Universidad Nacional de Misiones- Facultad de Arte y Diseño

Carrera: Profesorado y Licenciatura en Artes Plásticas

Área: Problemática Visual III

Cátedra: Visión III

Profesor: Christensen, Célica

Ciclo Lectivo 2019

Alumna: Arancibia, Sofía Milagros

27 de Mayo
En este escrito se pretende realizar un estudio de carácter monográfico de dos temas

principales, el primero acerca de los movimientos artísticos Concreto, Óptico y Cinético;

sobre todo su desarrollo en Argentina y Latinoamérica, presentando obras de artistas

respectivamente. Y en segundo lugar, algunos modos de emplazamiento o disposición de las

obras como ser: la intervención, site specific, intervención-acción, e instalación.

Arte Concreto.

El término surge en el manifiesto mismo del movimiento escrito por Theo van Doesburg en

1930, donde postula “un arte que cierra el paso al contacto con la naturaleza, al lirismo, al

simbolismo, en el que solo tiene importancia el elemento plástico controlable sencilla y

visualmente, y configurado con técnica exacta” (Karin. 1987. p. 19).

El arte concreto afirmaba un formalismo que no aceptaba ningún fundamento más allá de lo

pictórico, anteponía lo universal a lo individual, lo intelectual a lo sensible o fantástico.

Presenta un tratamiento de superficie anónimo, de perfección técnica, y propone la utilización

de las matemáticas, las ciencias e instrumentos que permitan la exactitud y la claridad

(Perazzo. 1983. p. 17).

Su forma de pensar el arte proviene o se alimenta de las teorías de la buena forma que

obedece criterios de regularidad, unidad y simplicidad de Wertheimer y psicólogos de la

Gestalt como Kohler y Koffka, cuyos escritos se desarrollan a partir de 1925 (ídem. p 18).

López Anaya (1998) afirma que los artistas que atienden al arte concreto “no crean- la

creación pertenece al dominio romántico y poético- inventan como el ingeniero” (p.209).

Sin embargo esto no quiere decir que el arte concreto se basa en cosas superficiales sin idea

ni significado, sino el conocimiento convertido en forma, es la idea básica de la estructura del

mundo.

Diferentes acontecimientos hicieron que el arte concreto se asociara en distintas

ramificaciones: entre ellas el arte concreto-invención o movimiento invencionista, el

movimiento madí, el manifiesto blanco y el perceptismo.

Según la interpretación de los registros teóricos de este movimiento, en la actualidad, si bien

no se puede encerrar a un artista contemporáneo en una sola clasificación, se retoman como

ejemplos a los artistas Ándres Sobrino y Elisa Strada, quienes podrían poseer alguna

influencia del arte concreto.

Andrés Sobrino

Sin Titulo, 2013

Diptico. Esmalte sintético sobre multilaminado

ureico

100 x 70 cada panel.

Colección Privada

Elisa Strada

Sin Título 1, 2011

Tríptico. Esmalte sintético sobre chapa

210x 100 cada panel

Colección Abel Guaglianone y Joaquín

Rodriguez.
Arte Óptico.

En Karin (1987) se denomina al Arte óptico u Op-Art como producciones que se basan

puramente en formas geométricas para evidenciar los aspectos ópticos de la alteridad de la

luz y el color. Ayudadas de formas estructurales matemáticamente reguladas y aplicando las

leyes físicas del color, los cuadros generan un efecto óptico resultante de la vibración de las

formas yuxtapuestas y superpuestas que sintetiza un ritmo y la visión de espacios de color

ricas en contraste. Tiene lugar a partir de 1950 aproximadamente con precursores como

Mondrian, Malevich, Moholy-Nagy, entre otros (pp. 150-152).

Dentro de los artistas argentinos pioneros de esta tendencia encontramos a Miguel Ángel

Vidal, Eduardo Mac Entyre, Ary Brizzi, entre otros (López Anaya. 1998. p. 276).

Como ejemplo de obras contemporáneas se seleccionó a los artistas Beto de Volder y Fabián

Burgos.

Beto de Volder

Sin título, serie Los imantados, 2007.

Acrílico sobre MDF calado e imantado sobre placa

metálica.

100x 100 cm

Colección Guillermo Gonzales Taboada. Buenos Aires

  Fabián Burgos

 Eso doble azul, 2018

Pintura
121 x178 cm
Galería Vasari

Arte Cinético.

Junto con el Op-Art pictórico se sitúa el op-art cinético o Arte Cinético donde podemos

encontrar sobre todo esculturas. El arte cinético no traduce el movimiento o lo representa,

éste es en sí mismo movimiento.

Se pueden clasificar las obras cinéticas en tres tipos diferentes: en un primer grupo

encontramos aquellas producciones cuyo movimiento de produce por la acción de

mecanismos, motores, corrientes de aire, en segundo lugar las que utilizan distintos

procedimientos cinematográficos para proyectar una imagen sobre una superficie, y la tercera

son aquellas en las que se utiliza un aparato sobre una pantalla traslucida en la cual se

proyectan imágenes luminosas en movimiento.

 Paula Rivas

 Geometría natural
Año: 2017
Técnica: Escultura
Ancho: 160 cm
Alto: 80 cm
Profundidad: 40 cm
Instalación.

Las instalaciones son una modalidad artística que aparece en la década de los ochenta y que

se acoplan en general a las disciplinas plásticas tradicioales. Su presentación en los diferentes

circuitos artísticos posibilitó la evidencia del uso de soportes alternativos o tecnológicos y la

importancia del espacio como un determinante formal para su producción. Esta última

afirmación es el punto central de la práctica, la dependencia del lugar, el vínculo físico de la

obra y su contexto como un todo, y sobre todo tiene que ver con la intencionalidad que el

artista le otorga en una base conceptual. La disposición de los elementos por toda la sala

plantea una nueva forma de reconocer los objetos y el espacio en relación al espectador.

Intervención.

A diferencia de las instalaciones, las intervenciones se realiza en los espacios al aire libre de

un lugar, como plazas, calles, baldíos, etc. No posee una definición lógica dentro de la

historia del arte, sino que el término se utiliza para destacar la acción formal de la obra,

sobresaliendo de su contexto.

Site-Specific.

Las producciones desarrolladas bajo el nombre site-specific están pensadas para suceder en

un lugar determinado. El sitio donde se llevará a cabo la creación de la obra se elige con

aterioridad y es tenido en cuenta por el artista como algo que influye directamente con la

estructuración planificación y producción de la obra.

Referencias Bibliográficas:

-Lucie-Smith, E. (1979) Movimientos en el arte desde 1945. Emecé Editores. Buenos Aires.

-Karin, T. (1987) Diccionario del arte actual. Editorial Labor S.A. Barcelona

-De Bertola, E. (1973) El arte cinético: El movimiento y la transformación. Anáslisis

perceptivo y funcional. Ediciones Nueva Visión. Buenos Aires

-López Anaya, J (1998) Historia del arte argentino. Emecé Editores. Buenos Aires

-Ortega Bárbaro, L. M. (no encontrado) Intervenciones e instalaciones: Factores artísticos

que influyen en la percepción y transformación del espacio natural y urbano (Tesis) Facultad

de Arte y Diseño. Oberá Misiones.-

-Perazzo, N. (1983) El arte concreto en Argentina. Ediciones de Arte Gaglianone. Buenos

Aires Argentina.