Eva María Méndez Gutiérrez

ARTETERAPIA:

MUSICOTERAPIA: MÚSICA Y ELEMENTOS COMO SONIDO RITMO MELODIA Y ARMONIA, TECNICAS

DE MUSICOTERAPIA NEUROLOGICA

ARTETEAPIA: IMPLEMENTACION Y USO DE HERRAMIENTAS Y MATERIALES DE LAS ARTES VISUALES

Y AUDIOVISUALES. PINTURA ESCULTURA, GRABADO, FOTOGRAFIA, DIBUJO.

TEATROTERAPIA: ES USO INTENCIONAL DE TECNICAS DE ACTUACION, IMPROVISACIÓN,

EJERCICIOS DE DRAMATIZACIÓN, CAMBIO DE ROLES, REPREENTACION DE ESCENAS ESCRITAS.

MOVIMIENTO EXPRESIVO TERAÉUTICO: ES EL USO DE LA DANZA Y LA EXPRESION CORPORAL,

EJERCICIOS DE RELAJACIÓN Y COREOGRAFÍA.

-CON FINALIDAD CLÍNICA

SE BUSCA ACTIVAR EL DESARROLLO DE LOS PROCESOS CREATIVOS ATRAVES DE TECNICAS Y

ACTIVIDADES ESPECIGFICAS UTILIZANDO LOS MATERIALES Y HERRAMIENTAS PROPIAS DE CADA
UNA DE ESTAS DISCIPLINAS. ESTIMULAR Y POTENCIAR LOS PROCESOS ATENCIONALES. FACILITAR
LA RECUPERACION Y REHABILITACION EN EL CASO DE QUE LA FUNCION ESTE ALTERADA O
MANTENER EN EL CASO DE QUE LA FUNCION SE ESTE DETERIORANDO. BRINDADO ESTRATEGIS
COMPENSATORIAS, PARA QUE LA PERSONAS PUEDA UTILIZRLAS Y GENERALIZARLAS EN TAREAS
COTIDIANAS.

UNAD:

TERAPIAS CREATIVAS: El arte a favor de la terapia.

- Revisar esas ideas que tenemos sobre el arte.

- Fundamental para el desarrollo humano.

Terapias creativas expresivas o creativas se definen como uso de medios artísticos como forma de
terapia con fines terapéuticos, educacionales, sociales o de desarrollo personal.

Parten de dos ideas:

*Disposición natural a la creación

*Necesidad de expresión

Psicología

Persona
TERAPEUTA
Obra
Es difícil en algunas situaciones hablar sobre sí mismo, de aquellas cosas que duelen, lastiman,
hacen daño, hacerlo de manera verbal y directa no es fácil, de esa manera confrontarlo se dificulta
porque depende de unos factores como la disposición, confianza, seguridad y sanación.

Arte como situación creativa, se ponen sobre la mesa aspectos, hablando a través de la obra y
luego elaborar a nivel verbal. Se muestran aspectos propios y que no se estaba del todo
consciente a la hora de realizar la obra.

PROPICIAR:

De manera contundente cuestionamientos, comunicar conocimientos, inspirar entendimiento y

transformar sociedad. Invita a participar en comunidad o grupo de un espacio creativo donde a
través de diferentes modalidades se expresen, identifiquen y potencien recursos y fortalezcan
capaciadades de imaginar y transformar sus dificultades.

Contra-experiencia: No considerar el arte como posibilidad y desde el ejercicio de creación tener la

experiencia de disfrutarlo y encontrarse consigo mismo.

TERAPIA DE ARTE EXPRESIVO:

 1. Forma de expresión: Relación del cuerpo con la vivencia misma (lo que se siente al
emprender la obra). Sensaciones corporales, posturas, gestos, el cuerpo mismo como
vehículo de autoconciencia todo ello expresado a partir de la obra o proceso creativo.

2. Expresa de manera objetiva lo subjetivo: La experiencia de la creación se expresa de

manera objetiva (con un producto final, que se puede observar a través de los sentidos) lo
que inició como una obra subjetiva (que nace del mundo del sujeto y tiene sentido y
significado propio del mundo que lo crea)
Integración con significado: El proceso creativo al tener un origen subjetivo, guarda un
significado para el que la crea y todos los factores que implicaron esa creación.
Ejemplo: Realizar un taller de coloreado de mandalas, invita a conocer diferentes
dimensiones del carácter de la persona en el proceso creativo como los significados
intrínsecos como elegir: qué postura tomó, qué combinación de colores utilizó, en cuánto
tiempo lo finalizó, ¿lo finalizó?, con cuanto empeñó lo desarrolló, hubo frustración,
desesperación, resolución… Actitudes que vamos tomando.
“La misma manera en que te frustras con una hoja en blanco, es la misma manera con la
que te frustras diariamente en tu vida”
Lo que enseña la arteterapia: aprendamos a resolver con la hoja en blanco. Como medio
que te ayuda a posibilitar y facilitar tus ideas y luego lo extrapolamos en la vida.

3. Cumplir funciones: “Aprender a trabajar con los principios de la creatividad y la práctica de

las artes fortalece o desarrolla capacidades para aplicar lo que aprendemos en la vida”
Principios de la práctica creativa:
-Es interiorizador
-Es íntimo
-Es reflexivo
-Es crítico
-Tiene un orden
-Expresa y genera sensaciones
-Parte de ideas propias
-Refleja identidad

La mayor importancia se le da al proceso que tiene el individuo más allá de la calidad o cualidad
del producto o resultado final.

El producto final, también invita a realizar reflexiones propias: siempre uso la misma gama de
colores, dibujo pequeño, no me alcanza la hoja…

-Despertar sensaciones: el proceso creativo no sólo despierta ideas, emociones, sensaciones en el

creador sino está expuesto a generar sensaciones constantes en quien mira la obra.

-Necesidades múltiples: quien crea, tiene la necesidad de expresarse, quien observa tiene la
necesidad de dar significados, decodificar y transmitir sensaciones percibidas.

***IDEA PARA GRUPAL: Collage para expresar lo que significa para cada uno proyecto de vida.

CADÁVER EXQUISITO, TEJER CON LOS DEDOS, ARCILLA, **

CARACTERÍSTICAS:

Ampliar el conocimiento del yo y de los otros.

Aumenta la autoestima.

Trabajar mejor los síntomas.

Desarrollar recursos físicos, cognitivos y emocionales.

Disfrutar del placer del hacer artístico.

ARTE PLÁSTICO Y VISUAL

Imágenes polisémicas: 1. Reflejan aspectos de la cultura 2. Significados propios.

Técnicas:

Dibujo. Es el más antiguo y requiere recursos muy básicos. Exploración del la línea y el punto.

Pintura. Mediación entre lo atemporal y efímero. Exploración de pigmentos.

Escultura. Crear formas, o espacio ficticio sobre plano. Exploración de texturas.

Otras: Fotografía, aprehender una realidad que se escapa al instante. Reflexión sobre el mundo y
algún instante.

Ámbitos de aplicación: