Goffman

 Considerado el sociólogo norteamericano más influyente del siglo XX.

 Principales áreas de estudio:
 sociología de la vida cotidiana;
 interacción social;
 construcción social del self;
 organización social de la experiencia;
 elementos particulares de vida social —instituciones totalitarias y estigma.
 Precursor del estudio empírico de la vida cotidiana, las interacciones cara a
cara (microsociología) y padre del enfoque dramático.
 Microsociología, perspectiva de la sociología vinculante con la naturaleza de
las interacciones sociales humanas cotidianas a pequeña escala: cara a cara.
 Se tiende a utilizar en un análisis interpretativo más que uno estadístico o
empírico y tiene una clara vinculación con la filosofía de la fenomenología.
 No se le suele asociar con los interaccionistas simbólicos, dado que fue
influenciado por la antropología social.
 Preocupado por el modo en que “la sociedad obliga a las personas a
presentar una imagen determinada de sí misma y debido a que nos obliga a
cambiar de rol y a elegir entre muchos roles complicados, nos hace
permanentemente irreales, inconsistentes y deshonestos”.
 Usó la representación del teatro para esbozar la importancia de la acción
social humana.
 O, como enunció Lady GaGa cuando lanzó “Fame” en 2008: “El mundo es
una pasarela. Y este disco es el soundtrack de ella”.
 Él argumentaba que todas las acciones son performances sociales que
apuntan a mantener determinadas impresiones esperadas o deseadas del self
hacia otros.
 En las interacciones sociales, los humanos son actores en un escenario
interpretando un papel para una audiencia.
 El único momento en que las personas pueden ser ellas mismas y
deshacerse de su rol o identidad social se encuentra tras bambalinas cuando
no hay una audiencia presente.

Dramaturgia
 Nos desprendemos el self porque la persona y su cuerpo proporcionan una
percha sobre la que colgará en cierto tiempo algo fabricado en colaboración.
 Los medios para producir y mantener los selfs no se encuentran en la percha.
 El self es “un efecto dramático que surge difusamente en la escena
representada”, una interacción dramática entre el actor y la audiencia.
 Para Goffman, la mayoría de las representaciones salen triunfantes, dado que
se le asigna a actores un self firme y estable que “parece” emanar de ellos.
 Se espera que el self presentado sea lo suficientemente fuerte, de modo que
la audiencia defina a los actores tal y como ellos desean, de tal forma que:
o Haya credibilidad en la representación.
o Persista una aceptación de los demás.
o Conlleve una reacción voluntaria de la audiencia.
 Los actores esperan una reacción voluntaria por parte de la audiencia de
acuerdo a su deseo —el arte de manejar impresiones.
 Consiste en técnicas que usan los actores para mantener ciertas impresiones
ante los probables problemas que surjan y los métodos para solventarlos.

Actuaciones

 Cuando desempeñamos un papel, solicitamos implícitamente a nuestros

observadores que tomen en serio la impresión promovida por ellos.
 El individuo ofrece su actuación para “el beneficio de otra gente”.
• Cuando los individuos interactúan, desean presentar una determinada
concepción del self que sea aceptada por los demás.
• Pese a eso, somos conscientes de que los miembros de la audiencia pueden
perturbar su representación.
• Por tanto, se vuelve necesario controlar a la audiencia; sobre todo, cuando
existen elementos que pueden ser destructores.
 Toda actividad de un individuo que tiene lugar en un período señalado.
 Nos revestimos de una máscara que evoca lo que quisiéramos ser.
 Por eso, un individuo:
 Puede creer en sus actos.
 Ser escéptico sobre ellos.


Fachada
 Parte del escenario que funciona de un modo general y prefijado, a fin de
definir la situación respecto a aquellos que observan dicha actuación.
 Elementos de la fachada:
o El medio. Escenario físico que rodea a los actores para su actuación.
 Ejemplo: docente necesita aula; entrevistador, oficina; taxista, taxi.
o Fachada personal. Partes escénicas de la dotación expresiva que la
audiencia identifica con los actores y que espera que lleven al escenario.
 Ejemplo: docente necesita imagen presentable, recursos, bromas.
 o Subdivisiones de la fachada personal (se espera sean coherentes):
 Apariencia. Estímulos que funcionan en el momento de
informarnos acerca del estatus social del actor.
 Modales. Estímulos que funcionan al momento de advertirnos
sobre el rol de interacción que desarrollará en la situación.
 Desde lo estructural, las fachadas se institucionalizan; así, surgen
“representaciones colectivas” sobre lo que sucede en una fachada.
 Cuando asumimos roles determinados, encontramos fachadas específicas
prefijadas para estas representaciones.
 Por ejemplo, asumir el rol de policía bueno; policía malo.
 Por tanto, las fachadas son escogidas, no creadas, una noción que ofrece una
imagen más estructural del self.

Realización dramática
– Cuando estamos en presencia de otros, dotamos de signos a nuestra
actividad.
– Nos enfrentamos constantemente a la expresión vs. acción.
– Podemos ser modestos, pero en en ámbitos específicos preocupará una
manifestación efectiva, acorde al rol ocupacional.
– También, encuentra cabida en la dramatización del trabajo, donde se busca
hacer visible lo invisible.
– Como evoca Sartre: “El alumno atento que desea estar atento, con sus ojos
clavados en la maestra y sus oídos bien abiertos, se agota de tal modo
representando el papel de atento que termina por no escuchar nada”.

Idealización
 Creemos que debemos ocultar cosas de nuestras actuaciones para presentar
una imagen idealizada de nosotros mismos en nuestras representaciones.
 Los actores pueden:
o Ocultar placeres culposos anteriores a la actuación o correspondientes a
épocas pasadas incongruentes con lo que ocurre hoy.
o Desear ocultar errores que han cometido en la preparación de la
representación.
o Sentir la necesidad de mostrar solo los productos finales y ocultar el
proceso de producción.
o Esconder a la audiencia el “trabajo sucio” que realizaron para producir los
resultados finales.
o Dejar un lado conscientemente otros criterios de actuación.
o Encontrar necesario por callar insultos, humillaciones o pactos realizados
para seguir actuando.
o Tener un interés creado en ocultar todos estos hechos a su audiencia.
Mantenimiento del control expresivo
 Se busca infundir la impresión de que los actores están más cerca de la
audiencia de lo que están en realidad.
 Los actores pueden dar la impresión de que su representación es su única
actuación o, al menos, la más importante.
 Para eso, los actores se aseguran de que su audiencia está fragmentada para
que no les descubran.
 Si es así, se asume la falsedad para manter su imagen idealizada del actor.
 Sobre esa base, “una buena representación depende del grado de implicación
de las partes”.
 La manipulación de las impresiones es el intento de un actor de infundir la
idea de que hay algo único en su actuación y su relación con la audiencia.
 La audiencia quiere sentir que es la receptora de una representación única.
 Los actores se esfuerzan por asegurarse la consistencia de todas las partes
implicadas en una actuación.
 Puede ser que un aspecto discordante pueda destruir una actuación.
 Sin embargo, las actuaciones varían en función del grado de coherencia
requerido.
 Mistificación, donde los actores suelen mistificar su actuación al limitar el
contacto entre ellos y la audiencia.
 Cuando se establece una “distancia social” y la audiencia, lo que buscan los
actores es imponer respeto en la audiencia, evitando así poner en duda la
actuación.

Manipulación de las impresiones

 Busca impedir una serie de acciones inesperadas, como gestos espontáneos,
intrusiones inoportunas y pasos en falsos, así como acciones deliberadas
como “hacer una escena”.
 Para solventar estos problemas, se debe:
o Fomentar una gran lealtad grupal impidiendo que los miembros del equipo
se identifiquen con la audiencia y cambiando audiencias periódicamente
para que estas no lleguen a conocer en demasía a los actores.
o Implementar varias formas de disciplina dramática, como ser consciente
de la actuación para impedir deslices, mantener autocontrol y manejar
expresiones faciales y verbales.
o Identificar tipos de circunspección dramática, tales como determinar con
anticipación cómo va a resultar la actuación, planear emergencias, elegir
buenas audiencias, pertenecer a equipos pequeños, entre otros.
 La audiencia es cómplice, ya sea prestando atención, evitando incidentes
emocionales, pasando por alto los descuidos y teniendo consideración.
 La manipulación de las impresiones se ve cuando visibilizamos las actitudes
de cuando nos devuelven exámenes y recibimos nuestra calificación.