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Directora
ANDREA HERNÁNDEZ GUAYARA
Magíster en Docencia
1
NOTA DE ACEPTACIÓN
2
3
4
A la mayor motivación
de nuestras vidas, nuestros hijos:
Juan Mateo, que ya está con nosotros
y los que nacerán en el futuro…
A nuestros padres:
Leonor, Cecilia, Hernando y José Obelio;
causa primaria de nuestras vidas.
5
AGRADECIMIENTOS
Expresamos nuestro más profundo sentimiento de gratitud hacia aquellas personas que
hicieron posible la realización de ésta investigación:
LOS AUTORES.
6
GLOSARIO
Acelerando: Esta palabra escrita en un trozo de música, significa que hay que
apresurar el movimiento del compás todo el tiempo que se indique hasta que otra
palabra le haga cesar.
Compas: División rítmica de fragmentos de igual duración que se lleva a cabo en una
obra musical.
Eclécticos: Que en su forma de actuar o juzgar adopta una postura intermedia, alejada
de soluciones extremas.
7
Escala musical: Es un conjunto de sonidos ordenados que están dispuestos de forma
ascendente (de grave a agudo) aunque, de forma complementaria, también de forma
descendente. Existen varios modelos de escalas entre ellas las diatónicas, cromáticas,
entre otras.
Figuras rítmicas: Las figuras rítmicas sirven para representar la duración de un sonido,
nos permiten leer y escribir patrones rítmicos.
8
desarrollan mejores estrategias y las ajustan para satisfacer las necesidades para
recordar cosas específicas.
Solfeo relativo: Consiste en que todas las escalas son pensadas interválicamente, por
lo que "do" significa primera nota de la escala mayor, "re" segunda...
independientemente del tono en que estemos.
Sostenido: Es un signo conocido como alteración que afecta a la altura de una nota
aumentando ésta en un semitono. Aparece representado en las partituras a través de
este símbolo (♯).
9
CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCIÓN 20
1. MARCO DE REFERENCIA 23
1.1 ANTECEDENTES 23
1.1.1 Análisis Documental de los Métodos Activos 26
1.1.2 Aplicación de las Metodologías de Zoltán Kodály y Maurice Martenot Tanto en la
Música Como en Otras Áreas en Niños de Básica Primaria 27
1. 2 MARCO TEÓRICO 29
1.2.1 Los Elementos de la Música y el Solfeo 30
1.2.2 La Didáctica: 33
1.2.3 La Didáctica de la Música 34
1.2.4 Las Metodologías Kodály y Martenot: 49
2. METODOLOGÍA 70
3. RESULTADOS 81
3.1 EL CONTEXTO 81
3.1.1 El Conservatorio de Ibagué, Institución Educativa Técnica Musical Amina
Melendro de Pulecio 81
3.1.2 Los Grupos de 2º Grado “Grupo K y Grupo M”: 83
3.1.3 El Plan de Estudios y las Clases de Gramática Musical de Grado 2º: 87
3.2 LA INTERVENCIÓN EDUCATIVA: 98
3.2.1 Una Clase Bajo la Metodología Kodály 99
3.2.2. Las Actividades Kodály Desarrolladas: 100
3.2.3 Una Clase Bajo la Metodología Martenot: 110
3.2.4 Las Actividades Martenot Desarrolladas: 112
10
4. CONCLUSIONES 124
RECOMENDACIONES 129
REFERENCIAS 130
ANEXOS 138
11
LISTA DE TABLAS
Pág.
Tabla 1. Recursos para la Clase de Música I 47
Tabla 2. Recursos para la Clase de Música II 48
Tabla 3. Contenidos y Actividades - nivel 1 de Formación Metodología
Kodály 52
Tabla 4. Elementos de la didáctica musical según las Metodologías
Kodály y Martenot. 67
Tabla 5. Cuestionarios de entrevistas 73
Tabla 6. Códigos para la Evaluación de Pruebas de Lectura Musical 76
Tabla 7. Categorías de Análisis 79
Tabla 8. Convenciones para la protección del anonimato a entrevistados 80
Tabla 9. Contenidos temáticos y actividades del plan de asignatura
de Gramática Musical para el grado 2° del Conservatorio de Ibagué,
Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio. 87
Tabla 10. Resumen de actividades, recursos y resultados en torno a la
enseñanza del solfeo durante la intervención 128
12
LISTA DE FIGURAS
Pág.
Figura 1. Figuras de duración 31
Figura 2. Tipos de Melodía 32
Figura 3. Rango Vocal del Repertorio - Nivel 1 Metodología Kodály 51
Figura 4. Escala Pentatónica Diatónica Mayor 55
Figura 5. Recursos Adoptados por la Metodología Kodály 56
Figura 6. Ilustración que demuestra el desequilibrio provocado por la búsqueda
exclusiva de resultados tangibles 59
Figura 7. Grados de la escala sugeridos para melodías iniciales en la Metodología
Martenot 62
Figura 8. Recursos Adoptados por la Metodología Martenot 64
Figura 9. Anuncio publicitario de los "juegos musicales Martenot" 65
Figura 10. Fragmento de la tabla 1 del Méthode Martenot, que muestra el desarrollo
recíproco de los diferentes componentes 66
Figura 11. Estructura del diario de campo usado para esta investigación 74
Figura 12. Mapa del Municipio de Ibagué y sus comunas 83
Figura 13. Salón de clases del grupo K 83
Figura 14. Salón de clases grupo M 84
Figura 15. Resultado de la prueba inicial de lectura rítmica del grupo Kodály 90
Figura 16. Resultado de la prueba inicial de lectura rítmica del grupo Martenot 91
Figura 17. Resultado de la prueba inicial de reconocimiento de notas aisladas en el
pentagrama del grupo Kodály 92
Figura 18. Resultado de la prueba inicial de reconocimiento de notas aisladas en el
pentagrama del grupo Martenot 93
Figura 19. Resultado de la prueba inicial de entonación de notas aisladas escritas en el
pentagrama del grupo Kodály 94
Figura 20. Resultado de la prueba inicial de entonación de notas aisladas escritas en el
pentagrama del grupo Martenot 95
Figura 21. Resultado de la prueba inicial de solfeo completo del grupo Kodály 96
13
Figura 22. Resultado de la prueba inicial de solfeo completo del grupo Martenot 97
Figura 23. Repertorio para la intervención bajo la metodología Kodály 101
Figura 24. Figuras empleadas para el desarrollo de la lectura rítmica en el grupo K, y su
escritura 102
Figura 25. Actividades para el desarrollo de la lectura rítmica en el grupo K 103
Figura 26. Resultado de las pruebas inicial y final de lectura rítmica del grupo Kodály
104
Figura 27. Elementos para reconocimiento de notas en el pentagrama usados con el
grupo K 105
Figura 28. Resultado de las pruebas inicial y final de reconocimiento de notas aisladas
escritas en el pentagrama del grupo Kodály 106
Figura 29. Ejemplo de adivinanza de canciones a partir de la escritura, con el grupo K
107
Figura 30. Resultado de las pruebas inicial y final de entonación de notas aisladas
escritas en el pentagrama del grupo Kodály 108
Figura 31. Resultado de las pruebas inicial y final de solfeo completo del grupo Kodály
109
Figura 32. Resultado de las pruebas inicial y final de lectura rítmica del grupo Martenot
113
Figura 33. Resultado de la prueba inicial y final de reconocimiento de notas aisladas en
el pentagrama del grupo Martenot 114
Figura 34. Resultado de las pruebas inicial y final de entonación de notas aisladas
escritas en el pentagrama del grupo Martenot 116
Figura 35. Resultado de las pruebas inicial y final de solfeo completo del grupo
Martenot 117
14
LISTA DE ANEXOS
15
RESUMEN
Por una parte, la metodología Kodály utiliza la voz como el más versátil instrumento
musical unido al repertorio vocal tradicional, el cual es usado como fuente de
conocimientos previos, útiles para el desarrollo de aprendizajes musicales significativos,
gracias a la adopción y uso de diversos recursos desarrollados a lo largo de la historia
de la música. A su vez la metodología Martenot, reconoce en el juego la mejor fuente
para extraer todo el potencial infantil de aprendizaje, en asocio con la división del
material musical con el fin de enfocar la atención del que aprende en torno a un
elemento musical a la vez, evitando así confusiones y promoviendo aprendizajes
profundos.
Durante la intervención en el aula de estos dos grupos, que tuvo una duración de tres
meses, se utilizaron diarios de campo y grabaciones de video para la recolección de los
datos respecto al desarrollo de las clases y los avances obtenidos; que fueron
analizados y codificados con relación a las categorías de lectura rítmica, reconocimiento
y entonación de notas en el pentagrama, junto a tópicos como la motivación y la
16
atención. Dichos datos, se triangularon con la información conseguida gracias a la
aplicación de pruebas de lectura musical, tanto al principio como al final de la
intervención y las apreciaciones de diversos actores de la comunidad educativa por
medio de entrevistas estructuradas y comunicaciones personales.
17
ABSTRACT
The present investigation was developed following the guidelines of the qualitative
paradigm under the comparative model. It emerged from the initial description done by
the research team, which found deficiencies in the musical didactic processes as well as
in the musical reading of the children belonging to grade 2 of primary school at Ibague
Conservatory, Educative Technical Musical Institution Amina Melendro de Pulecio;
which fostered the design of an intervention to give a solution to the low performance in
reference to the reading of rhythms and the right pitch of the melodies written on the
staff. In doing so, there was an implementation of the Kodály method in group K and the
Martenot method in group M (two of the groups of the grade mentioned above), taking
into account the orientation of such didactic proposals towards the development of the
musical reading and writing.
To begin with, the Kodály method uses the voice as the most versatile musical
instrument in conjunction with the traditional vocal repertoire, which is used as a source
of previous knowledge, useful for the development of meaningful musical learning
experiences, thanks to the adoption and use of diverse resources developed through the
history of music. At the same time, the Martenot method recognizes games as the best
resort to extract all the child potential for learning, with the help of the division of the
musical material to focus the attention of the learner on a single musical element at a
time, thus avoiding confusion and promoting deep learning.
During the intervention of these two groups in the classroom, which lasted three months,
there was use of field diaries and video recordings for the collection of data in reference
to the development of the classes and the advances achieved; they were analyzed and
coded in relation to the categories of rhythmical reading, recognition and right pitch of
notes on the staff; in conjunction with topics such as motivation and attention. These
data were triangulated with the information obtained due to the application of tests of
musical reading, both at the beginning and at the end of the intervention and the
18
appreciations of different actors of the educational community by means of structured
interviews and personal communication.
As a result, some strengths of these methods were found on a short term basis, such as
the influences of the sense and rhythmic reading of the Martenot method, as well as the
great assets by the Kodály method to the development of the melody and its reading.
This, joined to the advantages of the development of attention in the group in which the
Martenot method was applied and the motivation of the group that developed the Kodály
ideas; all this, thanks to the multiple and varied activities that these methods propose.
Key words: music theory, attention, teaching music, Kodály Method, Martenot Method.
19
INTRODUCCIÓN
20
alta eficacia? ¿Cuál es la influencia de la aplicación de estas metodologías en los dos
grupos evaluados?
Por tal motivo, el presente estudio se realizó teniendo como fundamento las
metodologías Kodály y Martenot. La elección de estas dos metodologías radica por una
parte en el hallazgo de la orientación del plan de estudios relacionado anteriormente
hacia los planteamientos de Kodály; por otra parte la precisa disposición del método
propuesto por Martenot en cuanto al desarrollo de la lectura y escritura de la música;
temas centrales en el presente documento. Adicionalmente, esta investigación permitió
encontrar virtudes, diferencias y concordancias entre las metodologías citadas; hecho
que facilitará el adelanto ulterior de propuestas didácticas encaminadas a la mejora de
las habilidades de lectura musical de los niños y niñas, las cuales facilitarán en etapas
posteriores de formación, el desarrollo de la interpretación vocal e instrumental, el
análisis musical y la práctica compositiva, entre otros.
21
Con relación a la estructura de este informe, al interior de él se encontrará un
entramado conceptual destinado a ofrecer resultados de investigaciones, modelos y
teorías respecto a variados temas como lo son: la didáctica de la música, la educación
musical inicial, el desarrollo del infante y su relación con la formación musical; junto a
los materiales, estrategias y actividades necesarias para la enseñanza de la música.
Finalizando dicho apartado, con las propuestas específicas de las metodologías
musicales ideadas por Zoltán Kodály y Maurice Martenot para la enseñanza de este
arte. Conviene indicar aquí que dicho referente teórico facilitó tanto el diseño de la
intervención, así como el análisis de los resultados de esta.
22
1. MARCO DE REFERENCIA
1.1 ANTECEDENTES
Actualmente, existen evidencias acerca de los enormes beneficios a corto y largo plazo
de la educación musical en la infancia desde una perspectiva integral. Se encuentra
que la mayoría de las investigaciones realizan un análisis documental de las
características de las metodologías usadas para la enseñanza de la música y otras
investigaciones se enfocan en la aplicación de éstas metodologías tanto en la música
como en otras áreas.
23
proceso de perfeccionamiento de la educación musical a través de la investigación
aplicada. Frega (1986) también plantea que en las décadas de 1950 y 1960 la
investigación tenía un énfasis de tipo conductista; posteriormente en los años 70’ tuvo
un giro desde el conductismo hacia las teorías cognitivas o evolutivas en la psicología
del aprendizaje y en los 80’ se comienza a publicar información sobre investigación
musical hacia resultados cognitivos.
24
escuelas; en segundo lugar, que la metodología debe ser activa y
participativa y el niño debe convertirse en el protagonista del aprendizaje
(p.236).
Todo esto confirma que gracias a la aplicación de las metodologías musicales activas
en la educación musical inicial, se alcanzan procesos de adquisición de rutinas que
benefician la atención, potencian las habilidades y le dan protagonismo al niño haciendo
uso de sus facultades integralmente.
En éste punto, y en vista de los intereses del presente proyecto en torno a la formación
musical en torno al solfeo, la mejora de la motivación y la atención, se realizó una
búsqueda frente a las dos metodologías de aplicación escogidas para éste estudio;
ellas son: la metodología Kodály y la metodología Martenot, de las cuales se obtienen
dos variantes que nos permiten precisar y sustentar a partir del campo de la
investigación, sus conceptualizaciones y sus beneficios.
25
1.1.1 Análisis Documental de los Métodos Activos: Jorquera (2004) realiza una amplia
explicación de los términos método y metodología; Junto a la exposición de los autores
de las metodologías musicales que cuentan con mayor difusión, importancia y vigencia
a nivel mundial en la actualidad; tal es el caso de Maurice Martenot y Zoltán Kodály. El
primero pertenece al conjunto de los métodos activos que considera la educación
musical desde el punto de vista del sujeto; y el segundo se sitúa en el periodo de los
métodos activos instrumentales (al considerar la voz humana como instrumento
musical), donde la presencia de instrumentos y actividades grupales es fundamental.
Jorquera (2004) resalta el método pensado por Zoltán Kodály ya que fomenta en los
niños procesos madurativos en múltiples dimensiones que se desarrollan paralelamente
al conocimiento de los cantos de tradición oral de su país.
En consonancia con lo anterior Trives et al. (2014) realiza una panorámica de los
distintos métodos didáctico musicales, priorizando aquellos con mayor grado de
vinculación hacia los elementos del lenguaje musical más relacionados con el binomio
movimiento y atención. Aquí se revisan de forma genérica, paralela y comparativa la
presencia que posee el movimiento y el empleo de la percusión corporal en cada una
de las metodologías didácticas activas más representativas, entre ellas las creadas por
Maurice Martenot y Zoltán Kodály en relación con el tratamiento dado dentro de las
mismas al componente atencional.
26
énfasis en los procesos de discriminación auditiva, exactitud métrica y entonación
perfectamente afinada.
Adicionalmente, Joliat (2008) expresa dentro del marco teórico de su tesis doctoral, la
influencia de las ideas de Willems, Chevé y Dalcroze en la propuesta educativa musical
de Martenot. Resalta además la distinción de los tipos de profesores, y los resultados
de sus prácticas. Así mismo destaca el despertar de estados nuevos de conciencia
mediante la relajación que favorecen el desarrollo de un “estado interior” que promueve
los aprendizajes profundos y la creatividad; todo para el desarrollo del “instrumento
humano”, otra forma de expresar un enfoque educativo holístico.
27
implementación de la metodología musical Kodály tanto en el grupo de control, como en
el grupo experimental y concluye que éste método favorece de manera significativa el
proceso lecto-escritor, puesto que desarrolla a través de estrategias lúdicas, la
motivación en todas las dimensiones del ser.
Por otra parte, Caicedo (2010) se fija como propósito orientar al maestro en la
aplicación de las metodologías musicales, para así facilitar su labor y mejorar la calidad
de la educación musical e incentivar nuevas investigaciones sobre el tema. En éste
estudio se concluye que se debe utilizar la metodología Kodály al abordar el estudio del
ritmo de una melodía popular, para la lectura de fórmulas rítmicas, la entonación de una
canción apoyándose en la fononimia, la entonación de lecturas melódicas, la
interpretación de dictados melódicos y melódico-rítmicos y para solfeo relativo absoluto;
ya que la mayoría de la muestra obtuvo resultados positivos en torno a dichos tópicos.
Por otra parte, en cuanto a la metodología Martenot se recomienda trabajar lo que éste
autor francés propone frente a la lectura a primera vista.
Algo semejante ocurre con el proyecto de investigación ejecutado por Martín y Tresaco
(2010) en Aragón, el cual había tenido su primera fase en el año anterior, donde se
tiene por objetivo adecuar la pedagogía de Carl Orff y Zoltán Kodály a diferentes
músicas, recopilar y elaborar el material didáctico necesario para crear una
programación de educación musical para la etapa de primaria y difundir el material
elaborado y las experiencias vividas a docentes, músicos, especialistas de la
educación, alumnos y sus familias. Al final, el resultado de la investigación confirmó
que las metodologías desarrolladas en el siglo XX en otros países son compatibles en
su realidad educativa. Consideran estos métodos adecuados, ya que parten de las
vivencias para desde allí, afianzar aspectos teóricos abstractos como es el lenguaje de
la música.
De igual modo, Zuleta (2008) realizó una adaptación del método Kodály en Colombia
que se implementó y se adaptó a diferentes contextos de enseñanza musical. Para ello
se recopilaron 216 obras, entre canciones infantiles, rondas, rimas, arrullos, juegos,
28
canciones tradicionales y pequeñas obras de grandes compositores. Cada obra fue
analizada y clasificada según su contenido melódico, contenido rítmico, función
pedagógica dentro de la secuencia del método, y también fueron reseñados su género,
forma, origen y fuente. Ésta colección se presentó y se editó en el “Formato Kodály”
creado por el grupo de investigación para codificar los contenidos tanto melódicos,
como de elementos gramaticales y formales de cada pieza. La puesta en práctica y la
evaluación de estos planteamientos pedagógicos aún se está llevando a cabo dentro de
las prácticas corales del Programa Infantil y Juvenil y la Carrera de estudios Musicales
de la facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá; cuarenta
maestros del Plan Departamental de Coros de Cundinamarca trabajan actualmente en
la implementación del método tanto en el aula como en el contexto del coro infantil; los
niveles Básico y Primero se experimentan hoy día en el Colegio de María Ángela en
Bogotá como parte de una propuesta de currículo escolar.
1. 2 MARCO TEÓRICO
Por estos motivos, el primer tema proyectado ha sido el conjunto de aquellos elementos
musicales que son contemplados al momento de organizar cualquier propuesta
formativa en torno a la habilidad de leer el código escrito musical. En segunda instancia,
la didáctica con sus interrogantes fundamentales y específicamente, la didáctica
dedicada a los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música; finalizando con las
propuestas formativas musicales definidas por dos de los más grandes exponentes de
la educación musical de mediados del siglo XX: el Húngaro Zoltán Kodály y el francés
Maurice Martenot.
29
1.2.1 Los Elementos de la Música y el Solfeo: La música es una de las manifestaciones
artísticas que ha acompañado a la humanidad desde sus inicios en los albores de la
historia, desarrollando lenguajes y estilos propios de acuerdo a cada momento social e
histórico. Por este motivo y para facilitar su comprensión, a nivel teórico, se han definido
una serie de conceptos que ayudan en el proceso de análisis de este arte sonoro.
En primera instancia Rodríguez (2011) señala como fundamento del análisis musical las
cuatro cualidades del sonido (duración, altura, intensidad y timbre), representadas en la
partitura mediante los símbolos convencionales musicales y algunas notaciones
adicionales. En segundo lugar, Estas cualidades se organizan conformando los
elementos musicales de cada obra; es decir: el ritmo, la melodía y la armonía como
medios técnicos; junto a las dinámicas y la tímbrica que son los medios expresivos de la
música. A partir de la conjugación de estos rasgos se configura aquello que se
denomina “estilo musical”. Finalmente, en tercera instancia se observarán la forma
musical, que depende de la estructura y organización de los anteriores elementos; junto
al género que se define por los factores socio-históricos, así como por su orquestación
(Rodríguez, 2011).
El pulso: que es explicado por Malbrán (2007) como “un concepto genérico que alude
a los diversos patrones presentes en la música pulsada” (p. 12) dichos patrones
temporales en la rítmica proporcional1 son isócronos; es decir, con igual periodo de
tiempo entre batimientos [latidos]. Por su parte, Abromont y Montalembert (2005)
definen el pulso como el elemento regular de la música, semejante al tic-tac de un
1La rítmica proporcional es aquella en la que las divisiones se relacionan como múltiplos integrales 1:2 o
1:3
30
reloj y que marca el tiempo de la música a una velocidad lenta, media o rápida según
el caso.
Fuente: autores
1.2.1.2 La melodía: Sólo hasta la década de 1970, una nueva generación de músicos
se interesó por el estudio de la melodía como algo más que el elemento emotivo e
inspirado de la música, algo dictado, “inspirado”, que no es posible de caracterizar por
la vía del análisis.
Tal es el caso de Ernst Toch (1989) quien entiende por melodía: “una sucesión de
sonidos de distinta altura animados por el ritmo” (p. 22). Dichas alturas corresponden a
frecuencias de vibraciones, en donde a mayor número de Hertz, más agudo será el
sonido y a su vez se registrará en regiones superiores del pentagrama. Ampliando esto,
31
la melodía puede presentarse en diseños tales como la recta, que puede ser en primera
instancia la melodía de una sola nota o también las escalas ascendentes o
descendentes; junto a la línea ondulada (ver figura 2).
Fuente: autores
Por otra parte y siguiendo las indicaciones de Trallero (2008) para el acompañamiento
armónico de las canciones enseñadas a niños menores de 12 años, es recomendable
utilizar acordes triadas en las tres funciones básicas2, con el objetivo de reforzar las
notas de la escala que se están entonando, evitando así disonancias que puedan
confundir el delicado oído y memoria de los infantes.
32
music (2013) plantea el solfeo en dos acepciones: la primera, que confirma la
ejercitación del canto acompañado de las sílabas guidonianas3 y por otra parte, el
mismo diccionario lo define también como la disciplina básica por tradición de la
enseñanza de la música, la cual es conformada por procesos tendientes a la educación
del oído, el desarrollo del sentido rítmico, la coordinación motriz, la agilidad y precisión
lectora tanto vocal como instrumental, así como el conocimiento de la teoría musical
elemental.
Al respecto, Bachmann (2002) confirma el significado del término Solfège como todas
aquellas actividades que comprenden tanto el entrenamiento auditivo, de la afinación y
vocal, junto a la lectura y escritura de partituras; recalcando que en los países de habla
latina, en énfasis del solfeo se enfoca en la habilidad de nombrar las notas mientras se
canta.
1.2.2 La Didáctica: Desde los planteamientos publicados en 1657 por Comenio, en los
que dividía el arte de enseñar en didáctica general, didáctica específica y organización
escolar; este concepto ha tenido múltiples enriquecimientos hasta la actualidad (Antolí
et al, 2002). Tal es el caso del fenómeno enunciado por Zambrano (2005), el cual se
desarrolló en la década de 1970 en Francia, en donde se dio el debate sobre la
didáctica debido a la notable insuficiencia del discurso pedagógico respecto al
aprendizaje.
3Las sílabas guidonianas corresponden a la denominación: Do (Ut), Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, dada por el
monje Guido D’arezzo a las notas musicales.
33
pues ofrece el material conceptual y operativo para la enseñanza, así como la
organización de los aprendizajes, sin olvidar el mundo de las motivaciones y las
dificultades en torno al acto de enseñar y aprender (Zambrano, 2005). Al respecto,
Andrés (2002) expone como objetivo de la didáctica
34
intereses y capacidades como punto de inicio para el aprendizaje musical; siempre
anteponiendo la vivencia musical a todo razonamiento de índole teórico -teniendo
cuidado de no caer en el error de priorizar la espontaneidad desmedida sobre los
medios y técnicas, tal como lo advierte Frega (2008). Posición que ubica dichos
procesos actuales de aprendizaje de la música en el campo del aprendizaje
significativo4, al pretender incorporar los nuevos conocimientos teóricos a las
estructuras preexistentes, fruto de la experiencia de aquel que aprende (Pozo, 2006).
Por su parte, Pascual (2002) plantea como fundamento de la didáctica de la música los
siguientes interrogantes, que atañen a distintos tópicos o actores educativos:
Interrogantes, que son resueltos por un sinnúmero de autores, de los cuales se han
escogido los más relevantes para esta investigación, como se registra a continuación:
1.2.3.1 ¿Quién y para quién? (profesor, alumnos y relación profesor-alumno): Ante esta
pregunta, Pascual (2002) define al docente de música como un especialista en el arte
que enseña, dotado de una preparación didáctica específica, el cual no debe ser
sometido a una excesiva carga horaria ni a grupos numerosos, para así propiciar la
calidad en la enseñanza y el estímulo para su autoformación. Adicionalmente, Frega
(2008) hace un llamado al encanto y sabiduría del buen y educado maestro, por medio
del rigor académico, la verdad, el esfuerzo, las técnicas y las habilidades en las mejores
instancias cualitativas.
4 El aprendizaje significativo según Ausubel (citado por Pozo, 2006) corresponde a la relación o
asimilación de información nueva con la ya existente en el individuo, en donde la nueva información
modificará la estructura cognitiva del individuo. Éste aprendizaje nuevo puede considerarse de tres
maneras: subordinado al extender o ejemplificar un concepto, supraordinado al abarcar otros conceptos
ya existentes o combinado con las ideas previas al tener alguna relación sin ser extensión o síntesis de
las ideas previas.
35
Respecto al estudiante, el conocimiento de las características psicoevolutivas de los
niños en relación con la educación musical, antecede a cualquier planteamiento
didáctico. En consonancia con esto, Papalia y Wendkos (1997) exponen características
de la infancia intermedia, a partir de los 6 años y hasta los 12 5, tales como el
incremento en la habilidad motriz y en la fuerza muscular. Paralelamente, en su
dimensión cognitiva empieza el uso de símbolos y mejora su capacidad para clasificar,
seriar y generalizar. Junto a esto, en el aspecto moral, para Piaget y Kohlberg (citados
por Papalia y Wendkos, 1997) los niños en estas edades van pasando de una moral
heterónoma –con reglas inmodificables e internalizadas, y a las cuales su
incumplimiento llevaría a castigos-, a una moral autónoma al ser ellos cada vez menos
egocéntricos y más flexibles en torno a los estándares morales, permitiendo así realizar
más actividades grupales y cooperativas.
5Este rango de edades (6 a 12 años) es descrito por Papalia y Wendkos como infancia intermedia,
debido a que las diversas dimensiones de los niños demuestran cambios y desarrollos paralelos al dejar
la infancia temprana y dirigirse a la preadolescencia. Para el caso de este estudio se hace referencia a
este grupo etario debido a las edades de los niños pertenecientes a los grados 2-A y 2-B, que oscilan
entre los 7 – 8 años de edad.
36
desconfianza, retraimiento, inseguridad y un conjunto de comportamientos derivados,
para aquellos niños con baja autovaloración (Papalia & Wendkos, 1997).
Adicionalmente, para Reeve (2010) otro factor clave en el desarrollo de los niños de 6 a
12 años es la motivación, definida como el factor causante de la conducta; pues esta da
la energía (intensidad) y la dirección a los comportamientos. Ella se divide en
motivación interna y externa; en donde la primera surge a partir de:
Por otra parte, siguiendo a Reeve (2010) la motivación externa se maneja mediante
incentivos y recompensas que pueden ser tangibles o intangibles. A su vez, la
motivación en el aula se puede evidenciar en los niños de acuerdo al grado de
involucramiento con las propuestas didácticas y se materializan en acciones tales
como: la atención, el esfuerzo, la persistencia, el interés, el disfrute, el uso de
estrategias metacognitivas y de autorregulación, la autoexpresión y la intervención. De
aquí, se infiere que la motivación dirige la atención y prepara para la acción (Reeve,
2010).
37
Atención sostenida: es la capacidad de mantener una respuesta consistentemente
por un periodo de tiempo prolongado
Atención dividida: es la capacidad para atender a varios estímulos
simultáneamente; permitiendo así la realización de varios procesos al mismo
tiempo.
38
Adicionalmente, Hemzy de Gainza (1977) propone una estructura o modelo del proceso
natural del conocimiento musical a partir de la experiencia, dividido en tres etapas, las
cuales son:
Cabe aclarar que las anteriores conceptualizaciones propuestas por Bernal y Calvo
(2000), junto a Hemzy de Gainza (1977) en torno a los procesos de aprendizaje de la
música corresponden a los modelos didácticos activos y mediacionales de educación
musical presentados por Jorquera (2010), en los cuales se tiene en cuenta la influencia
de las aptitudes, los procesos cognitivos, el comportamiento y la interacción de los
actores educativos en los procesos de desarrollo de las propuestas didácticas.
39
1.2.3.2 ¿Por qué? (justificación didáctica): Por otra parte, para responder a la segunda
pregunta realizada por Pascual (2002), la didáctica de la música se justifica a raíz de la
relevancia que tienen aquellos procesos que le permiten al infante la relación con su
entorno y su comprensión mediante la percepción auditiva -de una escucha consciente
y selectiva-, junto a la comunicación en ambientes enriquecidos y con experiencias
llenas de gozo, orden, tranquilidad e impulso creador, permitiendo así el incremento de
su sensibilidad, que favorecerá el desarrollo de su oído, su voz, su ritmo y facultades
creadoras; contribuyendo también a la prevención de la dislexia y otros problemas de
aprendizaje causados por falta de atención (Bernal & Calvo 2000).
De igual modo, Pascual (2002) resalta los beneficios de la educación musical, debido a
su aporte en la educación intelectual, corporal y emocional del infante; ligado al
beneficio de la retroalimentación en tiempo real de sus acciones, fruto de la percepción
al momento de efectuarse una interpretación vocal o instrumental que promoverá el
desarrollo de estrategias metacognitivas y de autorregulación en los niños. Igualmente,
Campbell (1998) resalta la labor de la música en el control emocional, en la
homogenización y ralentización de las ondas cerebrales, así como la influencia positiva
en el ritmo cardiaco y la respiración junto a la regulación de la presión arterial,
ayudando a la relajación muscular y la coordinación corporal. Simultáneamente el
mismo autor hace hincapié en la contribución de la música en el mejoramiento de las
funciones endocrinas, la reducción del estrés y la producción de endorfinas,
estimulando la actividad del sistema inmune, el refuerzo de la memoria y el aprendizaje,
así como la generación de estados de seguridad y bienestar.
40
lugar, como objetivos específicos cuando concretan los generales. Además, estos se
pueden clasificar en objetivos instructivos (al buscar transformaciones en el
pensamiento inmediato), objetivos desarrolladores (que pretenden formar facultades o
potencialidades) y objetivos educativos (al dirigirse hacia la transformación de
sentimientos, convicciones y otros rasgos de la personalidad) (Álvarez & González
2012); adicionalmente, cabe aclarar que para el fin de servir como un verdadero punto
de partida para los procesos didácticos, los objetivos deben ser claros, concretos,
mesurables y observables (Girona et al. 2005).
6 El rango de edades entre 6 y 8 años es contemplado aquí, debido a que hace parte de las edades
presentes en el segundo ciclo de educación en España, país de origen de éstas propuestas didácticas;
hecho que coincide con el grupo etario objeto de la presente investigación.
41
y la memoria auditiva, unido al gusto por las audiciones musicales; el impulso al
descubrimiento sonoro con actitud abierta y la adaptación al medio ambiente. Todo
unido al fomento del cuidado por los materiales sonoros y las actividades de los demás
(Bernal & Calvo, 2000). Por su parte, en Barcelona, Riu (2000) considera la gran
importancia de este bloque de objetivos al proporcionar un punto de entrada al mundo
del estudio del ritmo, la melodía, las dinámicas, la orquestación etc.
42
posibilidades de la voz, incluidas el habla y el canto; el aumento de la capacidad de
expresión a través del canto y el movimiento, así como de la memoria. Todo esto en un
ambiente de respeto por los demás y articulado mediante el disfrute de la participación
en grupos de canto. Sumado a lo anterior, es necesario aclarar que tanto la formación
vocal como instrumental afirmarán el esquema corporal.
43
Lecto-escritura musical: referida al refuerzo visual de las sensaciones auditivas.
44
dinámicas f 7, mf 8, p 9, con juegos como el frío-caliente, la lluvia, etc. Además para la
lectura rítmica se recomienda la presentación de figuras individuales con su valor y el
encadenamiento con las ya conocidas en esquemas rítmicos que serán palmeados y
vocalizados con sílabas, simultáneo al reconocimiento de compases y dibujo de barras
de compás según los pulsos, al lado de la creación de esquemas rítmicos. Junto a esto,
para la relación del movimiento ascendente y descendente del sonido, se asociarán
glisandos y sirenas al movimiento corporal, que luego serán graficados; se leerán
canciones con notas, se reconocerá el pentagrama y la ubicación de las notas en él.
1.2.3.5 ¿Cómo? (metodología y recursos): Con todo lo anterior, para responder a esta
pregunta, es pertinente seguir a Hemzy de Gainza (1977) quien postula, que ante las
exigencias, necesidades e intereses del ambiente y los niños, resulta imperioso dar una
respuesta individual de forma activa y consciente; y es allí donde entra en juego la
metodología, que tiene en cuenta los materiales a desarrollar, su ordenamiento y
procedimientos para la aplicación teniendo siempre en cuenta una filosofía definida.
Todo esto para el desarrollo de prácticas pedagógicas que estimulen y amplíen la
musicalidad en los estudiantes (Frega, 1996). Situación que amplia Díaz (2002) al
proponer al docente la disposición de una gran variedad de métodos que le permitan
afrontar las múltiples y variadas situaciones al pretender conectar las necesidades de
los estudiantes con los objetivos y contenidos de la enseñanza; ante lo cual Hemzy de
Gainza (1977) recomienda también la “recreación” o adaptación de dichas
metodologías por parte de cada educador, puesto que los rasgos espacio-temporales y
psicológicos originales de cada propuesta son cambiados por la situación actual de
cada acto educativo. Obviamente, sin descuidar aquellos elementos universales,
perdurables e inmodificables de cada metodología (Hemzy de Gainza 1977).
Dichos métodos didácticos, como lo explica Díaz (2002) se pueden agrupar en:
7 La letra f significa la producción de un sonido intenso “forte” con un alto nivel de decibeles (The Oxford
dictionary of music, 2013).
8 La abreviatura mf significa la ejecución de sonidos un poco menos intenso que el forte, es decir
“messo- forte” (The Oxford dictionary of music, 2013).
9 La letra p significa la producción de un sonido suave “piano” con un bajo nivel de decibeles(The Oxford
45
Método tradicional: se distingue por estar centrado en la iniciativa del profesor, sin
atender a las características personales de cada alumno, con gran cantidad de
contenidos, en un ambiente de pasividad y falta de reflexión, con preeminencia de
la toma de apuntes y la memorización, teniendo como fin último la presentación de
exámenes.
46
conjunto progresivo de ejercicios que facilitarán el desarrollo de habilidades; éstos
métodos tuvieron su surgimiento a partir de la fundación del Conservatorio de París,
con el formato de cartillas. Por otra parte, la “metodología” definida como un el estudio y
teorización del conjunto de estrategias, actividades y materiales guiados por un
fundamento filosófico en torno a la educación musical (Jorquera, 2004). Para el caso de
ésta investigación se utilizará el término “metodología” al referirse a las propuestas
didácticas específicas de la música.
47
Tabla 2. Recursos para la Clase de Música II
Recursos para la clase Piano
de música propuestos
Instrumentos de placas: xilófonos, metalófonos, etc.
por Pascual (2002). Instrumentos de cuerda como guitarras, violonchelos
o violas da gamba usados para dar soporte armónico
Cartas y juegos
Dominós
Diapasón, metrónomo
Flautas de émbolo
Cartones con materiales musicales impresos
Cartillas y materiales impresos de aprendizaje
Espejo
Colchonetas
Fuente: Pascual (2002).
48
1.2.4 Las Metodologías Kodály y Martenot: Entre las propuestas didácticas con mayor
influencia en el desarrollo del solfeo, se encuentran las metodologías propuestas por
Kodály y Martenot, quienes centran sus procesos en la educación vocal junto a la
lectura y escritura musical; además de plantear una estructura secuencial que mejora el
desempeño en torno al solfeo. Mientras la metodología Kodály utiliza la voz como el
más versátil instrumento musical unido al repertorio vocal tradicional, la metodología
Martenot por su parte alterna la actividad intensa del aprendizaje-lúdico musical con la
relajación. Permitiendo así afirmar que ambas metodologías permiten construir los
conocimientos teóricos musicales a partir de la experiencia, de una forma viva.
49
El objetivo principal de la metodología Kodály, según Zuleta (2008) es la alfabetización
musical, considerando entonces que la música debería ser el centro del currículo o el
centro de todo aprendizaje, favoreciendo el desarrollo de la habilidad para leer y escribir
sonidos musicales a través de la lengua materna musical. Así mismo, esta metodología
pretende la alfabetización musical a través del canto coral, ya que además de aportar
elementos para la enseñanza del lenguaje musical, fomenta valores indispensables
para el proceso de formación, Zuleta (2008). De igual modo, Kodály (citado por
Houlahan & Tacka, 2008) afirma que otro de los objetivos de la escuela a través de la
enseñanza es abrir el alma de los niños a la música por toda su vida, ya que esto le
permitiría ser salvado de la amenaza de la educación del hombre-máquina. Otro rasgo
importante es la consideración expuesta por Járdanyi (1981) al definir la importancia de
lograr un oído entrenado y mente entrenada a través del solfeo, armonía y formas,
sumado a una sensibilidad entrenada y unas manos entrenadas que se desarrollen
simultánea y balanceadamente.
50
recomiendan estiramientos de extremidades, espalda y cuello; del mismo modo se
sugieren actividades que favorezcan el balance corporal. Igualmente se aconseja la
realización de ejercicios de respiración que ayuden al sostenimiento de una columna de
aire continua y uniforme sumado a la emisión de consonantes explosivas que faciliten
una dicción clara durante el canto. Lo expuesto será el fundamento para la entonación
afinada de notas dentro del rango de Do grave a Do agudo en clave de sol (ver figura 3)
mediante ejercicios de vocalización con patrones melódicos descendentes en diferentes
tonalidades y con diversos fonemas o textos.
51
musicales (Scipiades, 1995); habilidad que se desarrollará al llevar a los niños a usar la
simbología musical en cada clase. Ampliando lo anterior Scipiades (1995) afirma:
10 "Si queremos que los niños desarrollen habilidades usando símbolos musicales, tenemos que
proporcionar experiencias escribiendo música en cada lección. Al escribir los distintos conceptos, se
refuerza el trabajo del profesor. Además esta escritura permite al profesor encontrar las debilidades de
cada clase y decidir donde se necesita más refuerzo. Es por esto que la escritura de la música es una
parte importante de la educación musical" (Traducción del equipo investigador)
52
consonantes k, p, s, sh, t
Sostener la columna de aire
Entonación de canciones de
calentamiento en diferentes
tonalidades, con sílabas o con el
texto.
Ejercicios de vocalización con
patrones melódicos descendentes
mientras se usan signos de Curwen
Rítmico Ta y Ti-ti (La negra y las corcheas) Entonación de canciones para la
El silencio de negra diferenciación entre pulso, ritmo y
El pulso acento.
El ritmo Canto con las manos [palmear],
El acento con los pies [marchar] o
combinando (percutir pulso y/o
ritmo de las canciones entonadas)
Dictado
Lectura de ritmos y patrones
rítmicos de canciones conocidas
Creación de preguntas y
respuestas
Melódico Notas mi – sol – la Entonación de canciones que
El pentagrama contengan la célula melódica mi –
La clave de sol sol – la
Realizar signos de Curwen
mientras se entonan ejercicios de
vocalización y canciones
Lectura de sílabas de solfeo
melódico
Reconocimiento del pentagrama, la
clave de sol, sus líneas y espacios
junto a las notas mi – sol – la.
Reconocimiento de canciones
conocidas a partir de su escritura
(sin escucharlas).
Dictado
Creación de preguntas y
respuestas
Fuente: Zuleta (2008).
Por su parte, Zuleta (2008) contempla como estrategia didáctica para cada concepto las
etapas de:
53
no pueden dar nombre para proseguir a expresar ese elemento por medio del uso
completo del cuerpo de forma creativa. Posteriormente ese nuevo elemento es
comparado con los elementos conocidos
Por último la Práctica, que consiste en usar el elemento que se acaba de nombrar,
de muchas maneras diferentes mediante la escritura, la lectura, el reconocimiento
auditivo, el uso en nuevos contextos musicales (las demás canciones) y por último
la creación a partir de este nuevo elemento. En esta etapa se afianzan los
conceptos haciendo también las correcciones necesarias.
Es apropiado aquí mencionar que esta estrategia didáctica busca ir del sonido al
símbolo, aplicando los postulados de Pestalozzi quien proponía la práctica antes de la
teoría; junto a la secuencia de estrategias de aprendizaje o formas de representación
propuesta por Jerome Bruner: a) representación en acción, b) representación por la
imagen y c) representación simbólica (Houlahan & Tacka 2008).
11 La escala pentatónica diatónica mayor es aquella con una estructura T-T-T+1/2t- T. es decir las notas
do-re-mi-sol-la teniendo como centro modal la nota do, siendo aplicable a cualquier clase de altura como
centro modal (Malbrán, 2007).
54
Figura 4. Escala Pentatónica Diatónica Mayor
Sumado a esto, Szônyi (1981) detalla la adopción de las letras y los signos manuales
ideados por John Curwen para la indicación de las notas entonadas, en donde además
de elevar la mano de acuerdo a la altura de la nota cantada, se realiza un gesto que
implica diversos ángulos de la muñeca y la flexión de los dedos clarificando con esto el
nombre de la nota a cantar. Lo anterior se suma al solfeo relativo o Do móvil creado por
Jean Weber, el cual se rige por la conversión de las alturas de cualquier tonalidad a su
relativa en la escala de Do, facilitando así la pronunciación del nombre de las notas al
evitar la pronunciación de sostenidos y bemoles. Además, se evidencia el uso de
números arábigos para indicar los grados de la escala y las sílabas de solfeo rítmico del
método de Galin-Chevé; junto a las sílabas de solfeo adoptadas de Guido D’arezzo,
sumado a la notación rítmica por palotes desarrollada en Hungría para la facilitación de
la lectura al asociarse con las letras mencionadas anteriormente (Houlahan & Tacka
2008) (ver figura 5).
55
Figura 5. Recursos Adoptados por la Metodología Kodály
Cabe añadir el uso de materiales de lectura y escritura como las cartillas (Scipiades,
1995) junto a cartones con patrones rítmicos y/o melódicos por compases de cuatro
pulsos e instrumentos musicales de percusión y melódicos (Pascual, 2002).
56
repertorio conceptual, partiendo en cada oportunidad de la vivencia musical al interior
del canto coral.
principio, más no se trata solo de eso, sino que entre mayor sea su cultura, mejor será su enseñanza.
(Traducción de los investigadores).
57
Respecto a la metodología Martenot, esta encuentra su justificación a partir de su
aporte a la realización natural de las facultades de los estudiantes, el desarrollo de una
educación sensorial prolongada que va en contra de la mecanización y el
endurecimiento, junto al incremento de la disciplina necesaria para el dominio corporal
imprescindible en cualquier manifestación artística. De igual modo, otro rasgo que
valida la educación artística que propone esta metodología se encuentra en la
promoción de estados de conciencia diferentes de los necesarios para el esfuerzo
intelectual, ya que lo importante inicialmente es percibir o sentir, más que comprender;
todo esto sumado al desarrollo de la imaginación creativa (Martenot, 1960). Conviene
afirmar aquí, que las cualidades y procesos descritos anteriormente propiciarán
comprensiones y aprendizajes profundos en etapas posteriores.
58
Se debe agregar que esta metodología encamina la atención de los niños a diferentes
acciones mentales en torno a la receptividad sensorial, la comunicación interior y la
recepción de información exterior, sumado a la percepción de sensaciones musculares.
Junto a esto, Martenot (2010) señala la importancia de equilibrar los procesos de
desarrollo de ser, con la enseñanza del arte y la técnica con el fin de alcanzar el logro
de resultados intangibles o imponderables tales como: el sentido de lo humano, el
potencial psíquico, estabilidad continua de la atención, disciplina, sentido social,
refinamiento general, sutileza del esfuerzo, ampliación perceptual, imaginación creativa,
dominio de sí mismo, disposición general, etc. en contra de la búsqueda inmediata de
resultados medibles y rápidamente perceptibles (ver figura 6):
59
inicialmente es desarrollado libremente o por imitación con juegos como las sirenas, el
cohete y las ondulaciones que permiten ejercitar el aparato fonador con el fin de
encontrar la voz cantada. Posteriormente se utilizan pequeños motivos melódicos
denominados llamados y ecos que son emitidos inicialmente por el maestro y luego
repetidos por los estudiantes. Dicho proceso es culminado con la entonación de
canciones infantiles con la sílaba “la” o con su respectivo texto en muchas tonalidades
diferentes; esto también para desarrollar el canto interior, fruto de la interiorización de
las melodías entonadas (Martenot, 1960).
Dicha asociación se ampliará al incluir los mismos patrones configurados con las alturas
fa-sol-la a su ubicación en el pentagrama aún sin decir sus nombres, solo entonando
con la sílaba “la”. Posteriormente, se muestran los nombres de cada línea y espacio, y
este reconocimiento es reforzado mediante el juego de ubicación de fichas en un gran
pentagrama; es de gran importancia en este punto integrar el reconocimiento de las
alturas en el pentagrama y la lectura de ritmos al transcribir los ejercicios rítmicos
escritos fuera del pentagrama que ya se han leído y llevarlos a una de estas tres alturas
descritas. Este proceso culmina la parte inicial de la lectura de notas en el pentagrama,
60
mediante los solfeos hablados en los que se dice el nombre de las notas con el ritmo
correcto y percutiendo el pulso, pero sin entonar las alturas (Martenot, 2010).
Imitación: es aquí cuando se hace la presentación al tocar o cantar por parte del
maestro y expresar al mismo tiempo con el movimiento de sus manos; también
mostrando las variaciones de altura tanto en esquemas como en partituras con su
vara en el tablero. Como resultado de esto, los estudiantes repiten exactamente
tanto los sonidos, como los gestos y movimientos. Es aquí cuando los niños
asocian el sonido a la imagen o gesto (Martenot, 1960). En este punto es pertinente
anotar la recomendación del propio Martenot (1960) “ne pas craindre la répétition
61
sucesive des mêmes sons. Ne pas corriger les erreurs, mais cesser dès les
premiers signes de fatigue de l'attention.13” (p.63)
Cabe aclarar aquí que cada uno de estos momentos se aplica tanto en los procesos del
trabajo con gestos, en esquemas (neumas) y finalmente al pasar al pentagrama.
Con relación a los recursos necesarios para el desarrollo de las clases de música bajo
esta metodología, inicialmente se necesita un repertorio de canciones infantiles que
sean poseedoras de sencillez e ingenuidad, construidas sobre los dos o tres primeros
grados de la escala mayor y luego extendida con el quinto grado, preferiblemente con
centro en Fa (ver figura 7).
13No hay que temer a la repetición sucesiva de los mismos sonidos. No corregir los errores, pero sí hay
que abandonar el ejercicio a la primera señal de fatiga en la atención. (traducción de los autores)
62
Junto a esto, Martenot (1960) utiliza tanto para el desarrollo rítmico, como para el
aprendizaje de la lectura rítmica las denominadas fórmulas encantadoras que son
motivos rítmicos cortos y algunas veces con figuras veloces, que corresponden a los
intereses de los niños por su vivacidad; estas fórmulas también son llamadas ritmos o
células de base. Adicionalmente, esta metodología asocia las alturas de las notas
musicales a movimientos de la mano frente al cuerpo, las cuales tienen una posterior
graficación como neumas, los cuales son esquemas de puntos con diferentes alturas y
espaciados de izquierda a derecha, unidos por líneas curvas que simbolizan
visualmente el desplazamiento del sonido en sus cualidades de altura (vertical) y
duración (horizontal).
Cabe anotar, que dichos esquemas son asociados también a los mismos diseños
convertidos en partituras escritas exclusivamente con cabezas sin plica.
Posteriormente, dicho método plantea el uso de las cartillas diseñadas por el mismo
Martenot (2010b) dentro de las cuales hay ejercicios de lectura rítmica con los pulsos
dibujados como pequeños trazos en la parte inferior, actividades de escritura y
transcripción y un gran pentagrama para jugar con fichas ubicándolas en la línea o
espacio que se requiera, al decir el maestro el nombre de la nota.
63
Figura 8. Recursos Adoptados por la Metodología Martenot
14 Es en efecto, mediante el juego, que el niño expresa completamente su cuerpo, alma e inteligencia, en
un clima de alegría y confianza que abre todas las posibilidades para la creación (traducción de los
investigadores)
64
concentración y movilización de todas las facultades en unidad y entusiasmo;
facultades que facilitarán el desarrollo del instrumento humano de forma armoniosa
tanto física como psíquicamente a punto de lograr la perfecta expresión de los estados
interiores (Martenot, 2010a)
65
nacido que es arrullado por su madre y los cantos que ella entona. En adición a lo
anterior, Pascual (2002) sostiene que la secuencia didáctica de esta metodología tiene
un periodo de iniciación a partir de los 5 años de edad y posteriormente se introduce a
la lectura musical, desarrollando cada una de sus componentes de forma sincrónica
como se muestra en la figura:
66
Tabla 4. Elementos de la didáctica musical según las Metodologías Kodály y Martenot.
Elementos de la Kodály Martenot
didáctica de la
música
¿Quién y para Profesores bien entrenados musicalmente Alta formación personal y educación musical y
quién? (profesor, para dibujar en los demás la felicidad y la pedagógica del profesor.
alumnos y relación vivencia mágica de la música.
profesor-alumno) El maestro como fuente de alegría, libertad y
Niños como herederos del legado musical desarrollo.
folclórico nacional, poseedores del derecho
de ser alfabetizados musicalmente a Niño lleno de aspiraciones, con necesidades
temprana edad. de un ambiente musical enriquecido, de
desarrollo integral, de fineza sensorial y
motriz, así como de la memoria y creatividad.
¿Por qué? La música como promotora de un mejor La educación musical favorece la realización
(justificación futuro y desarrollo de la atención, la natural y el desarrollo sensorial humanizante.
didáctica) concentración, la determinación y la habilidad
de autocontrol, Crear estados de conciencia interior y
encaminar la atención a diferentes acciones
Apertura al mundo de las emociones mentales; en torno a la receptividad sensorial,
la comunicación interior y la recepción de
Comprensión de la estructura musical y información exterior junto al dominio propio.
proporción de la forma
Trabajo de elementos rítmicos, la audición, la
entonación y la lectura separados para evitar
dispersión de la atención y profundizar la
percepción.
¿Para qué? Alfabetización musical a través de la lengua Desarrollo del “instrumento humano” mediante
(objetivos) materna musical y el canto coral la búsqueda de resultados intangibles, a
través del desarrollo del ser, la sensibilización
Salvar a la humanidad de la amenaza de la por el arte y aprendizaje conceptual y técnico.
educación del hombre-máquina.
El desarrollo del sentido rítmico, la educación
Oído, mente, sensibilidad, y manos del oído, la entonación, aprendizaje del solfeo
entrenadas simultánea y balanceadamente. y la teoría musical, junto a la relajación
¿Qué? La voz cantada: Postura, Respiración y Desarrollo del sentido rítmico
(Contenidos y Emisión: Rango de do grave a do agudo La uso de las formulas rítmicas “encantadoras”
actividades) afinación melódica y rítmica con: acentos, flujo y reflujo; con crescendo;
En su etapa inicial Canto con pulso, ritmo, acento y/o gestos; percutidos
Juego y movimiento corporal ejercicios de pulsación sola y simultánea al
Ejercicios preparatorios con movimientos ritmo
suaves, coordinados y naturales tales como: ejercicios de representación mental
Estiramientos, postura y balance
Entonación de canciones de calentamiento La lectura de ritmos
en diferentes tonalidades, con sílabas o con
batido de pulsos escritos
el texto. lectura de negras sobre los pulsos
Ejercicios de respiración y vocalización con
lectura de células de base “encantadoras”
patrones melódicos descendentes mientras sobre los pulsos
se usan signos de Curwen juego de reconocimiento (dictados) de células
base.
Desarrollo Rítmico: Ta y Ti-ti (La negra y las
corcheas), El silencio de negra, El pulso, El El canto libre por imitación
ritmo, El acento. juegos de la sirena el cohete y ondulaciones
Entonación de canciones para la (gimnasia del órgano vocal) asociados a
diferenciación entre pulso, ritmo y acento. movimientos de la mano y brazo
Canto con las manos [palmear], con los pies juego de ecos y llamados
[marchar] o combinando (percutir pulso y/o canto con texto, con “laleos” y transpuesto a
ritmo de las canciones entonadas) varias tonalidades
Dictado canto interior
Lectura de ritmos y patrones rítmicos de
canciones conocidas El desarrollo auditivo
67
Creación de preguntas y respuestas escuchar el silencio
reconocimiento de melodías
Desarrollo Melódico: Notas mi – sol – la, El continuidad de la atención auditiva unida al
pentagrama, La clave de sol gesto
Entonación de canciones que contengan la cambio de volumen
célula melódica mi –sol – la juego del sonido escondido
Realizar signos de Curwen mientras se
entonan ejercicios de vocalización y La entonación como canto consciente
canciones ejercicios de respiración
Lectura de sílabas de solfeo melódico el movimiento sonoro, de notas fa-sol-la es
Reconocimiento del pentagrama, la clave de reflejado en movimientos del brazo y los
sol, sus líneas y espacios junto a las notas mi neumas
– sol – la.
Reconocimiento de canciones conocidas a lectura en pentagrama
partir de su escritura (sin escucharlas). asociación de neumas a alturas del
Dictado pentagrama
Creación de preguntas y respuestas juego con fichas en líneas y espacios del
pentagrama
ejercicios de transcripción de ejercicios
rítmicos al pentagrama
solfeos hablados (lectura de nombres de notas
con ritmo sin entonar)
Ejercicios de relajación
contracción y expansión muscular
aflojamiento de músculos tendidos en el suelo
diversas respiraciones, giros de la cabeza,
caída de brazos
¿Cómo? Preparación Imitación
(metodología y Presentación Reconocimiento
recursos) Práctica Reproducción
Finalmente, cabe evidenciar aquí que el enfoque evaluativo no tiene tan alta relevancia
en las dos propuestas metodológicas estudiadas; hecho que confirma lo expresado por
Mateo y Martínez (2008) quienes afirman que “la tercera generación evaluativa” en la
educación se dio en la década de los 70’ encargada de difundir y adoptar posiciones
68
holísticas en torno a la toma de decisiones educativas a partir de los datos obtenidos,
hecho posterior a la estructuración de las mencionadas metodologías. Al respecto, se
observa una incipiente tendencia evaluativa dedicada exclusivamente a la observación
del logro de los objetivos, pues en la metodología Martenot, al estar diseñada alrededor
de las cartillas originales del autor, éstas sirven como evidencia del desarrollo musical
del estudiante; lo mismo se observa en la metodología Kodály con algunas
aproximaciones en forma de cartilla como las de Kodály Approach (Scipiades, 1995).
Por el contrario, en ninguna de las dos metodologías estudiadas se contemplan
elementos evaluativos específicos respecto al comportamiento de los niños.
69
2. METODOLOGÍA
Para este estudio se contó con una población de 80 niños y niñas entre los 6 y los 7
años de edad, matriculados en los grados 2º-A y 2º-B de básica primaria en el
Conservatorio de Ibagué, Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de
Pulecio, del municipio de Ibagué, departamento del Tolima – Colombia. Ésta
70
investigación se realizó en las aulas propias de cada grupo y las salas de música de la
sede “Belén” de primaria de la institución.
Por otra parte, para el desarrollo del presente estudio se dispusieron seis etapas, las
cuales como lo indican Bonilla y Sehk (2005) no se dieron secuenciadas, sino
simultáneas o en forma de espiral, definiéndose a medida que la exploración del tema y
la realidad observada se hizo más profunda; siendo éstas de acuerdo con Raventós
(1983) y con la adición de algunos puntos por el equipo investigador las siguientes:
Junto a esto, se realizó la consulta bibliográfica que permitió definir con claridad el
objeto de estudio de esta investigación, al concretar la necesidad de intervención y
comparación de la influencia en la enseñanza del solfeo, la motivación y la atención
fruto de la aplicación de las metodologías musicales Kodály y Martenot. Productos
71
directos de este proceso fueron la justificación, el marco referencial y el diseño de
intervención e instrumentos.
72
Comparación: Finalmente, se evaluaron los resultados, se resaltaron los hechos
trascendentes, se separó lo fundamental de lo accidental, se sintetizó, se criticó y
se encontraron las semejanzas y diferencias en torno a las categorías comparadas
y emergentes de la observación, para así extraer las conclusiones de éste estudio.
Entrevista a maestras directoras ¿Observó usted algún cambio en las actitudes del grado a su cargo,
de grado posterior a la durante la intervención, respecto a la clase de música?
intervención.
Respecto a la clase de música, ¿qué comportamientos describiría usted
del grado a su cargo, después de la intervención?
73
Maestr@ ¿usted trabaja alguna metodología especifica o varias?
¿Qué considera que los niños van a tener en cuenta para recordarla
como maestra?
¿Cuál cree usted que es el motivo para que los maestros de la sede de
secundaria digan que los niños de la primaria llegan con deficiencias en
lo concerniente a la lectura musical, o que llegaban con vacíos? ¿qué
cree usted respecto a esto?
Paralelamente, se utilizaron registros escritos en diarios de campo (ver Anexo C); los
cuales se conformaron con las observaciones directas del desarrollo de las clases bajo
la metodología Kodály en el grupo K y la metodología Martenot en el grupo M. estos
diarios de campo tuvieron la siguiente configuración:
Figura 11. Estructura del diario de campo usado para esta investigación
74
________________________________________
Consideraciones, anotaciones o análisis del
observador ______________________________
________________________________________
Fuente: autores
Junto a esto, siguiendo las indicaciones de Alén (1988) se realizaron pruebas de lectura
musical, tanto al inicio como al final de la intervención, basadas en un sistema de
puntuación gradual, que implica “una amplia variedad de grados de dificultad que fueron
definidos atendiendo a las características particulares de su contenido musical” (p.34)
es decir, que se aislaron los elementos de la lectura musical en su componente rítmico
y melódico, asignando valores que corresponden a diferentes grados de dificultad o
desempeño, “los cuales permitan la correcta discriminación de los niveles de desarrollo
musical en los sujetos” (Alén, 1988, p.25).
Lectura rítmica
Reconocimiento de notas en el pentagrama
75
Entonación de alturas aisladas escritas en el pentagrama
Solfeo completo
Permitiendo esto que sus resultados fueran codificados y explicados como aparece a
continuación, siendo el código “a” el desempeño óptimo deseado:
76
voz, de manera Lectura de nombres
imprecisa y/o alturas sin ritmo
77
Definiendo mediante la observación, si el mismo fenómeno en dos contextos
diferentes tenía el mismo significado.
Observando el mismo fenómeno en un solo contexto por parte de varios
investigadores.
Confrontando los diversos fenómenos con distintos enfoques teóricos.
Contrastando la observación con registros anteriores.
Utilizando diversos tipos, métodos y herramientas de recogida de información y
análisis.
Por otro lado, en relación a las categorías de análisis para esta investigación y
siguiendo las indicaciones de Bonilla y Sehk (2005), éstas se formularon a partir de los
aportes teóricos de Martenot (1960), Zuleta (2008), Scipiades (1973), Houlahan y Tacka
(2008); junto a las preguntas de investigación y las suposiciones del equipo
investigador, como tópicos iniciales o categorías deductivas, siendo estas:
Ritmo
Entonación
Reconocimiento de notas en el pentagrama
Solfeo
- Lectura rítmica (pulso, ejecución de figuras)
- Reconocimiento de notas en el pentagrama
- Entonación (Notas aisladas, conjuntos de notas)
78
Motivación
- interna (a partir de necesidades, cogniciones o emociones)
- externa (a partir de incentivos o recompensas)
Atención:
- sostenida
- dividida
- focal
Finalmente, con el fin de proteger el anonimato de las personas que contribuyeron con
sus testimonios y comentarios en esta investigación, se decidió utilizar las siguientes
convenciones:
79
Tabla 8. Convenciones para la protección del anonimato a entrevistados
Convención Descripción
Mdg 1 Maestra directora de grado 1
Mdg 2 Maestra directora de grado 2
Mm 1 Maestro de música 1
Mm 2 Maestro de música 2
Nico Estudiante del grupo M
Fuente: Archivo del equipo investigador
80
3. RESULTADOS
3.1 EL CONTEXTO
81
El Conservatorio de Ibagué, Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de
Pulecio cuenta con tres sedes ubicadas en las comunas 2 y 3 del casco urbano del
municipio (ver figura 12), distribuidas así:
Sede San Jorge: ubicada en la vereda con el mismo nombre (comuna 3), de
ambiente campestre y declarada Bien de Patrimonio Cultural de la Nación. En esta
sede reciben sus clases la sección de básica secundaria y media técnica (grados 5º
a 11º).
Sede Belén: Ubicada originalmente en el barrio que lleva su nombre (comuna 2),
pero a consecuencia de estragos en su planta física ocasionada por fallas en su
estructura, fue reubicada en dos centros educativos aledaños de la comuna 1 y 3
respectivamente (Remington e Inem). En esta sede se educan niños de la sección
preescolar y primaria.
Sede El Carmen: ubicada en el barrio Belalcázar (comuna 3). Esta sede también
está dedicada a las secciones de preescolar y básica primaria.
Respecto a los grupos de 2º grado visitados para este estudio, sus sedes fueron la sede
Belén-Remington para el grupo K y la sede Belén-Inem para el grupo M
82
Figura 12. Mapa del Municipio de Ibagué y sus comunas
3.1.2 Los Grupos de 2º Grado “Grupo K y Grupo M”: Inicialmente, al recorrer las aulas
de los grupos observados, se encuentra en el primer caso que el grupo K recibe sus
clases de música en varios salones; sin embargo la mayoría de estas se desarrollan en
un salón de 24 m2, dotado con un tablero acrílico blanco e instrumentos de percusión,
destinado para la enseñanza de práctica instrumental; en este salón los niños
usualmente se sientan cruzados de piernas en el suelo (ver figura 13).
Fuente: autores
83
A su vez, al visitar el salón en el que desarrolla sus clases el grupo M se halla un aula
de 20 m2, amoblado con sillas universitarias15 las cuales se disponen en 7 filas. Este
salón cuenta con una desventaja respecto al silencio, pues cerca de él se halla
instalado un sistema de amplificación que hace parte de la emisora de la sede Belén-
Inem (sede provisional por causas de deterioro estructural de la sede original). Lo
anterior es perjudicial para los niños debido a que al no estar sincronizados los horarios
de la institución anfitriona y del Conservatorio de Ibagué, Institución Educativa Técnica
Musical Amina Melendro de Pulecio; a la hora del recreo y en los cambios de clase de
los estudiantes propios de la institución, los niños del grupo M se ven sometidos a
cargas acústicas elevadas con mensajes verbales y músicas populares, ocasionando la
pérdida de atención en los niños (ver figura 14).
Fuente: autores
Al visitar los grupos de 2º grado, resultaron evidentes algunas características con gran
influencia en los procesos educativos de los niños y niñas. Muestra de esto fue la alta
población en cada una de estas aulas, pues tanto en el grupo K, como en el grupo M,
se encontraron 40 estudiantes entre los 6 y 7 años por grupo. Al entrevistar a las
15 En Colombia se le conoce como sillas universitarias a aquellas sillas que tienen ensambladas una
pequeña tabla a un costado de ellas a modo de escritorio. Este mobiliario resulta inapropiado para niños
de tan corta edad, por la dificultad para mantener sus útiles escolares y textos disponibles
permanentemente.
84
directoras de grado de estos dos grupos junto a su maestra de música y solicitarles una
descripción de ellos se encontraron respuestas como: “es un grado heterogéneo, ya
que llegaron algunos [niños] que no sabían leer ni escribir, no tenían hábitos de estudio
y se les dificultaba seguir instrucciones” (Mdg 2, entrevista personal, octubre 14 de
2014). En estos grados también se encontraron niños que presentaban
comportamientos inadecuados, posiblemente a raíz de la falta de acompañamiento y
orientación de los padres. Sumado a esto la maestra de música expuso que “al ser los
grados tan numerosos y heterogéneos, la clase se reduce al cuidado de los niños para
evitar accidentes y a una educación en masa, muy superficial, para poder cumplir con
las exigencias de la institución, relegando la atención que requiere cada niño con
respecto a una adecuada formación musical” (Mm 2, entrevista personal, octubre 16 de
2014).
aunque la ley ordena ofrecer la educación a todos los niños en los colegios oficiales,
algunos llegan a la institución con dificultades importantes, que requieren atención
especial y debido a la gran cantidad de niños en cada salón de clase, el maestro se
enfrenta a la elección entre la enseñanza trascendental y significativa de los contenidos
o a el cuidado especial que ameritan los niños con dificultades en el aprendizaje, en el
comportamiento y el abandono, en algunos casos casi total de los padres de familia
(Mm 2, entrevista personal, octubre 16 de 2014).
85
Por su parte, una de las maestras entrevistadas expresó que tenía a su cargo algunos
niños que “con ciertas actitudes les gustaba llamar la atención” (Mdg 2, entrevista
personal, octubre 14 de 2014). Dando a entender con esto las conductas disruptivas de
los estudiantes; entre ellas: las charlas durante las actividades de exposición de las
maestras o durante la realización de actividades en clase, el consumo de alimentos y
bebidas, la interrupción de las actividades con comentarios, chistes, gritos o juegos.
Otra de las maestras consultada afirmó que:
…hoy en día con las nuevas leyes que protegen a los menores, los padres de familia no
pueden corregir a sus hijos porque pueden ser sometidos a condenas, quitándoles la
posibilidad de orientarlos así sea de manera rígida, para que los niños logren
encaminarse bajo unos parámetros claros, donde prime el valor del respeto y el buen
comportamiento, para mejorar su rendimiento académico (Mdg 1, entrevista personal,
octubre 14 de 2014).
Finalmente, en esa primera descripción de los estudiantes de los dos grupos de grado
2º observados, las maestras entrevistadas expusieron respecto a los procesos de
aprendizaje musical que a los niños “no les motivaba tanto la música ya que no
conocían los temas, los instrumentos, la profesora… algunos muy pequeños sentían
temor ya que pensaban que era muy difícil y de pronto no podrían tocar algún
instrumento…” (Mdg 2, entrevista personal, octubre 14 de 2014). Adicionalmente, La
maestra de música explicó que los niños que se encontraban en estos grados eran de
escasos recursos, pero que esto no era impedimento para que pudieran realizar unos
buenos procesos de aprendizaje musical, sin embargo amplió diciendo:
86
fácil obtener el refuerzo y acompañamiento en casa” (Mm 2, entrevista personal,
octubre 16 de 2014).
3.1.3 El Plan de Estudios y las Clases de Gramática Musical de Grado 2º: En el plan de
asignatura de Gramática Musical para el grado 2º de básica primaria del Conservatorio
de Ibagué, Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio se
evidenció una clara inclinación hacia el desarrollo auditivo mediante el reconocimiento y
contrastación de algunos componentes de los elementos del sonido, junto a la lectura y
escritura musical, partiendo en lo rítmico del pulso y su subdivisión, y en lo melódico de
la secuencia de notas sol – mi – la - do; el cual se evalúa en actividades como el
dictado, la invención de diseños rítmicos y melódicos, el canto y la interpretación de la
flauta dulce (ver tabla 9).
87
Dictado:
Notas Sol – Mi Ubicación y escritura de las notas en
Figuras musicales líneas y espacios
Apreciación Redonda, blanca, negra y sus silencios;
Estética par de corcheas en notas distintas Transcripción e invención de ritmos y
-fundamentación Tipos de barras (compás, repetición final y melodías en compases de 4/4, 3/4
teórica- doble)
El pentagrama: Aprehensión de estrategias de
Ubicación y escritura de las notas de do3 a estudio musical
fa4 en clave de sol
Escalas:
Graficación no convencional
Claves:
Sol y fa (asociación a instrumentos agudos
y graves)
Para abordar dichas temáticas, los docentes del área musical encargados del grado 2º
del Conservatorio de Ibagué, Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de
Pulecio se han visto abocados a desarrollar procesos eclécticos, en los que se
evidencia la falta de unificación de criterios y en algunos casos el desconocimiento en
torno a las metodologías musicales necesarias para su práctica pedagógica. Muestra
de ello son las afirmaciones de uno de los maestros quien expresa su no adhesión a
metodologías preestablecidas al afirmar:
88
Por su parte, otra de las maestras afirma que sus clases tienen inclinación hacia la
metodología propuesta por Kodály, al expresar que: “esta metodología enriquece los
procesos de aprendizaje por medio de la práctica coral y el uso de la voz en general
para todos los niveles, sumado al uso primordial de la música tradicional” (Mm 2,
entrevista personal, octubre 16 de 2014). Aparte, en los cuadernos utilizados por los
niños se muestran pocos acercamientos a la lectura y escritura de la música. Todo lo
anterior refleja la falta de conocimiento de los docentes de música del grado 2º en torno
a los procesos eficientes para el desarrollo del plan de área enunciado anteriormente.
Cabe aquí registrar que dichos criterios unificados no han existido entre los maestros
que han orientado a estos grupos; criterios para el desarrollo del acto educativo, que se
hacen necesarios, tales como los principios, las estrategias y los recursos
fundamentales para la definición de dichas metodologías, y que las hacen propicias
para el desarrollo de prácticas pedagógicas que estimulen y amplíen la musicalidad en
los estudiantes (Frega, 1996). Como resultado de dicho desconocimiento alrededor de
las metodologías musicales que permiten el aprendizaje del solfeo y el incremento de la
motivación y la atención, se evidenciaron espacios de aprendizaje en los cuales los
docentes reproducen la mayoría de las veces, prácticas heredadas de sus maestros,
como el uso excesivo de la transcripción del tablero al cuaderno, la enseñanza del
canto y la flauta dulce sin asociación a elementos teóricos musicales, la introducción
tardía a la lectura y escritura musical o por el contrario, el ingreso prematuro y exclusivo
al componente teórico de la música; junto a la aplicación de estrategias didácticas
personales exitosas en el pasado.
Tales prácticas han resultado poco eficaces respecto al desarrollo de los procesos de
aprendizaje del solfeo. Reflejándose esto en los resultados de pruebas de lectura
basadas en los conocimientos y habilidades contempladas en el plan de estudios para
el grado 2º, las cuales fueron aplicadas un poco después del regreso de los niños de las
vacaciones de mitad de año; al mostrar en primer lugar, que la mayoría de los niños
presentaban dificultades en la lectura rítmica, pues en el grupo K el 53% de los niños no
ejecutaron la totalidad de los ritmos conformados por blancas, negras y pares de
89
corcheas en el pulso exacto (ver figura 15), al no leer ciertas figuras rítmicas (40%),
presentar inestabilidad en el pulso (7%) o realizar una lectura totalmente incorrecta
(7%); en donde sólo el 47% de los niños pudieron realizar con exactitud la prueba (ver
Anexo D).
Figura 15. Resultado de la prueba inicial de lectura rítmica del grupo Kodály
90
Figura 16. Resultado de la prueba inicial de lectura rítmica del grupo Martenot
A partir de lo anterior, los docentes de música del grado 2º descubrieron que el grupo M
presentaba el mayor grado de dificultad respecto a la lectura de ritmos.
91
Figura 17. Resultado de la prueba inicial de reconocimiento de notas aisladas en el
pentagrama del grupo Kodály
92
Figura 18. Resultado de la prueba inicial de reconocimiento de notas aisladas en el
pentagrama del grupo Martenot
En este punto, los maestros evidenciaron la igualdad de ambos grupos respecto al nivel
de reconocimiento de notas en el pentagrama, pues los dos tuvieron el 67% de niños
con puntaje máximo; sin embargo, la diferencia radicó en que en el grupo k existían
niños que sí reconocían algunas notas.
Otra de las pruebas que los maestros aplicaron a los niños de 2º grado observados y de
acuerdo con el plan de estudios, fue la entonación de las mismas notas que se habían
reconocido en el punto anterior (sol-mi-la) dispuestas sin continuidad en pentagramas
separados (ver Anexo D), ante las cuales solo el 13% de los niños del grupo K
entonaron correctamente los 4 sonidos que se solicitaron, mientras el restante 87%
transportó los sonidos, o bien, entonó pocos sonidos o solamente intento elevar o
descender la altura de la voz indeterminadamente (ver figura 19).
93
Figura 19. Resultado de la prueba inicial de entonación de notas aisladas escritas en el
pentagrama del grupo Kodály
Al evaluar a los niños del grupo M los maestros encontraron que el 93% de ellos no
entonaban correctamente ninguno de los sonidos, o simplemente intentaban cambiar la
altura de los sonidos. Por el contrario, sólo el 7% de los niños pudo entonar la mitad de
los sonidos solicitados (ver figura 20).
94
Figura 10. Resultado de la prueba inicial de entonación de notas aisladas escritas en el
pentagrama del grupo Martenot
Fue evidente aquí para los maestros observados que el problema no radicaba en el
reconocimiento de las notas en el pentagrama, pues en la anterior prueba los niños
evaluados habían tenido un éxito considerable. Por el contrario se hizo patente la
necesidad de profundizar en el entrenamiento de los niños en torno a la entonación de
éstas tres notas.
Finalmente, la prueba de lectura realizada a los niños de grado 2º, por los maestros
participantes en este estudio, incluyó el solfeo de una partitura de dos compases
conformada por la combinación de diez sonidos escogidos entre sol-mi-la y con ritmos
que involucraban las figuras blanca, negra y par de corcheas (ver Anexo D). En esta
parte de la prueba el 13% de los estudiantes del grupo K pudieron entonar la melodía
correctamente con su ritmo y diciendo el nombre de las notas simultáneamente,
95
mientras la mayoría de los niños solo pudieron entonar la mitad del ejercicio, o en su
defecto solo leyeron el ritmo o los nombres de las notas.
Figura 11. Resultado de la prueba inicial de solfeo completo del grupo Kodály
96
Figura 12. Resultado de la prueba inicial de solfeo completo del grupo Martenot
Con los anteriores resultados, fue claro para los maestros de grado 2º observados que
se hacía necesario el refuerzo de las actividades realizadas en el aula con relación a los
procesos de enseñanza y aprendizaje de la lectura musical; ya que los resultados en
todas las pruebas no alcanzaban la meta del 70% de desempeño alto en las
competencias establecidas, cómo está registrado en el plan de asignatura de Gramática
Musical para éste grado (Conservatorio de Ibagué, Institución Educativa Técnica
Musical Amina Melendro de Pulecio, 2012). Hecho que se veía agravado por la
situación de desventaja del grupo M, el cual tenía un desempeño menor que el grupo K
en torno a los procesos de lectura musical; confirmando que los procesos formativos en
torno a la lectura musical habían resultado poco eficaces, entendiendo dicha eficacia,
como la obtención de resultados positivos de los procesos de enseñanza-aprendizaje
(Muñoz-Repiso, M. et al. 2000).
97
Al tener las observaciones y resultados registrados anteriormente, los docentes
observados se formularon preguntas tales como: ¿cómo se puede mejorar la
motivación de los estudiantes en torno al aprendizaje del solfeo? ¿Por qué se está
presentando tan bajo desempeño en las pruebas de lectura? ¿Cuáles serán las
estrategias didácticas más adecuadas para la enseñanza del solfeo? ¿Será que
aplicando correctamente la metodología Kodály mejorará el desempeño de los niños en
el solfeo? ¿Existirá otra metodología que se enfoque en el solfeo y tenga alta eficacia?
Resultó evidente que la metodología Kodály era el eje alrededor del cual se había
construido el plan de estudio (ver tabla 9) y ante eso, se decidió aplicar la
metodología de la forma más exacta según lo sugerido por los especialistas del
método consultados.
La metodología Martenot, aunque busca resultados intangibles en el terreno de la
sensibilidad y el desarrollo humano; que solo serán evidentes a largo plazo, tiene
una estructura muy claramente diseñada en niveles de dificultad creciente con
relación a la lectura musical, que permiten un aprendizaje progresivo del solfeo.
98
encargados del área musical en el grado 2º del Conservatorio de Ibagué, Institución
Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio decidieron aplicar cada
metodología de enseñanza musical en un grupo diferente durante siete semanas. Para
el grado 2º-A se eligió orientar la clase bajo la metodología Kodály; por su parte para el
grado 2º-B se eligió la metodología Martenot debido a las deficiencias con relación a los
procesos de atención, junto a las condiciones ambientales adversas que tenía dicho
grupo.
Eran las 6:50 de la mañana y la primera clase orientada según la metodología Kodály
empezó con los niños sentados en círculo en el suelo, quienes se prepararon cantando
junto a la maestra las canciones conocidas acompañándose del pulso, al chocar las
palmas de las manos en los muslos. Para algunos de los niños esto resultó difícil pues
algunos iban a contratiempo, mientras otros percutían el ritmo. Luego de varias
repeticiones, el acompañamiento fue con pulso, esta vez chocando las palmas; pero,
luego de unas repeticiones más de las canciones la maestra hace un cambio “ahora
hacemos ritmo con las palmas” los niños en su mayoría lo ejecutaron bien. Para
complicar más la práctica, La maestra dividió el grupo en dos partes iguales: “la mitad
hace pulso y la mitad ritmo”, indicación que algunos niños no pudieron realizar debido a
la dificultad para sostener su atención en su papel.
99
condena: ¡hacer el ritmo de una de las canciones con sus pies!... mientras se sigue con
la actividad de práctica, unos niños reían, charlaban y jugaban.
Enseguida, la maestra dirigió una actividad en los cuadernos de los niños que consistía
en graficar pequeñas líneas por cada pulso mientras se cantaba y posteriormente
descubrir la cantidad de pulsos en cada canción; actividad que presentó dificultades
para la mayoría de los niños. Luego la maestra les pidió que encontraran una manera
personal de escribir el ritmo de las canciones entonadas, y los pequeños realizaban
figuras tales como “X”, círculos, cuadrados, claves de sol, etc… después la clase
concluye con una pregunta de la maestra: ¿el ritmo era igual que el pulso?... ante lo
cual solo un niño contestó -¡no!-.
100
Figura 13. Repertorio para la intervención bajo la metodología Kodály
Es propicio notar aquí las características de las canciones observadas arriba, pues al
escucharlas los niños y posteriormente cantarlas sin el apoyo de ninguna partitura, la
maestra estaba adoptando las indicaciones de Zuleta (2008) al realizar la fase de
preparación de todos los elementos a desarrollar durante los tres meses siguientes;
elementos que coinciden con los contenidos previstos en el plan de estudios de la
Institución tales como las figuras rítmicas negra, silencio de negra y corcheas
(Conservatorio de Ibagué, Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de
Pulecio, 2012); negra que se convirtió posteriormente en el pulso, el cual sirvió de
acompañamiento para las canciones al ser percutido por los niños chocando sus
palmas, al golpear sus muslos con las manos, o al marchar; acciones que también se
realizaron para expresar el ritmo de las canciones entonadas.
101
mientras hacían cada uno de estos elementos por separado o al contrastar el pulso y el
ritmo por equipos, percutiéndolos de forma equivocada. Ante lo cual, la maestra ofreció
cortas explicaciones basadas en ejemplos que daba usualmente con un pandero o con
su propia voz y cuerpo; aquí ella realizaba la presentación del material a estudiar
atendiendo a Zuleta (2008) al destacar el elemento a percutir y asociarlo con su
nombre. Es preciso subrayar, que luego de tres clases las imprecisiones empezaron a
disminuir, gracias al énfasis total que tuvieron estas clases en torno a la práctica de
estos contenidos. El mismo proceso y similares resultados se obtuvieron al enfocarse
durante la tercera y cuarta clase al acento, es decir el primer pulso de cada compás.
Dicha práctica se desarrolló por una parte leyendo pequeños patrones rítmicos de
cuatro pulsos de negra y por otra parte al solicitarles a los niños adivinar el título de las
canciones solo con leer los diseños rítmicos que aparecían en el tablero y sin
escucharlos. Adicionalmente la práctica de lectura se reforzó con ejercicios de escritura
en los cuales la maestra proporcionaba un compás de cuatro pulsos escrito a manera
102
de pregunta y el espacio a la derecha para componer una respuesta. Es necesario
exponer que al principio los niños cometían imprecisiones en sus respuestas tales como
excederse en la cantidad de pulsos, no usar los cuatro que se solicitaban, o copiar
exactamente el ritmo contenido en la pregunta; dificultades que se vencieron
considerablemente en las últimas clases de la intervención. Dicha actividad tuvo
también la variación de hacer las preguntas de forma auditiva, percutiendo el patrón
rítmico con el pandero a manera de dictado.
Fuente: autores
Es pertinente registrar aquí que al finalizar la intervención se realizó una vez más, una
prueba de lectura rítmica, obteniendo como resultado en el grupo K que el 53% de los
niños no ejecutaron la totalidad de los ritmos conformados por blancas, negras y pares
de corcheas en el pulso exacto, teniendo un desempeño igual que en la prueba inicial
(ver figura 26); adicionalmente se evidenció un retroceso al presentar un 33% de niños
que no leyeron ciertas figuras rítmicas y mostraron inestabilidad en el pulso (7%) o
realizaron una lectura totalmente incorrecta (13%); en donde sólo el 47% de los niños
pudieron realizar con exactitud la prueba correspondiendo al mismo porcentaje de la
prueba inicial (ver Anexo E).
103
Figura 16. Resultado de las pruebas inicial y final de lectura rítmica del grupo Kodály
Fuente: autores
Continuando con el proceso, al asociar los nombres y la altura de estos tres sonidos
con los signos manuales mencionados, se logró pasar posteriormente a la escritura de
estas alturas en el pentagrama, tanto de forma independiente cada altura, como en
combinaciones. La forma inicial de ubicación de estas alturas fue escribiendo solo las
104
cabezas –sin plica- de las notas solicitadas tal como lo propone Scipiades (1973); no
obstante, el conjunto de actividades expuesto anteriormente no se habría podido
realizar sin el conocimiento previo del pentagrama, sus líneas y espacios, sumado a la
clave de sol por parte de los niños.
105
Figura 18. Resultado de las pruebas inicial y final de reconocimiento de notas aisladas
escritas en el pentagrama del grupo Kodály
Fuente: autores
Con este fin, el de la asociación y su lectura la maestra realizó actividades en las cuales
los niños debían descubrir las canciones escritas en el tablero o en talleres escritos que
106
fueron anexados a sus cuadernos. Dichos ejercicios consistían en la escritura
simplificada de las canciones aprendidas en la fase inicial del estudio, por medio de
palotes con la abreviatura de la sílaba de solfeo debajo. Es de resaltar aquí la actitud de
algunos niños quienes a medida que observaban la escritura de la maestra iban
entonando perfectamente las notas, descubriendo con facilidad las canciones
registradas en el tablero y en sus cuadernos:
Una vez más, para revelar el nivel de desarrollo en torno a la habilidad de lectura
melódica, el equipo investigador dedico dos puntos de la prueba final de lectura musical
(ver Anexo E) al aspecto melódico. El primero de ellos fue la entonación de las mismas
notas que se habían reconocido en el punto anterior (sol-mi-la) dispuestas sin
107
continuidad, en pentagramas separados ante las cuales solo hubo un incremento en
dicha habilidad al presentar un 27% de los niños del grupo K entonaron correctamente
los 4 sonidos que se solicitaron, mientras el 60% de los niños pudieron entonar las
relaciones de alturas pero transportadas –mejorando esto también dicho ítem –, junto a
un 13% de niños que entonaron 3 o solo 2 notas. Es notable que la cantidad de niños
que no entonaron ninguna nota o solamente intentó elevar o descender la altura de la
voz indeterminadamente, fue llevada a cero (ver figura 30):
Figura 20. Resultado de las pruebas inicial y final de entonación de notas aisladas
escritas en el pentagrama del grupo Kodály
Fuente: autores
Estas figuras ilustran claramente el logro descrito en los párrafos anteriores y confirma
de la misma manera la efectividad de las acciones desarrolladas por la maestra de
música en el aula con el grupo K.
Volviendo a la prueba final de lectura musical, el último punto fue destinado al solfeo
propiamente dicho, al solicitársele a los niños del grupo K la entonación de una
partitura de dos compases conformada por la combinación de diez sonidos escogidos
entre sol-mi-la y con ritmos que involucraban las figuras blanca, negra y par de
corcheas (ver Anexo E). En esta parte de la prueba también se encontró una movilidad
positiva muy moderada en los resultados; pues, aunque el resultado del 13% de los
estudiantes del grupo K que pudieron entonar la melodía correctamente con su ritmo y
108
diciendo el nombre de las notas simultáneamente fue igual tanto en la prueba inicial
como en la final, se observó una mejoría en la habilidad de los demás niños, pues
mientras en la prueba inicial solo el 7% de los niños entonó todas las notas
transportadas, en la prueba final el índice se elevó al 27%. Además, se amplió la
cantidad de niños que entonaban hasta ocho de las diez notas solicitadas y se redujo al
27% la cantidad de niños que entonaban menos de tres de las notas escritas (ver figura
31):
Figura 21. Resultado de las pruebas inicial y final de solfeo completo del grupo Kodály
Fuente: autores
Por último, es oportuno anotar que durante las primeras tres semanas de la
intervención algunos niños charlaban, jugaban con sus compañeros o no traían sus
útiles; ante esto, la maestra algunas veces separaba a los niños que impedían el curso
de la clase y les asignaba tareas distintas para volver a enfocar su atención. Dichas
conductas fueron disminuyendo a medida que se desarrolló la intervención y a partir de
la cuarta semana, se evidenció un mayor grado de atención y motivación en los niños
109
que traían todos sus materiales a clase, junto a aquellos que buscaban en sus
cuadernos para tratar de contestar y componer sus ejercicios.
Dicho atractivo de los niños del grupo K hacia la clase de música también era
demostrado cuando todos levantaban la mano en señal de solicitud para participar; así
mismo cuando se anticipaban a los resultados, o al tocar en sus flautas dulces las
melodías cantadas. Confirmando estos comportamientos lo propuesto por Reeve (2010)
respecto al involucramiento, fruto de la motivación de los niños frente a las actividades
propuestas en la clase de música bajo la Metodología Kodály. Motivación que también
expresara una de las maestras directoras de grado 2º al afirmar: “el cambio fue muy
notorio, muy positivo ya que cuando llegaba la hora de música, los estudiantes se
ponían muy contentos…” (Mdg 2, entrevista personal, octubre 14 de 2014).
Siendo las 7:00 de la mañana, el maestro de música inició con un efusivo saludo y les
pidió a los niños que se pusieran de pie. Luego el profesor tocó tres veces seguidas en
la flauta dulce la canción “con mi martillo” y los niños escucharon (aunque algunos ya la
sabían y la cantaron). Algunos niños “Tarareaban”16 la melodía y otros niños
participaban cantando, aunque algunos de ellos interrumpían la clase frecuentemente
diciendo otras cosas, o tocando flauta sin haberlo pedido. Ante esto, el maestro solicitó
la atención de todos los niños al indicar a todo el grupo que coreara la expresión
¡pobrecitos! dirigida hacia aquellos estudiantes que no siguieron las instrucciones.
16 Con este término se le conoce comúnmente a la entonación de cualquier canción sin el texto,
pronunciando exclusivamente algunas sílabas preferidas por quien canta; en este caso las sílabas “ta” y
“ra”
110
éste desplazó la silla del niño hacia un extremo del salón con el fin de evitar la
interrupción de las acciones de sus compañeros de clase. Acto seguido, el maestro hizo
una actividad con gestos pequeños de sus dedos representando una historia del “dedito
dormilón” para motivar a los niños al silencio; sin embargo, los niños hicieron ruido para
despertar al dedito, ante lo cual el maestro lo intentó nuevamente y al finalizar ¡una vez
más los niños gritaron!
Posteriormente, estando los 42 niños del grupo M sentados en siete filas de seis sillas
universitarias c/u, el maestro entonó varias veces la canción “con mi martillo” y todos
respondían realizando los gestos solicitados en la canción llevando el pulso con estos,
excepto un niño que se encontraba aún acostado en su pupitre durmiendo. Luego de
esto, el maestro pidió a los pequeños que sacaran su cuaderno de música, copiaran la
fecha, y el título de la canción: “la ovejita de mamá”; los niños copiaron la canción,
aunque algunos estaban distraídos y otro más dormido. Entonces, el maestro paso por
los puestos animando a los niños para que escribieran el texto de la canción que estaba
en el tablero. En ese instante, mientras los estudiantes copiaban, el maestro tocó la
melodía de la canción en la flauta dulce y la cantó suavemente.
Después de cantar varias veces todo el grupo, algunos niños interrumpen el canto;
entonces el maestro dibujó un árbol en el tablero y les propuso el juego de “el
ahorcado” en el cual al interrumpir el silencio, se iba sumando partes al dibujo hasta
completar la figura de un hombre colgando de una soga en un árbol, indicando que el
grupo habría perdido. Posteriormente el maestro pidió que se cantara por filas “la
ovejita de mamá” cantando finalmente todo el grupo. A continuación, el maestro
empezó a cantar acompañándose del pulso con las palmas y los niños lo imitaron; esta
vez los niños palmearon tan fuerte como pudieron y el maestro les pide que “palmeen
con deditos”. Algunos niños empezaron a llevar el ritmo mas no el pulso, entonces, el
maestro preguntó “¿ése es el pulso?” ante lo cual todo el grupo M responde en coro -
¡no!-; entonces agrega otra parte al dibujo del ahorcado.
3.2.4 Las Actividades Martenot Desarrolladas: Con el fin de dar una solución distinta a
la aplicación de la metodología sobre la cual fue diseñado el plan de estudios de la
asignatura denominada gramática musical, se adoptaron las orientaciones formuladas
por Martenot (1960) en torno a los contenidos, secuencia, estrategias didácticas y
recursos para la enseñanza del solfeo.
112
son: el uso preferible de los primeros tres grados de la escala mayor, preferiblemente
con centro en Fa (notas fa – sol - la) y ritmos que contengan las denominadas formulas
encantadoras (Martenot 1960) todas estas canciones y demás ejercicios vocales
enunciados fueron cantados con su respectivo texto, laleando17 y a su vez fueron
transportadas a muy diversas tonalidades.
Fuente: autores
Junto al repertorio arriba consignado, se realizaron ejercicios tales como los ecos
rítmicos y melódicos, en los cuales el maestro percutía, cantaba o tocaba un pequeño
motivo tres veces y luego los niños lo imitaban. Por otra parte también se realizaron
17 El término “laleos” es utilizado aquí para denominar el acto de entonar una canción o melodía
113
ejercicios de “llamados”, los cuales consistían la mayoría de veces en arpegios que
contenían las notas del acorde de tónica. Además de lo anterior el canto libre por
imitación se promovió mediante la entonación de juegos como “la sirena”, que consiste
en la imitación del sonido de los dispositivos de alerta sonora encontrados en diferentes
vehículos como ambulancias y patrullas policiales; junto al juego del cohete, que tiene
como finalidad realizar glisandos ascendentes, descendentes u ondulantes (Martenot,
1960). Es necesario explicar, que todos estos juegos vocales eran acompañados de
movimientos del brazo y la mano asociados a las características de los sonidos
emitidos. Dichos ejercicios tuvieron la virtud de desarrollar en los niños la consciencia y
el dominio básico de su aparato fonador, gracias a la denominada gimnasia del aparato
fonador (Martenot, 2010a).
114
Adicional a la ejecución de las fórmulas encantadoras, se desarrolló la representación
mental del ritmo al solicitarles a los niños entonar en ostinato cada fórmula, con la
novedad de hacerlo intermitentemente; es decir, sonar una vez y la otra en silencio
hacerla en la mente y así sucesivamente sin parar. Del mismo modo, se hizo énfasis en
la expresión del pulso mediante palmas, marchas o la percusión de los lápices sobre los
pupitres; siendo este el acompañamiento de las canciones aprendidas en la etapa
inicial de la intervención. Es de resaltar aquí que la adquisición de un pulso constante y
firme fue uno de los mayores logros observados durante toda la intervención con el
grupo M.
El resultado de todas estas actividades fue una alta precisión en el batido de los pulsos
y la lectura de las células de base descritas. Por otra parte, gracias al esfuerzo continuo
de los niños exigido por el dictado y por los ejercicios de lectura rítmica en donde se
requería tener su atención dividida al batido de los pulsos y al reconocimiento y
ejecución del ritmo escrito con la voz, se obtuvo un descenso en las interrupciones por
parte de aquellos niños que gritaban o charlaban en el grupo M.
115
Figura 34. Células de base y ejercicios de lectura rítmica de la metodología Martenot
Ya con esta habilidad desarrollada, al finalizar la intervención se realizó una vez más,
una prueba de lectura rítmica, obteniendo como resultado un incremento en el
desempeño del grupo M; ya que se presentó un ascenso en la frecuencia de niños que
realizaron el ejercicio correctamente al leer la totalidad de los ritmos conformados por
blancas, negras y el ritmo de base “A” en el pulso exacto (ver Anexo F), con un 40%,
infiriendo a partir de esto, que aquellos cuatro niños que tenían imprecisiones rítmicas
durante la prueba inicial tales como confusión en los ritmos o pulso inestable, las
pudieron superar. Del mismo modo, se pasó de un 60% de niños con lectura totalmente
incorrecta a un 40% con esta dificultad en la prueba final (ver figura 35).
116
Figura 35. Resultado de las pruebas inicial y final de lectura rítmica del grupo Martenot
117
fortalecido por la confianza y el liderazgo en el maestro, evidenciando lo que denomina
Martenot (2010a) una flexible disciplina.
Dicho gesto manual se asoció a los neumas siguiendo la misma secuencia de pasos, al
mostrar el docente en el tablero los neumas de los motivos melódicos anteriormente
expuestos y cantarlos tres veces siguiendo cada punto con una vara. Inmediatamente
después el esquema era imitado por los niños. Luego se realizó el reconocimiento
mediante el “juego de los pequeños motivos melódicos” (Martenot 1960) consistente en
la entonación de uno de los motivos escritos en el tablero y numerados, para luego ser
descubierto por los niños. Ellos mostraban con sus dedos el número del motivo
escuchado, o mostraban una carta bien sea con el número o letra del motivo, o
118
también, mostrando la carta que contenía el neuma escuchado. Finalmente con el fin de
reforzar la actitud de solfear, el momento de reproducción se realizó al cantar los niños
y acompañar con sus gestos del brazo cada diseño melódico, al ser mostrado por el
maestro con su vara. Ya en este punto el paso de la notación por neumas a la notación
en la partitura, sólo consiste en la presentación de la nueva notación y realizar el juego
con el nuevo material escrito.
Fuente: autores
Una más de las habilidades desarrolladas con los ejercicios anteriormente enunciados
fue la entonación de las notas fa – sol - la escritas en el pentagrama dispuestas sin
continuidad, en pentagramas separados; habilidad que se evaluó también en la prueba
final de lectura musical (ver Anexo F). Prueba en la cual se manifestaron avances en el
grupo M con relación al 80% de la muestra que solamente intentó elevar o descender
la altura de la voz indeterminadamente en la prueba inicial; pues en la prueba final se
presentó un 13% de niños que entonaron correctamente 2 de los 4 sonidos y el 40%
entonó 1 de los sonidos; conservando igual la cantidad de niños que entonaron las 4
notas correctamente, ya sea en sus alturas reales o transportadas (ver figura 37):
Figura 37. Resultado de las pruebas inicial y final de entonación de notas aisladas
escritas en el pentagrama del grupo Martenot
Fuente: autores
El último punto de la prueba final de lectura musical fue destinado al solfeo propiamente
dicho, al solicitársele a los niños del grupo M la entonación de una partitura de dos
120
compases conformada por la combinación de diez sonidos escogidos entre fa - sol y la,
con ritmos que involucraban las figuras blanca, negra y la célula de base A ((ver Anexo
F). En esta parte de la prueba, los resultados mostraron además de la inexistencia de
niños que pudieran coordinar perfectamente la lectura de los ritmos, con la
pronunciación de los nombres de las notas y su afinación; una disminución de los niños
que entonaron la mitad del ejercicio respecto a la prueba inicial de esta misma habilidad
en el grupo M; sin embargo, se evidenció un ascenso en la cantidad de niños que
pudieron entonar 3 de las notas escritas en la partitura (60%) y la reducción del 80% al
33% en la frecuencia de los niños que no pudieron entonar ninguna de las notas. (ver
figura 38):
Figura 38. Resultado de las pruebas inicial y final de solfeo completo del grupo
Martenot
121
Finalmente, como ilustración del proceso de desarrollo de los procesos atencionales en
el grupo M, se relatará brevemente el caso de uno de los estudiantes. Aquí los nombres
se cambiarán, para proteger el anonimato de sus protagonistas.
Al inicio de la intervención, Nico era un niño que se sentaba en el último de los pupitres
de la cuarta fila, sin los materiales escolares necesarios. Él no paraba de charlar con
Carlos y de molestar a Rodrigo llegando a los insultos y los golpes. Al llegar el maestro
de música a las primeras clases, se encontró con un pequeño que en vez de cantar,
gritaba o entonaba todas las canciones con notas muy agudas generando disgusto en
los compañeros, quienes pedían al maestro que Nico callara. Su comportamiento
legaba a ser tan disruptivo, que al realizar ejercicios de relajación y de silencio, Nico
encontraba el momento justo para decir algo que desenfocara la atención de sus
compañeros. Todo esto se agravaba a la hora de participar de los juegos de lectura
rítmica y de notas, pues él no participaba en ellos.
122
conversación personal, octubre 14 de 2014) generando altos niveles de involucramiento
mostrado por los niños con su participación activa en la clase y su nivel de atención
Reeve (2010).
123
4. CONCLUSIONES
Entre las propuestas didácticas con mayor influencia en el desarrollo del solfeo, se
encuentran las metodologías propuestas por Kodály y Martenot, quienes centran sus
procesos en la educación vocal y auditiva, junto a la lectura y escritura musical; además
de plantear estructuras secuenciales que mejoran el desempeño en torno al solfeo.
Mientras la metodología Kodály utiliza la voz como el más versátil instrumento musical
unido al repertorio vocal tradicional, la metodología Martenot por su parte alterna la
actividad intensa del aprendizaje-lúdico musical con la relajación. Permitiendo así
afirmar que ambas metodologías construyen los conocimientos teóricos musicales a
partir de la experiencia, de una forma viva.
124
otros; que se trabajan en el aula aisladamente con el fin de evitar confusiones y cubrir
por completo cualquier laguna posible Martenot (2010a). Como resultado de la
aplicación de esta metodología musical se evidencia un aprendizaje mediado por el
procesamiento de la información (Berger, 2007) a partir de bloques de contenidos
diferenciados y con procesos mentales personales; junto a un elevado incremento en
los procesos de atención focalizada y sostenida, en consonancia con lo expuesto por
Sohlberg y Mateer (1987; 1989) (citados por Muñoz, et al., 2009. p. 43).
125
a ejercicios-juego a manera de carreras de lectura. Dichas actividades tuvieron como
resultado en el grupo M durante los tres meses de la intervención, por una parte el
batido de un pulso constante y firme, junto a la lectura exacta de los ejercicios de
lectura rítmica durante las clases. Por otra parte, en la prueba final de lectura rítmica se
demostró la efectividad de la metodología Martenot en el aspecto rítmico, al elevar el
desempeño superior en dicha habilidad un 20%.
126
gestos ascendentes y descendentes del brazo simultáneos a la entonación de las notas
fa – sol – la, su posterior asociación a esquemas gráficos denominados Neumas y
finalmente a la partitura; asociación que se realizó gracias a la imitación, y los juegos
diseñados para el reconocimiento y la entonación de estos motivos melódicos. En
consecuencia, se obtuvieron resultados importantes al interior de la clase respecto al
reconocimiento y entonación de notas en el pentagrama dispuestos de forma aislada;
sin embargo, el desempeño de los niños en las pruebas de lectura al final de la
intervención fue bastante discreto. Caso similar con la prueba de solfeo completo.
127
Tabla 10. Resumen de actividades, recursos y resultados en torno enseñanza del
solfeo durante la intervención
Resumen de actividades, recursos y resultados en torno enseñanza del solfeo
durante la intervención
Dificultades Metodología Kodály Metodología Martenot:
Práctica pedagógica (metodología) se basó en: Práctica pedagógica (metodología) se basó en:
Preparación Imitación
Presentación Reconocimiento
Práctica Reproducción
CONTENIDOS Y ACTIVIDADES: RESULTADOS: CONTENIDOS Y ACTIVIDADES: RESULTADOS:
Desarrollo vocal-coral El canto libre por imitación
Canto con pulso, ritmo, acento y/o juegos de la sirena el cohete y
gestos; Juego y movimiento corporal ondulaciones (gimnasia del órgano
vocal) asociados a movimientos de la
En la lectura rítmica Desarrollo Rítmico: Ta y Ti-ti (La Lectura precisa de mano y brazo, ecos y llamados Pulso constante y
los niños no negra y las corcheas), El silencio de ritmos y pulso canto con texto, con “laleos” y firme, lectura de ritmos
ejecutaron la negra, El pulso, El ritmo, El acento. estable en clase. transpuesto a varias tonalidades precisa en clase.
totalidad de los Entonación de canciones para la Resultados iguales canto interior Ascenso del 20% en
ritmos conformados diferenciación entre pulso, ritmo y en pruebas inicial y efectividad de lectura
por blancas, negras y acento. final de lectura. Desarrollo del sentido rítmico rítmica en prueba final
pares de corcheas Canto con las manos [palmear], con uso de las formulas rítmicas con respecto a la
en el pulso exacto. los pies [marchar] o combinando “encantadoras” con: acentos, flujo y prueba inicial.
(percutir pulso y/o ritmo de las reflujo; con crescendo; percutidos
Inestabilidad en el canciones entonadas) ejercicios de pulsación sola y
pulso. Lectura de ritmos y patrones rítmicos simultánea al ritmo
de canciones conocidas ejercicios de representación mental
Dictado
Creación de preguntas y respuestas Alto grado de La lectura de ritmos
precisión en el batido de pulsos escritos, lectura de
Desarrollo Melódico: Notas mi – sol – reconocimiento de negras sobre los pulsos, lectura de
la, El pentagrama, La clave de sol las notas en clase. células de base “encantadoras”
Dificultades en Entonación de canciones que Ascenso significativo sobre los pulsos
reconocer las notas contengan la célula melódica mi –sol del 20% en prueba juego de reconocimiento (dictados)
de la primera y – la final de lectura. de células base.
segunda línea y el Realizar signos de Curwen mientras Reconocimiento
segundo espacio del se entonan ejercicios de vocalización Mejora sustancial del El desarrollo auditivo correcto y lectura de
pentagrama en clave y canciones resultado en la escuchar el silencio notas en clase.
de sol. Lectura de sílabas de solfeo prueba de reconocimiento de melodías Ascenso moderado:
melódico entonación de notas continuidad de la atención auditiva 6% en prueba de
Entonación de pocos Reconocimiento del pentagrama, la aisladas escritas en unida al gesto reconocimiento de
de los sonidos clave de sol, sus líneas y espacios el pentagrama cambio de volumen notas en pentagrama.
escritos en una junto a las notas mi – sol – la.
partitura, o Reconocimiento de canciones lectura en pentagrama Mejora muy discreta
solamente intento de conocidas a partir de su escritura (sin Avance mediano en el movimiento sonoro, de notas fa- del resultado en la
elevar o descender la escucharlas). el desempeño sol-la es reflejado en movimientos prueba de entonación
altura de la voz Creación de preguntas y respuestas respecto a la prueba del brazo y los neumas de notas aisladas
indeterminadamente, rítmicas y melódicas final de solfeo asociación de neumas a alturas del escritas en el
equivocando también Dictado completo, movilidad pentagrama pentagrama
su ritmo positiva en las juego con fichas en líneas y espacios
habilidades de del pentagrama
lectura de los ejercicios de transcripción de Avance minúsculo en
sujetos, sin ejercicios rítmicos al pentagrama el desempeño respecto
incremento de la solfeos hablados (lectura de nombres a la prueba final de
frecuencia de de notas con ritmo sin entonar) solfeo completo, sin
resultados con presencia de sujetos
desempeño superior con desempeño
Falta de atención (13%) superior
sostenida, y poca Ejercicios de relajación
participación contracción y expansión muscular
aflojamiento de músculos tendidos Desarrollo de estados
Alto grado de en el suelo de atención focal y
involucramiento diversas respiraciones, giros de la sostenida, junto a un
cabeza, caída de brazos alto grado de
involucramiento
128
RECOMENDACIONES
Por otra parte, con el ánimo de comunicar los resultados de esta investigación y obtener
mayores beneficios, se aconseja la capacitación a los docentes encargados de la
enseñanza del solfeo en los grados de básica primaria del Conservatorio de Ibagué,
Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio y adicionar las
estrategias y actividades tanto de la metodología Kodály, como Martenot al plan de
estudios de la asignatura denominada gramática musical.
129
REFERENCIAS
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136
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Javeriana.
137
ANEXOS
138
Anexo A. Formato de Consentimiento Informado
139
Anexo B. Entrevistas
Entrevista a Mm1
Profesor de música en primaria de la institución técnica musical Amina Melendro de Pulecio.
140
sonidos de la escala, al menos ocho escalones, también debe haber instrumentos
acompañantes, de percusión, si usted me dice yo en mi maleta que cargo, yo le digo que cargo
una melódica, una flauta dulce, un par de claves y mis libros.
I: maestro los niños recuerdan con mucho cariño al profesor Miguelito, usted ya nos dijo que
utiliza los sellos como estrategia de motivación ,pero además de esto que considera que los
niños consideran importante para recordar al maestro Miguelito para siempre?
M: yo considero que es importante como trato yo a esos niños, a veces soy duro si me toca
gritarlos yo los grito, pero usted se da cuenta que a muchos niños les hace falta afecto y es
importante por lo menos brindarles algo de afecto, sentarse con ellos en el piso, escucharlos,
generarles confianza, brindarles cariño.
I: hablando en términos de la enseñanza y el aprendizaje, cuales son las dificultades más
repetitivas que ha visto a lo largo de su experiencia?
M: bueno hay una cosa que desgraciadamente yo veo y es que los niños no tienen quien les
ayude en la casa y eso es una cosa que pasa aña tras año, los padres los pueden ayudar en otras
materias pero en música por desconocimiento no les pueden prestar ayuda, y son muy pocos
los que van a buscarlo a uno para preguntarle algo y poder ayudar a los niños. A muchos niños
los matriculan en este colegio porque les queda más cerca de la casa pero no porque les
interese la música.
I: cuál cree usted que es el motivo para que los maestros de la sede de secundaria digan que
los niños de la primaria llegan con deficiencias en lo concerniente a la lectura musical o que
llegaban con vacíos? que cree usted respecto a esto?
M: existió un problema inicial que fue cuando unieron a la sede del Carmen con el bachillerato
musical, ellos antes pertenecían al Inem y visualizaban a sus hijos en otras actividades diferentes
a la música, entonces tanto los padres de familia como los niños manifestaron esa
inconformidad y se vieron los malos resultados por un largo tiempo.
I: conoce usted maestro, de compañeros que utilicen algún tipo de metodología específica
para la enseñanza de la música?
M: No, estuvimos charlando un tiempo con algunos docentes y llegábamos a la conclusión de la
importancia de la experiencia de cada uno y enriquecernos entre nosotros.
I: usted maestro en alguna oportunidad nos decía que ahora se está empezando a evidenciar
el compromiso de los maestro de primaria, en que cosas se evidencia el compromiso?
M: en el resultado que se está dando, yo hablo con compañeros de bachillerato y ellos me dicen
que está mejorando el nivel de los niños cuando llegan de primaria. Es que nosotros nos
formamos en una escuela que era de producir o tocan o tocan estudiando hasta las diez de la
noche, tenían que sacarlo a uno, se veía compromiso, entonces la mayoría de los profesores allá
tienen esta filosofía o estudian o se aburren y es mejor que los retiren. Entonces a pesar de esto
ellos empiezan a decir que los niños están llegando en mejores condiciones.
I: si nosotros estuviéramos iniciando en la enseñanza por ejemplo de algo rítmico, usted que
nos diría que debemos hacer, o que pasos seguir?
M: bueno inicialmente se les debe dar….por ejemplo en primero vemos los sonidos musicales,
después ver cómo voy a enseñarles esos sonidos musicales en el pentagrama, yo personalmente
dibujo todo el pentagrama, después como se van a ubicar las notas en el pentagrama, y después
les enseño las figuras de duración y empiezo con la redonda y su silencio y después el resto de
141
figuras blanca, negra y corcheas, también empiezo con la nota sol, después mí, después la y
después fa. Y también trabajo varias canciones para cantar con estas notas.
I: que trabaja primero, canto o ritmo?
M: primero lectura rítmica, después lo tacaban con la flauta y después cantar.
I: el uso de la flauta dulce a partir de cuándo inicio en la primaria?
M: puedo decir casi, que yo fui el que inicie con el uso de la flauta en la primaria ya que es un
instrumento que los niños pueden manejar fácil y su timbre es cercano a la voz de los niños.
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Entrevista a Mm2
Profesora de música en primaria de la institución técnica musical Amina Melendro de Pulecio.
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eficacia en la interpretación y que la sensibilidad que busca la creatividad, la apreciación, la
recursividad y la emotividad es para otro tipo de establecimientos.
I: maestra, el profesor de música que debe tener en su maleta o que herramientas son
indispensables para la clase de música?
M: bueno, el maestro de música en su maleta debe tener, un buen libro que le recuerde que lo
que enseña es un arte, que lo invite a no olvidarse del “ser artista”, sumado a esto debe tener
un buen repertorio para cantar con los niños, también una flauta o algún elemento que la
facilite mantener una adecuada afinación.
I: que considera que los niños van a tener en cuenta para recordarla como maestra
M: Es importante el trato que se le da a los niños, no como menos, sino como más, teniendo en
cuenta que su potencial esta todo allí, a nuestra disposición, de nosotros depende quienes y
como podrían ser en el futuro.
I: hablando en términos de la enseñanza y el aprendizaje, cuales son las dificultades más
repetitivas que ha visto a lo largo de su experiencia?
M: la dificultad más relevante es el temor que tienen cada día los niños de no poder realizar las
cosas, nuestra educación sanciona y castiga y los niños son hijos del miedo todo el tiempo, su
espontaneidad se reduce y se cambia por obediencia para cumplir con tareas y responder por
productos. La música debe ser la posibilidad de que ellos desarrollen todo su potencial y con
una buena orientación de los maestros, se puede lograr unos procesos excelentes y que los
niños puedan sacar provecho de sus habilidades.
I: cuál cree usted que es el motivo para que los maestros de la sede de secundaria digan que
los niños de la primaria llegan con deficiencias en lo concerniente a la lectura musical o que
llegaban con vacíos? que cree usted respecto a esto?
M: creo que el primer motivo es que no teníamos una unificación de criterios frente al plan de
área, también existen diferencias en la manera de enseñar la música, y peor aun en las metas
que se tienen a largo plazo con los niños. Entonces al existir todas estas disparidades los niños
estaban llegando de diversas maneras al bachillerato, realmente no muy bien, y los maestros de
instrumento de bachillerato no tienen dentro de sus planes enseñarles gramática musical a los
estudiantes.
I: conoce usted maestra, de compañeros que utilicen algún tipo de metodología específica
para la enseñanza de la música?
M: La metodología más común es la tradicional, del uso de métodos para la enseñanza de
instrumentos musicales, son métodos que traen ejercicios por niveles de complejidad, algunos
maestros dominan elementos del método Kodály y el método Suzuki.
I: si nosotros estuviéramos iniciando en la enseñanza por ejemplo de algo rítmico, usted que
nos diría que debemos hacer, o que pasos seguir?
M: primero se debe trabajar mucho la vivencia del ritmo en el cuerpo, movimientos en el
espacio, y los sonidos que produce el cuerpo del ser humano, posteriormente se debe trabajar
el pulso y relacionarlo, puede ser con el corazón o con el caminar, y después se trabaja el ritmo
y la diferencia con el pulso, después se debe introducir al niño en el conocimiento de las figuras
de duración y su respectiva explicación.
I: que trabaja primero, canto o ritmo?
M:creo que simultáneamente se debe trabajar ya que en el canto están inmersos los dos
elementos .
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Entrevista a Mdg 1
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Anexo C. Facsímil de diario de campo
146
Anexo D. Prueba inicial de lectura musical
147
Anexo E. Prueba final de lectura musical Grupo K
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Anexo F. Prueba final de lectura musical Grupo M
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Anexo G. Redes de categorías del presente estudio
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