Colegio universitario de

Yahualica.

Leonardo Chavez Mena

Historia del arte

Arquitectura emocional.

Obra de arte que consiste en el espacio extrusivo

Delimitada por elementos constructivos

Para precisar el acto humano perfecto

Mathias goeritz
Fue un escultor, poeta, historiador del arte, arquitecto y pintor mexicano de origen alemán
asociado a la tendencia de la abstracción constructiva e impulsor de la "arquitectura emocional "

Argumentaba que la arquitectura debería ser una obra de arte

Tiene varias obras pero una de las que mas destaca es:

• Museo experimental el eco, (1953), colonia san rafael, ciudad de méxico

Fue diseñado como una estructura poética cuya disposición de corredores, techos, muros, recintos
y vanos llevaban a sus visitantes a reflejar su experiencia del espacio en un acto emocional

El museo experimental el eco se encuentra localizado en el centro de la ciudad de méxico, méxico.

Agustin hernandez

Agustín hernández navarro es un arquitecto mexicano nacido en la ciudad de méxico]] en

1924.crecio en unafamilia integrada por varios militares. Hermano de amalia hernández famosa
bailarina y coreógrafa mexicana

Creo edificios como el del colegio militar, inspirado en las zonas arqueológicas de monte albán y
teotihuacan

Dentro de la arquitectura escultórica, se puede señalar a agustín hernández como el arquitecto

más audaz y renovador, insertado dentro de un acercamiento a los valores plásticos de la cultura
mexicana, en especial aquellos que provienen del pasado precolombino

Entre los premios que ha obtenido se encuentran la presea iii bienal de arquitectura 1987, sofía,
bulgaria; presea bienal 89, buenos aires, argentina; 1.er premio medalla de oro ii bienal de
arquitectura mexicana 1992; 1.er premio primer concurso nacional del acero ahmsa 1996; premio
nacional imei al edificio inteligente por el corporativo calakmul 1996; premio nacional de ciencias y
artes en el área de bellas artes, 2003; medalla de oro xi trienal interarch 2006, sofía, bulgaria
Barroco mexicano

. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento

católico, pero la existencia de importante arte y arquitectura barrocos en países no absolutistas y
protestantes por toda Europa Occidental evidencian su amplia popularidad

La mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y
continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura
barroca.

El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que
había sido apreciada durante el Renacimiento

Se desarrollan nuevos géneros:

° Bodegones

° Paisajes

° Retratos

° Vanitas

° Cuadros de géneros

° Cuadros costumbristas

° Temas religiosos
Define la forma pictórica

° Color

° Luz

° Movimiento

Pintura rococó

La pintura rococó forma parte del estilo que, con tal nombre, nació en Francia. Esta corriente
estilística se conoce igualmente como rocaille en Francia y Barroco tardío o Spätbarock en Europa
central. También se la llama «pintura galante».

En general, los historiadores del arte aplican el término «rococó» a la pintura con cierta cautela,
debido a la dificultad que entraña determinar su homogeneidad.

En su época, se le llamó «gusto moderno», «estilo nuevo» o «nueva manera» a este estilo surgido
en los últimos años del siglo XVII.

En 1780 lo Rococó deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad
del estilo Neoclásico impulsado por Jacques-Louis David.

Francia es considerado el país en el que nació este estilo, allí conocido como rocaille. La pintura de
caballete refleja ambientes galantes, refinados y sensuales. Los temas favoritos eran la corte o la
mitología, casi siempre con una carga erótica nada disimulada

El rococó italiano fue, ante todo, un estilo cultivado en Venecia, que se constituyó como el centro
más fecundo del nuevo estilo. Destaca sobre todo un genio de la decoración, Giambattista Tiepolo
(1696-1770), resucita el estilo y colorido de El Veronés, reinterpretándolo en clave rococó. Tiépolo
usa la luz y el colorido típicos de la escuela veneciana

Predomina aquí la pintura de bóvedas. Cabe citar, entre estos importantes decoradores alemanes,
a Johann Baptist Zimmermann (1680-1758), hermano del arquitecto Dominicus y Cosmas Damian
Asam (1686-1739).La escuela veneciana influyó en el austriaco Paul Troger (1698-1762), en sus
muchos frescos se observan figuras más ligeras y las formas cada vez más libres.

En un primer momento, el estilo rococó fue cultivado en España por pintores extranjeros atraídos
por la corte de los primeros borbones. Así cabe afirmarlo de Miguel Ángel Houasse (Michel-Ange
Houasse, † 1730), pintor de Felipe V y autor de pequeños cuadros de costumbres de refinada
gracia rococó; y de Corrado Giaquinto († 1765) que decoró con bellos frescos de un delicado
rococó parte del Palacio Real. Lo mismo cabe decir de Tiepolo y Mengs, que trabajaron en España.