GUÍA DEFINITIVA 

 
DEL  
PRODUCTOR 
MUSICAL 
BY 
 

 
 
¿Qué es un productor musical? 
La figura del productor musical a menudo se ha visto envuelta en mitos y
leyendas. Así como casi todos tenemos claro cual es el papel del
ingeniero o técnico de grabación, mezcla o mastering, el desempeño del
productor musical parece no estar tan claro.
El productor musical será el ​encargado de configurar y supervisar,
prácticamente, todas las tareas o etapas que componen la
producción de un tema o álbum musical​. Por lo tanto, será el
último responsable del resultado final.

 
¿Qué funciones desempeña un productor 
musical tradicional? 
 
Como comentamos anteriormente, el productor musical es el
responsable de, prácticamente, todo lo que conlleva crear una canción o
un disco. Obviamente, para grandes producciones, ​podrá delegar
funciones en otros profesionales​, y parte de su trabajo será
coordinar a todo el equipo involucrado en el proyecto.Desde la
elección de las canciones hasta decidir quién llevará a cabo el proceso de
mastering y supervisarlo o, al menos, dar el visto bueno. Desde gestionar
el presupuesto total del proyecto hasta organizar los horarios de
grabación. Por ello podríamos dividir o diferenciar las funciones de un
productor musical en ​dos tipos​. ​Las puramente creativas y las
administrativas​. ¿Sorprendido? Pues así es. El productor musical no
necesariamente es el encargado de manejar todos los “cacharros” que
encontramos en un estudio de grabación. Analicemos estas
responsabilidades un poco más a fondo.
Dentro del aspecto creativo​, podríamos destacar las siguientes
responsabilidades:

• ​Elección de la/las canción/es​ que formarán el proyecto.

• Si se dan las circunstancias y sus habilidades se lo permiten,

participar en la creación de las canciones​.

• ​Decidir el arreglo/instrumentación de las canciones. Si hacen

falta más o menos instrumentos o voces en las distintas partes de las
canciones.

• En caso de que haya cantante, ​decidir si la tonalidad de la

canción es la adecuada para el intérprete o si, por el contrario, hay
que subir o bajar la tonalidad.

• ​Supervisión de las sesiones de grabación, mezcla y

mastering​ o de sus resultados.

• ​Garantizar que la canción o el disco transmiten al máximo

la idea del artista​.

 
 
Por otra parte, entre las ​responsabilidades administrativas ​del
productor musical encontramos las siguientes:

• ​Gestión del presupuesto​ total del proyecto

• ​Elección de los músicos ​que formarán parte del proyecto
• ​Elección del estudio de grabación y del/los ingenieros ​que
llevarán a cabo la grabación, la mezcla y el mastering del disco
• ​Gestionar los horarios de todas las sesiones
• Es el responsable de ​sacar el máximo partido ​(la máxima calidad
del producto final) ​del presupuesto disponible

Por último encontramos una serie de aspectos, que no podemos clasificar

muy bien, ni como creativo ni como administrativo, que sin embargo
creemos que afectan a los dos. Podríamos decir que son ​aspectos
psicológicos​ y algunos de ellos son:

• Favorecer un​ buen ambiente en el estudio

• Saber ​crear y capturar (grabar) momentos “mágicos”

A grandes rasgos estas serían las tareas que ocupan a un productor

musical. Parece que le va a hacer falta una agenda para organizarse y no
olvidarse de nada (parece una broma, pero tener un plan por escrito
ayuda muchísimo a conseguir cualquier objetivo, sin olvidarse nada por
el camino). Afortunadamente para todos aquellos que no somos
productores de renombre y estamos trabajando para grandes
multinacionales, ​la tecnología y la facilidad que conlleva para
aprender ​cosas que, sin ella, nos obligaría muchas veces a trasladarnos
a otras ciudades, incluso países, ​han cambiado bastante el
panorama musical y las posibilidades de los “pequeños”
productores​.

 
Productores musicales en la 
actualidad 
 
Hoy en día, aunque ​los objetivos finales siguen siendo
exactamente los mismos que hace unas décadas, ​las
responsabilidades de muchos de los productores han
cambiado​. Piensa que puedes conseguir el sonido de, prácticamente,
cualquier instrumento (incluso de una orquesta sinfónica), sin tener que
grabar de verdad ese o esos instrumentos. Por lo tanto, ​la tarea de
contratar a los músicos o el estudio de grabación (al menos en
parte) ​se puede sustituir por conocer y dominar el uso de
instrumentos virtuales​. Por otra parte, con la llegada de internet, el
acceso a la información es mucho se ha extendido y facilitado. Dejamos
de encontrar perfiles profesionales muy especializados, y observamos
que, cada día más, muchos de ​los productores actuales llevan a
cabo ellos mismos todos los procesos que rodean la
producción de un tema musical. Desde, en ocasiones, la composición
de la canción o la base, hasta la grabación, mezcla, mastering,
promoción… Vamos a analizar un poco más en profundidad cada una de
estas etapas y a darte algún consejo para que sepas cómo enfrentarte a
ellas con seguridad.
Etapas de una producción musical 
Antes de pasar a analizar, una a una, cada una de las etapas hay que
remarcar que no necesariamente siempre han de seguir el orden que
vamos a describir, ya que muchas veces se entrelazan o, si es posible,
ante ciertos problemas, trataremos de volver atrás y solucionarlos desde
el inicio. Con esto lo que queremos decir es que no suele ser buena idea
el pensar: “Ya lo arreglaremos en la mezcla o en el mastering”

Elección de las canciones y su orden 

 
Evidentemente, antes de empezar cualquier proyecto hay que tratar de
tener un plan general​. Esto nos ayudará a organizar cada una de las
tareas del “plan” y a tratar de no dejar ningún cabo suelto. A la hora de
decidir qué canciones, y en qué orden, van a formar el proyecto (en caso
de que estemos grabando un álbum) habrá que tener en cuenta ciertos
aspectos.
Obviamente, si varias canciones están tratando una historia o tienen
aspectos en común, habrá que ​ordenarlas correctamente para
mantener la coherencia del proyecto​. Por otra parte, tendríamos
que tener en cuenta a la hora de ordenar los temas del álbum ciertas
nociones de ​marketing o publicidad​. Como, por ejemplo, colocar
entre los tres primeros temas alguno de los que más gancho tenga.
Piensa en la mayoría de tiendas. Lo que suelen hacer es colocar en el
lugar mas vistoso y mejor iluminado (además normalmente cerca de la
entrada o salida, para asegurarse de que lo veamos) su “producto
estrella”. Hace poco hablando con un buen amigo que toca el bajo en un
grupo y al que le encanta escuchar música, me comentaba que, hoy en
día hay tanta música disponible para escuchar, que cuando le regalan o
le recomiendas escuchar un álbum, si pasa las tres primeras canciones
antes de llegar al segundo 30, ese CD lo guarda en el armario sin
escuchar.
Tip​. Por lo tanto, si quieres triunfar ​al producir un álbum coloca tu
producto estrella al principio de éste​.
Arreglo/Instrumentación 
Es una de las etapas a las que ​muchos productores​, sobre todo los
que están empezando, ​no suelen prestar demasiada atención​. Sin
embargo, prestar atención en este momento a ciertos aspectos puede ser
la clave para el éxito del proyecto o para evitar algún problema en las
fases posteriores de la producción. Vale, pero… ¿qué es un arreglo? ¿Qué
debemos tener en cuenta?
Cuando nos referimos al arreglo de una canción o partitura, hablamos de
analizar y decidir si​, en cada una de las partes de la estructura del
proyecto, ​están sonando o no los instrumentos adecuados​. Por
poner un ejemplo, normalmente las canciones se basan en cierta
progresión armónica (acordes) o escalas. Esos, por ejemplo, acordes, los
puede hacer un piano, una guitarra, un sinte, o una guitarra y un sinte,
etc…
Un buen productor será aquel capaz de ​percibir la esencia del tema
y decidir si en cierto momento puede estar sobrecargado de
instrumentos o, por el contrario, vacío​.
Otro aspecto del que deberías estar pendiente en este momento, sobre
todo si se trata de un proyecto que incluye voces, es del ​tono de la
canción​. Pudiera ser que la “altura” de la canción fuera demasiado alta
o baja para las características del cantante. Siempre se puede (y debe)
adaptar la tonalidad del proyecto a la que permita al cantante
mostrar todo su potencial​.
Tip​. Si, por algún motivo, la tonalidad final de la canción no la puedes
cambiar y el/la cantante no es capaz de cantarla en esa tonalidad,
siempre puedes modificar el pitch del resto de elementos de la
canción ​(si trabajas con archivos midi modificando su altura y si
trabajas con archivos de audio siempre puedes exportar una pre-mezcla
y bajarle el pitch), ​grabar la voz con la nueva tonalidad donde el
cantante se siente a gusto ​y, posteriormente, modificar el pitch de
la voz al importarlo al proyecto con la ​tonalidad original de la
canción. Hemos de decir que esta técnica ​funciona bien siempre que
la modificación del pitch no sea demasiado grande​.
Grabación 
La grabación es, en muchas ocasiones y en nuestra opinión, ​la parte del
proceso de producción más delicada y determinante​. Piensa
que, muchas veces, los artistas o intérpretes disponen de un número “X”
de sesiones para llevar a cabo la grabación. Por lo tanto ​tenemos un
tiempo determinado para crear la materia prima de nuestra
canción​, y necesitamos que esa materia prima tenga la ​mayor calidad
posible​ en todos los aspectos, tanto técnicos como interpretativos.
Tanto en los momentos previos como durante la grabación, un productor
musical que quiera conseguir la máxima calidad en su producto final ha
de prestar especial atención (más allá, obviamente, de no olvidarse de
conectar ningún cable o darle al botón de grabar…) a ​crear un clima
especial en el estudio que invite al artista a sentirse cómodo y
poder expresarse con total libertad​.
Esto, además de tener un comportamiento agradable, optimista y de
respeto, puede traducirse en otro tipo de acciones como, por ejemplo…
Tip​. para conseguir la mejor interpretación posible, nuestra experiencia
nos ha enseñado que es sumamente importante estar atento a que el
intérprete tenga una ​configuración de la monitorización lo mejor
posible​. Ajustar una ​buena mezcla entre las partes previamente
grabadas y la monitorización de su propia voz o instrumento​,
asegurarnos de que esa mezcla le llegue con el volumen que le resulte
más agradable, tratar de ​evitar latencias​, etc… A nosotros nos gusta
utilizar, siempre que sea posible, el modo de monitorización directo que
ofrecen algunas interfaces, el cual consigue latencia 0 al no pasar por el
DAW o software que estés utilizando y, cuando grabamos voces,
configurar el volumen que escucha el cantante de su propia voz
ligeramente más bajo del que sonaría en la mezcla. No es una norma que
apliquemos el 100% de las sesiones de grabación, pero sí siempre que
nos interese que la voz tenga una buena proyección.

 
Edición 
Ahora que ​ya tenemos la materia prima ha llegado el momento de
prepararla para poder ​sacar el máximo provecho de ella​. Para ello
nos ayudaremos de las distintas herramientas de edición que
encontramos en cualquier software. Un buen dominio de estas
herramientas es lo que permitirá a un buen productor musical lograr
diferentes objetivos.
Por una parte nos permitirá ​modificar archivos de audio para que
se ajusten exactamente al tiempo de proyecto​, podremos
eliminar las partes que no deseemos o que puedan resultar
molestas (como posibles respiraciones u otros ruidos que se puedan
colar en una grabación), ​cortar​, ​eliminar​, ​duplicar archivos​,
corregir la afinación​… con lo que, además de una conseguir calidad,
lograremos un mejor flujo de trabajo en el estudio.
Las diferentes técnicas de edición nos permitirán trabajar con samples,
muestras o loops y editarlos para poder utilizarlos en nuestros proyectos
y ​evitar​, por ejemplo, ​utilizar exactamente el mismo sonido que
otros productores​. Un buen dominio de estas técnicas puede ser la
clave para conseguir ​temas más originales y atractivos para los
oyentes.
Y no solo podremos editar archivos de audio. Muchas veces, cuando
trabajamos con ​archivos en formato midi​, el resultado ​tiende a
tener un sonido un tanto artificial​, como demasiado perfecto. Y es
que, normalmente, cuando se empieza a trabajar con archivos midi y se
pintan o dibujan las notas (no se tocan en un teclado), suelen tener
siempre la misma duración, estar situadas exactamente en la rejilla e
interpretadas con la misma intensidad. Para solucionar esta situación
existen herramientas o parámetros que, sabiendo utilizarlas
adecuadamente, ​pueden permitir a un productor hacer que los
oyentes no sepan identificar si un sonido está tocado por un
músico o secuenciado mediante archivos midi​.
Tip​. ​Siempre que cortes archivos de audio crea un fundido
mínimo tanto a la entrada como a la salida para evitar posibles
“clicks digitales” en la reproducción.
Mezcla 
Probablemente es, ​junto con el mastering​, la etapa o el proceso de la
producción de un tema que más ​envuelta está en mitos y leyendas​.
Y es que, ciertamente, el trabajo que se realice durante esta etapa será
muy determinante para el resultado final​. Durante el proceso de
mezcla un buen técnico o productor tratará de ​conseguir un buen
equilibrio entre los diferentes elementos que componen el tema.
Asimismo intentará ​resaltar las cualidades más interesantes de
cada elemento, así como ​esconder aquellas que puedan resultar
molestas ​para el conjunto. Podríamos decir que la función del
productor musical durante la mezcla es asegurarse de que exista la mejor
relación posible entre los elementos que componen el tema, tratando de
que suenen como un único conjunto pero sin que se molesten entre ellos.
Para lograr estos objetivos tenemos a nuestra disposición una serie de
herramientas​, como podrían ser: ​ecualizadores​, ​filtros​,
procesadores de dinámica como el compresor, la puerta de ruido o el
limitador, ​efectos basados en la repetición​, como la reverb, el delay,
chorus, etc…
Ah, y se nos olvidaba ​la herramienta más importante de todas​! ​Tu
oído​. Sí, has oído bien. De nada serviría a ningún productor tener a su
alcance las mejores herramientas si no sabe qué es lo que quiere
conseguir con ellas. Y, en nuestro caso, estos objetivos son sonoros, por
lo tanto a la vez que aprendemos a utilizar todos los dispositivos y
técnicas que se utilizan en la producción musical, deberíamos ​aprender
a usar nuestro oído para identificar y decidir los procesos que vamos
a utilizar en cada caso. Es por esto que ​en nuestros cursos de
producción musical contamos con lecciones dedicadas a
desarrollar en el alumno una capacidad de escucha activa y
crítica​.
Tip​. Los procesos que vayan a ​modificar por completo la señal
(eq´s, filtros, puerta de ruido, compresor, …) se utilizan como ​inserto
en el canal. Los procesos que vayan a ​añadir información a la señal
(efectos como reverb, delay, phaser, etc…) se suelen utilizar mediante
envío a un bus auxiliar​.
Tip2​. Trata de e​xportar el resultado de tu mezcla con unos picos
de volumen alrededor -6 dB´s​, así tendrás margen para procesarla
pero sin añadir demasiado ruido.

Mastering 
Es la última etapa de la producción de un tema musical. Por lo tanto,
nuestra ​última oportunidad para asegurarnos de que todos los
parámetros y aspectos que tenemos que tener en cuenta están
bajo control​. Los objetivos del mastering son varios. Por una parte
conseguir un ​buen balance de la escucha entre las distintas regiones
del espectro (graves, medios, agudos y sub regiones). Por otra parte
procesar las dinámicas del tema para lograr el ​mayor impacto posible
en los oyentes​. También podremos ​modificar la imagen stereo de
la escucha. Para realizar estos procesos nos ayudaremos de ciertos
dispositivos, como ​ecualizadores​, ​compresores​, ​excitadores​,
algunos de ellos ​multibanda o con la posibilidad de trabajar en ​modo
M/S​. Un aspecto muy importante es utilizar todas estas herramientas y
procesos sin perder de vista ​la idea que quiere transmitir el tema.
Trataremos siempre de respetarla y enfatizarla​. Por último, otro
de los procesos que se realiza durante la masterización y que es de suma
importancia para el resultado final de nuestros proyectos es ​configurar
el volumen que tendrá el tema o canción. Este aspecto es
determinante para atraer la atención de los oyentes. Inconscientemente,
nuestro cerebro interpreta que una canción que suene con un mayor
volumen (aunque su calidad sea inferior a otra) es mejor. Es por eso que,
en las últimas décadas se inició lo que denominan “guerra del volumen”,
donde se busca, cada vez más, que las canciones tengan un mayor
volumen RMS o medio.
Tip​. ​Utiliza alguna canción de referencia​. Sí, esto no significa que
no tengas buen oído o la capacidad de hacer un buen mastering. La
mayoría de ingenieros lo hacen. Cuando pasas horas trabajando en un
proyecto, aunque respetes el tiempo de descanso, ​el oído te puede
jugar malas pasadas​. La mejor forma de evitar desviarnos de nuestros
objetivos es tener siempre una pista de referencia. Para elegir nuestra
pista de referencia buscaremos una canción de un estilo similar al del
proyecto en el que estemos trabajando y cuyo sonido nos guste (no
necesariamente te tiene que gustar la canción, sino la mezcla, el sonido
final). Trata de buscar una ​pista con la mayor calidad posible​,
siempre a poder ser original. No recomendamos para nada descargar
archivos, por ejemplo de Youtube, ya que muchas veces estos audios han
sido procesados y no sabemos de qué forma o cuanta calidad han
perdido.

Conclusión 
Con esta guía ya tienes un plan general para afrontar la producción de
cualquier tema musical. Para terminar de adquirir la seguridad que
necesitas para trabajar como productor musical solo necesitarías tener
un plan de acción detallado para cada una de las etapas que componen la
producción. Estamos seguros de que alguno de los cursos que ofrecemos
en nuestra pagina web
(​https://www.24bitsescuelaproduccionmusical.com/​) se adapta a tus
necesidades y puede ayudarte a conseguir tus objetivos. No te los
pierdas!