lo
que se encontraba separado, de reducir en varias partes o sustancias el líquido para
disminuir su volumen, y a la capacidad de reflexionar de manera profunda). Desde la
perspectiva de la química, concentración es una noción que describe a la relación,
asociación o proporción que se puede establecer al comparar la cantidad de soluto (es
decir, de sustancia capaz de disolverse) y el nivel de disolvente (es decir, la sustancia que
logra que el soluto se disuelva) presentes en una disolución. Cuanto más baja sea la
proporción de soluto disuelto, más chica será la concentración, y viceversa.

MEMORIA EMOTIVA:

La memoria emocional incluye la memoria afectiva, la memoria de los afectos y la

sensorial. La memoria sensorial queda incluida, es el camino por el cual el actor llega a esa
emoción. Hay un recuerdo con el que trabaja, personal, viejo, emocional, y este recuerdo va
accediendo a través del trabajo de todos los elementos sensoriales que lo rodeaban. No me
diga me gusta, no me gusta, no me diga terciopelo, dígame algo suave, algo frio, (donde,
en que parte del cuerpo) no me diga tengo miedo, ninguna generalización.

La palabra, de manera de capturar lo sensorial y que esta se ligue a la emoción. De lo que

se trata en el actor es de vivir una experiencia, no solo de imitarla, no simular vivir, no
sugerir, no indicarla sino vivirla. Y la habilidad del actor es la de crear el objeto que
provocó el temor, que siempre es un objeto "imaginario" que no esta aquí. Por eso se
apunta a crear objetos imaginarios, en la vida toda reacción es real y respondemos con
todos los sentidos, aun cuando no haya una reacción aparente puedo demostrar lo que me
pasa, puedo quedarme impávido y la reacción no notarse, eso no es valido para el teatro
porque en el teatro la reacción tiene que ser evidente.

FE ECENICA

Este concepto fue creado por Stanislavsky en la búsqueda de técnicas para formar un actor
que trascendiera a los patrones establecidos históricamente como una tradición oral, que
se heredaba al formar parte de dinastías actorales. Stanislavsky no era hijo de actores, así
que estaba libre de esos patrones del medioevo, la comedia del arte, etc. En esa época, los
cambios se sucedían rápidamente exigiendo una sociedad mas crítica. La revolución
Industrial, el modernismo, trajo cambios en esta búsqueda de un arte que cuestionara
nuevamente al hombre, la sociedad y su tiempo. La sociedad cambiaba para adquirir mas
protagonismo, se avizoraba el crecimiento de las clases medias, adquiriendo cada vez
mayor poder y participación. En una Rusia atrasada, feudal, también iban  hacia una
trasformación que dio origen al comunismo. En esa sociedad del tiempo de Stanislavsky
nadie preveía a donde finalmente llevaron estos cambios. Si vemos los escritores de la
época como Dostoyevsky, Chekhov,Tolstoi podemos entender las influencias y las
motivaciones. Al no tener referentes Stanislavsky comienza una búsqueda para convertirse
en actor, y en un actor que fuese capaz de representar la profundidad de los nuevos dramas
de su tiempo. No buscó definir un patrón, estudió lo que yo llamo el amado y castrante
método de las inflexiones. Y al final llegó a definir un Sistema, que él definió como un
sistema para rusos, como refiere Stella Adler, en libros y vídeos. Pero él realmente logró
definir conceptos fundamentales para enfocar la actuación. Sino tenemos un actor vivo,
actuando desde su centro orgánico no tenemos realmente una creación, tendremos una
marioneta, una actuación errática, no habrá realmente un creador. Stanislavsky realmente
creía que el ACTOR debe ser un creador, no un objeto del director. 

NIVELES DE ACTUACIÓN:
Continuando con la puesta en común de elementos, términos y técnicas en el arte
dramático, el profesor Juan Esteban Orozco nos comparte las posiciones básicas que puede
tomar un actor en el eje Y (vertical).

Según el profesor Orozco, las posiciones son:

Arriba: el actor se encuentra de pie y su espalda está posición recta.

Medio: el intérprete asume una posición de cuclillas (piernas flexionadas) o próxima a ella.

Abajo: el cuerpo del ejecutante de la acción reposa completamente sobre el escenario o

adquiere una posición cercana.

De acuerdo a los ejemplos y reflexiones logradas en clase, la posición de un actor agrega

elementos semánticos a la obra, beneficiando la precisa interpretación del mensaje por
parte del público.

De otra parte, y conectando estas ideas con la clase de 'Tecnica Vocal', dirigida por el
profesor Emerson Restrepo, la posición del cuerpo apoya la intención y la proyección de la
voz.

Según Restrepo, "hablamos con el cuerpo,... en él hay cientos de elementos que ayudan en
la resonancia de nuestro propio sonido".

Infortunadamente, no he logrado encontrar bibliografía digital sobre el tema, por lo que no

puedo ampliar sobre estos conceptos. Pero quedo con la tarea de profundizar sobre el
tema, apoyándome en otras fuentes de información.

CONCENTRACIÓN DE PERSONAJES:
Un personaje es cada una de las personas o seres ya sean reales o imaginarios que aparece
en una obra artística. Suelen destacarse aquellos con aspecto humano o los seres
conscientes de cualquier tipo, que se imagina que existen dentro del universo de una obra.
Pero, además de personas, se hace referencia a cualquier otro tipo de ser
vivo, animales y dioses, no excluyendo tampoco objetos inanimados a los que se da vida.
Estos personajes son casi siempre el centro de los textos de ficción, especialmente las
ficciones de ámbito cinematográfico o literario, así como las historietas. De hecho, es difícil
imaginar una novela sin personajes, aunque ha habido experimentos en este sentido, como
por ejemplo, (la obra Finnegans Wake, de James Joyce). En la poesía siempre hay algún
tipo de persona presente, aunque generalmente como narrador u oyente imaginario. Q
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