República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

U.E Colegio Salesiano “Pío XII”
Santa Ana de Coro – Estado Falcón
ASIGNACIÓN DE ACTIVIDADES 3ER LAPSO
ASIGNATURA: Castellano GRADO: 2º Año SECCIÓNES: ABC
NOMBRE DEL DOCENTE: Lcda. Yanet C Jiménez J

Objetivo Nº1: El género dramático

Con el género dramático cerramos el estudio del Género Literario. Recordemos
que existen dos tipos de textos: Literarios y No Literarios:

La dramática es un género literario poético que ofrece, para su

representación, los diversos conflictos entre las personas y de éstas con su
ambiente.
 Dentro del género dramático existen varios tipos de obras a representar,
veamos como son algunas de ellas (las más utilizadas):
 Dentro del grupo del Género Literario nos encontramos con obras

Narrativas Liricas Dramáticas

Está escrita en Párrafos Está escrita en Versos Está escrita en Diálogos

por un narrador por un poeta por un dramaturgo

Relatan una historia y Expresan sentimientos Se usa en teatro.

poseen dimensión y pensamientos. Se Participan actores.
artística. escriben en versos y Se expresa en diálogo.
Poseen un subgénero prosas.
como el cuento o la
novela.

Revisemos este vídeo para introducirnos en el tema:

https://www.youtube.com/watch?v=MCH7StNflXM

De acuerdo a lo anteriormente presentado, podemos ya enumerar

algunos elementos que componen el género dramático:

 Debe haber una representación.

 Hay un libreto o texto.
 Hay actores y espectadores.
 Están presentes un local, el escenario, el vestuario, el decorado, las
luces …
 Vamos a desarrollar los elementos más importantes señalados en
el cuadro.

1:- El texto:

Cuando tomas en tus manos una obra dramática lo que tienes

entre ellas es un libreto teatral.

Un libreto pocas veces es extenso. Dos horas de lectura continuada

podrían bastar para leer un drama, pues más o menos ése es el tiempo
que necesita para ser representado.

2.- Estructura formal:

El libreto es una unidad que, a su vez, se fragmenta en unidades

parciales de acuerdo a determinados criterios:

Los Actos: las fragmentaciones más amplias dentro de un libreto

son: Las jornadas o actos.

Cada jornada cierra un momento importante de la acción,

cortándola generalmente en una situación de suspenso; y viene señalada
ante el público por una caída de telón.

Los cuadros: a veces (en el teatro moderno es frecuente) el Acto se

le divide en cuadros. Dos, Tres, Cuatro… en cada acto.

Cada cuadro viene señalado por un rompimiento en la unidad del

lugar. El desarrollo de la acción dentro del acto exige que se cambie de
escenario. Se pasa entonces de un cuadro a otro.

Las escenas: Cada cuadro está a su vez fragmentado. Esta vez en

unidades más pequeñas. Son las escenas.

Cada escena está caracterizada porque en cada una de ellas actúan

los mismos personajes. Si aumentan o disminuyen, nace una nueva
escena.

Las escenas, están pues, señaladas por la entrada o salida de algún

personaje.
 El diálogo: Ordinariamente los personajes se comunican y se
interaccionan a través del diálogo. El diálogo es, por tanto, la forma
elocutiva peculiar del drama.

El monólogo: Pero a veces, los personajes se quedan en escena

solos. Solos, pero no inactivos, sino con una intensa actividad interna:
piensan, sienten, vibran…

Para que el espectador se entere, sienten y piensen en voz alta. Lo

que dicen es un monólogo.

El monólogo no tiene interlocutores. El personaje habla consigo

mismo.

3.- Contenidos del libreto:

Analicemos un poco este ejemplo de libreto:

  Los nombres de los protagonistas están en mayúsculas y en
negritas, lo que marca el orden y la intervención de cada uno
de ellos.
 En letras rojas y entre paréntesis se encuentran las acciones
que deben realizar cada uno de los personajes para “recrear”
el diálogo. También les da luces sobre la intensidad del tono
de voz a utilizar.
 En letras negras minúsculas se encuentra la frase o diálogo
a pronunciar. El uso de los signos de puntuación marcan la
forma de pronunciar el diálogo.
 En letras verdes y mayúsculas muestran a la producción el
tipo de música y tiempo de duración de ésta.

Ahora vamos a profundizar en su contenido: que son El Tema y El

Argumento.

El tema es la idea fundamental que cruza por toda la obra (gira en

torno a ella), es el mensaje que el poeta dramaturgo quiere darnos con su
obra.

Ejemplos:

La obra Otelo (Shakespeare) nos habla de los celos.

La obra Hamlet (Shakespeare) nos habla de la vacilación y la duda.

¿Cómo el poeta dramaturgo lleva ese mensaje hacia nosotros?,

Convirtiéndolo en acción ante el público mediante unos personajes que
desarrollan una peripecia ante nuestros ojos, eso es lo que se conoce
como Argumento.

Hay que destacar que el argumento es muy variado en sus formas.

Un mismo tema admite varios argumentos. Generalmente se denomina
acción dramática por el tema y el argumento, ambos se desarrollan y
evolucionan durante la representación.

 La acción en el drama no se relata, sino que se representa

encarnada.
  La acción se vive en tres momentos (igual que en la novela,
el cuento, la épica):
1. Presentación: es el momento del Acto Primero en que se
van presentando los personajes y se plantea la
problemática que van a vivir.
2. Nudo: abarca todo el Segundo Acto, y en él la acción
dramática se complica y enreda hasta llegar a un estado
crítico.
3. Desenlace: llena el Tercer Acto en el que el nudo se va
desenredando hábilmente para que, lejos de decaer la
emoción del público, crezca ante la impaciencia de ver el
final que se vislumbra entre nieblas y sólo al final se
resuelve.

4.- El actor:

Los actores encarnan aquellos personajes, pero han de interpretar

números matices que no están normados en el libreto, e incluso, han de
interpretar las mismas normas puestas por escrito en el libreto.

Todo actor es un artista: no “crea” el personaje, pero lo “recrea” a

través de su interpretación.

Sobre una misma obra y sobre un mismo personaje puede haber,

y de hecho, hay, diversas interpretaciones que agradan más o menos al
público.

5.- Variedad de los personajes:

a.- Protagonista: es el personaje que se convierte en el centro de

la acción, en torno a él giran y se mueven los demás; la mayor dosis del
conflicto carga sobre él.

b.- Antagonista: se mueve frente al protagonista; comparte con él

la acción (contrapuesta) del argumento.
 c.- Personajes secundarios: se mueven en torno al protagonista y
antagonista, son varios personajes comprometidos en la causa de uno o
de otro: la viven, la ayudan…

d.- Comparsas: Son los personajes anónimos (sin nombre) que

actúan en grupo: soldados, genios, brujas, peones… Son personajes de
relleno y coreografía.

6.- El público:

El hecho teatral entraña la representación. Un drama es para ser

visto encarnado en los actores. Es el público quien recibe la
representación, es el conjunto de espectadores.

Elementos accesorios del teatro:

 No son esenciales para la representación.

 Algunos de ellos son: el local, el escenario, el vestuario, el
decorado.
 Puede ser sustituidos por la “imaginación”, como se hace en
el teatro de Vanguardia.

Con esto cerramos lo que tiene que ver con el teatro, para dar paso
a la: Escenificación creativa:

La obra dramática está escrita para ser representada. No es

suficiente leerla. Hay que hacerla vivir en un escenario.

La escenificación creativa es la creación teatral que realizan los

participantes, el cual debe partir de un “guion” elaborado por los mismos
participantes, y en éste deben aparecer en forma clara estos tres
elementos:

 Principio
 Desarrollo
 Fin o desenlace

Recuerda que en el momento de la actuación debes convertirte en

el personaje que estás representando y convencer a los espectadores.
 La representación permite:

 Aumentar la confianza en ti mismo.

 Estimular el trabajo en equipo.
 Promover la autoexpresión en palabras y en movimiento.
 Desarrollar la imaginación.
 Aumentar la memoria.
 Expresar tus emociones en situaciones controladas.
 Disfrutar de una actividad colectiva.
 Aprender a ver el lado humorístico de las cosas.
 Aprendes a relajarte.
 Aprendes a concentrarte.
 Desarrollas la habilidad de comunicarte con otras personas.
 Desarrollas el sentido crítico.
 Desarrollas la sensibilidad artística y puedes formarte como
un futuro espectador, hasta como actor.

Ahora vamos a pasar al Teatro Leído:

Consiste en leer entre varios, delante de un grupo, un teatro o guion

hecho para ser representado, para ello hay que tener en cuenta estos dos
elementos:

a.- Expresión oral: como la vocalización, entonación, claridad…

b.- Expresión gestual: como la mímica, gestos del cuerpo y de la voz en

sintonía con el texto leído.

No hay que olvidar que en el teatro leído hay ausencia de elementos que
son esenciales o importantes en la representación, ellos son:

 Ausencia de escenario;
 Ausencia de vestuario,
 Ausencia de musicalización
 Ausencia de maquillaje.
 República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
U.E Colegio Salesiano “Pío XII”
Santa Ana de Coro – Estado Falcón
ASIGNACIÓN DE ACTIVIDADES 3ER LAPSO

ASIGNATURA: Castellano GRADO: 2º Año SECCIÓN: ABC

NOMBRE DEL DOCENTE: Lcda. Yanet C Jiménez J. TELÉFONO: 0414-
6886173
FECHA DE ENVÍO: JUEVES 15 DE ABRIL DE 2021
FECHA DE ENTREGA: LUNES 26 Y MARTES 27 DE ABRIL DE 2021
EN FISICO EN EL COLEGIO (UNICAMENTE ESOS DOS DÍAS)
OBJETIVO A DESARROLLAR: El género dramático
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD:

Buen día. Bajo la Gracia Perfecta de Dios de la mano de María

Auxiliadora y San Bosco, llegamos al tercer momento del curso de
castellano y literatura.
El tema a desarrollar en esta oportunidad es el género dramático,
cerrando con éste tema la unidad sobre el género literario.
Para la actividad evaluada el estudiante deberá responder las
preguntas asignadas en hojas de examen, hojas blancas, hoja de reúso o
cualquier otro material que tenga a su alcance.
Recuerda identificar la tarea con tu nombre y apellido, grado,
sección, número de lista.
La actividad será manuscrita, y será entregada en físico en la
portería del colegio, en la fecha arriba indicada, cumpliendo con los
protocolos de bioseguridad.
Cualquier inconveniente con la entrega, por favor comunicarse con
su profesor guía o conmigo, para buscar la mejor alternativa y solución
a la situación.

CRITERIOS A EVALUAR

1. Capacidad de análisis del tema planteado.

2. Coherencia en las ideas expuestas.
3. Aspectos formales de la escritura.
VALOR DE LA ASIGNACIÓN: 20 puntos. Por cada error cometido
(ortográfico o acentuación un punto menos de la puntuación obtenida)

Actividad evaluada:

A continuación se suministra el libro Amor y Humor de Aquiles Nazoa. El

estudiante leerá la pieza teatral “La Torta que puso Adán”, páginas 186
hasta la 199, para responder las siguientes preguntas:
1.- ¿Quien fue Aquiles Nazoa? (por favor lean, investiguen, analicen, y
luego parafraseen. Entrelacen la información recabada con la materia
que estudian. No copien y peguen) (3 puntos)
2.- ¿Qué personajes intervienen en la obra?, ¿Cómo son? (3 puntos)
3.- ¿Qué características encuentras en la obra? (forma de escritura de la
obra, presentación de los personajes, tipo de lenguaje utilizado) (4
puntos)
4.- La pieza en estudio pertenece a una forma mayor o menor (divisiones)
del género dramático, justifica tu respuesta. (4 puntos)
5.- Estudio de la acción: determina el principio, el desarrollo y el fin o
desenlace de la obra. (3 puntos)
6.- La obra en estudio puede ser representada en una puesta en escena
o puede realizarse como teatro leído, justifica tu respuesta. (3 puntos)