LAS VANGUARDIAS COMO CONSECUENCIA

DE LA ILUSTRACIÓN:
LAS ARTES PLÁSTICAS Y LAS NUEVAS
TEORÍAS.
CRISIS Y AGOTAMIENTO DEL REALISMO,
SIMBOLISMO E IMPRESIONISMO..
 IMPRESIONISMO
El impresionismo fue un movimiento artístico,
principalmente pictórico, surgido en la Europa de la
segunda mitad del siglo XIX, principalmente en Francia,
y cuyos principales postulados fueron el abandono de las
figuras plenas e identificables, en favor de pintar, la luz y
capturar su presencia en un panorama específico, más
allá de las formas que pudieran subyacerle.
Los principales exponentes de este movimiento fueron
los expuestos en el Salón de Artistas Independientes de
París entre abril y mayo de 1874, una lista que reúne
nombres tan importantes como Claude Monet, Edgar
Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul
Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/impresionismo/#ixzz6PC0icwXW
IMPRESIONISMO

Este movimiento fue fundamental en su

carácter rupturista para dar pie a lo que
serían luego las vanguardias europeas, y
sirvió de inspiración para iniciativas
semejantes en la música (Debussy),
literatura (hnos. Goncourt), escultura
(Rodin) y cine (Jean Renoir).

The Grand Canal, Monet, Monaco

CARACTERISTICAS DEL
IMPRESIONISMO
El término “impresionista” se empleó por primera
vez de manera despectiva. Se le atribuye a un
crítico de arte de nombre Louis Leroy, quien lo
habría usado a modo de mofa frente a un cuadro
de Monet: Impresión, sol naciente (1873).

Inspirado en el título de este cuadro, el crítico

arremetió en la prensa contra los treinta y nueve
“pintores impresionistas” expuestos en París,
dándole nombre sin saberlo a uno de los
movimientos pictóricos más importantes del siglo.

Impresión Sol Naciente , Monet)

IMPRESIONISMO Aspectos relevantes del impresionismo en
la pintura:

La forma:
los impresionistas dejaron la forma en segundo
plano, prefiriendo explorar las distintas
modalidades de la iluminación: iluminación artificial
en interiores, como en el caso de Degas y sus
bailarinas; iluminación natural filtrada por las hojas,
como en Renoir; o la iluminación natural de un lago
y una multitud, como en Monet.

Bailarinas de Degas En esto daban la espalda al clasicismo que ubicaba

el volumen y la forma como preocupación principal
de la pintura, desplazando más bien su atención a la
luz y el color.
 El paisaje

Fue el gran protagonista del impresionismo,

dado que los panoramas abiertos permitían la
cantidad de luz y de color necesaria para sus
métodos pictóricos.

No obstante, la diferencia entre el

impresionismo y el realismo estriba en que el
primero confía en la impresión cromática y
lumínica del pintor, más que en su afán por
reproducir una realidad percibida.

Noche Estrellada Vinvent Van Gogh

IMPRESIONISMO
Paul Gauguin , Autoretrato
Colores puros
Uno de los avances del impresionismo y de la época
apunta a la creación de nuevos pigmentos a partir de los
cuáles disponer de colores más puros.
Esto permitió a los pintores replantear muchas de las
leyes cromáticas vigentes hasta la época, pudiendo
entender el color en relación con sus acompañantes y con
el contraste que generan.
Así, los impresionistas se atrevieron a hacer juegos de
sombra que rompían con la dinámica del claroscuro, que
empleaba valores de luz para generar las sombras y la
perspectiva, en favor de sombras hechas con colores
complementarios, dando así sensación de mayor
profundidad a la obra.
Este avance sería fundamental luego, para las vanguardias
a las que el impresionismo abrió la puerta.
 Debido al continuo rechazo sufrido por las instituciones
académicas en el salón oficial de París, estos artistas
realistas formados en torno a la figura intelectual de
Manet deciden crear un grupo independiente llamado
"Sociedad Anónima Cooperativa de artistas, pintores,
escultores y grabadores", y organizan una exposición
paralela a la oficial en la Casa-taller del fotógrafo Nadar,
localizada en la capital francesa. Los máximos
representantes del nuevo estilo pictórico serán Monet,
Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Degas y Morisot.

La historia quiso que tan sólo diez días después de su

apertura al público, el 25 de abril de 1874, el crítico de
arte Louis Leroy sacara publicado un severo artículo en
la revista satírica "Le Charivari" que tuvo bastante
Afiche exposición y casa de Nadar
repercusión mediática y que tituló: « Exposición de los
Impresionistas ».
IMPRESIONISMO
La revolución antes de los Vanguardistas
La auténtica revolución que se produjo con este nuevo
movimiento moderno desencadenó el origen de los
ismos y las vanguardias pictóricas del siglo XX, —de
ahí su importancia en la historia del arte—, ya que se
produjo un acontecimiento histórico tan importante y
equiparable al ocurrido en el Renacimiento Italiano,
sentando las bases del arte contemporáneo que todos
conocemos a día de hoy:
• Puntillismo o divisionismo
• Simbolismo
• Fauvismo
• Expresionismo
• Cubismo
La Tertulia del Café Guerbois, 1869, por Edouard Manet. • Futurismo
• Dadaísmo
• Surrealismo
 IMPRESIONISMO El Impresionismo nace, en contraposición al academicismo, como
una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajística
francesa de finales del siglo XIX.
Los pintores impresionistas franceses estuvieron fuertemente
influenciados por grandes cambios sociales y filosóficos que se
produjeron en la época. Por un lado, debido al florecimiento de la
burguesía, y por otro, por la llegada del positivismo.
Además, se produce una profunda renovación urbanística en la
ciudad de París hacia la segunda mitad del siglo XIX, ya que se
ordenan derribar barrios enteros que son sustituidos por nuevos
edificios que flanquean cerca de 50 kilómetros de amplias
avenidas arboladas que originan los famosos boulevares.
Le Moulin de la Galette, 1876, Pierre Auguste Se calcula que entre 1853 y 1870 se construyeron cerca de
Renoir. cuarenta mil edificios nuevos en sustitución de antiguos e
insalubres barrios. Todo ello hace que se produzcan grandes
cambios demográficos y París duplica la población durante la
primera mitad del siglo XIX; no obstante, durante el total del s.XIX
la ciudad llegó a cuadruplicar su población.
IMPRESIONISMO
Puntillismo

Georges Seurat Paul Signac

IMPRESIONISMO
Postimpresionismo

Paul Cézanne Paul Gauguin

IMPRESIONISMO
Escultura

Auguste Rodin
IMPRESIONISMO
La arquitectura reconocida dentro del romanticismo
Arquitectura
buscaba, al igual que el estilo neoclásico, revivir los estilos
pasados. Principalmente el gótico y el románico, pero en
algunas escuelas se inspiran también en el renacimiento y el
arte de los siglos XVII y XVIII. Los elementos más importantes
para la constructiva romántica son el hierro y la
ornamentación abundante.

El diccionario de Viollet Le- Duc y la arqueología medieval

fueron gran aliciente para los arquitectos de ésta época.
Algunos de ellos valoraban más lo constructivo que lo
decorativo, pero también hay los que seguían el camino
inverso. Se construyen edificios religiosos, pero las fábricas
también se levantan como grandes templos, pues el hierro y
el cemento armado cubren grandes áreas con pocos
Francois Rude (1784-1855)
elementos y en un corto periodo de tiempo.
REALISMO Describir lo que es realismo en Arquitectura es una tarea
Arquitectura compleja, pues son muchos los movimientos y categorías
que reclaman para si la categoría “realista” .
El concepto de realismo surge entre los movimientos del arte
moderno , a partir de la revolución de 1848 y sus principales
representantes fueron el pintor Gustave Courvet, el teórico
Champpleeury y el critico Theophile Thoré, surgía como un
arma polémica contra lo que el romanticismo propugnaba , y
exigía la exactitud absoluta de la descripción de los hechos,
la impersonalidad e insensibilidad como garantía de la
objetividad y el rechazo de lo fantástico, lo alegórico, lo
simbólico.
La aceptación de un material banal trivial y su rechazo a
ennoblecerlo o idealizarlo, desaparición de lo sentimental, la
lección moral, el significado, garantizaba la verdad de la
representación de la realidad social contemporánea
REALISMO Es con el realismo italiano de la post guerra donde se
Neorrealismo encuentra la postura realista mas consciente del siglo XX.
italiano Después del formalismo fascista, los intelectuales italianos
abren sus ojos a la realidad: la búsqueda de una
comunicación con los hombres , la mala conciencia y el
examen autocritico de la cultura burguesa cómplice del
fascismo.
La reacción contra el provincialismo cultural italiano , el
ideal de la democracia y vida moral.
Se produjeron en la realidad dos posiciones culturales , una
progresista abierta a la nueva racionalidad, conciencia social
y lenguaje no provincial, abierta a experiencias europeas y
con una clara conciencia post industrial de las clases obreras
y el mundo campesino en crisis.
Y la otra postura que recoge la vieja tradición de la
racionalidad clásica ligada a la herencia provincial y
Edificio La Rinascente populista que defendía el humanismo clasista enraizado en
una postura preindustrial
REALISMO
Neorrealismo
italiano La arquitectura italiana presenta en los barrios
del Instituto Clase Popolari de la preguerra, la
forma natural y funcional de construir , fundado
en una verosimilitud de la recuperación histórica,
mostrando la mimesis de los motivos
tradicionales y populares en un programa
figurativo e inteligible del discurso colectivo .
Se recomendaba la organicidad de los
asentamientos, la utilización de material popular,
crear perspectivas agradables y pintorescas para
dar una “ Impronta singolare” al nuevo grupo
edilicio , lo que fue base para los barrios INA-
Casa, distante de los centros urbanos para
Casa Dovra casa del viticultor usufructuar terrenos de bajo costo
REALISMO
Neorrealismo Un documento importante seria “Il Manuale
italiano dell´architetto” en el que se promueve el trabajo
manual, artesano enraizado en la tradición
popular y local , todo aquello que fue defendido
por Tafuri .
Esto supone el respaldo oficial la iniciativa
neorrealista propuesta por los intelectuales
progresistas , que en manos de arquitectos
burócratas degenero en un manierismo
folclórico y populista.
Desde otro punto de vista E.N Rogers, a través
de sus editoriales en Casabella propone
aspectos que buscan el respeto a las
prexistencias ambientales , hacia el pequeño
espacio de la ciudad lejos de las utopías
Viviendas para Borsalino
urbanas, y de las abstracciones generalizadas
 REALISMO De la búsqueda neorrealista de los años ´50 y del nuevo
Los realismos humanismo ingles y el neorrealismo italiano, surgen dos de
contemporáneos las vertientes fundamentales de la arquitectura actual y
ambas califican como realistas:
El populismo venturiano
El neorracionalismo representado por la “tendenza italiana”
Venturi (1)tendría un papel importante , puesto que recibió
desde el conocimiento de su estancia en el despacho de
Gardella , de la Academia en Roma y de sus contactos con el
Independence Group la reunión de todos los productos que
influenciarán en el .
Incluida “la credibilidad de los objetos de consumo en el
mercado “ donde “la verdad reside en aquello que la gente
piensa que es lo verdadero”

Viviendas de la Plaza Erasmo Milan 1948) 1. Venturi autor de Aprendamos de las Vegas”
 Se incita interés en el tema cuando dos grandes de la crtica,
SIMBOLISMO contraponen juicios acerca del Crystal Palace.
Fiódor Dostoiesvsky y Chernyshevsky; el segundo sugeriría un
manifiesto a favor del Crystal Palace, considerándolo la obra como
una de las máximas en el desarrollo tecnológico y social, con bases
en la fe en el progreso y la posibilidad de alcanzar la felicidad y
mejora del hombre a través de la ciencia y la tecnología.
El primero Dostoiesvski, con una sentencia aguda y pertinaz en
opuesta postura, define al Crystal Palace como la negación de la
personalidad y libertad del individuo.
La conjetura viene, sobre aparentemente un tema irrelevante:
Quién era Paxton?; parece tener una retorica interesante, puesto
que grosso modo se puede establecer una analogía entre el gran
Crystal Palace )
espacio acristalado y un invernadero, que se referiría en términos
de “representación” a una “incubadora social” como un destello
irreductible de una sociedad de “inmersión “ y de la “colonización
agresiva del mundo” en palabras de Sabina Gaudino (2013)
Esta estética de la inmersión empezaría la marcha del
capitalismo psicodélico, que representa las bases para
una transferencia del mundo externo trasfigurada por
el lujo y el cosmopolitismo.
Esto marcaria un ciclo con notoriedad par este
concepto, sin embargo el “Simbolismo” como tal ha
estado siempre representada en la arquitectura, de las
que destaca el “románico” desarrollado en la mayor
parte de Europa cristiana y que se caracterizo por el
resurgimiento de los social lo espiritual y económico,
el símbolo quedaba denotado por la fusión de la
dualidad de lo que existe lo humano con lo divino, lo
celestial y lo terrenal
 SIMBOLISMO
Rusia de Stalin
En tal sentido la arquitectura, mas que función
utilitaria , presenta una función simbólica, siendo
algunas veces ésta la de mayor trascendencia.
Tradicionalmente la arquitectura simbólica ha pasado
de la etapa religiosa mística, al servicio de lo político.

En este contexto a principios del siglo XX coincide con

la arquitectura modernista siendo significativa en los
momentos dela URSS de Stalin, la Italia fascista de
Mussolini y la de la Alemania del Tercer Reich.
 SIMBOLISMO
Rusia de Stalin
La arquitectura estalinista fue llamada también
'Clasicismo Socialista' y se desarrolló principalmente
entre 1933 y 1955 en prácticamente la totalidad del
territorio que entonces albergaba la Unión Soviética.
 SIMBOLISMO
Italia de Mussolini
Para Palermo la etapa fascista italiana (1922-1944) supuso
un importante cambio en su anquilosado urbanismo que
llevaba prácticamente varado desde la época de los
borbones. Una decena de grandes proyectos
arquitectónicos cambió, diversas zonas de la ciudad con la
evidente intención de mostrar el poder del nuevo estado
Casa del Mutilado 1938
fascista.
Fue una de las muchas medidas, que el tiempo demostró
poco útiles, con las que Mussolini quería imponerse en el
deprimido sur de Italia, que vivía en un caos permanente a
causa de décadas de corrupción política y poder mafioso.
Las construcciones de la arquitectura fascista, se inspiraba
en movimientos tan diversos como el futurismo, el art déco
o el historicismo.

Palacio de Correos ,1934)

 SIMBOLISMO
Italia de Mussolini
Fue edificada para conmemorar al comandante de
bomberos Caramannna por su conducta heroica en el
terremoto que propicio la erupción del volcán Etna ,
presenta como características de la arquitectura de la
época , el relieve en la fachada, torre de vigilancia
Galería de Victorias , 1935

Caserna de Bomberos, 1937

Fue bautizada como Galería de las Victorias en homenaje a

las batallas ganadas por el ejército italiano en la Primera
Guerra Mundial, la conquista del poder de Mussolini y los
futuros triunfos que el fascismo buscaba con la expansión
imperialista por África y Europa.
Palacio de Correos ,1934)
Palacio de Palermo , 1938
SIMBOLISMO
Italia de Mussolini
Se empezó a construir en 1938, pero la Segunda Guerra
Mundial paralizó totalmente las obras que no se
concluyeron hasta los años cincuenta, con un proyecto
(que hoy podemos ver) ya totalmente desposeído de
toda carga fascista.
Entrada Monumental, 1936

El gobierno fascista realizó en 1924 un concurso público

para la creación de una nueva puerta monumental en la
plaza de Julio Cesar, justo delante de la estación ferroviaria,
que sirviera de entrada la Vía Roma (creada con elegancia
aristocrática durante finales del XIX y principios del XX) a
los recién llegados a la ciudad.

Palacio de Correos ,1934)


La casa del arte alemán, 1933
La tribuna de Zeppelinfield (1934)
SIMBOLISMO
Alemania de tercer Reich
Para los nacionalsocialistas, el arte es un símbolo de identidad
de Alemania, la materialización del volksgeist, el espíritu de su
pueblo, y de la superioridad de la raza aria. La armonía que
primará en sus edificios será el equivalente a la homogeneidad
ideológica y racial de los alemanes, donde el individuo quedará
diluido entre la masa.
Se eliminarían todo el acero a la vista, pues las construcciones
debían ser en piedra, material imperecedero, las ventanas
horizontales y los tejados planos. Albert Speer trabajó en esta
línea, inventó el concepto del “valor de la ruina”, según el cual
los grandes edificios debían ser construidos de tal manera que
fueran ruinas estéticamente agradables pasados muchos años,
como testamentos de la grandeza de la utopía de un Reich que
se decía que duraría mil años, del mismo modo que las ruinas
grecorromanas eran símbolos de la grandeza del mundo de la
antigüedad clásica.
Palacio de Correos ,1934)
Bibliografía e imágenes

http://teoriaunorebecaromero.blogspot.com/2011/08/simbolismo-en-la-
arquitectura.html

https://vestigiostravelblog.wordpress.com/2016/04/07

https://abrecht-group.com/