D E FIN IC IÓN D E D ISEÑ O

Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya

sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también
se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y
funcionalidades.
Por ejemplo: «Me fascina el diseño del Museo Guggenheim de Bilbao», «Estoy
trabajando en el diseño de un nuevo dispositivo para regar el jardín», «El
departamento de Diseño ya me envió el prototipo: si todo marcha bien,
comenzaremos la producción el mes próximo».
El concepto de diseño suele utilizarse en el contexto de las artes,
la arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas. El momento del diseño implica
una representación mental y la posterior plasmación de dicha idea en algún
formato gráfico (visual) para exhibir cómo será la obra que se planea realizar. El
diseño, por lo tanto, puede incluir un dibujo o trazado que anticipe las
características de la obra.

¿Cuáles son las etapas del diseño gráfico?

Cualquier proceso creativo no es solo fruto de la imaginación, sino que lleva detrás un trabajo de
análisis y estudio. Pero, ¿cuáles son las etapas del diseño creativo? Pues son muy similares a las de
cualquier otra técnica artística y, si quieres conocerlas, quédate con nosotros porque este es uno de los
servicios que ofrecemos en Einatec. ¡Vamos a compartir contigo nuestros secretos!
Primero que nada, debes saber que hay varios tipos de diseño gráfico. Una vez con esto en mente,
piensa que el truco está en empezar a construir la casa por los pies, no por el tejado; y, en base a esto,
los pasos que tienen interiorizados los profesionales del diseño son los siguientes:

Análisis inicial
Hablar con el cliente debe ser el punto de partida de cualquier proyecto de diseño gráfico porque lo
primero que hay que saber es qué busca la compañía que solicita nuestros servicios. Conocer su visión,
misión y valores nos puede ayudar a tener una perspectiva más amplia de la misma, no solo de lo que
vende u ofrece sino también de cómo lo quiere hacer.
Reunirse con el cliente es fundamental para recoger aquella información que él considere oportuna y
solicitar aquella que necesitamos. Si el cliente ya tiene algo en mente, es importante anotarlo también.
Solo haciéndolo de esta manera él obtendrá un trabajo satisfactorio.
Durante esta etapa además es importante fijar los plazos que se van a seguir en el resto de etapas del
proceso. Por ejemplo, tendremos que concretar otra reunión con el cliente para enseñarle los bocetos.

Contextualización
El trabajo ya no es con el cliente, sino que corre a cuenta de los diseñadores. Hay que hacer
un brainstorming para ver qué ideas novedosas podemos sumar a las que ya hemos recogido durante
la reunión previa e ir sumándolas e integrándolas entre sí. Cuanto más amplio sea el mapa sobre el
cual vamos a trabajar, menos nos costará diseñar algo interesante.

Diseño
Esta es la etapa clave del proceso y en donde muchos profesionales cometen algunos de los errores
más comunes en diseño gráfico. El diseño gráfico publicitario es el momento en el cual el trabajo va a
empezar a ser visible. Consiste en, siguiendo todo el estudio previo, crear bocetos y borradores sobre
los que apoyarse. Lo conveniente es plantear más de una idea para que, una vez se la llevemos al
cliente, este pueda ver varias opciones y elegir aquella que más le gusta y que, además, mejor
represente a la compañía. Si hay un boceto en concreto que nos gusta mucho podemos diseñarlo en
diferentes colores o incluso si la marca tiene un color corporativo hacerlo en diferentes tonalidades de
una misma gama cromática. Hay muchos programas de diseño gráfico que nos pueden ayudar a
encontrar la imagen que queremos comunicar.
Una vez hecho todo esto, llega el momento de presentárselo al cliente. Si hemos escuchado todas las
directrices que nos ha dado y desde el principio hemos entendido qué quería, no hay de qué
preocuparse. Sin embargo, como ya hemos dicho, esto son borradores. Gracias a los apuntes y matices
que nos de el cliente ya con algo encima de la mesa podremos ir haciendo pequeños retoques hasta
alcanzar justo lo que buscamos. ¡Solo así tendremos un cliente satisfecho al 100%!

Publicación
En esta etapa el proceso creativo ya está finalizado y solo queda sacarlo a la luz. Es recomendable
programar en qué momento vamos a lanzarlo para hacerlo de forma instantánea en todos los soportes.
Sin embargo, habrá que decidir antes si queremos lanzarlo en una fase beta, es decir, de prueba. Aquí
será el cliente el que decida.

¿Por qué es importante el diseño gráfico?

Ahora que ya sabemos cuáles son las etapas del diseño gráfico solo nos queda entender otra cosa,
¿por qué este es importante? Muy sencillo, el éxito de una campaña reside en si se consigue calar o no
en el público al que queremos dirigirnos.
Para entendernos, ¿cuántos anuncios de publicidad te sabes de memoria? Todos estos se aglutinan en
el montón de campañas exitosas y con el diseño gráfico sucede algo similar. ¿A que sabes cómo es el
logo de las grandes corporaciones? Esa es su imagen, su representación, y como tal, está pensada y
cuidada al detalle.
En Einatec es precisamente esto lo que nos rige. El éxito de una empresa depende de un gran
conjunto de factores y la imagen que queremos trasmitir y hacer llegar a nuestros futuros clientes es
una pata más de todo ese conglomerado. Si estás buscando un trabajo a la altura, ¡contáctanos y
consigue justo aquello que te propones!
 
Diseño Bidimensional
DISEÑO BIDIMENSIONAL
Diseño: Es toda acción creadora, que cumple una finalidad, su objetivo
es buscar una solución adecuada a cierta problemática particular, pero
tratando en lo posible de ser practico y a la vez estético en lo que se
hace o quiere transmitir. 
Bidimensional: Se utiliza para calificar que se conforma por dos
dimensiones (2D), es un cuerpo que se proyecta a lo largo y a lo ancho,
no tiene profundidad real aunque puede ser sugerido por medio de la
perspectiva.

El diseño bidimensional tiene la particularidad que solo puede ser apreciado desde un determinado
punto de vista (frontal), lo cual significa que su relación con el espectador es única y que lo que existe
en su superficie no es susceptible de verse mas que en esta relación obligada. Ejemplo de imagenes
bidimensionales:

   
Figuras geométricas Dibujos Fotografías
 ¿Cuales son los fundamentos del diseño bidimensional?

 Signos o elementos básicos de comunicación visual: Los

signos visuales pueden segmentarse en las siguientes
categorías: Colores, formas, texturas, movimientos, o también
los elementos constituyen a las imágenes básicas de lo que
vemos como el punto, linea, contorno, dirección, tono, escala,
dimensión y ritmo.                                                                                                                                       
 Percepción visual o teoría de la visión: La estructura del trabajo visual es la fuerza que
determina que elementos visuales están presentes y con que énfasis
serán empleados en la publicidad para transmitir un mensaje visual;
permiten organizar y combinar los signos satisfactoriamente para
crear un tono coherente.          

                                                                          
 Composiciones modulares (wocius Wong): Es un elemento
adaptado como unidad de medida para determinar las
proporciones entre las diferentes partes de una composición y
que se repite sistemáticamente en el espacio. Los módulos son
formas idénticas o similares que aparecen mas de una vez en un
diseño.

 Tratamiento y estilizaciòn de la forma/imagen: Es el procedimiento

que consiste en representar la realidad de forma simplificada,
reduciendo a lo esencial sus características. La estilizaciòn se aplica
con la finalidad de facilitar su rápido conocimiento. La
depuración formal o sencilla de las formas se vuelve algo esencial en
el diseño.                                                                                 

¿Como establecer unidad desde la diversidad en la composición?

Es básicamente relacionar, integrar armónicamente todos los elementos
plásticos que se plantean, es fundamental saber que la unidad busca integrar
variedad, movimiento, equilibrio, proporción, ritmo, centro de interés, contraste
y la expresividad. La unidad es el elemento unificador mas importante de la
composición, ya que determina e integra, el punto de atención, centro de
interés o focal por su relación con el fondo, busca un equilibrio con los
elementos que juegan en segundo y tercer plano.
Al observar una composición, podemos darnos cuenta, si es que cumple con
este cometido, ya que es allí donde se logra ver el resultado del sentido de la
proporción, ya que abarca la dimensionalidad del espacio visual, campo
limitado y escenario.
Donde se ve que todo forma una unidad y esta refleja una estética y una armonía en la diversidad de
los elementos.
                                 
¿Cuales son elementos fundamentales del diseño bidimensional?
 Punto: Elemento mas básico del diseño, carece de angulo y dirección, tiene gran poder de
atracción cuando se encuentra solo. Es la unidad mínima de la imagen, le falta de longitud, área,
volumen, anchura, por lo que se considera estático y central.
 linea: la linea es unidimensional, puesto que solo posee longitud, ademas de dirección y
posición, esta compuesta de una serie de puntos. Es altamente expresiva y dinámica ya que con
 ella podemos unir, asociar, soportar, cortar otros elementos visuales y articular las superficies de
los planos.
 Plano: Esta limitado por lineas, tiene altura y anchura es de dos dimensiones, puede ser definido
como el trayecto que recorre una linea en dirección diferente a la que esencialmente posee. Este
no tiene profundidad, es decir no tiene volumen.
 Simetría: Es el equilibrio absoluto. La composición posee la misma disposición de elementos de
ambos ejes. Busca generar la sensación de orden.
 Asimetria: La asimetria relaja la composición, no esta tan presente esa sensación de orden
como en la simetría ya que, si bien se sigue distinguiendo el eje axial, no posee el mismo peso y
los elementos en ambos lados, por los general se utiliza para generar una sensación  mas de
realidad.
 Equilibrio: Todos los elementos están distribuidos simétricamente con respecto a un eje de
composición. Se emplea en diseños de carácter conservador o de apariencia clásica.
 Tensión: La ruptura absoluta de ordenes establecidos; se ''pierde de vista'' el eje axial, por lo
tanto desaparece el equilibrio y la imagen ''se cae para un costado''. Con la tensión se busca
lograr un asombro en el receptor.
 Ritmo: Difiere a la repetición simple en este sentido, dicha agrupación responde a una estructura
visual que tiene variaciones regulares y repetidas en cuanto a dirección, tamaño o proporción.
 Color: La armonía del color implica poner en coordinación los valores que el color adquiere en
una composición, o por valor del grado de intensidad que se le imprima a los colores
seleccionados.                                                                                                                                           

¿Cuales son los elementos sintácticos del diseño

bidimensional?

Conjunto de posibilidades relacionadas (constructivas y perceptivas) que permiten organizar y combinar

los signos satisfactoriamente para crear un todo coherente. Conjugando el plano del contenido con el
plano de la expresión, en donde encontraremos elementos sintácticos como punto, linea, plano, forma,
color, textura, escala, volumen, movimiento, valor, tono, unidad, equilibrio, contraste, proporción, ritmo
jerarquía y tensión.

 
Significado de Logotipo
Qué es Logotipo:
El logotipo es un diseño gráfico que representa la imagen corporativa e identidad visual de una
marca.
El logotipo, o también llamado simplemente logo, es definido estrictamente en el área del marketing
como el diseño tipográfico, o sea, el diseño del nombre de la marca en sí. El logotipo en este sentido
tiene dimensiones, colores, formas y disposiciones específicas y reguladas del nombre de una empresa
o institución.
Los logotipos se caracterizan por ser el diseño gráfico de la palabra o nombre de la empresa u
organización. Por ejemplo, podemos encontrar en la imagen los logotipos de: Google, Facebook,
Twitter, Coca Cola y Yahoo!
A pesar de que la palabra logotipo, en inglés logotype, ha sido asociada solo a la formación visual de la
palabra o marca, el logo, en su forma más generalizada, abarca todo tipo de representaciones gráficas
de una marca, siendo todas las manifestaciones físicas de la imagen parte del logo de una marca o
empresa, hoy en día, englobada en la identidad visual corporativa.
 Diseño gráfico.
 La importancia del logotipo, en su concepto más amplio, es la forma visual, rápida y casi
inmediata de imprimir en la memoria del público la marca o la imagen corporativa de la marca. El
logotipo para la Imagen corporativa es como el eslogan para la publicidad.

Tipos de Logotipos
En el sentido amplio de los logotipos, podemos encontrar cinco tipos diferentes de logos:
 Logotipo o logo: traducido al inglés como word mark, se refiere exclusivamente al diseño
tipográfico del nombre o palabra que define a la marca que se quiere representar.
  Isotipo: se traduce al inglés como brand mark y representa la imagen simbólica de la marca
como podemos ver en la imagen, por ejemplo, la manzana de Apple, la sirena de Starbucks y la
curva de Nike.
 Imagotipo: traducido al inglés como combo mark, combina en la iconografía tanto palabra como
imagen. Se caracteriza porque tanto la imagen como la palabra pueden funcionar por separado.
En la imagen podemos ver algunos ejemplos, como el caso de: Unilever y Adidas.
 Isologo: se traduce al inglés como emblem. El isologo es una especie de emblema, ya que
combina, como en el imagotipo, tanto imagen como palabra, pero están fusionadas,
representando una especie de “escudo” de la marca. Se puede encontrar en la imagen algunos
ejemplos como el caso de: Nikon, Ikea, Samsung y Amazon.com.
Vea también Isologo.
 Siglas, anagramas, monogramas, pictogramas o firmas: clasificados dentro del grupo de los
isotipos, su naturaleza es flexible, ya que enfatizan la palabra pero no necesariamente en el
nombre completo. Se conoce en inglés como letter mark. Este puede ser acompañado de un
diseño de fondo o no. Ejemplos de este tipo son: CNN, LG, eBay, GE, entre otros.

¿Qué es un emblema?
Quizás haya oído hablar de la marca combinada, que se refiere a un logo compuesto tanto por texto
como por una imagen. Los emblemas llevan esta idea un paso más allá, incorporando texto dentro de
un borde o marco, dando como resultado final la fusión de un tipo de letra y una imagen.
¿Qué es lo que se obtiene? Una insignia, sello o logo en forma de cresta, generalmente muy detallado y
con una forma redondeada.
Una de las principales ventajas de utilizar un emblema es que le da a su marca un aire de tradición y
logra simbolizar la longevidad. Y, si miramos hacia atrás en la definición de un logo, queda bastante
claro por qué los emblemas pueden ser logos tan efectivos: su diseño suele ser único, lo que los hace
destacar del resto, mientras que la insignia les dice a los consumidores que la marca que representa es
atemporal.

¿Quiénes utilizan logos con emblemas?

Los emblemas pueden hallarse en todas las industrias, desde equipos deportivos hasta símbolos
militares y en universidades de todo el mundo. Este tipo de logo luce particularmente bien cuando está
grabado en un uniforme, lo que lo convierte en una opción fácil para las organizaciones que desean
lucir firmes y prestigiosas.
Echemos un vistazo a algunos de los logos con emblemas más destacados del mundo:
Harley Davidson

Aunque este fabricante de motocicletas de fama mundial tiene un logo que evolucionó con el paso del
tiempo, el diseño se ha mantenido como un emblema a través de su siglo de existencia.
Starbucks

Si bien la empresa cafetera realizó un cambio de marca en 2011, su logo con emblema, el cual
presentó durante décadas, sigue siendo uno de los favoritos de sus clientes.
Superman

El icónico logo del superhéroe apareció por primera vez mucho después de la creación del personaje en
DC Comics, pero sigue siendo un símbolo de gran reconocimiento hasta el día de hoy.
Harvard

Nada representa tanto “prestigio” como el emblema de Harvard, el cual presenta la conocida palabra
latina para “verdad”.

Consejos para el diseño de logos con emblemas

No es tan fácil crear un emblema fuerte como parece. A continuación, algunos consejos de diseño que
debe tener en cuenta antes de empezar a diseñar.
Colores: quédese con 2 colores (o 3, como máximo) y apunte a que un solo color sea el “más brillante”,
si es que va a tener uno. Debido a que los emblemas dan una sensación atemporal, querrá obtener una
paleta de colores duradera. Piense en blancos, grises, negros, granates, azules, etc., pero recuerde
tener en cuenta el significado de los colores del logo antes de decidirse por la paleta adecuada.
Fuentes: si busca una sensación de tradición, las serifas son la opción a elegir. Pero, si desea algo que
se dirija a una audiencia más moderna, es mejor considerar un tipo de letra sans serif con tipografía
gruesa (como se ve en el logotipo de Starbucks). Intente optar por una fuente simple, para no abrumar
el diseño que de otro modo estaría saturado. Además, asegúrese de que el tipo de letra seleccionada
se vea bien sin importar el tamaño.
Iconos: recuerde, en un logo con emblema, su emblema es el icono. Sin embargo, es posible que
desee considerar dar un paso más al agregar una imagen o forma dentro del marco para transmitir
información sobre su marca. Por ejemplo, el logo de Harvard que hemos observado arriba incorpora
pequeños libros dentro del escudo para simbolizar sus logros académicos.
Recuerde, al diseñar un emblema debe utilizar elementos que respalden lo que representa: longevidad,
tradicionalismo, singularidad, atemporalidad, etc.
Qué considerar antes de crear un logo con emblema
El mayor obstáculo que puede encontrar con un logo con emblema es la cuestión de la escala.
Los logos sirven para dar a conocer el nombre de su empresa al mundo y brindarle a su audiencia una
imagen visual positiva para asociarla con su marca. Como tal, deberá colocar su logo en todas partes
para que sea efectivo, ya sea en la esquina de su sitio web o impreso en una calcomanía en el
parachoques de los automóviles.
Sin embargo, debido al diseño detallado que suelen tener los emblemas, el logo puede volverse ilegible
cuando se cambia de tamaño. Y, si bien en la actualidad existen algunas herramientas que ayudan a
solucionar esta cuestión, como puede ser un archivo vectorial para la impresión fuera de línea,
preservar el diseño puede resultar un desafío.
Piense en su estrategia de marca general y en dónde pretende mostrar su logo. En reglas generales,
los emblemas suelen verse mejor en:
Mercancía, por ejemplo ropa, tazas de café (otra vez, piense en Starbucks) o en los empaques de
productos
Anuncios, especialmente carteles publicitarios y señalización
El frente de un edificio
Computadoras de escritorio, ya sea en sitios web o anuncios en redes sociales.

Su turno
Como cualquier logo que elija, se supone que el emblema cuenta la historia de su marca. Si aún no se
encuentra seguro sobre si un logo con emblema es el camino a seguir, intente navegar por los sitios de
inspiración para el diseño de logos y así poder ver cómo otros lo han utilizado y si coincide con el
mensaje general de su marca. ¡Feliz proceso de branding!

¿Qué comunica la señalización?

Por otra parte la señalización es un conjunto de señales que funcionan específicamente para seguir una
misma línea de comunicación, es decir, se aplica de manera que sea entendible comúnmente y que
también funcione como guía de una conducta, pero, su característica principal, es que siempre es
utilizada en espacios públicos y que está hecha para que sea entendida internacionalmente.
La señalización está destinada a la regulación de los flujos de gente o de vehículos. Es decir, la
señalización es el resultado de aplicar la señalética para crear esas guías visuales que son las señales.
Por tanto, la señalización tiene un color, gráfico o tipografía que lo haga único y entendible por todo el
mundo. Esta, es consecuencia de la señalética, sólo que está hecha para que cualquier persona y en
cualquier situación ordinaria pueda entenderla.
La gran diferencia reside, en que la segunda es el resultado que se obtiene de la aplicación práctica de
la primera. Por tanto, la señalética es la teoría a partir de la cual se origina la señalización.
Es importante conocer las diferencias entre señalización y señalética. Estos dos términos son confusos
y los medios de comunicación tienden a utilizarlos indistintamente.
Si necesitas señales para tu empresa, ya sean publicitarias, corporativas o de seguridad, ponte en
contacto con Bobet Canarias, estamos especializamos en el desarrollo integral de su  proyecto de
señalética.

LAS DIFERENCIAS ENTRE SEÑALÉTICA Y SEÑALIZACIÓN

Esta reside, por tanto, en que la segunda es el resultado que se obtiene de la aplicación práctica
de la primera. Esto es: la señalética es la teoría a partir de la cual se origina la señalización.
Es importante conocer las diferencias entre señalética y señalización. Estos dos términos son confusos
y los medios de comunicación tienden a utilizarlos indistintamente.