Historia del Arte y de la Arquitectura

TEMA# 12: RENACIMIENTO 2

 Judas fuera porque fue el que traiciono, pero según el
LEONARDO DA VINCI evangelio fue mandado por Cristo
LA ULTIMA CENA  Cristo solo en figura triangula con cara de aceptación
 Arte: Renacimiento  Los 3 de la derecha NO miran a cristo, se cree que son Platon,
 Lugar: Milan (en la Igleisia de Santa Maria de las Socrates y Aristoteles
Gracias)  Agitación: Oportunidad de pintar los estados del alma
 Beatrice le pide que lo haga  Judas con María Magdalena
 Técnica: Sfumato que consiste en crear volumen a través de
la luz y el color
 Refleja los movimientos del alma
 Momento donde Cristo anuncia que uno le va a
traicionar en el receptorio
 Está muy alto para que no se estropee la pintura.
 Punto de fuga detrás de la cabeza de Cristo.
 Cada dos tapices 3 figuras.
 Las tres ventanas del fondo significan la santísima trinidad.
 Mujer ->Maria Magdalena casados en las bodas de Canae

MIGUEL ANGEL LA CAPILLA SIXTINA

 Nombre: Boveda de la Capilla Sixtina
LA PIEDAD  Arte: Renacimiento
 Arte: Renacimiento  Artista: Miguel Angel
 Lugar: Vaticano  Lugar: Roma
 Comitente: Cardenal Lagraulas  Comitente: Julio II
 Virgen demasiado joven por la pureza de la virgen, lleva  La capilla sixtina edificio aparte
demasiada ropa con muchos pliegues, con la nariz rota por  Encargo de Julio II  Techo estrellado (bóveda) azul con
martillazos estrellas doradas y los 12 postoles
 Anatomía de Cristo:  Trampantojo
 Cabeza caída  Colocará Profetas y Sibilas (Hablan del por venir)
 Cuerpo  Crea estructura
 Piernas caídas  Chicos desnudos
 Proporciones perfectas  Pintura de escenas del Genesis
 Tensión del cuerpo  No tiene mucho conocimiento de pintar mujeres. Los tres
 Cuerpo muy largo, canon sectores centrales de la bóveda ilustran la historia de Adán
largo y Eva.
 Cara con mucha serenidad  Colores pastel sorprendentes.
 Aprovecho el bloque de mármol

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 Fallo de Adán en el ombligo (Porque no nacio de una mujer)
DAVID  Pinturas
 Arte: Renacimiento
 Pecado general y expulsión del paraíso
 Lugar: Florencia
 7 Profetas y 5 Sibilas.
 Comitente: El duomo
 Material: Marmol  Ignudi: Chicos desnudos pintando un trampantojo de
 Muy alto relieve, aparecerán por pares.
 Se puso en la Pietra de la Signoria La bellota el símbolo del papa.
 Mensaje político En los costados de la bóveda, Miguel Angel pintó,
Igual que David venció a Goliat Florencia alternativamente, gigantescas figuras de los profetas del
puede vencer a cualquier enemigo Antiguo Testamento que anunciaron a los judíos la llegada del
 Momento previo, pensando como Redentor, y de las Sibilas que, según la tradición, predijeron la
matar a Goliat, NO se ciñe a la biblia llegada de Cristo. Entre estas figuras, en el centro de la bóveda,
 Sujetando la piedra pintó escenas de la creación y de la historia de Noé; distribuidas
 Mano y cuello muy largo en nueve paneles separados por molduras y cornisas pintadas,
 Cara de miedo figuras de niños jugando, figuras
 Juego de luz y sombras en las pupilas desnudas en las más diversas
Copia la Fiera Terrabilita  Fruncido de cejas excesivo de actitudes, y medallones alegóricos.
San Jorge de Donatello

SACRISTÍA NUEVA O TUMBA DE GIULIANO

CAPILLA DE LOS  Arte: Renacimiento
 Lugar: Sacristía nueva o Capilla de los Medicci, San Lorenzo,
MEDICCI Florencia
 Arte: Renacimiento  Comitente: Los Medicci
 Artista: Miguel Angel  Frontones curvos
 Lugar: San Lorenzo,  Parecido al DavidReferido a la acción
Florencia  Arquitectura Brunelleschiana
 Comitente: Los Medicci Debajo en dos
 Planeada para 4 tumbas volutas representado
Lorenzo el Magnifico NO SE HACE el dia y la noche.
Giuliano NO SE HACE Giuliano: Aparece
Lorenzo, duque de SI SE HACE como un soldado
Urbino romano, postura del
Giuliano, duque de SI SE HACE moisés y cuello de
Nemours David.
Una Madonna SI SE HACE Musculatura del día
Hace sepulcros de retablo espectacular. Partes no vistas no tan definidas. Las figuras a los
Cúpula con casetones rebajados parecido con pies de los Medicis que aparecen recostadas sobre las urnas
el partenon de Agripa funerarias simbolizan momentos del día: La Aurora,
2 Sepulcros laterales representada como una mujer bellas desperezándose; El Día es
Madona con San Cosme y San Damian un joven lleno de vigor y de abultadísismos músculos; el viejo
ADEMAS: con carnes flácidas es el símbolo decadente de La Tarde; y,
La partida definitiva de Miguel finalmente, otra mujer representa La Noche, figura pletórica de
Ángel de Florencia, en 1534, hizo que la obra quedara fuerzas que anuncia nuevas auroras.
incompleta: el artista logró terminar solamente dos de los cuatro
monumentos sepulcrales, la tumba de Lorenzo, duque de TUMBA DE LORENZO
Urbino, (muerto en 1519) y la tumba de Juliano de Médicis,  Arte: Renacimiento
duque de Nemours,(muerto en 1516). Se renunció a este  Lugar: Sacristía nueva o Capilla de los Medicci, San Lorenzo,
proyecto a favor de las dos tumbas dobles en cada pared lateral, Florencia
una para los Duchi (los jóvenes) y la otra para los Magnifici  Comitente: Los
(los viejos), mientras que la pared de la entrada, frente al altar, Medicci
será adornada con una Madonna flanqueada por las estatuas  Tumba retablo
de los Santos patronos de la familia Médicis, Cosme y  Lorenzo con
Damián. casco de
EN CONJUNTO: carnero y
 Las dos figuras de los Medicis aparecen idealizadas. Ni sus pensativo.
cuerpos ni sus rostros son los de los fallecidos, sino prototipos En primer lugar el
anatómicos perfectos del hombre del clasicismo. si bien se personaje dentro
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aprecian algunas torsiones (el brazo y la mano sobre la pierna
de Lorenzo) y exageraciones musculares que anuncian el
manierismo.
 Ambos personajes aparecen sedentes y serenos,
inmortalizando un tipo ya creado en el Quattrocento, que
pretende captar la belleza espiritual. Miguel Ángel trata de
captar dos temperamentos distintos.Giuliano, con el torso
erguido y con todos los rasgos de un hombre orgulloso que se
muestra seguro de sí mismo, encarna el ideal de la vida
activa, el espíritu de Júpiter. Lorenzo, representado en actitud
intensa de reflexión (de hecho se le conoce como "el
Pensador"), aparece ensimismado y encarna el ideal de la vida
contemplativa, el espíritu de Saturno.
 La luz crea profundos efectos de clarooscuro . La
arquitectura con sus cornisas , molduras y hornacinas
contribuyen a este efecto de luz y sombra.
EL JUICIO UNIVERSAL
Arte: Renacimiento
Artista: Miguel Angel
Lugar: Vaticano
Comitente: Paulo III
1.Angeles tocando la trompeta del Juicio final
2.Resurreccion de los muertos
3.Los que van al cielo, bienaventurados ayuda de los santos
4.Condenados al infierno, los demonios tirando de ellos
5.Cristo con la virgen, Santos, Apostoles, Martires juzgando
6.En los lunetos encontramos angeles ápteros (sin alas)
desnudos que portan objetos de la pasión de cristo
de la hornacina parece estar como comprimido o aprisionado.
Se encuentra meditando siendo símbolo de la vida
contemplativa. Su codo izquierdo se apoya sobre una cofre.
El material es el mármol y el procedimiento la talla pero el
tratamiento de las superficies es muy diverso con superficies
pulidas que contrastan con otras rugosas e incluso con formas
no acabadas.
Expresión: mano en el mentón y dedo en los labios son símbolo
de recogimiento
y meditación. La actitud es serena como en el clasicismo.
Cogera el modelo del Laoconte y del torso de Belvedere
 Escena única
 Se taparan algunos desnudos
 Dos hombres besándose y abrazandose
 Culpabilidad por la homosexualidad
 Cristo mirando a Tomaso salvado
 Modelo del Laoconte.
El que sujeta la piel es San Bartolomé y a su vez un cuchillo, la
piel es de Miguel Angel.
Modelo del Torso de Belvedere.

CUPULA DE SAN PEDRO BRAMANTE

 Arte: Renacimiento
 Artista: Miguel Angel TEMPLETE DE SAN
 Lugar: Vaticano PIETRO EN
 Comitente: Paulo III MONTORIO
 Se centra en la cúpula de  Arte: Renacimiento
Brunelleschi  Artista: Bramante
 Santa Maria de las Flores  Lugar: Montorio (ROMA)
 Diseña una cúpula de gran  Comitente: Reyes Católicos
tamaño  Conmemorar donde fue
 En honor a Brunellechi crucificado boca abajo San
 Para terminar el Vaticano Pedro y guardar el sitio
 Sostenida por enormes pilares donde hay figuras donde se clavó la cruz
 NO se levantaras los campanarios para no restarle  Repertorio de elementos clásicos
interés a la cúpula  Construcción de capricho
  Abajo  Cripta con el altar de San Pedro donde iría la
cruz
 Uso de la columna
 Vuelve la metopa
 NO tiene utilidad

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PALLADIO Villa Capra – La Rotonda
 Arte: Renacimiento
VILLA BADOER
 Artista: Palladio
 Nombre: Villa
 Comitente: Capra
Badoer
 Cúpula rebajada para
 Arte: Renacimiento
ver más el paisaje
 Artista: Palladio
 Basamento elevado
 Comitente: Badoer
 Vestíbulo redondo
 Ventanas sin frontón
 4 Fachadas iguales
 Materiales sencillos
 Gran entrada
 Parte central familiar y dedicada a la actividad agicola.
 Materiales sencillos
Contiene Frescos originales muy a la Romana.
Decoración del
 Jardin cuidado
vestíbulo  Trampantojo
 Naves laterales Alas Curvas Labores
agrícolas, materiales, trabajos….
 Terminaciones cuidadas
 Que resalte el frontón central

RAFAEL TONDO DONI

 Arte: Renacimiento
LOS NOVIOS  Artista: Rafael
 Nombre: Los novios  Lugar: Florencia
 Arte: Renacimiento  Comitente: Agnolo Doni
 Artista: Rafael  Marc de madera diseñado pero
 Lugar: Florencia NO ejecutado por Miguel Angel
 Comitente: Agnolo Doni donde aparecen:
 Regalo de bodas •Jesus
 Magdalena Doni  Esposa de Agnolo •2 Profetas
 El colgante tiene un unicornio y la esmeralda que •2 Sibilas
significan la castidad El pinta lo que es la sagrada familia del interior .La postura de
 El rubí significa la prosperidad la virgen.
 El zafiro significa la pureza Serpentinato, forzada y torcida. Virgen con un canon muy alto
 La perla significa la virginidad San Juan en un hueco. Ángeles ápteros con índole erótico en el
fondo que siempre acompañan a la sagrada familia

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LA ESCUELA DE ATENAS
 Arte: Renacimiento
 Artista: Rafael
 Lugar: Estancias del sello o signatura vaticano, Roma
 Comitente: Julio II
 Abajo  Trampantojo
 Union entre el saber pagano (filosofos) antes de la llegada de
Cristo y el saber cristiano
 ¿Qué pasa con los que vivieron antes de cristo?
Bajo a darse a conocer a los que no habían podido
 Aparecen Apolo y Artemisa
 Especie de arco triunfal
 Platón aparece con cara de Leonardo da Vinci y Aristoteles
 Heraclito sentado (Como Miguel Angel) escribiendo versos, faceta intima
Se autorretrata en el cuadro

TIZIANO VECELLIO
STA MARIA GLORIOSA DE FRARI
 Arte: Renacimiento
 Artista: Vecellio
 Lugar: Venecia
 Comitente: Altar Mayor
 Iglesia Gótica
 Ascensión de la virgen
 Virgen con canon muy alto
 Creo un modelo que será copiado hasta la
saciedad
 Cambiara los tonos:
AZUL/BLANCO  ROJO/NEGRO
 Apóstoles maravillados con la ascensión
 Vemos una nube compacta con juego de luces y sombras donde esta la virgen,
ayudada subir por unos niños. Dios Padre la mira con ternura y ella
consternada (asombrada) por la ascensión para ser coronada.
 Significado de una relación intensa entre dios padre y la virgen
OBRAS MITOLOGICAS DE FERRARA
Baco y Ariadna
Nombre: Baco y Ariadna, obras mitológicas de Ferrara
 Arte: Renacimiento
 Artista: Vecellio
 Lugar: El prado (Madrid)
 Comitente: Duque Alfonso Diestre
 Ariadna es engañada por Teseo y abandonada en la isla de Naxos
pero aparece Baco y los dos se enamoran
 Lleno de símbolos que aluden al amor
 La corona de estrella es la corona de oro que Baco le regala a
Ariadna por la boda que a la muerte de ella se convierte en una
corona de estrellas
 Baco dios del vino y la embiaguez aparece acompañado por
sátiros y ménades que portan los atributos simbólicos de su culto
 Sileno padre adoptivo de Baco y jefe de los sátiros aparece ebrio y
sobre un asno, sostenido para no caerse al suelo
Pequeño fauno arrastrando una cabeza de carnero
¿Qué otras dos obras encontramos mitológicas de Ferrara?
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Ofrenda a Venus
Baco y Ariadna
La bacanal

TINTORETTO
EL LAVATORIO
 Arte: Renacimiento
 Artista: Tintoretto
 Lugar:
 Comitente:
 Tema principal a la derecha que esta Cristo lavando los pies a los apóstoles y poner
relleno del cuadro solo ocupando ¾ del cuadro en el relleno. Uso de varias
perspectivas  Perspectiva desmembrada
 Tema: Se trata de un relato bíblico (nuevo testamento) de cómo Jesús les lavó los pies a
los apóstoles, para demostrarles su humildad y que había venido al mundo para servir a
los hombres. En el extremo derecho, se entreve la Última Cena

VERONÉS
LAS BODAS DE CANÁ
 Arte: Renacimiento
 Artista: Veronés
 Lugar: El Louvre
 Comitente: Monjes de San Giorggio
 Colores maravillosos
Cristo desaparecido entre la
multitud
Entre los personajes se identifican a personas importantes de la
época
Encontramos personas de placer que entretenían a los clientes
El pintor se autorretrata vestido de blanco y tocando la viola
Solo una persona se da cuenta del milagro de convertir el agua en vino

EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ

 Arte: Renacimiento
 Artista: El Greco
 Lugar: Iglesia de Santo
Tome, Toledo
 Comitente: Andres Núñez
 Encima de la tumba
 San Esteban y San Agustin entregándole
 San esteban se refleja en la armadura
 Al lado el hijo pequeño del Conde
 En la parte de arriba un ángel lleva el alma a
la Virgen y a San Juan Bautista que
interceden por el
 Se ve a San Pedro con las llaves
 El cura presencia el milagro

EL VATICANO
ARTIS OBRA COMITENTE LUGAR PLUS

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TA
MIGUEL ÁNGEL
Piedad Cardenal Vaticano
Lagraulos

Bóveda Julio II Capilla Sixtina

Capilla
Sixtina
RAFAEL

Escuela de Julio II Estancias Sello

Atenas

La Termina con Plaza

BERNINI

Columnata Alejandro VII

Entre la cúpula de
El Urbano VIII Miguel Ángel y las
Baldaquino criptas de los papas

La Catedra Alejandro VII Ápside

de San Pedro