La iluminación y su influencia en la calidad de la imagen.

La iluminación.
Iluminar no es sólo conseguir que los objetos se vean. La iluminación puede
enfatizar los detalles importantes o eliminarlos por completo. Puede favorecer un
sujeto enfatizando sus atributos positivos y ocultando sus rasgos más
favorecedores.

La iluminación técnicamente apropiada asegura un nivel de luz y una escala tonal

de la escena que cae dentro de los limites de funcionamiento de la cámara.

Artísticamente, la iluminación específica nos permite controlar la apariencia del

sujeto y de la escena.

La calidad de la luz
La calidad o coherencia de la luz recorre una escala desde "dura" a "suave".

Luz dura

La luz producida por un fuente pequeña se transmite en rayos relativamente

paralelos. Esto da a la luz una apariencia dura, vigorosa y definida. Son ejemplos
de luz dura la luz de una bombilla y la luz del sol en un mediodía despejado.

La luz dura produce sombras bien definidas.

Si iluminamos un rostro con luz dura, las imperfecciones de la piel se ponen de

relieve. Este efecto no es favorecedor. Pero es lo más apropiado, por ejemplo,
para mostrar texturas o relieves.

Luz difusa

La luz suave o difusa produce el efecto contrario a la luz dura. Tiende a ocultar el
detalle y las irregularidades de la superficie. Ofrece un carácter diseminad, sin
sombras.

Se suelen utilizar difusores delante de las fuentes de luz para suavizarla. Esto
produce también el efecto de reducir la intensidad de la luz.
En los estudios se usan a menudo grandes fuentes de luz difusa para conseguir
amplias zonas de luz uniforme.

Al contrario que la luz dura, la luz difusa utilizada para iluminar el rostro, tiende a
ocultar las líneas, arrugas y manchas, por lo cual es adecuada para conseguir un
efecto de glamour.

La luz difusa colocada cerca de la cámara minimiza el detalle, efecto denominado

"iluminación plana". Aunque este efecto puede ser deseable al filmar primeros
planos de objetos pequeños en los cuales las sombras podrían ocultar detalles
pequeños, en general este tipo de iluminación hace aparecer a los objetos faltos de
volumen. Usado sobre áreas grandes las hace aparecer áridas y estériles.

La iluminación ha sido definida como "el arte de crear sombras". No es deseable

eliminar las sombras mediante la iluminación. Al contrario, éstas proporcionan
dimensión y detalle a las imágenes. Habremos logrado una buena iluminación
cuando logremos que las sombras digan lo que pretendemos.

La Temperatura de color

La temperatura de color se refiere al color dominante de las diversas fuentes que

podemos usar en iluminación.

Aunque a simple vista la luz del sol y la de una bombilla puedan parecer
igualmente blancas, si las miramos juntas se pueden apreciar diferencias.

Bajo condiciones normales tiene lugar un ajuste de la percepción humana llamado

"consistencia aproximada del color" que hace que se ajusten las distintas fuentes
de luz que el ojo asume como "blancas". Sin embargo, la cámara de video no se
comporta de la misma manera. El mismo papel que aparece blanco bajo la luz del
sol, se ve rojizo en la grabación cuando se ilumina con una bombilla ( a no ser
que hagamos hecho las correcciones necesarias).

Aunque la luz puede ser de cualquier color entre el infrarrojo y el ultravioleta ,hay
dos estándares básicos de color: 3.2000 K (grados Kelvin) para lámparas
incandescentes de estudio, y 5.5000 K para la luz diurna . A mayor temperatura
de color, los tonos son más azulados. A menor temperatura, los colores son
rojizos.
Variaciones en la temperatura de color de la luz del sol
La temperatura de color de la luz solar puede variar mucho dependiendo de la
hora del día, la cantidad de bruma o contaminación presente en la atmósfera y la
latitud o longitud geográfica en que nos encontremos.

Al amanecer y al atardecer, la luz solar debe atravesar más capas atmosféricas que
al mediodía, lo que se traduce en una mayor absorción a esas horas de luz azul
por parte de la atmósfera. La consecuencia es que a la salida y a la puesta de sol,
la luz presenta unos tonos rojizos. Al mediodía la temperatura de color se acerca a
los 5.5000 K , presentando un predominio azulado.

Entre estos dos extremos, hay una diversas variaciones de color, según el sol
realiza su viaje natural. Si además se producen contínuas entradas y salidas en
zonas de nubes, los cambios de temperatura ( y también de calidad de la luz, son
mayores).

La temperatura de color varía cuando nos movemos a un área de niebla o cielo

totalmente cubierto. Si no hacemos los ajustes necesarios, la piel humana, por
ejemplo, puede presentar un indeseable tono azulado

Fuentes de luz artificial.

Las lámparas incandescentes estándar en televisión es 3.2000 K. É ste tipo de luz
tiene gran cantidad de componente rojo y amarillo. Pero no todas las fuentes de
luz incandescente tienen esta temperatura de color. Una bombilla de 100 vatios
tiene unos 28500 K, y una vela unos 19000 K. Estas temperaturas de color pueden
adecuarse correctamente con el control de balance de blancos de la cámara.

Fuentes de espectro discontínuo

En esta categoría entran los tubos fluorescentes (en fotografía proporcionan un
aspecto verdoso a las fotos). Este tipo de fuentes luminosas presentan un espectro
de color con picos en el área de los azules y verdosos, que aunque no es
distinguido por el ojo humano, sí afecta a la cámara de video, que muestra la
imagen teñida de verde. (la betacam que utilizaremos tiene un mando que ajusta
este defecto).

 Fluorescentes luz día.

Es el más habitual. Tienen una temperatura de color de 6.300K. Presenta un
espectro con picos en el verde-azulado. Los tonos verdosos son exagerados, y los
rojos se muestran grisáceos y sucios. Es el tipo de fluorescente que intenta
corregir la cámara, aunque nunca se consigue totalmente, ya que existen una
treintena de tipos de fluorescentes luz de día, que presenta distintas variaciones
del espectro.

 Fluorescentes de blanco cálido.

Éste es el tipo de fluorescente que mejores resultados da en video (de los de uso
domestico). Aunque está ligeramente desplazado al verde, da resultados válidos si
hacemos correctamente el balance de blancos.

 Otros tipos de fuentes de descarga .

Hay otras fuentes de este tipo que producen mayores problemas que los
fluorescentes. Por ejemplo las lámparas de vapor de sodio que se usan para
iluminar las calles , que dan una luz amarillo-anaranjada imposible de corregir
con el balance de blancos. Otro tipo son las lámparas de vapor de mercurio,
usadas para iluminar grandes áreas de interior, como en gimnasios, que producen
unos tonos verdes-azulados. Para evitar sorpresas que puedan producirse al rodar
en situaciones distintas temperaturas de color , es necesario el uso de un buen
monitor de color para chequear la imagen. El tema de la temperatura de color
representa uno de los problemas de continuidad que encontraremos en cualquier
producción de video.

Intensidad de la luz

El control de la intensidad de la luz es de suma importancia en una producción de

video. La intensidad de la luz se mide en LUX. Algunas intensidades típicas son:

Luz del sol en un día típico : de 10.000 a

30.000 LUX
Oficina con luz brillante: 400 LUX
Iluminación típica de un estudio de
televisión: 1750 LUX
Luz de la luna 0,01 LUX
La mayoría de las cámaras de televisión necesitan al menos 1000 LUX para
obtener imágenes de buena calidad.

Fotómetros

El fotómetro es el instrumento que se utiliza para medir la intensidad de la luz.

Ajustar las intensidades de distintas fuentes de luz es una tarea fundamental en
una producción de video profesional. Ello va encaminado a conseguir un
iluminación equilibrada en la escena, adecuada al mensaje que queremos
transmitir.

Midiendo las intensidades luminosas de las distintas fuentes evitaremos áreas de

imagen demasiado oscuras, que no permiten ver el detalle, o demasiado claras,
que pueden aparecer recortadas en la imagen.

La medición también ayuda al uso creativo de la luz, estableciendo, por ejemplo,

el centro de interés de la escena en las zonas más clara de ésta.

El ojo juzga mal las intensidades de la escena, por ello es imprescindible el uso
del fotómetro, o bien un buen monitor de color conectado a la cámara. Éste último
puede usarse para hacer los ajustes finales, una vez hemos ajustado las luces con
el fotómetro. Se puede medir la luz reflejada o la incidente

Fotómetros de luz reflejada .

Mide la luz reflejada por el sujeto principal de la escena. Los fotómetros de las
cámaras fotográficas son fotómetros de luz reflejada.

El fotómetro supone , para hacer su medición , que el sujeto refleja un 18% de la

luz que incide sobre él. Por lo tanto, si el sujeto no cumple esta condición, la
lectura proporcionada puede ser errónea. Esto puede ser causa de error en las
cámaras de iris automático.

Los fotómetros puntuales (spot meters) son los que proporcionan una lectura más
precisa de la luz reflejada. Tienen un ángulo de medición entre tres y cinco
grados. Con ellos podemos medir la relación de contraste. Si hay una diferencia
de cinco o más puntos de diafragma entre zonas importantes de la escena,
habremos sobrepasado la relación de contraste óptima.
La relación de contraste puede disminuirse añadiendo más luz a las zonas oscuras,
o bien reduciendo la intensidad de la luz en las áreas brillantes.

Este tipo de fotómetros se utilizan desde la posición de la cámara , apuntando

directamente al sujeto.

Fotómetros de luz incidente

Son los más adecuados para medir la intensidad de las distintas fuentes de luz.
Miden la cantidad de la luz que ilumina la escena, o la que cae sobre el sujeto.

Se utilizan apuntando a la fuente luminosa que queremos medir, desde la posición

del sujeto. La intensidad luminosa se mide en LUX.

El fotómetro Digi Lite L-318B

Proporciona la lectura de la intensidad luminosa en EV (Valor de exposición), la

cual es fácilmente convertible a LUX usando la tabla apropiada. Sabiendo este
valor, podemos determinar fácilmente el diafragma de la cámara, conociendo la
sensibilidad de ésta( BETACAM f:8 a 2.000 LUX).

Para medir EV tenemos que poner el selector F/EV en EV, y el valor ISO en 100.

Cuanto mayor sea el valor de EV, mayor la iluminación.

Un aumento de una unidad en el valor EV equivale a doblar la iluminación, a un

punto de diafragma, o a doblar la relación de contraste.

Podemos hacer las siguientes mediciones:

 Medición de luz ambiente incidente.

Utilizando la lumisphere, medimos el valor EV desde la posición del sujeto

mirando hacia la cámara.

 Medición de relación de iluminación o de intensidad (incidente).

Utilizando el lumidisc, medimos desde el sujeto, apuntando primero a la luz
principal y luego las de relleno. La diferencia es la relación de iluminación.

 Medición de la intensidad (luminancia, incidente).

Se mide con el lumidisc, apuntando a la fuente luminosa. Se convierte el valor EV
a LUX usando la tabla.

En general usaremos la primera medición para establecer el diafragma de la

cámara. Se utilizará el diafragma obtenido si el objeto es de tonos normales.
Subexpondremos si es de tonos claros y sobreexpondremos si es oscuro (de 1/2 a
1 punto de diafragma. Las otras mediciones se harán para adecuar las intensidades
luminosas a nuestras necesidades.

 Medición de luz reflejada.

Utilizamos el lumigrid. Nos acercamos al sujeto todo lo que podamos , teniendo
cuidado de no producir sombras, y realizamos la medición deseada. Realizando
esta medida en varias zonas de la escena, podemos determinar la relación de
contraste, para ajustarla según nuestras necesidades. No confundir relación de
contraste con relación de iluminación. En la relación de contraste medida con luz
reflejada influye la luminosidad de los sujetos.

La lectura de la luz ambiente incidente, según el primer procedimiento, coincidirá

con la medición de la luz reflejada obtenida utilizando un cartón gris neutro del
18% de reflectancia.

Control de la intensidad de la luz

La medición de la intensidad de la luz carece de sentido si no sabemos como

controlarla. Hay diversos métodos para ello.

 Control por ajuste de la distancia.

Al aumentar la distancia entre la fuente de luz y el sujeto, la luz se esparce sobre

un área mayor y la intensidad disminuye. Hablando con mayor precisión , la
intensidad de una fuente de luz no concentrada ópticamente disminuye de acuerdo
con la ley del inverso de los cuadrados.

En la práctica , esto significa que, si un foco situado a 3 metros de un objeto

ilumina a éste con una intensidad de 400 lux, al doblar la distancia a 6 metros, la
intensidad con que ilumina al objeto es 1/4 la intensidad original, es decir, 100
lux. Si acercamos el foco a 1,5 metros, la intensidad aumenta a 1.600 lux.
Conociendo esta propiedad, podemos ajustar rápidamente las intensidades de luz
para adecuarlas a las relaciones de iluminación deseados.

 Por colocación de difusores

El uso de difusores delante de las fuentes luminosas puede disminuir la intensidad

luminosa entre un 30 y un 60 por ciento.

 Por ajuste del haz luminoso (concentrado )

Muchos tipos de dispositivos de iluminación poseen un mecanismo mediante el

cual puede regularse el haz, concentrándolo sobre un área estrecha, o a la inversa,
difundiéndolo sobre un área mayor. Esta manipulación afecta también a la
intensidad (mayor cuanto más concentrado el haz).

 Por medios eléctricos: Dimmers (atenuadores)

Los atenuadores reducen el voltaje de las lámparas, reduciendo de esta manera su

intensidad. Pero esto afecta también a su temperatura de color, más baja según
disminuimos el voltaje. Por cada voltio de disminución del voltaje, la temperatura
de color disminuye aproximadamente en 10 K.

Aparatos de iluminación

Lámparas de cuarzo

Luces HMI

Fresnels

Scoops

Spots elipsoidales

Luces de cámara (pinga)

Accesorios

Viseras

Banderas
Soportes para filtros

La iluminación de tres puntos.

La iluminación de tres puntos es el montaje completo más sencillo de
iluminación. Se puede usar esta idea par obtener buenos resultados con cualquier
tema tridimensional. No es una rutina que haya que seguir a rajatabla, sino que se
puede modificar según los resultados que queramos obtener.

En esta fórmula se emplean (curiosamente) hasta cuatro tipos de luces:

Luz principal (key

light)
Luz de relleno
Contraluz
Luz de fondo

La luz principal (key light)

Como su nombre indica es la luz mas importante y la que define y afecta en
mayor medida la apariencia del sujeto.

En términos de calidad , debe situarse entre aproximadamente en un término

medio entre luz dura y luz difusa. En estudio, se utiliza generalmente un Fresnel.

En la fórmula de las tres luces, debe situarse formando un ángulo entre 30 y 45

grados con el eje que forman la cámara y el sujeto, bien a la derecha o bien a la
izquierda de la cámara. Un ángulo de 45 grados es el que produce un mayor
modelado y resalta mejor las texturas del sujeto.

Para decidir si colocamos la luz a la derecha o a la izquierda de la cámara

tendremos en cuenta las siguientes cuestiones:

1. El "lado bueno" del sujeto.

2. Las fuentes de luz aparentes del decorado.
3. Consistencia con la iluminación de otros objetos de la escena.
4. Determinantes prácticos (si hay impedimentos físicos para poner la luz en
una determinada posición).

 Á ngulo vertical de la luz principal

Este ángulo se refiere a la elevación de la fuente de luz principal. Generalmente
se toman también unos 45 grados.

Hay quien prefiere poner la luz principal cerca de la cámara , o a un ángulo

vertical de unos 30 grados. Esto implica algunos riesgos : limitar la sensación de
profundidad, aparición de sombras en el fondo justo detrás del sujeto y forzar al
actor a mirar directamente a una fuente de luz brillante, lo que puede serle
molesto.

 Luz principal y pértiga

La luz principal es la que produce las sombras más definidas. Podemos evitar las
sombras de la pértiga colocándola paralela y directamente debajo de la luz
principal.

Colocando al actor apartado del conseguiremos que las sombras caigan en el

suelo, y no distraigan sobre el fondo.

 El sol como luz principal

Cuando rodamos en exteriores de día, lo normal es que la luz del sol constituya la
luz principal. Sin embargo, la luz directa del sol en un día despejado produce
sombras oscuras y profundas sin detalle. Si el sol está directamente sobre el sujeto
se produce un efecto de luz cenital, con sombras muy oscuras en los ojos. En
ambos casos se habrá excedido el rango de exposición de la cámara de video. Y
además el efecto conseguido no es nada favorecedor para el sujeto.

En principio , para evitar estos efectos lo mejor es rodar a media mañana o a

media tarde , cuando el sol esté a una elevación de unos 30 a 45 grados.

Si además podemos colocar el sujeto de tal manera que el sol forme con la cámara
un ángulo de unos 30 o 45 grados y utilizamos una luz de relleno que suavice las
sombras producidas por el sol, el efecto será perfecto.

En días nublados, el sol produce una luz difusa suave. Si la colocamos detrás del
sujeto tendremos un buen contraluz, mientras que la luz ambiente general
proporciona una iluminación frontal suave . Estas condiciones dan como
resultado una iluminación difusa y un efecto plano. Este tipo de iluminación
causa problemas con el uso del iris automático, que tiende a producir
subexposición en el sujeto, si no se utiliza el control de "backlight".
Luz de relleno, contraluz y luz de fondo
La luz principal utilizada sola produce sombras duras que pueden distraer la
atención. La luz de relleno se usa para suavizar estas sombras, sin eliminarlas
completamente.

 Luz de relleno

La luz de relleno es una fuente de luz difusa. Se coloca formando unos 90 grados
con el eje que forma la luz principal con el sujeto. Además lo más seguro es
colocarla formando un ángulo de unos 45 grados con el eje de la cámara.

Iluminando un área de 90 grados tenemos un margen de seguridad en el caso de

que se mueva el sujeto inesperadamente durante el rodaje y tengamos que
cambiar el ángulo de la cámara.

Aunque el ángulo vertical debe estar sobre los 45 grados, la posición horizontal
no es muy crítica. Muchas veces se coloca justo al lado de la cámara, lo que hace
que esté ligeramente más baja que la luz principal. En esta posición es como más
fácilmente consigue su objetivo de rellenar las sombras creadas por la luz
principal.

La luz principal produce en los ojos del sujeto el "catchlight", el puntito brillante
en los ojos que les proporciona vida. Una fuente de luz más suave que la
principal, utilizada como luz de relleno, suaviza las sombras sin producir un
segundo "catchlight".

La luz de relleno bien situada produce una transición gradual de las área
iluminadas a las zonas de sombra, produciendo una mejor percepción de
tridimensionalidad.

Fuentes de luz de relleno

En estudio son muy utilizados los "scoop" (cazoletas) o los bancos de
fluorescentes balanceados (también los .... que tenemos en el plató).

En exteriores, lo habitual son los cuarzos portátiles con difusores. Los difusores,
además de suavizar la luz, reducen su intensidad. Cuando el sol es la luz principal
podemos utilizar cualquier reflector formando 90 grados con la luz solar para
rebotarla y usarla como relleno. (Paneles de styrofoam).
En general, si una fuente luminosa proporciona un haz lo suficientemente ancho,
parte de esta luz utilizada como principal puede reflejarse sobre el sujeto para
proporcionar también el relleno.

 El contraluz

La función de esta luz es separar al sujeto del fondo creando un sutil borde de luz
alrededor del sujeto.

El contraluz debe colocarse justamente detrás del sujeto con relación a la cámara.
Deberiamos poder trazar una línea recta ficticia que parte del obetivo de la
cámara, pasa por el sujeto y llega hasta la luz de contra. Si esta luz está demasido
desviada hacia uno de los lados, arrojará mucha luz sobre ése, dejando el otro
oscuro.

Aunque la elevación de esta luz está generalmente dictada por las condiciones
disponibles, es deseable un ángulo de unos 45 grados. Si está demasiado baja
puede deslumbrar a la cámara. Si está demasiado alta iluminará la parte superior
de la cabeza del sujeto y la punta de la nariz, creando un efecto desagradable.

Para esta luz se usan generalmente fuentes mas pequeñas y menos potentes que
para la principal, ya que generalmente se colocan más cerca del sujeto y el área a
iluminar debe estar más limitada.

Si usamos sólo el contraluz, sin luces frontales, creamos un efecto de silueta.

 La luz de fondo

Ilumina los fondos y añade profundidad y separación entre los elementos de la

escena.

Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este fin, siempre qur proporcione una
iluminación uniforme del fondo, no afecte al sujeto principal y esté posea la
intensidad adecuada.

Si el fondo tiene detalle o textura, pondremos esta fuente de luz al mismo lado
que la principal, para mantener la consistencia en la dirección de la luz.

Relaciones de intensidad
La formula de las tres fuentes de luz no funcionará si no usamos las intensidades
adecuadas en cada fuente.

La diferencia de intensidades entre cada fuente se expresa en términos de

relaciones de intensidad.

Puesto que la luz principal es luz dominante sobre el sujeto, debe ser de mayor
intensidad que la luz de relleno. En televisión en color es aprximadamente el
doble. Esto se traduce en una relación de iluminación de 2:1. Si la luz principal es
de 2000 lux , la de relleno es de 1000 lux.

La relación de intensidad entre la luz principal y la de relleno afecta a cómo se

verá la forma, dimensiones y superficie del sujeto. Para obtener un efecto
dramático, o para ajustarnos a las necesidades de sujetos especiales, podemos usar
relaciones distintas a 2:1.

Si usamos un fotómetro de fotografía podemos utilizar la diferencia en números f

obtenida para establecer la relación de iluminación. La luz principal debte ser un
número f mayor que la de relleno para mantener la relación 2:1.

Relaciones principal-relleno en números f

1:1 No hay diferencia. Luz plana

2:1 Un número f (estándar en tv color)

3:1 Un número f y 2/3 ( estándar para tv en blanco y

negro)

4:1 Dos números f ( efecto dramático de clave baja)

8:1 Tres números f ( efecto dramático de clave muy

baja)

A veces deseamos minimizar o suavizar el detalle en la superficie del sujeto. Esto

lo conseguimos utilizando la relación 1:1. Esta relación es muy utilizada para
minimizar defectos o problemas en la piel de los sujetos, y es usual en anuncios
de cosméticos.
Al contrario, incrementando la relación principal-relleno a 1:5 o más, el detalle de
la superficie y la textura serán enfatizadas, especialmente si la luz principal es
dura e incide sobre el sujeto con un ángulo muy acusado (65-85 grados).

 Relaciones segun distancia

La relación de iluminación puede controlarse ajustando las distancias entre las

fuentes y el sujeto.

1/2 la distancia original=4 veces la

intensidad
2 veces la distancia original=1/4 la
intensidad
3 veces la distancia original=1/9 la
intensidad

 Intensidad del contraluz

Para conseguir el sutil contorno de luz alerdedor del sujeto, el contraluz ha de ser
ligeramente más brillante que la luz principal. Si es una persona, puede depender
también del color del cabello y de la ropa que viste. Suponiendo que sea de
cabellos marrones y ropas de tonos medios, requerirá un contraluz de una vez y
media la intensidad de la principal. Si la principal es de 1000, el contraluz seria de
1500 lux. Podemos ajustarla a ojo acercándo la fuente al sujeto más que la
principal ( si son de la misma intensidad) o hasta que veamos el contorno de luz
alrededor del sujeto. Es conveniente observar el objeto en un monitor bien
ajustado o en el visor de la cámara.

Puede ser dificil ajustar el contraluz cuando no coinciden las reflectancias de las
ropas y del cabello. En ese caso puede recurrirse a las viseras para enmascarara
parcialmente el rayo luminoso y adecuarlo a fichas reflectancias.

La temperatura de color del contraluz no es critica en la función que desempeña.

 Intensidad de la luz de fondo

Puesto que el fondo es de menor importancia que el centro de interés, debe ser
iluminado con menor intensidad que éste.
Generalmente será suficiente con 2/3 la intensidad de la luz principal. Esto
asegurará que destaque el sujeto principal sobre el fondo. Dada una intensidad de
la luz principal de 3000 lux, el fondo deberia ser iluminado con 2000 lux. Usando
un fotómetro de fotografía, la lectura de la luz de fondo debería dar entre 1/2 y
2/3 menos de diafragma que la lectura de la luz principal.

Como los fondos son generalmente planos y de una importancia secundaria, la

colocación de las luces de fondo y su ángulo no suele ser crítica. Pero la
iluminación de los fondos debe ser uniforme. Es fácil encotrar en ellos áreas
claras u oscuras caminando a lo largo del fondo con un fotómetro.

 Distancia sujeto-fondo

Las sombras en los fondos ( de micrófonos en pértigas, actores en movimiento,

etc) pueden distraer y ser molestos. Las luces de fondo, generalmente no
eliminarán estas sombras. Pero esto se soluciona fácilemente separando los
sujetos del fondo. Si la luz pricipal está a 45 grados las sombras caerán sobre el
suelo en lugar de sobre el fondo.

Si es imprescindible que el sujeto esté cerca del fondo, utilizando para iluminarlo
una fuente grande de luz difusa haremos desaparecer las sombras sobre el fondo.

Situaciones especiales de iluminación

Uso de una ventana como luz principal

Uso de luz para varios propósitos

La luz rebotada

luminación de varios sujetos

Iluminación de áreas grandes

Luz natural

Uso de la iluminación para alterar la apariencia de las cosas.

Consideraciones finales

Iluminación en cine y en televisión

Mantener la orientación del origen de la luz

Hacer un plano de luces

Situación de las luces

Potencia eléctrica

El arte de iluminar