GUÍA DE RECUPERACIÓN GRADO OCTAVO PERIODO 1 Música

COLEGIO COMPARTIR RECUERDO
INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL

Resolución # 1795 del 24 de junio del 2002
Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
Sede A: Calle 69 sur # 18 B 35. Teléfonos: 790 99 07 - 790 99 08
GUÍA DE RECUPERACIÓN GRADO OCTAVO PRIMER TRIMESTRE
2021 MÚSICA JM
Competencias y desempeños periodo 1
Comprender y ejecutar Apropia el lenguaje Identifica las Trabaja con

los elementos básicos musical necesario para características principales gusto e interés
formales del lenguaje leer y escribir en el de los principales géneros en las
musical para leer y pentagrama sobre musicales colombianos (z. actividades de la
escribir partituras. ejercicios binarios y andina y llanos orientales) clase.
ternarios.
Encontrarás 2 talleres, deberás leerlos, copiar los enunciados de las preguntas en tu cuaderno y
responderlas, envía la evidencia a profeandresp01@gmail.com
PARTE 1: LA ALTURA DE LAS NOTAS EN LA PARTITURA
INTRODUCCIÓN
1.1. ¿QUÉ ES LA ALTURA? La altura es la cualidad del sonido que nos permite saber si un
sonido es grave o agudo.
1.2. ELEMENTOS QUE DETERMINAN LA ALTURA: Notas, escala, pentagrama, claves, tono
y semitono, intervalo, alteraciones, notas enarmónicas y escala diatónica
2. NOTAS
2.1. Las notas son una serie de 7 sílabas distintas que sirven para nombrar las distintas
alturas del sonido.
DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI
2.2. Evolución de las notas:
2.2.1. En la Antigüedad utilizaban una notación alfabética (escribir la altura de los
sonidos con letras). Todavía se sigue usando en los países anglosajones.
2.2.2. En la Edad Media, en el siglo XI un monje llamado Guido d’Arezzo inventó las
notas utilizando las primeras sílabas de cada verso del Himno a San Juan
Bautista, estas eran: UT-RE-MI-FA-SOL-LA
2.2.3. En el Siglo XVII se añadió la nota Sí y se cambió la nota Ut por Do, para que fuese
más fácil pronunciarlo.
Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
3. LA ESCALA
3.1. Es un conjunto de notas
ordenadas en sentido
ascendente (de grave a agudo) o
descendente (de agudo a grave).
3.2. Esta serie puede ser ampliada tanto para poder expresar todos los sonidos posibles,
tanto graves como agudos.
…do-re-mi-fa-sol-la-si- DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-do-re-mi…
4. EL PENTAGRAMA es un conjunto de 5 líneas y 4 espacios, donde se escriben las notas

musicales.
5. LAS LÍNEAS ADICIONALES son líneas cortas que utilizamos para escribir las notas que no
caben en el pentagrama por ser demasiado agudas o graves.
Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
6. CLAVES
6.1. Son signos que se colocan al principio del pentagrama para indicar el nombre de las
notas.
6.2. TIPOS DE CLAVES. Hay tres claves:
CLAVE DE FA CLAVE DE SOL CLAVE DE DO
6.2.1. Nosotros vamos a utilizar la clave de SOL en la segunda línea, que indica que la
nota escrita en esa segunda línea se llama SOL.
La clave de SOL se utiliza para melodías agudas y la de FA se utiliza para las graves.
Ubicación de las notas en las diferentes claves
APRENDIENDO A LEER EN CLAVE DE SOL Y FA
Aprender a leer partituras es muy importante si queremos entender cómo funciona la música y tenemos
entre nuestros objetivos aprender a tocar un instrumento musical con cierta soltura. Saber leer música
nos va a ayudar a estudiar de manera más autónoma y de forma mucho más efectiva. Además, podremos
aprender a tocar música mucho más elaborada y compleja.
En este artículo te enseñamos las cosas fundamentales que tienes que saber para aprender a leer las
posiciones de las notas en el pentagrama en las claves de Sol y Fa.
Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
Para representar la altura del sonido se utiliza el pentagrama. El pentagrama se constituye de 5 líneas
horizontales y los cuatro espacios que se forman entre las líneas:
Pentagrama.
Las notas musicales, sea cual sea su figura (redonda, blanca, negra, etc.), se escriben en cualquiera de las
posiciones del pentagrama, ya sea en alguna de sus líneas o en alguno de sus espacios. Para ubicarlas
fácilmente, las líneas y espacios tienen la siguiente numeración:
Es así como podemos posicionar notas musicales en diferentes líneas y espacios. Por ejemplo, en la Figura
3 hemos posicionado notas de redonda en diferentes posiciones del pentagrama. Para ubicarlas debemos
observar el número de línea o espacio en donde se han escrito cada una de ellas:
Líneas y espacios en el pentagrama.
Sin embargo, el hecho de ubicar las figuras musicales en alguna posición de un pentagrama en blanco, no
nos da ninguna información. Para que la posición de la nota tenga un significado, es necesario colocar una
clave musical. Las claves musicales son tres: clave de Sol, clave de Fa y clave de Do. Las dos primeras son
las más utilizadas habitualmente en la música, ya que la clave de Do está reservada para algunos
instrumentos musicales o tipos de voces.
Las claves musicales se escriben al principio de cada pentagrama y sirven para establecer como punto de
referencia alguna de las cinco líneas del pentagrama. Por ejemplo, la clave de Sol se posiciona en la
segunda línea del pentagrama, la clave de Fa en la cuarta línea, y la clave de Do habitualmente en la
tercera o cuarta línea.
Las claves más utilizadas actualmente son la de Sol y la de Fa. La clave de Sol generalmente se utiliza
para instrumentos o voces de tesitura media y aguda (violín, guitarra, voz femenina, etc.) y la de clave de
Fa para instrumentos de tesitura grave (contrabajo, violonchelo, mano izquierda del pianista, etc.).
Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
La clave de Sol se traza a partir de la segunda línea del pentagrama, por esta razón se le asigna la nota
Sol a dicho línea:
A partir de la segunda línea del pentagrama se dispone el resto de las notas siguiendo el orden
establecido, en orden ascendente y descendente:
Orden ascendente desde Sol.
Orden descendente desde Sol.
En el siguiente vídeo te explicamos todos los detalles:
El trazo de la clave de Fa comienza en la cuarta línea del pentagrama, por tal razón esta línea adquiere el
nombre de la clave:
Es así como a partir de la nota Fa en cuarta línea, se posiciona el resto de las notas, tanto en orden
ascendente como descendente:
Orden ascendente desde Fa.
Orden descendente desde Fa.

Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
ACTIVIDADES PARA DESARROLLAR:
Copia las preguntas en tu cuaderno y responde:
1. ¿Qué es la altura? ¿Cuáles son los elementos que determinan la altura?

2. ¿Cómo se designaban las notas en la Antigüedad? ¿Cómo se llama esa notación? Escribe la
equivalencia con las notas que nosotros utilizamos.
3. ¿Quién inventó el nombre de las notas en la Edad Media? ¿Qué utilizó para inventarlas?
4. ¿Qué nota cambió de nombre y cuál se añadió después?
5. Copia en el pentagrama y aprende el nombre de las notas.
6. Dibuja un pentagrama y ubica estas notas en el mismo: SOL- DO- MI- FA-SI- LA-MI-RE-DO- SOL
7. Define los términos: escala, pentagrama, líneas adicionales y clave.

8. Dibuja una escala ascendente y descendente en el pentagrama con el nombre de cada
nota.
9. ¿Qué utilizamos cuando queremos escribir notas que no entran en el pentagrama?
10. Tipos de claves. Dibújalas.
11. ¿Cuál vamos a usar nosotros? ¿Qué nos indica? ¿Para qué se utiliza la clave de sol? ¿Y la de
fa
Después de leer la siguiente información, deberá llenar el cuadro que aparece al final en su cuaderno, tomar
foto y enviarla al correo : profeandresp01@gmail.com
EL PASILLO COLOMBIANO
Según el musicólogo Guillermo Abadía, "La denominación de “pasillo” como diminutivo (pequeño) de “paso”
se dio justamente para indicar que la rutina planimétrica consta de pasos menudos.
Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
Origen
El pasillo surgió durante la época independentista en los Andes neogranadinos como aire y danza de la
libertad, pues se originó como expresión de alegría en el momento de la independencia6 en las primeras
décadas del siglo XIX como una adaptación del vals austriaco, variación que determinó un cambio rítmico.
El movimiento se hizo acelerado y hasta vertiginoso en su forma coreográfica. En Colombia y Ecuador
recibió el nombre de pasillo y en Venezuela conservó el de valse.5 La exigencia de su interpretación exigió
una celeridad que puso en prueba a los bailarines más diestros y se convirtió en una “pieza de resistencia”
en que un bailarín, después de tres o cuatro ejecuciones quedaba físicamente agotado. Era de rigor en los
salones el uso del pañuelo en la mano para no impregnar de sudor a la dama, ya que se trataba, no de una
danza suelta popular sino de un baile “cogido” en que la pareja estrechamente abrazada por la cintura debía
girar velozmente muchas veces hasta provocar el vértigo; eran frecuentes los desmayos en estos saraos
muy concurridos. Llegó a ser un símbolo musical del mestizaje hispanoamericano.
Desde Panamá, que en ese tiempo era parte de Colombia y donde fue introducido por militares y altos
funcionarios del gobierno colombiano para convertirse en la música preferida de la aristocracia urbana y
rural del istmo, el pasillo se extendió a finales del siglo XIX hacia Centroamérica. Debido a la llegada de
colonos panameños provenientes de la provincia de Chiriquí pasó hacia Costa Rica,7 y de este último a
Nicaragua y a El Salvador. [cita requerida]
Así mismo, desde Ecuador llegó a ser popularizado en Perú y otros países de Sudamérica .5
En sus inicios el pasillo era solamente instrumental y su ejecución se basaba en los tres instrumentos
"básicos" de la música andina: bandola, tiple y guitarra a veces complementados con violín. Posteriormente
aparece el pasillo vocal que incluye letras de gran contenido poético e incluso son poemas musicalizados
como "Sombras", de la poeta mexicana Rosario Sansores y musicalizado por el ecuatoriano Carlos Brito;
"Mis flores negras" poema del colombiano Julio Flórez cuya versión musicalizada se atribuye al ecuatoriano
Carlos Amable Ortiz, y "Adoración" del ecuatoriano Genaro Castro musicalizado por el también ecuatoriano
Enrique Ibáñez Mora.8

Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
Tipos de pasillo
Básicamente existen dos tipos representativos de pasillo:
El pasillo instrumental fiestero, que es el más característico de las fiestas populares, bailes de casorios y
de garrote, retretas y corridas de toros. Aquel que se utiliza para toda clase de fiestas
El pasillo lento vocal o instrumental, es característico de los cantos enamorados, desilusiones, luto y
recuerdos; es el típico de las serenatas y de las reuniones sociales de cantos y en aquellos momentos de
descanso y nostalgia.
Abadía también menciona una tercera modalidad: el pasillo coreográfico ahora en desuso y que era una
variedad del pasillo fiestero para ser bailado con coreografías grupales.
Características regionales
Colombia
Por lo tanto, nadie puede se ejecutó en voz sola de trovador o, más usualmente, en la conjugación de las dos
voces típicas, primo y segundo. Del mismo modo a como ocurrió en lo instrumental, el repertorio de canciones
en aire de pasillo fue copiosísimo. El acompañamiento varió desde el habitual de los salones que era el piano,
hasta el característico del ambiente popular que eran el tiple y la guitarra de los serenateros o bien la
estudiantina o conjunto de cuerdas. En cuanto al tipo fiestero e instrumental se hizo tan popular que llegó
a sobrepasar en número de composiciones al bambuco. Y "Si en los salones predominaba la ejecución al piano
(y para el piano se escribió la inmensa mayoría de los pasillos signados) o las conjugaciones llamadas arpas
y liras que asociaban violines y flautas al piano o a los cordóns populares, a veces asociados al laúd, en el
ambiente puramente popular no se salía de los grupos de cuerdas llamados “estudiantinas”, con percusión
de “chuchos” y “guaches” y más habitualmente para este caso especial de los pasillos, de “panderetas” y
“cucharas”. En la ejecución instrumental del pasillo hoy se considera insustituible la percusión de “cucharas”
que llenan su función de cencerros o, mejor aún, de castañuelas criollas; pero estas cucharas no van
enfrentadas como las castañuelas por su cavidad, sino por el dorso. En los salones el pasillo instrumental,
Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
desde comienzos del siglo XIX (1800) hasta las tres primeras décadas del siglo XX (1930) se interpretaba
con coreografías, modalidad que ahora solo se aprecia en las representaciones culturales
Instrumento principal
Bandola (cordófono)
Consta de 16 cuerdas repartidas en 4 órdenes triples y dos dobles. En su mástil ancho y corto van dispuestos
18 trastes. La ejecución se realiza por medio del plectro y las melodías se obtienen con base en punteos.
Instrumentos acompañantes
Tiple (cordófono) Instrumento descendiente de la guitarra, ha sufrido algunas transformaciones que
permiten caracterizarlo dentro de la categoría de instrumento típico colombiano. Es más pequeño y sus
cuerdas fueron triplicadas en cada orden. Se trata de un instrumento muy popular que ha sido fabricado
en el país desde tiempos muy lejanos por carpinteros de pueblo e indígenas que emplean trozos de madera
diomate, granadillo, cedro o nogal e incluso conchas de armadillo como cajas de resonancia. Es el
instrumento símbolo del folclore andino.
Guitarra (cordófono) Se trata de la misma guitarra española, las dos primeras cuerdas son de acero,
mientras que de la tercera a la sexta se usan entorchados en los grosores correspondientes.
EL JOROPO LLANERO
El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. En este baile danza el llanero manifiesta su altivez,
gallardía, machismo y algunas actividades de su medio ambiente natural.
Según el maestro Alberto Londoño, la palabra joropo viene del arábigo Xarop que significa jarabe. En Cuanto
su origen, se cree que tiene sus raíces en el Viejo Continente, porque al parecer, el joropo nace de los bailes
Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
flamencos y andaluces que trajeron las misiones españolas durante la época colonial, de los cuales aun se
conservan algunos rasgos (el zapateo) sin embargo se considera que el joropo no es una copia de los bailes
europeos en mención.
Es probable que los zapateos de los bailes flamencos y andaluces hayan influido en la conformación inicial
de nuestro joropo, pero con todos los elementos que dieron en la fusión de las culturas, el joropo y el
zapateo es especial, se enraizaron en nuestro medio adaptándose y modificándose de acuerdo con los
intereses y el sentir de nuestras comunidades.
Por lo anterior es “nuestro joropo” un baile de corrales, propio para la recreación de nuestro pueblo, el
pueblo llanero, con el que se celebran sus fiestas populares, familiares, religiosa y culturales.
CARATERISTICAS
El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada, donde el hombre sujeta a la Joropo
mujer por ambas manos. En su temática, el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la
naturaleza en general, es él quien lleva la iniciativa, quien determina las figuras a realizar. La mujer se limita
a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad.
En el baile del joropo hay dos posiciones principales es de punta de soga. Se toman ambas manos
conservando cierta distancia y la posición del Valseo, el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la
mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella, mientras la izquierda descansa sobre el hombro.
Cuando el hombre zapatea, la mujer escobilla. El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el
arpa y/o bandola, es decir cuando lo llama la cuerda.
En el baile del joropo se utilizan entre otros los siguientes pasos o posiciones:
La pareja comienza generalmente con un valseo lento o rápido según el ritmo, seguidamente y partiendo de
la primera posición se adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente,
Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
estos sin levantarlos del suelo y deslizándolos con suavidad, inmediatamente se adelanta el izquierdo y
retrocede el derecho, flexionando ligeramente las rodillas, y así continúa alternadamente el movimiento.
Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola, “cuando los llama la cuerda”, el hombre zapatea y la
mujer escobilla.
El primero surge espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que produzca el
instrumento mayor. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar.
Joropo
El “escobillao” lo emplea solo la mujer, es un movimiento que se produce a partir de la posición inicial. Se
adelanta el pie derecho, después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la
posición inicial. Se adelanta el pie derecho, después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir
inmediatamente la posición, los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rápida; la piernas van
extendidas. Al igual que el valseo, en el “escobillao” se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera.
Otros pasos del joropo popular que se dan en forma general son la zambullida del guire, zamuro en tazajera,
gabán sacando pescao, el brazo del perro.
La coreografía del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como lo requiera la música.
INSTRUMENTOS
Los instrumentos típicos de la música llanera son el arpa, el cuatro, el tiple y las maracas.
ARPA: Traída a los llanos en el año de 1953 y la cual los indios aprendieron a interpretar de una manera
única.
Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
CUATRO: Guitarra venezolana de cuatro cuerdas y de allí es que proviene su nombre “cuatro” la cual no
solo acompaña a la voz sino también al arpa y a las maracas.
TIPLE: Afortunada imitación de la guitarra la cual los indígenas aprendieron a interpretar. Que consta de
4,5 y 6 cuerdas de tripa.
MARACAS: Constituidas por una calabaza piedrecillas por dentro y sus ejecutor siempre debe permanecer
de pie.
Joropo
VESTUARIO
Debido al clima se usa un vestido sencillo.
El hombre usa: sombrero para protegerlo del clima y sus inclemencias.
La camisa y el pantalón que son las prendas que cubren su cuerpo.
Liquiliqui evolución del pantalón garrasí y la camisa cachicamita, se puede confeccionar en colores blanco o
azul oscuro.
La mujer lleva su cabello peinado elegantemente y adornado con cintas o algunas flores.
Usa una falda sencilla de colores claros y una blusa cuello bandeja con mangas cortas.
Tanto el hombre como la mujer bailan con cotizas o descalzos.

Código DANE: 51100102546 - N.I.T.: 830 021 052 - 4
ACTIVIDAD
COMPLETA EL SIGUIENTE CUADRO:
GÉNERO INSTRUMENTOS CARACTERÍSTICAS COMO ES LA DANZA
PRINCIPALES
PASILLO
JOROPO
Elaborado por Lic. Johann peña 2021

GUÍA DE RECUPERACIÓN GRADO OCTAVO PERIODO 1 Música

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

GUÍA DE RECUPERACIÓN GRADO OCTAVO PERIODO 1 Música

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

COLEGIO COMPARTIR RECUERDO

INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL

GUÍA DE RECUPERACIÓN GRADO OCTAVO PRIMER TRIMESTRE

Competencias y desempeños periodo 1

Comprender y ejecutar Apropia el lenguaje Identifica las Trabaja con

PARTE 1: LA ALTURA DE LAS NOTAS EN LA PARTITURA

4. EL PENTAGRAMA es un conjunto de 5 líneas y 4 espacios, donde se escriben las notas

CLAVE DE FA CLAVE DE SOL CLAVE DE DO

Ubicación de las notas en las diferentes claves

APRENDIENDO A LEER EN CLAVE DE SOL Y FA

Líneas y espacios en el pentagrama.

Orden ascendente desde Sol.

Orden descendente desde Sol.

En el siguiente vídeo te explicamos todos los detalles:

Orden ascendente desde Fa.

Orden descendente desde Fa.

ACTIVIDADES PARA DESARROLLAR:

Copia las preguntas en tu cuaderno y responde:

1. ¿Qué es la altura? ¿Cuáles son los elementos que determinan la altura?

7. Define los términos: escala, pentagrama, líneas adicionales y clave.

foto y enviarla al correo : profeandresp01@gmail.com

El movimiento se hizo acelerado y hasta vertiginoso en su forma coreográfica. En Colombia y Ecuador

recibió el nombre de pasillo y en Venezuela conservó el de valse.5 La exigencia de su interpretación exigió

muy concurridos. Llegó a ser un símbolo musical del mestizaje hispanoamericano.

Nicaragua y a El Salvador. [cita requerida]

Enrique Ibáñez Mora.8

Básicamente existen dos tipos representativos de pasillo:

Tiple (cordófono) Instrumento descendiente de la guitarra, ha sufrido algunas transformaciones que

instrumento símbolo del folclore andino.

mientras que de la tercera a la sexta se usan entorchados en los grosores correspondientes.

gallardía, machismo y algunas actividades de su medio ambiente natural.

intereses y el sentir de nuestras comunidades.

arpa y/o bandola, es decir cuando lo llama la cuerda.

instrumento mayor. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar.

gabán sacando pescao, el brazo del perro.

solo acompaña a la voz sino también al arpa y a las maracas.

4,5 y 6 cuerdas de tripa.

Debido al clima se usa un vestido sencillo.

El hombre usa: sombrero para protegerlo del clima y sus inclemencias.

La camisa y el pantalón que son las prendas que cubren su cuerpo.

Tanto el hombre como la mujer bailan con cotizas o descalzos.

COMPLETA EL SIGUIENTE CUADRO:

GÉNERO INSTRUMENTOS CARACTERÍSTICAS COMO ES LA DANZA

Elaborado por Lic. Johann peña 2021

También podría gustarte