Ensambles Musicales

Talentos

Instrumentistas

Aldo Rubalcava Ducoing

Pianista

Entre los proyectos artísticos que ha realizado destacan que fue elegido por el duo francés de
violines Carpe Diem en su gira por México; fundó el Ensamble Musical CantARTE; fue nombrado
Director Musical de la Asociación Lírica Mexicana para I Pagliacci; ha acompañado Cursos y
Seminarios de Canto en diferentes entidades del país; dirige las Clases de Piano en el Instituto
Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Cuernavaca; fue nombrado
Subdirector del Ensamble Operístico Morelos Canta cofundador para Orfeo; interpretó música
mexicana en Francia fungiendo como Director Artístico de la agrupación México en el Mundo en la
gira por dicho país.

Ha participado en recitales y conciertos de piano solo, coros, instrumentistas, cuartetos de cuerdas,

ballet, teatro musical, lied, chanson, ópera, canción de arte rusa, italiana, española, mexicana y
música antigua.
 Amado Alvarez Luz
Violinista

Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música perteneciente a la UNAM.

Desde temprana edad integrante de Orquesta Infantil y posteriormente Juvenil de Cámara de la
misma escuela.

Realizó estudios de violin con el Maestro Fernando Cortés Islas así como también diversos cursos
de formación violinistica impartidos por el mismo profesor. Junto con Saul Álvarez, violinista y el
pianista César Bernal Dávila, llevamos a cabo conciertos de música de cámara en foros como
L'Istituto Italiano di Cultura Citta' del Messico, Sala Xochipilli de la misma escuela y otros.

Fue integrante de la Orquesta Juvenil del CREA a partir de 1987, con la cual participó en varias
temporadas de conciertos siendo uno de ellos el realizado en el Dorothy Chandler Pavillion en Los
Ángeles, California con el Maestro Francisco Araiza (tenor) como solista.

Ingresó a la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música donde llegó a desempeñarse

como concertino de la misma bajo la dirección del Maestro Víctor Manuel Cortés, en el Concierto
de Gala del 60 Aniversario de la Escuela Nacional de Música en 1989, realizado en la Sala
Nezahualcoyotl de la UNAM. Integrante también de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional
de Música con la dirección de Maestro Víctor Cortés. Ha participado como músico extra en la
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.
Fue invitado como concertino en la Orquesta Típica de la Ciudad de México para recorrer todo el
estado de Sinaloa en el Festival Cultural de ese estado.

Integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez de CONACULTA , con la cual realizó
varias temporadas y giras. A partir de 1994 es integrante hasta la fecha de la Orquesta Filarmónica
del ámbito federal donde actualmente funjo como encargado de la misma. Ha participado como
músico extra en la Orquesta Filarmónica de la UNAM.

Tonathiu Alvarez Luz

Violinista y Violista

Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en 1980, terminando
la Licenciatura en 1997.

Ha sido integrante de las siguientes agrupaciones: Orquesta Infantil, Juvenil y de la Sinfónica de la

Escuela Nacional de Música (ENM), Orquesta de Cámara del Estado de Morelos, Orquesta
Sinfónica Carlos Chávez y actualmente pertenezco a la Orquesta de Cámara de la Secretaría de
Marina.
Músico extra con la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), Orquesta de la Ópera del
Palacio de Bellas Artes (INBA) y Quinteto de Cuerdas Raíces.

Participó en el Teatro del Bicentenario de León Guanajuato, en las Óperas: Madame Butterfly de G.
Puccini (abril 2013), Rigoletto de G. Verdi (agosto 2013), La Traviata de G. Verdi (mayo 2014) y
Tosca de G. Puccini (agosto 2014).

Actualmente es integrante de la Orquesta Filarmónica del ámbito Federal, Banda Old Days &
Strings. Músico invitado de la Camerata de Mazatlán.

Saúl Álvarez Luz

Violinista

Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Facultad de Música de la

UNAM y concluyó la Licenciatura en la misma institución .A participado en diversas orquestas
como integrante: Filarmónica de la juventud,Sinfónica Carlos Chávez,etc, y como invitado:
OFUNAM, Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, Filarmónica de Acapulco, Filarmónica del Bajío,
Camerata de Mazatlán, etc.
Actualmente se desempeña en la docencia, impartiendo clase de Violin y de Viola.
 Pepe Ordoñez Zambrano
Violoncellista

Estudió la licenciatura en música con especialidad en violoncello en el Centro Morelense de las

Artes (CMAEM) estudió un diplomado en jazz con especialidad en guitarra eléctrica en la escuela
de música contemporánea Desarrollo Integral Musical (DIM) 

Ha tomado Cursos de dirección orquestal, composición, arreglo y de fortalecimiento musical. Fue

director de la Filarmónica de Cuernavaca y tocó con el Cuarteto Morelense y la Orquesta de
Cámara de la Ciudad de Cuautla.

Actualmente es violoncellista en "Ensambles Musicales" imparte violoncello en la Orquesta

Comunitaria de Cuernavaca, bajo la dirección general del maestro Arturo Márquez y es director de
la orquesta del Centro Cultural Infantil "La Vecindad".
 (no tiene otra foto, si se ve chafón mejor lo quitamos)

Alejandro Alvarez Luz

Violista y Violinista

Nació en la Ciudad de México, comenzó a tocar a los siete años, ingresando al  Centro de
iniciación musical de la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la enseñanza del Mtro. Cruz
Rojas Carranco y terminando sus estudios de licenciatura con el Mtro. Fernando Cortes.

Desde muy temprana edad, perteneció a orquestas infantiles, juveniles y sinfónicas, así como al
Coro de niños cantores y ensambles corales de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
Durante su trayectoria ha pertenecido a orquestas tales como la Orquesta Filarmónica del CREA,
Orquesta de Cámara de la Sría. de Marina Armada de México y a diversos grupos de música
antigua tomando cursos de especialización en el violín en la ciudad de México y en el extranjero.

Participó como miembro activo en el 2º Festival de música Barroca ORFEUS 1994 en la ciudad de
Veliko Turnovo, en Bulgaria siendo becario de Fundación UNAM donde se presentó en dos
conciertos; en el mismo año, tomo el curso de música barroca en Conciertos Branderburgo
impartido por el Mtro.Richard Luby y del año 2000 al 2003 estudio en Francia con el Profesor Serge
Blanc en la Ecole Normale de Musique de Paris y formó parte de la Orchestre Symphonique des
Jeunes d´ile de France.

Ha participado en diversas Orquestas de la República Mexicana y en diferentes géneros musicales

con artistas como Placido Domingo, Andrea Bocelli, Fillippa Giordano, Bebu Silvetti, Fito Paez ,
Miguel Bosé, Armando Manzanero, Richard Clayderman, Raul di Blassio, entre muchos otros.
En Octubre del 2008 participó en el 40 aniversario de EL TRI como músico invitado y más adelante
pasó a formar parte del grupo, donde participa ejecutando violín.
 (no tiene otra foto, si se ve chafona mejor la quitamos)

Xitlali Alvarez Luz

Violinista

Inició sus estudios musicales a los 6 años en la Escuela Nacional de Música (UNAM),estudiando
violín con el Mtro Cruz Rojas Carranco.
Fué integrante de las Orquestas Infantil  y Juvenil, así como de las Orquestas de Cámara y 
Sinfónica de la Escuela Nacional de Música (En la que fué Concertino).
Posteriormente fué integrante de la Orquesta de la Juventud (CREA).
Solista e integrante de la Orquesta de Cámara de Morelos.
Cursó estudios de licenciatura en la Escuela Nacional de Música con el Mtro Fernando Cortés
Islas.
Desde 1990 a la fecha continúa sus estudios de violín con su hermano y Maestro Saúl Álvarez Luz.
Fué integrante de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez (1998-2007).
Desde 1997 es integrante de la Orquesta de Cámara y actualmente Orquesta Filarmónica del
ámbito Federal, en la que también se ha presentado como Solista en varias ocasiones (como en el
CNA,en el Alcázar del Castillo de Chapultepec y recintos pertenecientes a la misma).
Es integrante del "Cuarteto Preludio",en dónde se han presentado en distintas Salas,Institutos y
Edificios Gubernamentales.
Ha participado como violín extra con la  Orquesta Sinfónica de Morelia y Ofunam, así como en
diferentes ensambles como Corales,duetos,tríos,cuartetos,etc.
Con repertorios varios como sonatas, ópera, zarzuela,etc.
En salas como el Palacio de Bellas Artes,Sala Nezahualcóyotl,Casas de Cultura, Museos en la
CDMX y Entidades de la República Mexicana.
En el repertorio versátil ha participado en programas de Tv como" Siempre en domingo"con Carlos
Cuevas , Aída Cuevas,Christian Castro,Laura Pausini, Rocío Banquells,etc
Programa :"Animal Nocturno"
con  Ricardo Rocha.
Es integrante de la "Banda Olddays &Strings" (música de los 70's)
También ha participado junto con sus hermanos en el Grupo de Rock "El Tri".

Tanya Trejo Smith Mac Donald

Pianista

Nació en la Ciudad de México. A la edad de 4 años se traslada a la ciudad de Cuernavaca donde 
comienza formalmente sus estudios musicales a la edad de 13 años con Aldo Ruvalcaba. Un año d
espués, continúa sus estudios con el Dr. Joel Almazán. 
Entre 2014 y 2017 toca en diferentes teatros de Morelos como solista incluidos la sala 
Manuel M. Ponce, el Centro Morelense de las Artes, el Museo de la Ciudad de Cuernavaca y el 
Teatro Ocampo. En estos años participó en una edición del concurso juvenil Yamaha Cedros, fue 
tercer lugar en el concurso del CMA, Centro Morelense de las Artes y una de las ganadoras del 
concurso Jóvenes talentos morelenses en el año 2015. En el 2016 participó en clases magistrales 
con Constanze Eickhorst en la universidad de música de Lubeck, Alemania. En 2017 ingresó a la 
Facultad de Música de la UNAM y actualmente cursa su tercer año de propedéutico con 
Mauricio Ramos como profesor. En la ciudad de México se ha presentado como solista en 
diversos recintos de la facultad de música de la UNAM, en el museo del Carmen y en el 
seminario de cultura mexicana entre otros. También se ha formado vocalmente desde los 17 
años con maestras de bel canto como Rosemary Alvino, Alejandra Salvatori, Carla Madrid y 
Jacinta Barbachano. Como cantante, colaboró con el proyecto de música nórdica Nordik 
Ensamble como soprano y se presentaron en diversos espacios culturales como el foro de la 
Enallt y en el programa radial Op. 94 en el Imer.  Como cantante y como pianista forma un 
ensamble especializado sobre todo en música mexicana y española con el guitarrista Rooney 
Josué Hernandez Villanueva, y han tocado en la Facultad de Música de la UNAM, en la parroquia 
de Santa Catarina en Cdmx, en la casa de cultura de la ciudad de Valladolid, Yucatán y en la 
ciudad de Mérida en el centro de artes visuales, CAV. También ha colaborado con cantantes, 
fagotistas, guitarristas, violinistas y violoncelistas en la Facultad de Música.  

 
 

Gerardo Aponte Cupido
Violista y Violinista

Inició sus estudios musicales en el programa de Orquestas y Coros Juveniles de México en el 
año de 1992. Continuó con con los
maestros Lech Kwapisz, Jan Sosnowsky, Mikhail Tolpigo y Manuel Suárez.

Sus composiciones y arreglos musicales han sido tocados en México, EUA y Europa por difere
ntes orquestas sinfónicas como Monte-
Carlo Philarmonic y London Philarmonic Orchestra así como por distintos ensambles de cámar
a como la sección de violoncellos de Utah Symphony, destacando la presentación de su pieza 
Vértigo dentro de un concierto de música de cámara que organizó en
Dinamarca la Odense Symfoniorkester.

Se ha desarrollado
en la Orquesta Juvenil José Pablo Moncayo, Orquesta Vida y Movimiento, Orquesta Sinfónica 
Miguel Hidalgo de laUniversidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Orquesta Sinfónica Nacion
al, Sinfónica Carlos Chávez y Orquesta Sinfónica de Minería. Ha sido invitado a tocar como ap
oyo de sección en la Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Sinfónica del Estado de Mé
xico, Opera de Bellas Artes,
Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de Querétaro, Compañía de Ópera de Morelos, Compañí
a de Ópera de León, Camerata de Coahuila, Orquesta del Festival de Morelia y Orquesta Sinf
ónica de la Universidad de Guanajuato entre otras.

Como violinista se
ha dedicado a ejecutar música de cámara y fue principal de sección en la Orquesta Sinfónica 
del Estado de Puebla (OSEP) en 2007.
Formó en el 2000, el Cuarteto de Cuerdas Silvestre Revueltas (Música académica), en 2005 el
Ensamble Grialia (Música Celta), en 2011 Alebrije (Música tradicional-fusión), en 2017 en
forma, junto con otros músicos, VERSUS Ensamble y en 2018 Vórtice Ensamble.

Se ha presentado en escenarios de Europa y África participando en festivales como Festival
Internacional
Cervantino, Festival de Música de Morelia, Feria de la Calacas, Festival de Música Sinfónica d
e Argelia, Quimera, Mandragora’s Fest y Feria de Ixmiquilpan, por mencionar algunos.

En 2007 grabó con la OSEP la banda sonora de la película “La leyenda de la Nahuala” así co
mo un disco con música de compositores poblanos. Ha participado en la grabación de música 
para distintos filmes y cortometrajes así como en grabaciones y/o presentaciones en vivo de di
ferentes artistas tales como Björk, Aleks Syntek, Pablo Milanés, Javier Bátiz, Concha Buika o 
Vicky Carr, por mencionar algunos.

Leonardo Chávez
Violinista

Violinista mexicano, originario de la Ciudad de México. Empezó sus estudios de violín a la edad de
9 años en el programa de Coros y Orquestas Juveniles de México. A la edad de 12 años comenzó
sus estudios profesionales en la "Escuela de Música Vida y Movimiento" del "Centro Cultural Ollin
Yoliztli", bajo la guía del maestro Serguei Gorbenko con quién continua hasta los 14 años. A la
edad de 20 retoma los estudios profesionales, pero ahora con la maestra Natalia Gvozdestkaia,
para culminarlos en 2008, obteniendo el Título de "Licenciado concertista con dominio en violín".
Ha tomado clases maestras con Gela Dubrova, Fabio Biondi e Irvine Arditti. Actualmente toma
asesorías con los violinista Jorge Risi e Irvine Arditti.

Ha sido integrante de la "Orquesta sinfónica Juvenil Carlos Chávez", " Orquesta Juvenil
Universitaria Eduardo Mata", "Orquesta de Cámara de Morelos", "Camerata Metropolitana",
"Orquesta Sinfónica de Minería", "Orquesta del Teatro del Bicentenario de León, Gto.", así como ha
sido llamado para reforzar las secciones de violines de la "Orquesta de Cámara de Bellas Artes",
"Orquesta Sinfónica de Coyoacán", "Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México", "Orquesta
Filarmónica de la UNAM", "Orquesta Sinfónica Nacional".

Como solista se ha presentado con la “Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez”, “Orquesta de
Cámara de Morelos”, “Orquesta de la Radio y Televisión Mexicana” y con la “Camerata
Metropolitana.En música de Cámara ha participado en dos ediciones del Festival de Música de
Cámara de Aguascalientes, ha sido miembro fundador de los ensambles "Ay cuarteto", " Cuarteto
Morisco", "Ensamble Duodecafónico", "Ensamble Versus" y en 2018 del ensamble “VórticeMX”. Se
ha presentado en los escenarios más importantes en México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala,
Colombia, Ecuador, Venezuela, Estados Unidos, Polonia, España y Alemania. Desde el 2016 es
beneficiario de la beca del FONCA por ser integrante del cuerpo de instrumentistas del Centro de
Experimentación y Producción de Música Contemporánea, "Cepromusic".

Especialista en el repertorio para violín sólo desde el barroco hasta el contemporáneo.

 Cantantes

Yvette Betancourt del Castillo

Soprano

Nacida en Cuernavaca, Morelos, México. De niña comienza participando en diversos grupos

vocales: Niños Cantores de Morelos (1994-1995), Madrigalistas de Cuernavaca (1994-1995), bajo
la dirección de Pablo Puente Burgos, Sociedad Coral Cuauhnáhuac (1996-2002), bajo la dirección
de Marco Antonio Castro Camacho y Xon Ahuiyacan! (1998-2003), un quinteto de trovadores con
poesía y canto.

En 2002 inicia sus estudios de música con especialidad en canto en el Centro Morelense de las
Artes, donde cursará el propedéutico, y el programa de iniciación musical. En 2004 inicia estudios
como solista con el barítono Jesús Suaste.Desde el año 2007, estudia con Eva Bartfai, y en la
Universidad de Música y Arte Dramático de Graz con el profesor Martin Klietmann. Obtuvo su título
de la licenciatura en el año 2012.

Durante el verano 2012 presentó en México junto con el pianista Gabriel Paz, un programa de
música del compositor argentino Carlos Guastavino en conmemoración al 100 aniversario de su
nacimiento.En 2014 ganó la beca PECDA-Morelos en la categoría de formación artística con el
proyecto Timbre Nuevo El cual busca difundir música moderna y contemporánea, tanto en Europa
como en México por parte de compositores vivos. Con dicho proyecto ha presentado ya 3
conciertos de diversos compositores en el Teatro Ocampo y otros en el Jardín Borda.
En 2015 presentó su recital de maestría en la Universidad de Música y Arte Dramático de Graz,
Austria. En 2015 colaboró en la dirección vocal del ensamble vocal TERPSÍCORE que dirige la
mtra. Érika Aguirre, con quienes participó en el Festival Internacional Coral de Alajuela en Costa
Rica.En 2016 bajo el proyecto Timbre Nuevo presenta el ciclo DAS MARIENLEBEN de Paul
Hindemith con su maestro Robert Heimann, en el Teatro Ocampo de Cuernavaca.

En 2017 participa en la puesta en escena “Agua, Música para la voz” bajo la dirección de Susana
Frank. El proyecto "Lieder" (2018) será el cuarto y próximo proyecto de Timbre Nuevo, a partir del
poemario homónimo de Pura López Colomé con composiciones originales de autores
contemporáneos mexicanos. Actualmente es docente en el Centro Morelense de las Artes en las
áreas de Música y Teatro.Es miembro fundador del Centro Cultural Dragón de Jade a través del
cual impulsa el canto coral.

Frida Portillo
Mezzosoprano

Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, y 
posteriormente en la Escuela Superior de Música donde concluyó su licenciatura en canto clásico 
bajo la tutela de Amelia Sierra. Ganó el segundo y primer lugar en el Concurso de Canto Maritza 
Alemán de la Escuela Superior de Música y el tercero en el Concurso Nacional de Canto Carlo 
Morelli. Ha participado en producciones de El conde Ory, La ocasión hace al ladrón, La escalera de
seda y el Barbero de Sevilla de Rossini, La Traviata de Verdi, Alicia de Ibarra, La violación de 
Lucrecia de Britten, La Medium de Menotti, las chinas de Gluck, Gianni Schicchi de Puccini, La fint
agiardiniera, Las bodas de Fígaro, de Mozart presentadas en diversos escenarios del país. 

Participó en el estreno en México de la Finta semplice de Mozart, así como en Anacleto Morones 
de Víctor Rasgado en el Festival Internacional Cervantino 2017. En 2018 participó en una Gala 
Rossini a lado del tenor Javier Camarena,  en un homenaje al tenor Ramón Vargas y en Macbeth 
de Verdi con el barítono Alfredo Daza, todas estas en el Palacio de Bellas Artes, 
adicionalmente fue solista en el Gloria de Vivaldi con la OFUNAM  bajo la dirección de Massimo 
Quarta, así como en el Requiem de Mozart con la OSIDEM. Fue beneficiaria del Estudio de Ópera 
de Bellas Artes, FONCA-INBA en el periodo 2017-2018. 

Felipe Aguilar Aguilera

Tenor

Originario de san José de Pinos Guanajuato, Gto. Licenciado en filosofía, recibió la mayor parte de
su educación artística y humanista en un internado de aspirantes al sacerdocio, en el que fue
promotor de la cultura. Durante cuatro fue director de la Schola Cantorum del Seminario Tridentino
de León.

Inicia sus estudios musicales y vocales en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, Michoacán,
bajo la cátedra de la Mtra. Lesbia Domínguez.

Ha realizado diversos conciertos en distintos escenarios como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio
Nacional de Bellas Artes, la Sala Carlos Chavez de la UNAM, el Teatro Ocampo de la ciudad de
Cuernavaca, el Teatro Teopanzolco de Cuernavaca, la Sala Manuel M. Ponce de Cuernavaca,
Morelos, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, Acapulco Guerrero, con la Orquesta Filarmónica de
Acapulco, Festival internacional Cervantino 2015 con la Orquesta Sinfónica del Fuego Nuevo. Por
mencionar algunos... Actualmente realiza sus estudios musicales en el Centro Morelense de las
Artes bajo la cátedra de los Maestros Ramón Calzadilla Núñez, Jesús Suaste Aguirre y Alejandro
Vigo. Miembro de la Compañía de Ópera de Morelos con la cual ha participado en distintos
escenarios del estado de Morelos. Su repertorio incluye programas de Lieder, Ópera, Música
Barroca, Oratorio, Canción Italiana Antigua, Canción Iberoamerica, Canciones de Carlos
Guastavino, María Greve, además entre otros.

Ernesto Rivera Viesca

Tenor

Discípulo de los Maestros Enrique Jaso Mendoza y Peter Mander.

Estudió el propedéutico musical en la UNAM (ENM) y posteriormente obtuvo el Diploma de

Música en el Melba Memorial Conservatorium of Music y obtuvo un Bachelor of
Music por la Australian Catholic University.

Desde principios de los 90´s hasta el presente ha tenido la oportunidad de cantar una
variedad de repertorio que abarca desde música gregoriana, hasta rock pop, pasando por
música renacentista, barroca y clásica. Ha participado como solista en diversos ensambles
y proyectos en México y Australia destacando los ensambles de solistas del Melba
 Conservatorium of Music y el de la Australian Catholic University.

Ha diseñado y producido una serie de shows para el Instituto Tecnológico de Monterrey, el

Instituto Nacional de Antropología e Historia y algunos patronatos de museos destacados,
como el Museo del Templo Mayor centro del imperio mexica en la Ciudad de México así
como en el antiguo Convento de la orden de las Carmelitas y ahora Museo del Carmen , y
el Museo Nacional de las Intervenciones.

Marco Antonio Trejo Schloegl
  Todólogo y Barítono 

 
Nació en la Ciudad de México, desde pequeño es instruído en las bases de 
piano y canto. A la edad de 9 años ingresó al Coro Infantil del Colegio Alemán Alexander von 
Humboldt, donde se inicia en el canto coral. A los 13 años es invitado a pertenecer al Coro 
Juvenil Mexicano A.C, bajo la dirección de la maestra Josefina Alvarez Ierena y bajo la guía 
vocal del professor Enrique Jasso.  
 
Durante los 25 años de participación en el Coro Juvenil Mexicano A.C. participó como 
miembro de los bajos/barítonos y también como solista en los siguientes eventos: 
 
Gira internacional representando la música coral Mexicana, Latinoamericana y selecciones corales 
mundiales en la República Popular de China, Japón, Hong Kong, Tailandia, Singapur, Indonesia,
URSS, Polonia, Suecia y la República Federal de Alemania. 
Conciertos en Bellas Artes, Sala Netzahualcóyotl y Auditorio Nacional, también
con la Orquesta de Minería bajo la dirección de Carlos Spier, cantando  Alexander Nevski de 
Prokofiev, Las Danzas Polovotsianas de Borodin y Coros selectos de ópera. 
 
A esto se suman también los conciertos navideños anuales y las presentaciones en bodas, 
funerales, graduaciones y eventos especiales a lo largo del año. 
En 2012 vuelve a los ensambles corales al integrarse a la
agrupación coral Deo Gratias, bajo la dirección de la maestra Andrea Carr. 
En 2013 es invitado a unirse a CantARTE, donde participó en tres conciertos. 
En 2017 se presenta con el Coro del Colegio Alemán en su festejo de 60 años en Bellas Artes. 
 
 

Jessica Cedillo Pacheco

Cantante

Cantante soprano, mostró habilidades musicales desde pequeña.

La música, la composición y el baile la acompañaron a lo largo de su niñez, etapa en la que asistió

a clases de ballet clásico, hawaiano y de pintura.

Inició su educación musical, formalmente a la edad de 16 años en la “Universidad La Salle” (3

años), egresando con el título de “Instrumentista Básico”. Adquirió educación en su instrumento
principal, la voz, así como en piano, solfeo, entrenamiento auditivo, armonía, contrapunto y teoría
musical entre otros.

 Fue integrante del coro La Salle dirigido por la maestra Andrea Car (pianista y contralto) por tres
años consecutivos.
Participó como solista en diversos recitales de canto clásico, conjuntos instrumentales y corales,
cantando en español, inglés, francés, italiano y alemán.

 Ha sido dirigida vocalmente por maestros como la soprano Eugenia Ramírez, el contratenor
Fernando Lima, la soprano y compositora Beatriz Intriago, la soprano Rebeca Castillejos en IVT
(“International Vocal Training”) y la soprano Isabel Villagar (Directora en la Comunidad Valenciana
de la Asociación Española de Profesores de Canto (AEPC)). Ha complementado sus estudios en
canto presenciando clases magistrales dirigidas por la maestra Mayda Prado, ex alumna de la
cantante María Callas; estudiando técnica vocal y música de forma autodidacta.

Sus estudios certificados (HCSM, High Certificate of Sing Mentoring) por Vocal Center (España) le
han permitido desarrollarse como Vocal Coach a nivel profesional.

Así mismo ha grabado temas inéditos de compositores de prestigio (Alazán, Cesar Franko, Mónica
Vélez) de manera profesional y recibido instrucción en composición literaria y musical, baile (hip
hop, ballet clásico, jazz, salsa, samba entre otros) e interpretación y desenvolvimiento escénico.

Ha participado como protagonista en teatro musical, en televisión nacional y en concursos de canto

como juez y concursante.

Ha sido ganadora de concursos de canto internacionales online en el Akademia music award con el
tema «you were always on my mind» y La Brújula del canto con el tema «In the arms of the angel».

Jessica Cedillo, ha desarrollado su voz cantando música sacra, coral, clásica y popular.
Versatilidad que le ha permitido explotar diferentes géneros musicales como la balada romántica, el
pop, la ópera pop y el jazz.

 A lo largo de su carrera artística, se ha desempeñado como vocal coach de canto lírico y moderno
y como cantante solista en eventos exclusivos privados, evangelísticos, sociales, corporativos e
infantiles, así como en foros públicos de importancia, acompañada por una amplia gama de
músicos profesionales (pianistas, guitarristas, violinistas, flautistas, chelistas, entre otros) en dicho
trayecto.

Continúa en la atmósfera musical ejerciendo como vocal voach certificada y haciendo conciertos en
foros privados y públicos.
 Holkan Luján Zarate
Cantante

Es alumno de la licenciatura de música en el Centro Morelense de las Artes.

Así mismo es miembro fundador y director vocal de Grupo Súper Novak y del Grupo Manila Mango, también se
desempeña como vocalista de Grupo High Life y de 5party siendo de este último CEO.

 
 Area creativa

Fernando Méndez Arroyo

Dirección y producción de contenido audiovisual

Nació en Valparaíso, Zacatecas. Cineasta y productor audiovisual. Licenciado en Artes (UAEM),

Cineasta (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC – UNAM) y Maestro en
Producción Artística (UAEM).

Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran los cortometrajes Una historia ordinaria,
selección oficial del festival de Acapulco, y Victoria, primer lugar en la categoría de cortometraje de
ficción de la Muestra Internacional Audiovisual Xalisco, así como mención honorífica del Festival
Internacional de cine del deporte de Argentina.

Becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA)
2015 – 2016, en el área de Guión Cinematográfico. Profesor de la Facultad de Artes de la UAEM y
director la productora audiovisual Primogénito Films.

Alicia Viesca Segura

Asesora cultural, gestación y coordinación de conciertos.

Coordinación de enlace en Servicios Culturales Especializados, jubilada del INAH (Instituto

Nacional de Antropología e Historia) en la Cd. De México, actualmente aportando asesorías sobre
proyectos integrales históricos y artísticos en la Delegación INAH Morelos, con gran experiencia en
recorridos, culturales, histórico-artísticos, conciertos narrativos didácticos- culturales, etc.

Alicia Viesca Segura conocida en el INAH como “La Viesca” con Maestría en Antropología Social e
Historia colaboradora con el INAH ha participado en Semblanzas Narrativas poéticas en relación a
la importancia de la presencia de la música en su contexto histórico.

Dentro de su último proyecto artístico histórico aplicado en: “Las miradas ineludibles” Ruta
Monástica en el Estado de Morelos y tres en el Estado de Puebla se efectuó la Inauguración en el
Monasterio Agustino del Siglo XVI de San Juan el Bautista en Yecapixtla, Morelos con un Concierto
Magno con Música Gregoriana, Barroca y Clásica de la época utilizando el órgano original del Siglo
XVII con la colaboración del Pianista Aldo Rubalcava Ducoing y el Tenor Ernesto Manuel Rivera,
así como en Tochimilco, Puebla repitiendo el mismo corte de Concierto con el apoyo de la
Fundación Amigos del Patrimonio Mundial también en un Monasterio del Siglo XVI en el Ex
Convento Franciscano de la Asunción de Nuestra Señora.
 Miguel Márquez
Productor musical e Ingeniero de Audio

Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del Valle de México y cuenta con
estudios en Producción Musical en la escuela de música Desarrollo Integral Musical (DIM). Al
terminar la licenciatura se muda a Ciudad Juárez, en donde actualmente estudia la Maestría en
Estudios y Procesos Creativos en Arte y Diseño en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez con
la tesis “Composición musical a través del video con el uso de programación gráfica Max”. Realizó
una estancia de investigación en la Universidad de Barcelona, España con el Dr. Xosé Aviñoa,
coordinador de la maestría en Música como Arte Interdisciplinar.

Profesionalmente ha sido parte de distintos proyectos musicales tales como Alpha Mikke y Pau y
amigos presentándose en distintos foros de la Ciudad de México y la República Mexicana; diseño
sonoro y sonido directo para cine en producciones de IMCINE y Ambulante como Complejo Norte
dirigido por Juan Manuel Fernández Chico y Absolución condenatoria: el caso de Marisela
Escobedo; así como ingeniero en audio en teatro musical para Gerardo Quiroz Producciones y
para el grupo musical nominado al Latin Grammy, The Chamanas.

Actualmente es docente en la licenciatura en Producción Musical de la Universidad Autónoma de

Ciudad Juárez impartiendo la asignatura de Medios Audiovisuales I y II, Logística y aspectos
técnicos de la Producción Musical.

También ha impartido talleres y cursos para la misma institución de Sonido para Cine y Video y
Grabación de Conciertos.

El trabajo de Márquez ha sido publicado en distintos medios como el periódico semanal cultural de
la Ciudad de México La semana de frente No. 46 en marzo de 2012 y fueron publicados dos
materiales discográficos por el sello VAA.
 Saúl Alvarez Luz
Arreglista

Para poder tocar precisamente la música que los novios quieren es necesario hacer arreglos para
sacar el provecho máximo de la instrumentación seleccionada.
 Gerardo Aponte Cupido
Arreglista y Copista

Para poder tocar precisamente la música que los novios quieren es necesario hacer arreglos para
sacar el provecho máximo de la instrumentación seleccionada.
 Pepe Ordoñez Zambrano
Arreglista

Para poder tocar precisamente la música que los novios quieren es necesario hacer arreglos para
sacar el provecho máximo de la instrumentación seleccionada.
 Aldo Rubalcava Ducoing
Acervo de partituras

Nuestra colección de partituras es tan amplia como las personalidades de las diferentes personas
para los que tocamos, nuestro acervo crece semana a semana, actualmente contamos con más de
2000 opciones, si la música que quieren no está… la adquirimos ó escribimos.