Resumen – Traducción del Texto:

Los Artistas Norteamericanos del Action Painting

Es difícil hacer cualquier definición de un movimiento artístico adecuándose solamente a
lectura que hacen los artistas que pertenecen a él, sin embargo tener en cuenta a los demás
artistas tampoco garantiza el éxito de una construcción de la definición, es preciso analizar
las tendencias a medida que se desarrolla el movimiento.
Arte moderno? O Arte de lo Moderno? s
Desde la guerra hasta el siglo XX proliferaran los “pintores abstractos” – personas que se
dedicaron a estudiar cursos de arte moderna- estimulados por nuevas galerías, exposiciones
generadas en masa, pedido de revistas populares, creación de festivales….
Este surgimiento de nuevos artistas norteamericanos, influenciados por la tendencia
europea es caso de estudio y necesita una definición.
Se dice que las obras que se producen en Norte América son reproducciones de
movimientos artísticos, ya realizados varios años atrás en Europa (la escuela de parís), se
hacen comparaciones entre las sobras producidas por los artistas americanos y los artistas
europeos concluyendo que el “arte “que está surgiendo no es original, son pequeñas
disecciones de artistas renombrados como Satine y Bornead. Todo esto encaja
perfectamente en una formación basada en una nueva concepción de lo que sea arte, al
mismo tiempo de lo que consiste una obra de arte original y en lo que se va a convertir.
La obra de algunos pintores se apartó del resto con el objetivo de pintar diferente de los
primeros abstraccionistas- europeos y norteamericanos-, esta nueva pintura no constituye
una escuela, para formar una escuela en la actualidad no solo se necesita una
concientización de pintura, también se necesita la concientización de la concientización e la
insistencia e en determinadas formulas. La escuela es el resultado de la unión de la practica
con la terminología.
En la vanguardia norte americana, la palabra, pertenecen no al arte y si a los artistas
individuales. Lo que pesa en común es tan solamente representado por lo que hacen
separadamente.
Entrando en el cuadro
Para un pintor note americano, el lienzo comenzó a transformarse en un lugar para actuar –
al mismo tiempo que era un espacio en el cual se reproduce, se reinventa, se analiza o se
expresa un objeto, real o imaginado. Lo que se destinaba a los lienzos no era un cuadro,
era un acontecimiento
El pintor se dirigía al caballete con una imagen, se dirigía a él con material en la mano, y en
la intensión de hacer otra cosa con ese material que tiene en frente suyo. La imagen
constituirá el resultado del encuentro del artista con los materiales.
Es un despropósito decir que Michelangelo o Rembrandt, trabajaban de la misma manera;
No se obtiene a “Lucrecia” poniendo espontáneamente sobre un lienzo, un puñal en
movimiento. Ella ya existía en otro lugar antes de estar en el lienzo , y la pintura
constituye el medio elegido por el artista traerla allí. -fuese un medio que la cambiaria , en
la ocasión en que ella llegase.- ciertamente todo estaba en el interior del pintor, en los
músculos del pintor, en el mar de color crema en el que el se sumerge. Se “Lucrecia”
surgir, estará por primera vez entre nosotros – Una sorpresa. Para el pintor ella es una
sorpresa de ese modo no habrá propósito en el ato se ja se sabe lo que el contiene.
B… no es moderno - hice uno de los líderes de esta manera- El trabaja a partir de un
esbozo, lo que lo torna del renacimiento.
Aquí el principio y la diferencia de la pintura antigua, va a constituir en una formula. El
esbozo es la forma preliminar de una imagen que la mente esta intentando agarrar.
Trabajar a partir de esbozos es considerar el lienzo como el lugar donde la mente
registra su contenido, en vez de ser la mente misma a través de la cual el pintor piensa,
modificando una superficie con pinturas.
Constituyendo la pintura una acción, será una acción el esbozo. Y el cuadro que se hace
otra acción, la segunda no puede ser “mejor” o más completa de lo que la primera, lo que
una tiene equivale a lo que le falta a la otra.
No hay razón porque un acto no pueda ser prolongado desde un pedazo de papal hasta un
cuadro o repetido en otra escala con mayor control. Un esbozo puede tener una función de
escaramuza.
La nueva pintura norteamericana no es arte pura, los objetos no los cuadros no fueron
retiradas para obtener relaciones perfectas en el espacio y el color en una consideración
estética, se quitaron porque no se quería obstruir el camino de la acción. Porque lo que
siempre importará será la revelación contenida en el acto.
“Para el universo invisible que nos habita, una mancha accidental o un a salpicadura de pintura
podrá asumir una equivalencia al mas profundo acontecimiento. La innovación de la Action
Painting consistió en prescindir de la representación de el estado en favor de convertirlo en
movimiento físico.
La acción en el cuadro paso a ser su propia representación, cada una de las líneas logra firmar el
movimiento real del cuerpo del artistas cómo una afirmación estética.

Dramas de como si.

Un cuadro que sea un acto es inseparable de la biografía del artista. Constituye ella en sí
misma un “momento” en la mezcla adulterada de su vida. - querer el momento significó los
precisos minutos entregados em manchar la tela, querer significó la duración total del
drama lucido abierto em un lenguaje simbólico el ato de pintar es de la misma sustancia
metafísica que la existencia del artista. Algunos pintores insisten en que su pintura es un
acto , exigen admiración por el acto como arte, lo que orienta de vuelta el acto para la
estética, en un circulo vicioso se el cuadro es un acto, no podría ser justificado como un
acto de genio. En un campo cuyo sistema de mediación fue mandando para el infierno.
Su valor debe ser buscado fuera del arte , de lo contrario, el acto consistiría en “acabar un
cuadro” a tiempo para la fecha de una exposición.
Dejando de lado las referencias estéticas tradicionales, lo que le da al cuadro el significado
no son los datos psicológicos, pero al papel la manera como el artista organiza su energía
emocional e intelectual, como si estuviese en una situación existencial. El intereses es lo
dramático.
El pintor se convirtió en un actor, el público deberá pensar en otro vocabulario mas
relacionado a la acción: como inicio, duración, dirección, estado psiquico, concetración,
voluntad, pasividad, espera atenta. Deberá pensar en claves de autómatico, espontaneo y
evocado.
No es eso, no es eso, no es eso.
Pintar, simplemente pintar. El gesto en el cuadro era de liberación del valor político,
estético y moral. El artista solitario no quería el mundo diferente, quería que si lienzo
fuera un mundo.
Evitará a toda costa en la creación- conciencia los recuerdos visuales o corporales de
cuadros vistos o realizados, - el pintos gesticulaba sobre su lienzo, en observación de que
cada novedad, declararía sobre el su arte
Mito alrededor de la conversión de los artistas del Action Painting: 1. El mito de la
identificación pasada: cuando el pintor por primera vez, se sintió liberado del valor. 2. El
mito de la autoidentificación futura: El pinto intenta un nuevo momento en el cual él vaa
realizar su personalidad(originalidad) total.
El arte como acción se basa en la chocante presuposición de que el artista acepta como
real apenas lo que se encuentra en proceso de crear.
Apocalipsis el papel de pared.
Los pintores se refieran a sus creaciones y trabajo a través de un lenguaje rebuscado,
envuelto por la metafísica de las cosas: “Mi arte es …” “no es pintura de una cosa y si de
la propia cosa” “no reproduce la naturaleza es la naturaleza” y en respuesta a eso, algunos
contestan el artes hoy en día es la misma de siempre.
El criterio con relación a la nueva pintura consiste en su seriedad, el artistas hace todo el
esfuerzo para transmitir su experiencia sobre el lienzo en el acto.
El lado dela ciencia cristiana el artistas está en el movimiento, entiende lo que está
haciendo, tiene varios golpes de suerte, recoge a manos llenas las satisfacciones que le
entrega pertenecer al lugar común, entra en el canon de lo “establecido” su obra se
convierte en un papel de pared.
Una vez esquivadas las dificultades a través del misticismo las dificultades ligadas a un
verdadero acto, finaliza la experiencia de transformación del artista, en este caso, qué
falta? Que será un cuadro que no es objeto, ni la representación de un objeto , ni tampoco
el análisis o la impresión del mismo, ni tendrá lo que jamás pueda tener un cuadro. Y que
igualmente dejo de ser el símbolo de una lucha personal?.
Ambiente: el ocupado no público.
O movimiento de Action Painting, llego al mismo tiempo que el arte moderno llego a
América en masa: arquitectura etc.
La nueva pintura vino a la luz del arte moderno y desprovista de aliados intelectuales.
Para ser Arte Moderna, no necesita ni ser moderna, ni ser arte, ni siquiera ser una obra .
Una máscara del sur del pacifico de miles de años puede dársele la cualidad de moderna y
un pedazo de madera encontrado en una playa convertirse en arte.
El arte moderno en América del Norte corresponde a revolución del gusto, sirviendo para
identificar a la clase la lideró. Las reacciones del arte moderno constituyen, mas que nada,
reacciones a las pretensiones de liderazgo social. ( el arte moderno se consideraba
periódicamente de esnobista, roja, imoral. Por parte de los intereses constituidos en la
sociedad, la política o la iglesia.)
Una acción no es una cuestión de gusto.

Palabras claves:

Acto espontaneo, el lienzo es la mente del artista lugar donde se desarrolla la acción,
gesticular con materiales. Drama, Acto Dramático, Diálogo Dramático automático,
espontaneo, evocado acto religioso.